Estimation et cote de l'artiste Luis Ricardo Falero

La formation d’ingénieur aidant, Luis Ricardo Falero montre une réelle aisance pour le dessin. Ce qui transparait dans la représentation de ses personnages féminins notamment dans les portraits, qui rencontrent un succès indubitable. De même, le cursus artistique suivi à Paris lui permet d’acquérir une maîtrise de la couleur et de certaines techniques – en dehors de l’aquarelle qu’il affectionne – qu’il applique dans le rendu minutieux des robes et de leurs coloris pastels. Mais c’est principalement dans le traitement de la carnation délicate de ses nus que l’artiste se distingue : traitement qui, pour l’époque, s’avère typiquement français.

Au fil du temps, Luis Ricardo Falero acquiert un style qui prend une coloration plus personnelle. En effet, l’artiste, très versé dans l’astronomie, innove en introduisant, dans ses tableaux représentant des nus féminins ou des femmes légèrement vêtues, des attributs se rapportant à cette science… leur donnant ainsi un caractère souvent allégorique. Egalement passionné d’astrologie, il continue ses expérimentations intégrant dans le décor de ces mêmes œuvres, ainsi que les scènes de genre, des items ayant trait à cette discipline. Aussi ces figures féminines, souvent orientales par ailleurs, se retrouvent-elles enveloppées d’un voile mythologique ou baignent-elles dans une atmosphère fantastique. Le décor, dans son entièreté, participe, de surcroît, à cette ambiance : l’artiste campe ses personnages dans des scènes de sabbat, chevauchant des balais et prenant des apparences de sorcières. Il se dégage alors de ces œuvres une sensualité audacieuse, pour l’époque, et créative.

Malheureusement pour l’artiste, ces dernières sont très mal accueillies dans son pays natal : elles sont vivement critiquées, accusées de pornographie. A contrario, en France, et à Paris notamment, ce type de peinture étant très prisé, le succès est au rendez-vous : Luis Ricardo Falero reçoit, d’ailleurs, un titre honorifique au salon de Paris de 1889. Aux Etats-Unis, la réaction est identique : ses tableaux suscitent un engouement chez les collectionneurs new-yorkais, en particulier. En 1887, il s’installe à Londres et abandonne définitivement la peinture pour se concentrer exclusivement sur l’illustration de livres, et ce, jusqu’à son décès en 1896.