Estimation, cote et valeur Violoncelle
Le violoncelle est un instrument de la famille des cordes frottées, inventé au XVIème siècle par Andrea Amati, un luthier de Crémone. D’abord instrument d’accompagnement, le violoncelle a progressivement gagné ses lettres de noblesse. Vous souhaitez faire expertiser un violoncelle ? Demandez une estimation gratuite et en ligne de votre violoncelle sur le site Estimon’objet !
Prix et cote des violoncelles
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Violoncelles modernes et instruments d’étude : entre 500 € et 5 000 €
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Violoncelles anciens et lutherie européenne : entre 5 000 € et 75 000 €
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Violoncelles de collection et instruments de maître : entre 75 000 € et 3 000 000 €
Comment faire estimer un violoncelle en ligne
Vous souhaitez faire expertiser un violoncelle en ligne ? Remplissez votre demande via notre formulaire en nous communiquant vos photos et toutes les informations sur votre violoncelle. Faites estimer votre violoncelle en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours seulement. C’est gratuit et totalement confidentiel.
La création du violoncelle
L’apparition du terme violoncelle en 1660 est presque contemporain de la création de l’instrument, vers 1552. Le premier violoncelle serait l’œuvre d’Andrea Amati, alors installé à Bologne. Le violoncelle appartient à la famille des violons, et son histoire est intrinsèquement liée à celle de cet instrument. En effet, c’est l’instrument le plus grave de la famille des violons après la contrebasse. Le violoncelle est très volumineux, il représente environ trois fois la taille du violon. C’est un instrument à tessiture basse, étendue sur quatre octaves. Le violoncelle est avant tout un instrument d’accompagnement. Il permet de créer un son de basse continue très apprécié dans la musique baroque. Il accompagne le clavecin, soutenant les ensembles musicaux. Jusqu’au XVIIIème siècle, le musicien le tient entre ses genoux.
La transformation du violoncelle
Le violoncelle connaît une série de transformations à la fin du XVIIème siècle, et adopte alors ses dimensions actuelles. Il est transformé dans les ateliers Niccolo Amati et d’Antonio Stradivari, au tournant du XVIIIème siècle. Le violoncelle adopte alors une puissance sonore telle qu’il peut désormais s’affirmer comme instrument soliste. Ainsi, Johann Sebastian Bach propose dès 1725 six suites pour violoncelle seul, et il est suivi dans sa recherche par les compositeurs Antonio Vivaldi et Gioacchino Rossini. Les violoncelles d’Antonio Stadivari tels que le Batta, le Servais, le De Munck, ou encore le Piatti tirent leur célébrité de leurs interprètes. Le violoncelle est donc progressivement joué par les virtuoses. Le violoncelle s’impose ainsi comme instrument au XVIIIème siècle. Cet essor du violoncelle donne également lieu à des développements théoriques, avec les écrits de Jean-Pierre et Jean-Louis Duport. L’école italienne de lutherie se diffuse en Europe. François Médard, Nicolas Lupot et Jean-Baptiste Vuillaume sont trois luthiers remarquables installés à Mirecourt au XVIIIème – XIXème siècle. En Autriche, Jakobus Stainer est le principal maître luthier.
Le violoncelle au XIXème et au XXème siècle
Le jeu du violoncelle est transformé au XIXème siècle. L’instrument est désormais disposé sur une pique, ce qui permet un nouveau style de jeu. Le violoncelle est particulièrement apprécié des artistes romantiques, ce qui donne lieu à de nombreuses compositions qui le mettent en lumière. L’instrument a alors gagné ses lettres de noblesse. Les nombreuses publications d’études relatives au violoncelle contribuent à sa popularité. Au XXème siècle, le violoncelle s’impose à égalité avec le violon. Paul Tortelier modifie légèrement la pique, la disposant désormais à angle presque droit. La qualité des violoncelles se diversifie, et l’on voit se diffuser les violoncelles manufacturés en usine. Le violoncelle était si apprécié que l’on en a parfois même fabriqué à l’aide de moyens de fortune pour qu’il puisse être joué en toutes circonstances, y compris dans les tranchées pendant la Première guerre mondiale.
Faire estimer gratuitement un violoncelle
L’estimation d’un violoncelle dépend avant tout du type du violoncelle. Il peut s’agir d’un violoncelle manufacturé, réalisé en usine, ou bien d’une création de luthier. Dans ce cas, la fabrication a pu être effectuée par les élèves, sous la direction du maître luthier, ou bien directement par le maître luthier. L’étiquette signée disposée à l’intérieur du corps du violoncelle est une précieuse source d’information pour le déterminer. En fonction du mode de fabrication, la valeur d’un violoncelle varie. Ainsi, un violoncelle d’usine ou d’atelier s’échange le plus souvent pour un prix compris entre 6 000 et 10 000 €, mais dépasse aisément les 30 000 € s’il s’agit d’une œuvre de maître luthier. Ainsi, un violoncelle de Louis Guersan réalisé dans les années 1750-1755 a été vendu pour 40 920 euros à Vichy en 2022. L’ancienneté du modèle, l’état de conservation du violoncelle, et sa provenance ont également une grande influence sur le prix de vente du violoncelle.
En raison de sa rareté sur le marché, un violoncelle Bernardel de 1850 peut se vendre pour 80 000 €, comme ce fut le cas à Charleville-Mézières en 2019. Les créations de Jean-Baptiste Vuillaume, Charles François Gand et Auguste Sébastien Bernardel sont aujourd’hui les plus recherchées parmi les luthiers français. Les archets des violoncelles sont eux aussi très recherchés des collectionneurs lorsqu’ils sont de la main d’archetiers renommés comme François-Xavier Tourte. Vous souhaitez faire expertiser un violoncelle et recevoir son estimation. Faites estimer un violoncelle en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.
(Illus.) Jean-Baptiste Vuillaume, Violoncelle français, milieu du XIXème siècle, New York, Metropolitan Museum of Art
Étienne Laurent est expert en instruments de musique. Spécialiste de l’identification, de l’expertise et de l’estimation de violoncelle, il accompagne musiciens, collectionneurs, héritiers et amateurs dans l’évaluation et la valorisation de leurs violoncelles anciens, violoncelles de luthier, violoncelles de Mirecourt, instruments de lutherie européenne et pièces de collection.
Sa parfaite connaissance des écoles de lutherie françaises, italiennes et allemandes, des grands maîtres luthiers et des techniques traditionnelles de fabrication lui permet d’analyser avec précision les critères déterminants dans l’estimation d’un violoncelle : attribution, époque de fabrication, qualité des bois, état structurel, restaurations éventuelles, provenance et rareté de l’instrument.
Grâce à sa maîtrise du marché du violoncelle ancien, des ventes aux enchères d’instruments de musique et du marché spécialisé de la lutherie, Étienne Laurent intervient régulièrement pour l’expertise de violoncelles anciens, l’estimation de violoncelles de collection et l’accompagnement à la vente d’instruments recherchés par les musiciens professionnels et collectionneurs.
Comment estimer votre instrument de musique ?
Chez Estimon’objet, votre objet sera examiné par Étienne Laurent, spécialiste des instruments de musique anciens et de collection. L’analyse débute souvent par la recherche d’une signature ou d’une marque de fabrique : cela peut être une étiquette à l’intérieur d’un violon, un numéro de série sur une tête de guitare, une signature de luthier… Notre expert traque tous les détails qui vont lui permettre d’authentifier la pièce et confirmer son origine.
La qualité des matériaux est le second pilier de l’expertise. En effet, les bois de résonance (épicéa, érable ondé, palissandre…) et l’état du vernis d’origine influencent autant l’esthétique que le timbre de l’instrument. Et si la pièce est en bon état, alors sa valeur peut vite s’envoler sur le marché. Attention donc aux fissures, aux réparations maladroites ou aux déformations qui pourraient impacter l’estimation de votre instrument de musique. Notez cependant qu’un instrument qui a “joué” et qui a été bien entretenu conserve souvent une valeur acoustique supérieure à un objet qui n’a pas servi pendant longtemps.
Enfin, la rareté du modèle et son appartenance à une période faste d’une manufacture (comme les « années d’or » pour certaines guitares américaines) font souvent s’envoler les enchères. Vous l’aurez compris, l’estimation se fait souvent au cas par cas, alors n’hésitez pas à contacter Estimon’objet !
FAQ expertise de vos instruments de musique
Une étiquette à l'intérieur d'un violon garantit-elle son authenticité ?
Malheureusement non. De nombreux violons de série du XIXe siècle portent des étiquettes mentionnant “Stradivarius”, “Guarneri”, etc. Ce sont souvent des hommages ou des copies de facture courante… Seul l’oeil d’un expert en lutherie ancienne est capable de distinguer une véritable pièce de maître d’une simple production d’usine. Car une étiquette ou une signature ne fait pas tout !
L'état de marche de mon instrument de musique est-il indispensable pour une bonne estimation ?
Pour un musicien, oui, mais pour un collectionneur, l’intégrité des pièces d’origine prime. Un instrument qui nécessite une restauration de lutherie peut toujours avoir une grande valeur s’il est rare. Il est d’ailleurs souvent préférable de nous présenter l’instrument tel quel, avec son usure et ses défauts, plutôt que de tenter des réparations amateurs qui pourraient altérer le son ou le bois.
Quels types d’instruments sont les plus recherchés ?
Le marché est toujours très dynamique pour la lutherie italienne (Crémone, Naples…) et française (notamment Mirecourt). Les guitares électriques vintage des années 50 et 60 connaissent également une forte croissance sur le marché de l’art. N’oublions pas les instruments à vent de grandes marques (comme Selmer pour les saxophones), ce sont généralement des valeurs sûres car leur cote est stable.
Les accessoires de musique (archets, étuis) ont-ils une valeur propre ?
Absolument. Un archet de maître signé (comme Tourte ou Peccatte) peut parfois valoir plus cher que le violon qu’il accompagne ! Conseil Estimon’objet : ne négligez jamais les accessoires trouvés dans un étui, ils sont souvent révélateurs de la qualité de l’instrument principal.
Est-il possible d’avoir une estimation en ligne de mon instrument de musique ?
Bien sûr ! Sur Estimon’objet, rien de plus facile : photographiez votre instrument de face, de dos et de profil, en veillant à capturer tous les détails (marque, numéro de série), les défauts. Pour les instruments à cordes, vous pouvez également prendre une photo zoomée de la tête (le chevillier) et de l’intérieur par les ouïes. Ensuite, envoyez-les sur notre formulaire en ligne et nos commissaires-priseurs réaliseront une expertise gratuite de votre instrument de musique. Vous recevrez la réponse par retour de mail.
Comment faire estimer gratuitement un manuscrit par un commissaire-priseur ?
Il vous suffit d’envoyer sur notre formulaire des photographies nettes du document (recto et verso), avec des zooms sur la signature et les zones de texte importantes. Nos spécialistes comparent ces éléments avec les résultats de ventes récents pour vous donner une valeur de marché précise et actualisée.
Estimation gratuite de tous types d'instruments de musique
Estimation d'instruments de musique en ligne : comment faire ?
Pour faire expertiser votre instrument de musique, c’est simple : effectuez une demande d’estimation gratuite via notre formulaire en ligne. Nos commissaires priseurs et spécialistes vont étudier votre instrument de musique sous toutes ses coutures grâce aux photos envoyées et vous feront une estimation de sa valeur en deux jours. Tout se fait en trois étapes seulement :
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