Estimation gratuite Charder le verre Français

Charder le verre français

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Estimation et cote de Charder le verre Français

Charder, pseudonyme de Charles Schneider (1881-1953), est l’un des grands maîtres du verre français de l’époque Art déco. Son nom reste associé à des créations d’une élégance rare, caractérisées par la finesse des formes, l’intensité des couleurs et la virtuosité technique. Sous la signature « Charder », les ateliers Le Verre Français ont marqué durablement l’histoire des arts décoratifs du début du XXe siècle. Aujourd’hui encore, les œuvres signées Charder ou Le Verre Français suscitent l’admiration des collectionneurs et atteignent des prix remarquables sur le marché de l’art.

Estimation gratuite Charder le verre Français

Prix des œuvres de Charder le verre français

  • Vases signés Charder : entre 800 € et 15 000 €

  • Lampes ou pièces d’éclairage : entre 2 000 € et 25 000 €.

  • Coupes et objets décoratifs : entre 500 € et 5 000 €.

Vous possédez un vase ou une lampe signée Charder et souhaitez connaître sa valeur ? Grâce à Estimon’objet, obtenez une estimation gratuite, précise et confidentielle en ligne. Nos commissaires-priseurs et experts spécialisés en verrerie Art nouveau et Art déco analysent vos photographies et documents afin de vous fournir sous quelques jours une estimation conforme au marché actuel. Notre équipe s’appuie sur une solide expérience du marché des verres de Nancy, Daum, Gallé, Schneider ou Le Verre Français, garantissant une évaluation juste et professionnelle.

Estimer un vase Charder le verre français

Charles Schneider, un maître du verre et de la couleur

Né à Château-Thierry en 1881, Charles Schneider grandit dans un contexte propice à la création artistique. Après une formation à l’École des Beaux-Arts de Paris, il entre chez Daum à Nancy, où il affine son savoir-faire. En 1913, il fonde avec son frère Ernest Schneider leur propre verrerie à Épinay-sur-Seine : la Société Schneider. Rapidement, leur production rencontre un grand succès, notamment grâce à deux lignes distinctes : « Schneider », destinée au haut de gamme, et « Le Verre Français », plus accessible mais tout aussi raffinée. Sous la signature Charder, contraction de « Charles Schneider », l’artiste exprime toute sa créativité. Ses œuvres sont reconnaissables à leurs formes généreuses, leurs motifs naturalistes stylisés et leurs jeux de couleurs flamboyants, souvent obtenus par superposition de couches de verre soufflé et gravé à l’acide.

Le Verre Français : la fusion de l’art et de la technique

La collection Le Verre Français est née dans les années 1920, au cœur de la période Art déco. Chaque pièce est un manifeste du style de l’époque : lignes épurées, décors géométriques, et influence de la nature stylisée. Les artisans de l’atelier utilisent des techniques complexes : verre multicouche, gravure à l’acide, émaillage et poudres colorées fondues à chaud. Les motifs emblématiques — Papillons, Pivoines, Copains, Pavots, Poissons, Muguet — se déclinent sur des vases, lampes, coupes et bougeoirs aux silhouettes élégantes. Ces créations, réalisées entre 1920 et 1933, ont fait du Verre Français un symbole du raffinement de l’époque. Chaque pièce est soufflée à la bouche, gravée à l’acide, puis signée Charder ou Le Verre Français, parfois accompagnée de la mention France, garantissant son authenticité.

Estimer une verrerie Charder

L’esthétique unique de Charder

L’œuvre de Charder se distingue par :

  • Une palette chromatique flamboyante : rouge corail, orange feu, ambre, vert pomme, bleu cobalt ou mauve, jouant sur les contrastes et la transparence.
  • Des formes harmonieuses et équilibrées : vases balustres, cornets, amphores ou lampes champignons, au galbe sensuel.
  • Des décors naturalistes stylisés : fleurs, fruits, papillons ou paysages, toujours interprétés dans un esprit Art déco.

L’artiste parvient à fusionner l’esthétique de la nature et la rigueur géométrique du modernisme, tout en conservant une chaleur propre à l’artisanat d’art français.

Le succès international du Verre Français

Dans les années 1920, les œuvres de Charles Schneider connaissent un immense succès en France et à l’étranger. Présentées dans les grandes expositions d’arts décoratifs et vendues dans les grands magasins parisiens tels que Le Printemps ou Les Galeries Lafayette, les créations Charder incarnent la modernité et le luxe à la française. Les collectionneurs d’aujourd’hui apprécient tout particulièrement la variété des modèles, les couleurs éclatantes et la qualité exceptionnelle du verre. Chaque vase ou lampe Charder est unique, car soufflée et décorée à la main. La maison Schneider fermera ses portes en 1938, mais son héritage artistique perdure. Le nom Charder – Le Verre Français est aujourd’hui synonyme d’excellence et de raffinement, et ses œuvres figurent dans les collections des musées d’Arts décoratifs en France et à l’international.

Estimer gratuitement un vase le verre français

Cote et ventes remarquables des œuvres de Charder, Le Verre Français

La cote de Charder – Le Verre Français reste stable et solide, soutenue par un marché international dynamique. Les enchères démontrent l’intérêt croissant des collectionneurs :

  • Vase à décor de pavots, verre multicouche signé Charder Le Verre Français, vendu 18 000 € (2023).
  • Lampe champignon à décor de papillons, verre gravé à l’acide, adjugée 25 200 € (2022).
  • Vase “Poissons”, verre soufflé et gravé, vendu 12 000 € (2021).
  • Vase “Muguet”, décor multicouche à l’acide, adjugé 8 500 € (2020).

Certaines pièces rarissimes, notamment les lampes d’exception ou les vases de grande taille à décor complexe, peuvent dépasser les 30 000 à 40 000 €, selon leur état de conservation et leur provenance. Vous possédez un vase, une lampe ou une coupe signée Charder ou Le Verre Français ? Confiez son estimation à Estimon’objet, plateforme française de référence pour l’expertise d’objets d’art et de collection. Nos experts en verrerie Art déco vous accompagnent dans :

  • L’identification de la signature et du décor.
  • L’estimation gratuite et confidentielle de la valeur marchande.
  • Le conseil à la vente, que ce soit en enchères ou en cession privée.

Grâce à notre réseau de commissaires-priseurs partenaires et à notre connaissance fine du marché, nous vous garantissons une estimation juste et documentée. Estimon’objet vous aide à révéler toute la valeur de votre œuvre signée Charder, Le Verre Français, joyau du savoir-faire verrier français du XXe siècle.

(Illus.) Le verre français / Charder Vase de forme bombée sur piédouche en verre gravé à l’acide modèle « Muscats » à décor violet sur fond mauve. Signé.

Reconnaître la signature de Charder le verre français

Les œuvres de Charder sont généralement signées à la base ou sur le flanc. Les signatures les plus courantes sont :

  • « Charder » gravé à la pointe ou à l’acide.
  • « Le Verre Français » parfois accompagné de la mention « France ».
  • Sur certaines pièces, la signature « Charder France » est apposée sous le pied ou à la base du décor.

Ces signatures peuvent varier selon la période de production et la taille de la pièce. Les experts d’Estimon’objet peuvent vous aider à identifier et authentifier la signature de votre œuvre pour garantir sa valeur sur le marché de l’art.

Expertise signature le verre Français
Expertise signature Charder
Expertise gratuite Charder Le verre français

En lien avec Charder le verre Français

Charder le verre français

Charles Schneider

Amalric Walter

Paul Nicolas

Ludwig Moser

René Lalique

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Estimation gratuite Charles Schneider

Charles Schneider

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Estimation et cote de Charles Schneider

Charles Schneider (1881-1953) est l’un des plus grands verriers français du début du XXe siècle, figure majeure de l’Art déco et digne héritier de la tradition du verre artistique née à Nancy. Avec son frère Ernest, il a su donner au verre une dimension nouvelle, alliant audace chromatique, maîtrise technique et sensibilité artistique. Ses œuvres, réalisées sous les signatures Schneider, Charder ou Le Verre Français, demeurent aujourd’hui parmi les plus recherchées des collectionneurs d’arts décoratifs.

Estimation gratuite Charles Schneider

Prix des œuvres de Charles Schneider

  • Vases signés Schneider ou Charder : entre 800 € et 20 000 €

  • Lampes et luminaires : entre 2 000 € et 35 000 €

  • Coupes et objets décoratifs : entre 500 € et 6 000 €

Vous possédez un vase, une lampe ou un objet signé Schneider et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer gratuitement et en toute confidentialité votre œuvre grâce à Estimon’objet, plateforme française d’expertise en ligne. Nos commissaires-priseurs et experts en verrerie Art déco analysent vos photographies et informations afin de vous fournir une estimation précise et documentée, conforme aux tendances actuelles du marché. Qu’il s’agisse d’une pièce signée Schneider, Charder ou Le Verre Français, nous identifions les modèles, techniques et décors afin de déterminer leur juste valeur marchande.

Estimer un vase Charles Schneider

Charles Schneider, un créateur d’exception

Né à Château-Thierry en 1881, Charles Schneider se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris avant d’intégrer la célèbre cristallerie Daum à Nancy. Ce passage déterminant lui permet d’acquérir la maîtrise des techniques verrières tout en développant une approche artistique novatrice. En 1913, il fonde avec son frère Ernest Schneider leur propre verrerie à Épinay-sur-Seine. Après une interruption liée à la Première Guerre mondiale, l’entreprise renaît en 1918 sous le nom de Société Schneider, marquant le début d’une période de création foisonnante. L’artiste, visionnaire et inventif, s’impose comme l’un des grands noms du verre Art déco, aux côtés de Gallé, Daum et Lalique.

L’esprit du Verre Français

Pour toucher un public plus large, les frères Schneider lancent vers 1920 la gamme Le Verre Français, une production semi-industrielle mais toujours de haute qualité, entièrement soufflée et gravée à la main. Sous la signature Charder (contraction de Charles Schneider), ils créent des modèles aux décors colorés et poétiques : Pavots, Papillons, Copains, Poissons, Muguet, Liserons, autant de motifs inspirés de la nature stylisée chère à l’Art déco. Chaque pièce est un chef-d’œuvre d’équilibre et de couleur, réalisée en verre multicouche gravé à l’acide et décorée de poudres colorées fondues dans la masse. L’ensemble de la production témoigne d’une recherche d’harmonie entre forme et décor, où la lumière joue un rôle central.

Estimer une verrerie Charles Schneider

Les caractéristiques du style Schneider

L’art de Charles Schneider se distingue par plusieurs éléments reconnaissables :

  • Une palette flamboyante : Schneider ose les contrastes puissants – rouge, orange, violet, vert émeraude, bleu cobalt – qu’il associe à des effets d’opalescence et de transparence.
  • Des formes audacieuses : vases coniques, amphores, lampes champignons ou vases cornets, souvent de proportions généreuses.
  • Des décors naturalistes stylisés : fleurs, insectes ou poissons se fondent dans un décor géométrisé, emblématique du style Art déco.
  • Une maîtrise technique exceptionnelle : superposition de couches de verre, gravure à l’acide, inclusion de poudres colorées et finitions polies à la main.

Ses créations révèlent une personnalité libre, capable de fusionner l’héritage de l’Art nouveau et la modernité géométrique de l’Art déco.

Une reconnaissance internationale

Les œuvres de Charles Schneider sont présentées dès les années 1920 dans les grands magasins parisiens – Le Printemps, Les Galeries Lafayette, La Samaritaine – ainsi que dans les expositions d’arts décoratifs en Europe et aux États-Unis. Son succès repose sur sa capacité à allier la qualité artisanale du verre soufflé à une production structurée adaptée au goût du public bourgeois et cosmopolite de l’époque. Aujourd’hui, les œuvres de Schneider figurent dans les collections de nombreux musées :

  • Musée des Arts Décoratifs de Paris,
  • Musée de Nancy,
  • Victoria and Albert Museum de Londres,
  • ainsi que dans de prestigieuses collections privées.

La redécouverte du mouvement Art déco depuis les années 1980 a largement contribué à la hausse de la cote de Schneider, désormais considéré comme l’un des maîtres verriers les plus influents du XXe siècle.

Estimer gratuitement un vase signé Charles Schneider

La cote de Charles Schneider sur le marché de l’art

La cote de Charles Schneider connaît une progression constante, portée par la redécouverte du patrimoine verrier français et par la rareté de certaines pièces. Les collectionneurs recherchent particulièrement les vases aux décors naturalistes et les lampes signées Schneider ou Charder, témoins d’un savoir-faire d’exception. Voici quelques ventes marquantes qui illustrent cette dynamique :

  • Lampe champignon à décor de pavots, verre multicouche signé Schneider, vendue 28 000 € (2024).
  • Vase à décor de papillons, signé Charder Le Verre Français, adjugé 18 500 € (2023).
  • Grand vase “Poissons”, verre gravé à l’acide, vendu 14 000 € (2022).
  • Vase “Muguet”, décor naturaliste à fond orange et vert, adjugé 9 200 € en 2021.
  • Lampe “Liserons”, verre multicouche, signée Schneider France, vendue 32 000 € en 2020.

Les pièces les plus exceptionnelles, notamment les lampes d’époque Art déco de grand format ou les vases aux décors élaborés, peuvent dépasser les 40 000 à 50 000 €, selon leur rareté et leur état de conservation. Vous possédez un vase, une lampe ou une coupe signée Charles Schneider ? Confiez son évaluation à Estimon’objet, la plateforme de référence pour l’expertise et l’estimation d’objets d’art. Nos experts spécialisés en verrerie Art nouveau et Art déco vous accompagnent dans :

  • L’identification de la signature et du décor,
  • L’estimation gratuite et confidentielle de votre œuvre,
  • Le conseil pour la mise en vente en enchères ou en cession privée.

Grâce à une connaissance approfondie du marché et un réseau de commissaires-priseurs partenaires, Estimon’objet garantit une estimation fiable, rigoureuse et adaptée à la valeur réelle de votre pièce.
Faites confiance à notre expertise pour révéler tout le prestige et la beauté de votre œuvre signée Charles Schneider, joyau du verre français Art déco.

(Illus.) Charles SCHNEIDER (1881-1953) Important vase Épreuve en verre gravé à l’acide à décor d’escargots

Estimer une lampe signée Charles Schneider

Reconnaître la signature de Charles Schneider

Les œuvres de Charles Schneider portent plusieurs types de signatures selon leur période et leur gamme :

  • « Schneider » : signature gravée à la pointe ou à l’acide, souvent sur la base ou sur le flanc du vase.
  • « Charder » : signature utilisée pour les pièces de la gamme Le Verre Français.
  • « Le Verre Français » : parfois accompagnée de la mention France.
  • Certaines œuvres peuvent aussi porter une signature manuscrite à l’émail.

La forme des lettres, la position et la technique de gravure sont des indices essentiels pour identifier l’authenticité d’une pièce. Les experts d’Estimon’objet vous accompagnent dans l’analyse de ces éléments pour confirmer la signature et garantir la valeur de votre œuvre.

Signature vase Charles Schneider
Expertise signature Charles Schneider
Expertise gratuite Charles Schneider

En lien avec Charles Schneider

Charder le verre français

Charles Schneider

Amalric Walter

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Estimation gratuite Gustave Serrurier-Bovy

Gustave Serrurier-Bovy

by Mobilier design

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Estimation et cote de l'artiste Gustave Serrurier-Bovy

Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) est une figure emblématique du mouvement Art nouveau en Belgique. Architecte, décorateur et créateur de mobilier, il incarne une approche totale de l’art, où chaque objet, du meuble à l’architecture, participe à une harmonie esthétique et fonctionnelle. Visionnaire, Serrurier-Bovy a marqué de son empreinte l’histoire du design européen par son style audacieux, ses lignes épurées et sa volonté de démocratiser la beauté dans les intérieurs bourgeois de la fin du XIXᵉ siècle.

Estimation gratuite Gustave Serrurier-Bovy

Prix des œuvres de Gustave Serrurier-Bovy

  • Mobilier (commodes, bureaux, chaises, armoires) : entre 1 500 € et 40 000 €

  • Objets décoratifs et luminaires : entre 800 € et 10 000 €.

  • Œuvres architecturales et dessins préparatoires : entre 1 000 € et 6 000 €.

Vous possédez un meuble, une lampe ou un objet signé Gustave Serrurier-Bovy et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre pièce gratuitement et en toute confidentialité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs et d’experts en design du XIXᵉ et XXᵉ siècle analyse vos photographies, matériaux et signatures afin de vous fournir une estimation précise, fiable et rapide, souvent sous 48 heures. Que votre œuvre soit un meuble d’époque Art nouveau, une pièce d’ébénisterie unique ou un objet de décoration, nos spécialistes vous accompagnent dans chaque étape de votre expertise et vous conseillent pour une éventuelle mise en vente.

Estimer du mobilier Gustave Serrurier-Bovy

Gustave Serrurier-Bovy, pionnier de l’Art nouveau belge

Né à Liège en 1858, Gustave Serrurier-Bovy suit une formation d’architecte à l’Académie des Beaux-Arts avant de se passionner pour les arts décoratifs. Ses voyages en Angleterre à la fin du XIXᵉ siècle sont décisifs : il y découvre les créations du Mouvement Arts & Crafts et les idées de William Morris, qui prônent une réconciliation entre artisanat et art. De retour en Belgique, Serrurier-Bovy fonde son atelier à Liège et développe une approche novatrice : un mobilier à la fois pratique, élégant et moderne, destiné à refléter un mode de vie harmonieux. Son travail s’inscrit dans une quête d’unité entre architecture et décoration intérieure, préfigurant les grands principes du design moderne.

L’esthétique de Serrurier-Bovy : entre fonctionnalité et raffinement

Le mobilier de Serrurier-Bovy se distingue par :

  • Une structure géométrique et rationnelle : des lignes simples, droites ou légèrement courbes, à l’opposé de la surcharge décorative des styles précédents.
  • Des matériaux nobles et naturels : il privilégie le chêne, le noyer et le cuivre, parfois rehaussés de ferronneries élégantes.
  • Une recherche d’équilibre : ses meubles, souvent modulables, associent beauté et ergonomie, reflétant une conception moderne de l’habitat.

Ses créations célèbres — comme les bureaux à gradins, les chaises à dossier ajouré ou encore les buffets suspendus — témoignent de cette fusion entre art et utilité. Chaque pièce, pensée dans ses moindres détails, traduit la volonté d’offrir à l’homme moderne un cadre de vie cohérent et harmonieux.

Estimer un luminaire Gustave Serrurier-Bovy

Une carrière entre art, industrie et architecture

Au tournant du siècle, Gustave Serrurier-Bovy connaît une reconnaissance croissante. Il participe à de nombreuses expositions internationales, dont l’Exposition universelle de Paris en 1900, où ses créations sont remarquées pour leur modernité et leur élégance. En 1901, il conçoit la Maison Serrurier-Bovy à Liège, chef-d’œuvre total mêlant architecture, mobilier et objets décoratifs. Cette maison manifeste sa vision d’un art global, à la fois fonctionnel et poétique. Ses réalisations influencent directement les générations suivantes de designers, notamment ceux du Bauhaus et du modernisme européen.

La postérité de Gustave Serrurier-Bovy

Aujourd’hui, Gustave Serrurier-Bovy est reconnu comme l’un des grands précurseurs du design contemporain. Son approche rationnelle du mobilier et sa réflexion sur la production artisanale influencent durablement les arts décoratifs. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée d’Orsay, au Musée du Design de Bruxelles et au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Sur le marché de l’art, l’intérêt pour Serrurier-Bovy n’a cessé de croître. Ses créations, longtemps réservées à un cercle d’amateurs, sont désormais recherchées par les collectionneurs et les maisons de ventes internationales.

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Estimation et cote de Gustave Serrurier-Bovy sur le marché de l'art

La cote de Gustave Serrurier-Bovy a connu une progression significative ces dernières années, portée par l’engouement pour le design historique et les grands noms de l’Art nouveau belge. Voici quelques résultats récents illustrant cette tendance :

  • Buffet en chêne sculpté, vers 1900, vendu 32 000 € en 2021
  • Paire de chaises en noyer et cuir, vers 1898, adjugée 7 500 €
  • Lampe de table en cuivre et opaline, signée Serrurier-Bovy, vendue 4 800 €
  • Bureau à gradins en chêne clair, daté de 1905, vendu 18 000 € lors d’une vente en 2023

Les ensembles complets de mobilier atteignent souvent des prix records, notamment lorsqu’ils proviennent d’intérieurs conçus par Serrurier-Bovy lui-même. Vous possédez une œuvre de Gustave Serrurier-Bovy et souhaitez en connaître la valeur actuelle ? Faites appel à Estimon’objet, la référence de l’expertise en ligne. Nos spécialistes du design et des arts décoratifs vous fournissent une estimation rapide, gratuite et confidentielle. Obtenez la juste valeur de votre meuble Art nouveau et bénéficiez d’un accompagnement personnalisé pour une éventuelle mise en vente. Faites estimer dès aujourd’hui votre œuvre de Gustave Serrurier-Bovy sur www.estimonobjet.fr.

(Illus.) Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) Fauteuil modèle « Silex » En peuplier et fer peint, décor peint de grappes et feuilles de vigne sur les deux bandeaux du dossier, modèle dit de nourrice créé en 1905

En lien avec Gustave Serrurier-Bovy

Élisabeth Sonrel

Gerhard Munthe

Chris Lebeau

Théophile Alexandre Steinlen

Henri Rapin

Armand-Albert Rateau

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Estimation gratuite Denise Orlando

Denise Orlando

by Céramique

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Estimation et cote de l'artiste Denise Orlando

Denise Orlando (1921-2017) est une céramiste française dont le travail, réalisé souvent en tandem avec son mari Peter Orlando, marque un chapitre essentiel de la céramique française du XXe siècle. Entre modernité et poésie, ses créations témoignent d’un dialogue constant entre la matière, la couleur et la lumière. Son œuvre, à la fois délicate et puissante, fascine aujourd’hui collectionneurs et amateurs d’art décoratif.

Estimation gratuite Denise Orlando

Prix des œuvres de Denise Orlando

  • Céramique décorative (plats, vases, coupes) : entre 400 € et 2 500 €

  • Pièces de grand format ou œuvres signées à quatre mains (Peter & Denise Orlando) : entre 2 000 € et 8 000 €,

  • Petites sculptures ou objets d’art utilitaire : entre 300 € et 1 200 €

Vous possédez une céramique signée Denise ou Peter Orlando et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Nos commissaires-priseurs et experts en arts décoratifs vous garantissent une estimation gratuite, confidentielle et précise sous quelques jours. Que vous souhaitiez vendre une pièce, assurer un bien ou connaître sa cote sur le marché, notre expertise en ligne vous accompagne dans toutes les étapes.

Estimer un vase signé Denise Orlando

Denise Orlando, une céramiste d’après-guerre en quête d’harmonie

Née en 1921, Denise Orlando s’inscrit dans une génération d’artistes qui ont redéfini les arts décoratifs après la Seconde Guerre mondiale. Formée aux arts appliqués, elle découvre très tôt la céramique et se passionne pour la transformation de la terre. Sa rencontre avec Peter Orlando, peintre et céramiste d’origine américaine, est déterminante : ensemble, ils forment un couple d’artistes complémentaires, unis par une même recherche esthétique. Leur atelier, installé dans le sud de la France, devient rapidement un lieu de création et d’échange. Denise Orlando y développe un langage plastique personnel, caractérisé par une sobriété formelle et une recherche d’équilibre entre les volumes et les émaux. Sa production s’étend des pièces utilitaires (assiettes, coupes, plats) aux œuvres plus sculpturales, révélant un sens aigu du détail et une grande sensibilité à la lumière.

Un style entre tradition et modernité

Les œuvres de Denise Orlando se distinguent par :

  • Des formes épurées et architecturées : ses vases et coupes présentent souvent des lignes géométriques douces, qui rappellent la rigueur du design moderniste.
  • Une maîtrise des émaux colorés : Denise Orlando affectionne les nuances de bleu profond, de vert céladon et de brun terreux. Ces teintes, appliquées avec subtilité, confèrent à chaque pièce une vibration unique.
  • Une recherche tactile et sensorielle : la surface de ses céramiques, tantôt mate, tantôt brillante, invite à la contemplation comme au toucher.

En collaborant étroitement avec Peter Orlando, Denise participe à une fusion des arts plastiques et décoratifs, où la céramique devient un véritable médium artistique. Ensemble, ils développent des reliefs peints et des compositions murales dans lesquelles la matière dialogue avec la couleur, inspirés par la nature, les mythes et la spiritualité.

Estimer une céramique de Denise Orlando

Denise et Peter Orlando, une œuvre à quatre mains

Le couple Orlando a profondément marqué la scène céramique française des années 1950 à 1980. Leur travail conjoint s’expose dans de nombreuses galeries et salons, notamment à Vallauris, à Paris ou encore à New York. Leur signature commune, « Peter et Denise Orlando », symbolise une union créative rare, où l’on retrouve le dessin précis de Peter et la sensibilité chromatique de Denise. Les grandes compositions murales qu’ils réalisent pour des édifices publics ou des collections privées témoignent d’une ambition artistique peu commune dans le domaine de la céramique. Ces œuvres, souvent uniques, sont aujourd’hui très recherchées sur le marché.

Une reconnaissance croissante sur le marché de l’art

Longtemps restée discrète, l’œuvre de Denise Orlando connaît depuis plusieurs années un regain d’intérêt auprès des collectionneurs. Le marché des arts décoratifs du XXe siècle valorise désormais les créateurs de l’après-guerre qui ont su conjuguer fonctionnalité et expression artistique. Les pièces signées Orlando, par leur modernité intemporelle, séduisent aussi bien les amateurs de design que les galeries spécialisées. Leur présence dans de prestigieuses collections privées et leur passage régulier en vente publique en font aujourd’hui des valeurs sûres. Les céramiques de Denise et Peter Orlando ont notamment été présentées aux côtés d’autres grands noms de la céramique française comme Gilbert Valentin, Accolay, Pol Chambost ou Jean Derval.

Estimer mon vase Denise Orlando

Estimation et cote de Denise Orlando sur le marché de l'art

La cote des œuvres de Denise Orlando ne cesse de croître, portée par un intérêt renouvelé pour les céramistes français d’après-guerre. Voici quelques ventes marquantes :

  • Grande coupe émaillée signée Denise Orlando, vers 1965, adjugée 2 000 € en 2023.
  • Panneau mural signé Peter et Denise Orlando, céramique polychrome, vendu 6 800 € en 2022.
  • Vase cylindrique à décor abstrait, signé Orlando, adjugé 1 200 € en 2021.
  • Plat décoratif bleu céladon, Denise Orlando, vendu 950 € en 2024.

Vous souhaitez vendre ou simplement connaître la valeur de votre céramique signée Denise ou Peter Orlando ? Confiez votre demande à Estimon’objet, la référence de l’expertise en ligne d’objets d’art et de collection. Nos experts spécialisés en céramique et arts décoratifs vous fourniront une estimation fiable et rapide, basée sur les dernières tendances du marché et les résultats récents des ventes publiques. Estimez gratuitement votre œuvre dès aujourd’hui sur www.estimonobjet.fr et découvrez la véritable valeur de votre céramique de Denise Orlando.

(Illus.) Denise ORLANDO (XX) Suite de trois cylindres Céramique Signée D. Orlando sous deux bases

Reconnaître la signature de Denise Orlando

La signature des œuvres de Denise Orlando varie selon les périodes et le type de pièce. On rencontre fréquemment la mention « Denise Orlando » ou « D. Orlando », gravée ou peinte sous la base. Sur les pièces réalisées en duo, la signature prend souvent la forme « Peter et Denise Orlando », ou simplement « Orlando », écrite à la main sous l’émail ou incisée avant cuisson. Cette marque authentifie les œuvres issues de leur atelier commun et permet d’établir une datation et une provenance précises.

Signature Denise Orlando
Expertise signature Denise Orlando
Expertise gratuite Denise Orlando

En lien avec Denise Orlando

Denise Orlando

Jean Mayodon

Jacques Innocenti

Jean Girel

René Ben Lisa

Pierre Bayle

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Estimation gratuite Amalric Walter

Amalric Walter

by Verrerie

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Estimation et cote de l'artiste Amalric Walter

Amalric Walter (1870-1959) est un maître verrier et céramiste français reconnu comme l’un des plus grands artisans de la pâte de verre du XXe siècle. Son nom est intimement lié à l’âge d’or de l’École de Nancy et à l’essor de l’Art nouveau. Par son travail exceptionnel de la lumière, de la couleur et de la matière, Walter a élevé la pâte de verre au rang d’art majeur, alliant innovation technique et poésie formelle.

Estimation gratuite Amalric Walter

Prix des œuvres d'Amalric Walter

  • Sculpture ou statuette en pâte de verre : entre 2 000 € et 40 000 €

  • Coupe, vase ou sujet décoratif : entre 800 € et 15 000 €

  • Médaillon, bijou ou objet miniature : entre 300 € et 4 000 €

Vous possédez une sculpture, une coupe, un presse-papiers ou un objet décoratif en pâte de verre signé Amalric Walter ? Faites estimer votre œuvre gratuitement et en toute confidentialité grâce à Estimon’objet. Nos experts et commissaires-priseurs spécialisés dans les arts décoratifs et verriers du XXe siècle réalisent une expertise fiable et rapide, fondée sur la rareté du modèle, la qualité d’exécution, l’état de conservation et la présence éventuelle de la signature ou du cachet de Nancy. Grâce à une parfaite connaissance du marché et des ventes publiques récentes, Estimon’objet vous accompagne dans l’évaluation, la mise en vente ou la transmission de votre œuvre d’Amalric Walter.

Estimer mon oeuvre d'Amalric Walter

Amalric Walter, le maître de la pâte de verre

Né à Sèvres en 1870, Amalric Walter se forme à la célèbre Manufacture nationale de Sèvres, où il acquiert une solide connaissance des techniques céramiques et du modelage. Fasciné par les recherches sur la translucidité et la coloration du verre, il se passionne très tôt pour la pâte de verre, un matériau complexe qui permet de multiples effets de transparence. En 1904, il rejoint Nancy, haut lieu de l’Art nouveau, où il collabore avec Daum Frères, pionniers de la verrerie artistique. C’est aux côtés du sculpteur Henri Bergé qu’il perfectionne sa maîtrise de la pâte de verre en modelant des sujets naturalistes d’une finesse inégalée. Le duo donne naissance à des œuvres d’une grande délicatesse, mêlant observation scientifique de la nature et interprétation poétique.

Un style raffiné, entre science et art

Les créations d’Amalric Walter se caractérisent par :

  • Des thèmes naturalistes : fleurs, insectes, batraciens, nymphes et coquillages constituent son univers favori.
  • Une maîtrise des couleurs : Walter utilise la pâte de verre polychrome en dégradés subtils, obtenus par superposition et fusion de poudres vitrifiables.
  • Un sens exceptionnel du modelé : chaque détail — nervure d’une feuille, transparence d’une aile ou courbe d’un visage — témoigne d’une observation minutieuse.

Ses œuvres, souvent réalisées en moules de plâtre gravés à la main, allient rigueur technique et sensibilité artistique. Elles incarnent parfaitement l’esprit de l’École de Nancy, où la nature inspire la forme et la matière.

Estimer mon vase d'Amalric Walter

De Nancy à la reconnaissance internationale

En 1919, après la Première Guerre mondiale, Walter fonde son propre atelier à Nancy, produisant des pièces signées “A. Walter Nancy” ou “A. Walter & Bergé”. Il participe à plusieurs Expositions internationales où il remporte de nombreuses distinctions, dont une médaille d’or à l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925. Ses créations séduisent les collectionneurs en France comme à l’étranger. Aujourd’hui encore, les œuvres de Walter figurent dans de prestigieuses collections publiques et privées, notamment au Musée de l’École de Nancy, au Musée des Beaux-Arts de Reims, ou encore au Corning Museum of Glass aux États-Unis.

Cote d’Amalric Walter sur le marché de l’art

La cote d’Amalric Walter demeure solide et dynamique, portée par l’intérêt constant pour les artistes de l’École de Nancy et les maîtres de la pâte de verre. Les collectionneurs apprécient particulièrement la finesse de son travail et la rareté de certaines éditions. Voici quelques ventes remarquables :

  • “Nymphe allongée sur un rocher”, pâte de verre polychrome signée, adjugée 38 000 €
  • “Grenouille sur nénuphar”, pâte de verre vert et ambre, vendue 15 000 €
  • “Papillon et fleurs”, petit bas-relief signé, adjugé 9 500 €
  • “Coupe aux libellules”, pâte de verre bleu et opaline, vendue 12 000 €

Les œuvres d’Amalric Walter, véritables bijoux de lumière et de poésie, continuent de séduire les amateurs d’Art nouveau et les grands collectionneurs. Faites estimer votre œuvre d’Amalric Walter gratuitement sur Estimonobjet.fr, le site de référence pour l’expertise et la cote des arts décoratifs et verriers du XXe siècle. Nos experts vous accompagnent pour connaître la valeur actuelle, vendre ou assurer votre objet en toute confiance.

(Illus.) Amalric WALTER (1870-1959) et Henri BERGE Vase au lézard en pâte de verre polychrome. Signé

Estimer une statuette signée Amalric Walter

Reconnaître la signature d'Amalric Walter

Les œuvres d’Amalric Walter sont généralement signées dans la masse ou gravées en relief sur la base ou le revers de la pièce. On retrouve souvent :

  • la mention “A. Walter Nancy”, parfois accompagnée du nom de son collaborateur “H. Bergé sc.”,
  • ou une signature moulée en lettres cursives, parfois difficilement lisible sur les pièces plus anciennes.

Les signatures authentiques sont un critère essentiel pour l’expertise et la valorisation de votre œuvre. Les experts d’Estimon’objet peuvent vous aider à identifier la signature, les cachets et les caractéristiques techniques propres à l’artiste.

Expertise signature Amalric Walter
Expertise gratuite Amalric Walter

En lien avec Amalric Walter

Charder le verre français

Charles Schneider

Amalric Walter

Paul Nicolas

Ludwig Moser

René Lalique

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Estimation gratuite Jean Mayodon

Jean Mayodon

by Céramique

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste Jean Mayodon

Jean Mayodon (1893-1967) est un céramiste et peintre français dont le nom est aujourd’hui indissociable du renouveau des arts décoratifs au XXe siècle. Reconnu pour ses créations à la fois sensuelles, mythologiques et raffinées, il a su marier la rigueur classique et la liberté du geste, faisant de la céramique un art à part entière. Ses œuvres, souvent ornées de figures nues, de faunes, de déesses et d’animaux stylisés, incarnent l’élégance et la vitalité de l’Art déco français.

Estimation gratuite Jean Mayodon

Prix des œuvres de Jean Mayodon

  • Céramique (vase, plat, faïence décorative) : entre 1 000 € et 30 000 €

  • Panneau ou bas-relief en faïence : entre 4 000 € et 60 000 €

  • Dessin préparatoire ou gouache : entre 500 € et 3 000 €

Vous possédez une céramique, un vase, un plat ou un panneau décoratif signé Jean Mayodon ? Faites estimer votre œuvre facilement et gratuitement grâce à Estimon’objet. Nos commissaires-priseurs et experts spécialisés dans les arts décoratifs du XXe siècle réalisent une évaluation précise, confidentielle et sans engagement, basée sur l’étude de la technique, du sujet, de l’état de conservation et de la provenance de votre pièce. Grâce à une connaissance approfondie du marché et des ventes publiques récentes, Estimon’objet vous fournit une estimation fiable de la valeur actuelle de vos céramiques Mayodon.

Estimer mon oeuvre de Jean Mayodon

Jean Mayodon, le maître des céramiques mythologiques

Né à Sèvres en 1893, Jean Mayodon grandit dans une atmosphère artistique propice à la création. Il se forme à la peinture avant de découvrir la céramique, discipline qui deviendra rapidement son principal mode d’expression. Son œuvre allie la tradition des arts du feu et une imagination débordante nourrie par la mythologie et la nature. Dès les années 1920, Mayodon s’impose comme une figure majeure du mouvement Art déco. Ses pièces se distinguent par leurs décors luxuriants, leurs motifs antiques et leur émaillage brillant. Inspiré par les fresques de la Renaissance italienne et la statuaire gréco-romaine, il réinterprète ces influences avec un langage moderne, sensuel et vibrant.

Un style entre classicisme et modernité

Les créations de Jean Mayodon se reconnaissent immédiatement à leur raffinement décoratif et à leur maîtrise technique exceptionnelle. Ses pièces présentent :

  • Des motifs mythologiques : Vénus, nymphes, centaures, faunes ou danseuses peuplent ses compositions, dans des postures gracieuses et harmonieuses.
  • Une palette chatoyante : or, turquoise, bleu profond et ocre dominent ses émaux, souvent enrichis de rehauts dorés.
  • Une technique d’émail brillante : Mayodon développe un procédé unique de glaçure à l’or qui confère à ses œuvres une luminosité et une texture incomparables.

Ces caractéristiques font de ses céramiques des pièces à la fois décoratives et symboliques, très recherchées par les collectionneurs d’art du XXe siècle.

Estimer mon vase de Jean Mayodon

Jean Mayodon et la Manufacture de Sèvres

Artiste indépendant à ses débuts, Jean Mayodon collabore dès les années 1930 avec la Manufacture nationale de Sèvres, l’une des plus prestigieuses institutions de céramique au monde. Nommé maître d’art en 1941, puis directeur artistique après la Seconde Guerre mondiale, il y laisse une empreinte durable. Sous son impulsion, Sèvres renoue avec l’esprit créatif et la virtuosité technique qui avaient fait sa réputation au XVIIIe siècle. Cette période marque l’apogée de sa carrière : Mayodon reçoit de nombreuses commandes publiques et privées, notamment pour la Ville de Paris, le Palais de Chaillot, et diverses ambassades. Ses œuvres décorent des espaces emblématiques et incarnent le raffinement de l’art français d’après-guerre.

Jean Mayodon, un artiste célébré et recherché

L’œuvre de Jean Mayodon traverse les décennies sans perdre de son éclat. Son approche décorative, nourrie de sensualité et de spiritualité, a séduit aussi bien les amateurs d’art décoratif que les institutions muséales. Ses créations sont aujourd’hui conservées dans des collections prestigieuses, notamment au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Musée National de Céramique de Sèvres et dans plusieurs collections privées à l’international. Sa cote demeure solide : les grandes pièces ornementales, notamment les vases dorés ou les panneaux figuratifs, figurent régulièrement parmi les meilleures ventes du marché de la céramique française du XXe siècle.

Estimer ma céramique Jean Mayodon

Estimation et cote de Jean Mayodon sur le marché de l'art

Quelques ventes récentes des oeuvres de Jean Mayodon :

  • “Panneau aux nymphes”, faïence émaillée à l’or, vendue 48 000 € en 2023.
  • “Vase décoré de faunes et de bacchantes”, céramique dorée, adjugé 22 000 € en 2022.
  • “Grand plat mythologique”, faïence émaillée polychrome, vendu 15 500 € en 2021.
  • “Danseuse à la harpe”, bas-relief en céramique dorée, vendu 12 000 € en 2020.

Ces résultats attestent du grand intérêt des collectionneurs pour les œuvres de Jean Mayodon, notamment celles issues de sa collaboration avec Sèvres. Vous souhaitez connaître la valeur actuelle d’une céramique ou d’un dessin de Jean Mayodon ? Confiez votre demande à Estimon’objet, la plateforme de référence en France pour l’expertise et l’estimation d’œuvres d’art en ligne. Nos spécialistes des arts décoratifs du XXe siècle vous garantissent une estimation gratuite, rapide et confidentielle, appuyée sur l’analyse du marché et les tendances récentes des ventes. Obtenez votre estimation en quelques jours et découvrez la véritable valeur de votre œuvre de Jean Mayodon. Estimon’objet – L’expertise au service de vos œuvres d’art.

(Illus.) Jean MAYODON (1893-1967) Important vase décoratif ovoïde à col évasé sur piédouche et double anse

Reconnaître la signature de Jean Mayodon

La signature de Jean Mayodon varie selon les périodes et les supports. Elle apparaît généralement gravée ou peinte sous la pièce, souvent accompagnée de la mention “Mayodon” en lettres cursives, parfois suivie d’un monogramme ou d’un numéro d’atelier. Les œuvres réalisées à la Manufacture de Sèvres portent également le cachet de la manufacture, ce qui renforce leur authenticité et leur valeur sur le marché. Nos experts peuvent vous aider à identifier la signature et les marques d’atelier de votre pièce pour confirmer son authenticité.

Signature Jean Mayodon
Expertise signature Jean Mayodon
Expertise gratuite Jean Mayodon

En lien avec Jean Mayodon

Denise Orlando

Jean Mayodon

Jacques Innocenti

Jean Girel

René Ben Lisa

Pierre Bayle

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Estimation gratuite Louis Bonamici

Louis Bonamici

by Art moderne

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste Louis Bonamici

Louis Bonamici (1878-1953) est un peintre français connu pour ses vues lumineuses et colorées du sud de la France, de la Méditerranée et de l’Italie. Ses marines, ports et paysages urbains dégagent une atmosphère ensoleillée et vivante, capturant la beauté et la chaleur du littoral méditerranéen. Artiste à la fois sensible et précis, il occupe une place privilégiée parmi les peintres provençaux du début du XXe siècle, célébrant la lumière et le pittoresque du bassin méditerranéen.

Estimation gratuite Louis Bonamici

Prix des œuvres de Louis Bonamici

  • Peinture à l’huile : entre 800 € et 12 000 €

  • Aquarelle ou gouache : entre 300 € et 3 000 €

  • Dessin ou étude préparatoire : entre 150 € et 800 €

Vous possédez une peinture, une aquarelle ou une gouache de Louis Bonamici et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre simplement, gratuitement et en toute confidentialité avec Estimon’objet. Nos experts et commissaires-priseurs spécialisés dans la peinture provençale et les paysages méditerranéens du XXe siècle réalisent une estimation rapide, fiable et argumentée, fondée sur les caractéristiques de votre œuvre (format, sujet, état de conservation, provenance) et les résultats récents du marché.

Estimer mon oeuvre de Louis Bonamici

Louis Bonamici, le peintre du soleil méditerranéen

Né à Toulon en 1878, Louis Bonamici grandit dans un environnement baigné de lumière et de mer, qui influencera durablement sa sensibilité artistique. Très jeune, il s’intéresse à la peinture de paysage et aux scènes de port. Autodidacte dans un premier temps, il affine sa technique au contact d’autres artistes du sud de la France et fréquente les milieux artistiques marseillais et niçois. Bonamici se distingue par une peinture claire, vibrante et spontanée, qui célèbre la lumière du Midi et la vie maritime. Ses compositions, souvent centrées sur les ports de Toulon, Marseille, Nice ou Venise, témoignent d’une remarquable maîtrise des reflets sur l’eau et des jeux de couleur.

Un style reconnaissable et solaire

L’art de Louis Bonamici se caractérise par :

  • Une palette éclatante et chaude, dominée par les bleus, les ors et les orangés du littoral ;
  • Une touche fluide et énergique, restituant le mouvement des vagues, des voiles ou des passants ;
  • Un sens aigu de la composition, équilibrant rigoureusement architecture et nature.

Ses vues de ports – notamment Venise, Martigues, Toulon, Nice ou Saint-Tropez – comptent parmi ses œuvres les plus recherchées. Il peint aussi des paysages urbains et des marchés provençaux baignés de soleil, qui séduisent par leur atmosphère paisible et la justesse des lumières. Bonamici a su créer un style immédiatement identifiable, mêlant réalisme et impressionnisme, où la matière picturale sert avant tout à rendre la vibration de la lumière.

Estimer mon tableau Louis Bonamici

Louis Bonamici et la Méditerranée

La Méditerranée constitue le cœur de son inspiration. À travers ses voyages et séjours artistiques en Italie, notamment à Venise et à Naples, il perfectionne son approche chromatique et affine sa compréhension de la lumière marine. De retour en France, il expose régulièrement dans les salons du sud, où il rencontre un succès immédiat auprès des collectionneurs. Bonamici devient rapidement l’un des représentants emblématiques de la peinture méridionale du début du XXe siècle, aux côtés d’artistes comme Eugène Baboulène, Charles Malfroy ou Victor Charreton. Ses toiles évoquent une Provence idéale, à la fois authentique et poétique, où la mer et le soleil deviennent les véritables sujets.

Une carrière saluée et une cote stable

Tout au long de sa carrière, Louis Bonamici expose dans de nombreuses galeries du sud de la France, notamment à Toulon, Marseille et Nice. Ses œuvres séduisent un public international dès les années 1920, notamment en Italie et en Angleterre, où sa peinture du Midi rencontre un véritable engouement. Aujourd’hui, la cote de Bonamici reste stable et solide. Ses vues maritimes et paysages ensoleillés sont recherchés par les amateurs d’art provençal et les collectionneurs de peinture de la Méditerranée. Les grandes toiles représentant Venise ou le Vieux-Port de Marseille atteignent souvent plusieurs milliers d’euros lors des ventes publiques, tandis que les petites études sur panneau ou sur carton conservent un excellent rapport qualité-prix.

Estimer mon Louis Bonamici

Estimation et cote de Louis Bonamici sur le marché de l'art

Quelques ventes notables témoignent de la vitalité de sa cote :

  • “Voiliers à Venise”, huile sur toile, vendue 11 200 € en 2023.
  • “Le Vieux-Port de Marseille”, huile sur toile, adjugée 8 000 €  en 2022.
  • “Vue de Toulon”, huile sur panneau, vendue 5 200 € à Drouot en 2021.
  • “Canal à Martigues”, petite huile sur bois, vendue 3 000 €.

Ces résultats confirment l’intérêt constant pour les œuvres lumineuses et colorées de Bonamici, particulièrement lorsqu’elles représentent les ports emblématiques du sud ou les reflets vénitiens. Vous possédez une peinture, une gouache ou une aquarelle de Louis Bonamici ? Confiez votre demande d’estimation à Estimon’objet, la plateforme de référence pour l’expertise et l’estimation d’œuvres d’art en ligne. Nos spécialistes en art du XXe siècle et peinture provençale vous garantissent une estimation gratuite, confidentielle et rapide, basée sur les ventes récentes et les tendances du marché de l’art. Recevez une première estimation en quelques jours et découvrez la valeur réelle de votre œuvre de Louis Bonamici. Estimon’objet – L’expertise au service de vos œuvres d’art.

(Illus.) Louis BONAMICI (1878-1966) Village Corse Huile sur panneau Signée en bas à droite

Reconnaître la signature de Louis Bonamici

La signature de Louis Bonamici est généralement apposée en bas à droite de la toile, parfois en lettres capitales, parfois en cursive. Elle se présente le plus souvent sous la forme : “L. Bonamici” ou “Louis Bonamici”. Sur certaines œuvres anciennes ou aquarelles, la signature peut être plus discrète, intégrée dans une zone claire du tableau. L’équipe d’Estimon’objet peut vous aider à vérifier l’authenticité de la signature et la cohérence stylistique de votre œuvre à travers une analyse visuelle approfondie.

Expertise signature Louis Bonamici
Signature Louis Bonamici
Expertise gratuite Louis Bonamici

En lien avec Louis Bonamici

Mary Corse

Blinky Palermo

Dorothea Rockburne

Andrew T. Macara

Piero Manzoni

Giuseppe Santomaso

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Estimation gratuite Gaston La touche

Gaston la touche

by Tableaux Anciens

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Estimation et cote de l’artiste Gaston La Touche

Gaston La Touche (1854-1913) est un peintre français reconnu pour ses scènes lumineuses et poétiques, oscillant entre naturalisme, symbolisme et impressionnisme. Son œuvre, à la fois délicate et sensuelle, illustre la beauté des paysages, des fêtes élégantes et des intérieurs raffinés de la Belle Époque. Artiste inclassable, il occupe une place singulière dans la peinture française de la fin du XIXe siècle, alliant raffinement pictural et sens du rêve.

Estimation gratuite Gaston La touche

Prix des œuvres de Gaston La Touche

  • Peinture : entre 2 000 € et 120 000 €

  • Dessin ou gouache : entre 800 € et 15 000 €

  • Estampe ou gravure : entre 150 € et 2 000 €

Vous possédez une peinture, une gouache ou une estampe de Gaston La Touche et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre simplement et gratuitement avec Estimon’objet. Nos experts et commissaires-priseurs spécialisés dans la peinture du XIXe et du début du XXe siècle réalisent une estimation précise, confidentielle et rapide, fondée sur l’analyse de l’œuvre (technique, période, sujet, provenance) et les résultats récents des ventes aux enchères.

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Gaston La Touche, un peintre entre réalisme et féérie

Né en 1854 à Saint-Cloud, Gaston La Touche montre très tôt un goût prononcé pour le dessin. Formé dans un premier temps en autodidacte, il débute par des scènes réalistes et sombres inspirées par Émile Zola et le naturalisme. Ses premières expositions, marquées par la rigueur de la composition et la justesse de l’observation sociale, le rapprochent d’artistes comme Lhermitte ou Jules Bastien-Lepage. Mais à partir des années 1890, un tournant s’opère. Influencé par Puvis de Chavannes et par son ami Edgar Degas, La Touche abandonne le réalisme austère pour une peinture lumineuse, décorative et poétique. Il explore alors des thèmes gracieux et oniriques : fêtes galantes, danses, scènes de plein air ou intérieurs chatoyants baignés de reflets dorés.

L’univers pictural de Gaston La Touche

Les œuvres de Gaston La Touche se distinguent par leur atmosphère féerique et leur finesse d’exécution. Sa touche vaporeuse et sa maîtrise de la lumière évoquent parfois Watteau ou Boucher, mais avec une sensibilité moderne. Son univers se caractérise par :

  • Des scènes festives et mondaines, où des personnages élégants évoluent dans des jardins ou des salons lumineux ;
  • Une palette dorée et irisée, jouant sur les nuances de rose, de bleu et d’or ;
  • Une technique délicate, où la matière légère et les effets de transparence créent une impression de mouvement et de légèreté.

Cette alliance entre tradition et modernité a fait de Gaston La Touche un artiste apprécié des collectionneurs de la Belle Époque. Ses œuvres ornaient les intérieurs raffinés de la bourgeoisie parisienne et furent exposées dans les salons les plus prestigieux.

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Une carrière reconnue et une œuvre décorative

Gaston La Touche connaît une reconnaissance officielle à partir des années 1890. Il expose régulièrement au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, où il devient sociétaire, et reçoit de nombreuses commandes publiques. Il réalise notamment des décors pour le Palais de l’Élysée, la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques et le Théâtre Français. Son style, alliant élégance décorative et lumière impressionniste, lui vaut le succès auprès des collectionneurs et des musées. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans plusieurs institutions prestigieuses, notamment au Musée d’Orsay, au Petit Palais et au Musée des Beaux-Arts de Nantes.

L’héritage artistique de Gaston La Touche

Bien que parfois éclipsé par les grands maîtres impressionnistes, Gaston La Touche occupe une place singulière entre les courants du réalisme et du symbolisme. Il a su donner à la peinture française un souffle poétique empreint de grâce et de lumière. Ses compositions continuent de séduire par leur raffinement chromatique et leur ambiance rêveuse, témoignant d’une époque où l’art cherchait à concilier beauté, sensualité et harmonie.

Estimer mon Gaston La touche

Estimation et cote de Gaston La touche sur le marché de l'art

La cote de Gaston La Touche reste stable et soutenue sur le marché de l’art, portée par un intérêt renouvelé pour les artistes de la Belle Époque. Ses grandes toiles et ses compositions lumineuses attirent particulièrement les collectionneurs. Voici quelques ventes notables :

  • “Les Fées”, huile sur toile, vendue 108 000 €
  • “Danseuses dans un parc”, adjugée 62 000 €
  • “La Fête champêtre”, vendue 45 000 € à Paris en 2021.
  • Petites gouaches et études préparatoires, entre 1 500 € et 8 000 € selon le sujet et la provenance.

Les œuvres les plus recherchées sont celles de la période symboliste et lumineuse de l’artiste, tandis que les peintures naturalistes de jeunesse sont généralement plus abordables. Vous possédez une peinture, une gouache ou un dessin de Gaston La Touche ? Confiez votre demande d’estimation à Estimon’objet, la plateforme de référence pour l’expertise et l’estimation d’œuvres d’art en ligne. Nos experts en art du XIXe siècle vous fournissent une estimation gratuite, fiable et confidentielle, appuyée sur les ventes récentes et les tendances du marché. Recevez une première estimation en quelques jours et découvrez la valeur réelle de votre œuvre de Gaston La Touche. Estimon’objet – L’expertise au service de vos œuvres d’art.

(Illus.) Gaston LA TOUCHE (1854-1913) Vue du port de Saint-Tropez et du clocher de Notre-Dame de l’Assomption Huile sur panneau Signée et située en bas à droite

Reconnaitre la signature de Gaston La Touche

La signature de Gaston La Touche est généralement apposée en bas à droite de la toile ou du dessin.

  • Elle se présente le plus souvent sous la forme “Gaston La Touche”, parfois abrégée en “G. La Touche”.
  • Sur certaines œuvres de sa jeunesse, la signature peut être plus cursive ou moins visible, intégrée à la composition.
  • Les estampes et eaux-fortes portent fréquemment une signature manuscrite au crayon sous l’image, gage d’authenticité.

L’équipe d’Estimon’objet peut vous aider à authentifier la signature et à vérifier la cohérence stylistique et technique de votre œuvre.

Signature Gaston La touche
Expertise signature Gaston La touche
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En lien avec Gaston La touche

Gaston la touche

Domenico Amici

Félix Cottrau

Francisco Candela

Louis Piot

Alfred Guillou

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Estimation gratuite Joaquin Sunyer

Joaquin Sunyer

by Art moderne

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Estimation et cote de l'artiste Joaquin Sunyer

Joaquín Sunyer (1874–1956) est l’une des figures majeures de la peinture catalane du XXe siècle. Son œuvre, riche et lumineuse, oscille entre impressionnisme, symbolisme et modernisme, et incarne une vision poétique et humaniste de la Catalogne. Aujourd’hui, ses toiles sont recherchées par les collectionneurs et les musées, témoignant de la reconnaissance tardive mais méritée de son talent.

Estimation gratuite Joaquin Sunyer

Prix des œuvres de Joaquin Sunyer

  • Peinture : entre 5 000 € et 50 000 €

  • Estampe ou gravure : 120 € - 3 000 €

  • Dessin ou une aquarelle : 150 € - 12 000 €

Vous possédez une peinture ou une estampe de Joaquín Sunyer et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours.

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Joaquín Sunyer, une vie dédiée à l’art

Né à Sitges, près de Barcelone, Joaquín Sunyer commence sa formation artistique à l’École de la Llotja de Barcelone. À 18 ans, il part pour Paris, où il s’installe à Montmartre et se lie d’amitié avec des artistes tels que Picasso, Willette, Steinlen et Miquel Utrillo. Il s’imprègne des courants impressionnistes et symbolistes, notamment de Cézanne et Renoir, et expose aux côtés de Matisse, Vuillard, Marquet et Vallotton en 1904.  En 1911, Sunyer retourne en Catalogne, s’établissant à Sitges. Il se consacre alors à la peinture de paysages méditerranéens, de scènes rurales et de portraits féminins, avec une attention particulière à la lumière et à la couleur. Son style évolue vers une palette plus claire et une composition plus équilibrée, caractéristique du mouvement Noucentisme.

L’art de Sunyer : lumière, simplicité et humanité

Les œuvres de Joaquín Sunyer se distinguent par :

  • Une lumière méditerranéenne : Ses paysages et portraits sont baignés d’une lumière douce et chaleureuse, typique du sud de l’Espagne.

  • Une simplicité formelle : Il privilégie des compositions épurées, où les formes sont simplifiées pour en accentuer l’expression.

  • Une sensibilité humaniste : Ses sujets, souvent des femmes, des enfants ou des scènes de la vie quotidienne, sont traités avec une grande délicatesse et une profonde empathie.

Estimer mon oeuvre signée Joaquín SUNYER

Joaquín Sunyer, une carrière internationale

Bien que principalement actif en Espagne, Joaquín Sunyer a exposé à Paris, Barcelone et dans d’autres grandes villes européennes. Son œuvre est présente dans plusieurs musées, dont le Musée d’Art Contemporain de Barcelone et le Musée National d’Art de Catalogne

Cote des œuvres de Joaquín Sunyer sur le marché de l’art

La cote de Joaquín Sunyer est en constante progression, portée par un intérêt croissant pour l’art catalan du début du XXe siècle. Voici quelques ventes marquantes :

  • « Noia de les trenes » (Fille aux tresses), huile sur toile, signée et datée 1936, 66 x 50 cm – adjugée entre 5 000 € et 7 000 € en septembre 2025.

  • « Cavalls » (Chevaux), huile sur carton, signée, 1946, 33 x 43 cm – adjugée entre 3 000 € et 5 000 € en septembre 2025.

  • « Female Nude », huile sur toile, signée, 45,5 x 38 cm – adjugée entre 4 000 € et 6 000 € en septembre 2025.

  • « A girl with a dog », huile sur toile, signée, 90 x 67 cm – estimée entre 5 500 € et 6 000 € en septembre 2025.

  • « A girl », huile sur toile, signée et datée 1928, 101 x 81 cm – estimée entre 10 000 € et 12 000 € en mai 2025.

Si vous possédez une œuvre de Joaquín Sunyer et souhaitez en connaître la valeur, n’hésitez pas à faire appel à Estimon’objet. Notre équipe d’experts est à votre disposition pour vous fournir une estimation précise, gratuite et confidentielle de votre bien.

(Illus.) Joaquín SUNYER (1874-1956) Els garrofers. 1909. Huile sur toile. Signée en bas à gauche

Reconnaître la signature de Joaquín Sunyer

La signature de Joaquín Sunyer est généralement apposée en bas à gauche ou à droite de l’œuvre, souvent précédée ou suivie de l’année de réalisation. Elle est généralement inscrite à la main « Sunyer », avec une calligraphie fluide et élégante. Il est important de vérifier l’authenticité de la signature en consultant les catalogues raisonnés et les certificats d’authenticité délivrés par des experts reconnus.

Signature Joaquin Sunyer
Expertise signature Joaquin Sunyer
Expertise signature Joaquin Sunyer

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Mary Corse

by Art Contemporain

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Estimation et cote de l’artiste Mary Corse

Mary Corse (1945-) est une artiste américaine majeure du mouvement Light and Space, reconnue pour ses peintures abstraites explorant la perception, la lumière et la matérialité. Son œuvre, subtile et profondément méditative, interroge la manière dont la lumière habite la surface picturale et transforme la relation entre l’œuvre et le spectateur.

Estimation gratuite Mary Corse

Prix des œuvres de Mary Corse

  • Peinture : entre 20 000 € et 2 500 000 €

  • Œuvre sur papier : entre 5 000 € et 80 000 €

Vous possédez une peinture, une œuvre sur papier ou une installation de Mary Corse et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de véritables commissaires-priseurs et d’experts en art contemporain vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours.

Expertise d'une oeuvre de Mary Corse

Mary Corse, une artiste de la lumière et de la perception

Née en 1945 à Berkeley, en Californie, Mary Corse étudie à la Chouinard Art Institute de Los Angeles (aujourd’hui CalArts), où elle obtient son diplôme en 1968. Très tôt, elle s’éloigne de la peinture figurative pour explorer un champ plus expérimental, où la lumière devient à la fois sujet et matière.
Dans la Californie des années 1960, elle s’inscrit dans le mouvement Light and Space, aux côtés d’artistes comme James Turrell, Robert Irwin et Larry Bell. Cependant, Corse développe une démarche singulière, profondément ancrée dans la peinture et la perception intime du spectateur. Sa recherche repose sur un dialogue entre la matérialité du pigment et l’immatérialité de la lumière. Ses surfaces monochromes, souvent blanches, changent d’apparence selon l’éclairage ou le déplacement du regardeur. Corse utilise notamment des microbilles de verre réfléchissantes, similaires à celles utilisées dans la signalisation routière, pour donner à la toile une dimension mouvante et vibrante.

Les grandes séries de Mary Corse

Le travail de Mary Corse se déploie en plusieurs cycles emblématiques :

  • Les White Light Paintings : sans doute les plus célèbres, ces toiles immaculées captent la lumière et semblent se transformer en fonction du point de vue. Leur texture unique rend chaque œuvre vivante et changeante.

  • The Black Light Series : un contraste saisissant, où le noir absorbe la lumière au lieu de la réfléchir, créant un effet presque cosmique.

  • The Electric Light Boxes : dans les années 1960, Corse incorpore des tubes de néon à ses compositions, explorant le rapport entre énergie, espace et perception.

  • The Inner Band Paintings : une série de toiles verticales, souvent divisées en bandes, où la peinture devient vibration et onde lumineuse.

Chaque série témoigne de la volonté de l’artiste de dépasser les limites de la peinture traditionnelle pour transformer l’acte de voir en une expérience sensorielle totale.

Je montre mon oeuvre à des commissaires priseurs

Une artiste longtemps méconnue, aujourd’hui célébrée

Pendant plusieurs décennies, Mary Corse reste une figure discrète, volontairement éloignée du marché de l’art. Ce n’est qu’à partir des années 2000 que son œuvre commence à recevoir la reconnaissance qu’elle mérite. En 2018, le Whitney Museum of American Art à New York lui consacre une rétrospective majeure, révélant au grand public l’ampleur de son travail. Son art entre alors dans les collections des plus grandes institutions, dont le Guggenheim Museum, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le J. Paul Getty Museum et le Whitney Museum. Aujourd’hui, Mary Corse est reconnue comme l’une des artistes les plus importantes de l’abstraction américaine du XXe siècle, aux côtés d’Agnès Martin et Robert Ryman.

Une œuvre entre science, spiritualité et matière

Mary Corse s’intéresse depuis toujours à la physique quantique, à la perception sensorielle et à la nature de la conscience. Ces influences transparaissent dans son approche presque scientifique de la lumière, mais aussi dans sa quête spirituelle d’un art vivant, en dialogue avec le monde réel. Son œuvre, à la fois méditative et scientifique, invite à une contemplation silencieuse, où la peinture devient vibration pure.

La cote de Mary Corse sur le marché de l’art

Le marché de Mary Corse a connu une progression fulgurante au cours de la dernière décennie. Sa redécouverte par les galeries internationales — notamment Lehmann Maupin et Kayne Griffin Corcoran — a propulsé ses toiles parmi les plus recherchées de l’art minimal américain. Ses grandes peintures monochromes, issues de ses séries White Light, atteignent aujourd’hui des sommets en ventes publiques. Parmi les ventes remarquables :

  • “Untitled (White Light, Grid Series)” (1969), acrylique avec microbilles de verre sur toile, vendue 2 168 000 $ en 2018.

  • “Untitled (White Inner Band, Beveled Edge)” (1968), adjugée 1 320 000 $ en 2020.

  • “Untitled (Hexagonal White Light)” (1967), vendue 1 050 000 $ en 2019.

  • Ses œuvres sur papier, plus accessibles, se négocient généralement entre 5 000 € et 50 000 €, selon leur période et leur format.

La cote de Mary Corse ne cesse de croître, soutenue par la reconnaissance institutionnelle et muséale de son œuvre. Vous possédez une toile, un dessin ou une œuvre lumineuse de Mary Corse ?
Grâce à Estimon’objet, vous pouvez obtenir une estimation gratuite, rapide et confidentielle de votre œuvre, réalisée par de véritables experts du marché de l’art contemporain. Nos commissaires-priseurs partenaires analysent chaque création selon sa technique, sa provenance, sa période et son état de conservation, afin de vous fournir une estimation fiable et conforme aux prix du marché international. Faites estimer dès maintenant votre œuvre de Mary Corse sur www.estimonobjet.fr et découvrez sa véritable valeur sur le marché de l’art actuel. Mary Corse s’impose aujourd’hui comme une figure essentielle de la peinture lumineuse américaine, une artiste dont la rigueur conceptuelle se conjugue à une profonde sensibilité plastique.
Son œuvre, entre science et poésie, incarne une expérience visuelle unique, faisant d’elle une valeur sûre du marché de l’art contemporain.

(Illus.) Mary Corse

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