Estimation et cote de l'artiste Bridget Riley
Bridget Riley (1931-…) est une peintre anglaise rattachée au groupe cinétique et en particulier au Space Limited group.
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La découverte de la modernité artistique
La découverte de l’œuvre de Vincent Van Gogh à la Tate Gallery en 1947 bouleverse la perception de l’art de Bridget Riley, qui suit alors des cours de dessin académique. Elle choisit la carrière artistique, et s’inscrit au Goldsmiths College (1949-1952) puis au Royal College of Art de Londres (1952-1955). Tout en continuant à se former au dessin académique, Bridget Riley s’essaie à l’abstraction picturale et à la peinture en aplat. La peintre, qui recherche son style personnel, est fortement marquée par la visite de l’exposition Jackson Pollock à la Whitechapel Art Gallery en 1958.
Bridget Riley s’intéresse particulièrement à l’énergie et à la vibration de la couleur. À l’incitation de son enseignant Maurice de Sausmarez, elle étudie l’art de Georges Seurat. À la fin des années 1950, elle adopte une touche pointilliste, qu’elle présente tant dans ses toiles que dans ses créations pour une agence de publicité (1958-1959). Pink landscape (1960) est un témoignage de cette période concentrée sur la vibration de la couleur.
Les effets optiques
Progressivement, l’intérêt de Bridget Riley porte sur les effets optiques et la relation entre les formes. Dès 1959, elle se détourne du pointillisme pour appliquer la peinture en champ de couleur. Elle représente des formes simples, telles que des carrés, des triangles et des cercles, qu’elle déforme de multiples manières, comme dans Movement in Squares (1961).
Pour provoquer des effets de mouvement, Bridget Riley exploite les lignes courbes parallèles. Ainsi, les toiles semblent onduler, comme Straight Curve (1963) ou Current (1964). Sous l’inspiration du mouvement britannique « Basic Design », la peinture de Bridget Riley se fait plus graphique et abstraite. L’attention de l’artiste porte sur les effets de perception visuelle.
Bridget Riley privilégie le noir et blanc entre 1961 et 1965. Les séries Blaze, Twist et Disfigured Circle cherchent à perturber l’œil du spectateur par leurs contrastes. Pour l’artiste, ces toiles ont un but cathartique avoué.
Outre ses créations personnelles, Bridget Riley travaille en tant que conseillère auprès de l’agence de publicité J. Walter Thompson, et en tant que professeur. Elle enseigne au Loughborough College of Art (1959-1961), au Hornsey College of Art (1960) et enfin au Croydon College of Art (1962-1964).
L’artiste rencontre un succès critique, dont témoigne le prix de l’AICA reçu en 1963. C’est cependant sa participation à l’exposition The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York en 1965 qui fait connaitre Bridget Riley du grand public.
Space limited group
Poursuivant ses recherches optiques, Bridget Riley participe à la fondation du Space limited group avec Peter Sedgley. Au sein de ce groupe, elle explore divers effets optiques, s’inscrivant dans la lignée des recherches de Johannes Itten, reprises par Victor Vasarely et les artistes de l’Op Art.
Afin de provoquer des déformations des perceptions du spectateur, Bridget Riley introduit des lignes noires et blanches et des points dans ses toiles.
À partir de 1964, la tonalité des œuvres de Bridget Riley s’adoucit. La peintre réintroduit la couleur dans ses toiles. La juxtaposition de lignes de couleur pur se substitue aux formes ondulantes. Pour animer la composition, elle joue des contrastes entre couleurs complémentaires, et élargit progressivement la gamme chromatique comme en témoigne Late Morning (1968).
Poursuivant ses recherches sur la couleur, Bridget Riley s’emploie à rendre les transitions de plus en plus fluides, et à augmenter la portée expressive des coloris. Elle réintroduit le noir pour accentuer la profondeur de ses toiles, comme le montre Cantus Firmus (1972-1973).
Cette évolution artistique est récompensée par le prix international de la 34ème Biennale de Venise en 1972.
Le tournant lyrique de Bridget Riley
Les toiles de Bridget Riley prennent une dimension lyrique à partir de 1974, en conséquence de l’admiration qu’elle développe à ce moment pour les maîtres anciens tels qu’Albrecht Altdorfer, Pierre-Paul Rubens, Titien et Giambattista Tiepolo. Cette mutation se traduit par la réalisation exclusive de Curve Paintings entre 1974 et 1978.
Les peintures murales
À partir des années 1980, Bridget Riley se tourne vers les décors muraux. En 1983, elle reçoit une commande de décor pour les murs du Royal Liverpool University Hospital. Elle poursuit cette expérience en 1998, réalisant un grand dessin mural éphémère, Composition with Circles 1. L’artiste fait alors du mur un élément de la composition. Bridget Riley continue avec sa première peinture murale en 2007, Arcadia 1. Cette création montre son évolution vers un nouveau type de courbes. C’est encore aujourd’hui à la peinture murale que se consacre Bridget Riley.
La cote des œuvres de Bridget Riley
Bridget Riley compte parmi les artistes les plus prisées sur le marché de l’art, et sa cote connait une croissance exponentielle. Elle occupait le 12ème rang des artistes femmes les plus performantes du marché de l’art en 2019.
Ce sont les estampes qui représentent la plus grande part du marché en termes de volume (75%). Les feuilles s’échangent généralement pour 1 000 à 50 000 €. La gamme des prix des dessins et gouaches est elle-aussi assez élevée, avec des adjudications comprises entre 10 000 et 300 000 €. Ce sont les peintures qui atteignent les prix les plus hauts, avec des prix qui s’échelonnent entre 100 000 et 5 000 000 €.
Le record des ventes a été atteint avec Untitled (Diagonal Curve) (1966), adjugé 4 593 820 € (3 800 000 £) en 2016 à Londres.
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