Estimation gratuite Charles Angrand

Charles Angrand

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Estimation et cote de l'artiste Charles Angrand

Charles Angrand (1854-1926) occupe une place singulière dans le néo-impressionnisme. Proche de Georges Seurat et de Paul Signac, ce peintre normand représente les paysages, les travaux des champs et les scènes de la vie quotidienne. Ses tableaux pointillistes sont rares, mais ses dessins au crayon Conté, notamment ses maternités et ses portraits d’enfants, comptent aussi parmi ses œuvres les plus recherchées.

La cote de Charles Angrand varie fortement selon la technique, la période et la qualité de l’œuvre. Certains pastels restent accessibles à quelques centaines d’euros, tandis qu’une peinture majeure peut dépasser plusieurs centaines de milliers d’euros. Vous possédez un tableau, un dessin ou un pastel de Charles Angrand ? Confiez-le à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une première estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Charles Angrand

Prix des œuvres de Charles Angrand

  • Peinture originale, huile sur toile ou sur panneau : de 5 000 € à plus de 800 000 €

  • Dessin original, crayon Conté ou fusain : de 1 000 € à plus de 150 000 €

  • Pastel sur papier ou sur toile : de 200 € à plus de 12 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Charles Angrand, il faut d’abord identifier sa technique : une huile pointilliste des années 1880, une maternité au crayon Conté et un paysage au pastel appartiennent à des catégories différentes. Transmettez des photographies nettes de la face, du revers, de la signature ou du cachet, ainsi que les dimensions. Les anciennes étiquettes, les factures, les certificats et les documents de famille peuvent aussi éclairer son histoire.

Les experts d’Estimon’Objet étudient la période, le sujet, le support, l’état de conservation et la provenance. Pour un dessin, le grain du papier et la manière dont les noirs laissent apparaître la lumière sont particulièrement utiles ; pour une peinture, l’examen porte notamment sur la touche et la répartition des couleurs. La comparaison avec des œuvres documentées et des résultats de ventes vérifiés permet de proposer une première valeur. Si nécessaire, un examen physique et des recherches complémentaires précisent l’attribution.

La cote de Charles Angrand sur le marché de l’art

La cote des peintures de Charles Angrand

Les peintures de Charles Angrand occupent le haut de son marché, surtout les compositions néo-impressionnistes de la fin des années 1880. La rareté, la qualité du paysage et l’historique de l’œuvre expliquent des écarts considérables. Un tableau ancien ne vaut donc pas automatiquement le prix d’une composition pointilliste majeure !

Voici quelques résultats de référence :

  • Coin du parc Monceau (1888) : cette huile sur toile de 46 × 55 cm a été adjugée 820 000 € hors frais, le 18 novembre 2017 à Poitiers.
  • Scène de moisson (1889) : cette huile sur toile marouflée sur panneau de 40,3 × 47,9 cm a atteint 588 500 € frais compris, lors d’une vente à Paris en mars 2019.
  • En Normandie (1883) : cette huile sur toile de 54 × 65 cm, peinte à Criquetot-sur-Ouville, a été vendue 63 000 € frais compris, le 5 avril 2023 à Paris.

Ces références montrent l’importance de la période de création. Une scène rurale de jeunesse et une peinture divisionniste accomplie ne répondent pas aux mêmes attentes des collectionneurs.

La cote des dessins de Charles Angrand

Les dessins de Charles Angrand occupent une place essentielle dans son marché, surtout les grandes feuilles au crayon Conté. La qualité des dégradés, la présence d’un sujet emblématique et la provenance expliquent des écarts considérables. Une composition aboutie doit être distinguée d’une étude plus rapide ou d’une feuille inachevée.

Voici quelques résultats de référence :

  • Le Bon Samaritain (1895) : ce dessin au crayon Conté de 94,4 × 69,5 cm a été vendu 151 200 € frais compris, le 21 octobre 2023 à Paris.
  • Étude d’enfant dormant (vers 1896) : cette feuille au crayon Conté noir de 62,2 × 47,8 cm a atteint 25 200 $ frais compris, le 18 mai 2024 à New York.
  • Maternité (1897-1899) : ce dessin au crayon Conté de 58 × 47 cm, présenté dans l’exposition de Pontoise en 2006, a été vendu 3 900 € frais compris, le 26 novembre 2024 à Paris.

Un sujet de maternité ne suffit donc pas à fixer un prix. Le format, la composition, la conservation du papier et le dossier documentaire restent décisifs pour l’estimation d’un dessin de Charles Angrand.

La cote des pastels de Charles Angrand

Les pastels de Charles Angrand constituent une catégorie distincte de son marché, notamment pour les paysages et les scènes de travaux agricoles. La qualité de la composition, la fraîcheur des couleurs et l’état du support expliquent des écarts considérables. Une grande scène achevée ne doit pas être comparée directement à une étude d’atelier.

Voici quelques résultats de référence :

  • Le Triomphe des moissonneurs (vers 1920-1922) : ce pastel sur toile de 66,8 × 95,5 cm a été vendu 12 250 € frais compris, le 3 décembre 2007 à Paris.
  • Les Ramasseuses de pommes (date non précisée au catalogue) : ce pastel sur papier, signé et de 65 × 88 cm à vue, a été adjugé 2 800 € hors frais, le 16 avril 2024 à Paris.
  • La Futaie (date non précisée au catalogue) : ce pastel vert sur papier, avec un cachet de signature et la mention « dessin inachevé », a été adjugé 200 € hors frais, le 16 avril 2024 à Paris.

La différence entre ces résultats rappelle l’importance du degré d’achèvement et de la qualité visuelle. Le résultat de 2007 constitue une référence historique, à confronter aux ventes plus récentes pour estimer une œuvre aujourd’hui.

Comment reconnaître une œuvre de Charles Angrand ?

Dans ses peintures néo-impressionnistes, Charles Angrand juxtapose de petites touches de couleurs pour traduire la lumière. Les champs, les gerbes de blé, les arbres et les personnages apparaissent à travers ces touches distinctes. Ses compositions restent lisibles à distance, alors qu’une observation rapprochée révèle le travail patient de la couleur. Ses tableaux de jeunesse présentent toutefois une facture plus libre : toutes ses peintures ne sont pas pointillistes.

Ses dessins au crayon Conté offrent d’autres repères. Les visages et les corps se détachent souvent d’un fond sombre, sans contour fortement appuyé. La lumière vient du blanc du papier, que l’artiste préserve ou laisse apparaître entre les passages de crayon. Les maternités, les enfants endormis et les figures rurales se caractérisent par des transitions délicates entre les ombres et les parties éclairées.

Les pastels de Charles Angrand abordent notamment la campagne et le travail des champs. La couleur et la matière poudreuse du pastel donnent un aspect différent des dessins noirs. Ces caractéristiques orientent l’examen, mais elles ne suffisent pas à prouver une attribution : Estimon’Objet les confronte au support, aux inscriptions et à l’histoire de l’œuvre.

Reconnaître la signature de Charles Angrand

La signature de Charles Angrand connaît plusieurs formes documentées. Sur certaines peintures, on trouve une inscription proche de « CH-ANGRAND », parfois accompagnée d’une date, dans un angle inférieur. Le tableau En Normandie porte ainsi la signature et la date « CH-ANGRAND 1883- » en bas à gauche. Le dessin Le Bon Samaritain est signé et daté « CH. ANGRAND – 95 ».

Certaines œuvres sur papier portent plutôt un cachet aux initiales « CH. A ». Il faut distinguer ce cachet d’une signature manuscrite et examiner aussi le revers. Une feuille sans signature peut mériter une étude, tandis qu’un nom ou un monogramme ne garantit pas, à lui seul, l’authenticité. Pour faire expertiser une œuvre de Charles Angrand, conservez tous les documents associés.

Expertise signature Charles Angrand
Signature Charles Angrand

Œuvre de Charles Angrand : ce que regardent nos experts

Les spécialistes des tableaux et dessins d’Estimon’Objet commencent par vérifier la cohérence entre la technique et la période supposée. Sur une peinture pointilliste, ils observent la taille des touches, leurs variations et leur rôle dans le paysage. L’examen ne se limite pas à constater la présence de points colorés : il porte sur la manière dont ces touches décrivent les formes et la lumière.

Sur un dessin au crayon Conté, l’attention se porte sur le grain du papier, la densité des noirs et les passages entre les valeurs. Une reproduction peut reprendre le sujet d’une maternité sans restituer les traces originales du crayon. Des photographies de détail aident à orienter l’analyse ; l’observation directe reste parfois nécessaire pour trancher.

Enfin, nos experts en objets d’art étudient les anciennes montures, les inscriptions, les étiquettes et les références d’exposition. Ils recherchent aussi d’éventuelles interventions sur le support ou la surface. Une provenance suivie et une publication ancienne peuvent renforcer le dossier d’une œuvre et aider à choisir des comparaisons de prix pertinentes.

Charles Angrand, un peintre normand au cœur du néo-impressionnisme

Charles Angrand naît en 1854 à Criquetot-sur-Ouville, en Normandie, dans une famille liée à l’enseignement. Il suit lui-même cette voie et exerce dans des établissements scolaires, tout en développant sa vocation artistique. Entre 1875 et 1882, il se forme à l’École municipale de peinture et de dessin de Rouen, auprès de Gustave Morin et de Philippe Zacharie. Ses premières expositions témoignent de son désir de mener une carrière de peintre.

En 1882, il s’installe à Paris et travaille au collège Chaptal. Il participe en 1884 à la fondation du Salon des Indépendants, qui offre aux artistes un espace d’exposition en dehors du système officiel. Il se lie à Georges Seurat et à Paul Signac. Ces relations, nourries par des échanges et une correspondance suivie, le placent au cœur du cercle néo-impressionniste.

En 1896, Angrand retourne vivre en Normandie, à Saint-Laurent-en-Caux. Il garde des liens avec ses amis artistes et continue à participer ponctuellement aux expositions des Indépendants. En 1913, il s’installe à Rouen, où il meurt en 1926. Son œuvre est aujourd’hui conservée dans plusieurs collections publiques, notamment au musée d’Orsay et au musée des Beaux-Arts de Rouen : une reconnaissance qui dépasse largement son ancrage régional.

Pour un dessin de Charles Angrand, ne confondez pas les petits blancs du papier avec une usure ! Le grain du support participe à l’effet de lumière et peut rester visible entre les dépôts de crayon. Évitez de frotter la surface, de gommer une marque ou d’appliquer un fixatif. Pour un pastel, gardez également l’œuvre sous son verre et confiez tout démontage à un professionnel.

Photographiez le revers accessible du cadre avant toute intervention. Une étiquette, une inscription ou une ancienne référence peut aider à retrouver l’historique de la feuille. Une mention comme « dessin inachevé », lorsqu’elle figure sur l’œuvre, doit être documentée et étudiée avec les autres éléments du dossier.

Vous souhaitez connaître la valeur d’un tableau, d’un dessin ou d’un pastel de Charles Angrand ? Adressez vos photographies et les informations disponibles à Estimon’Objet. Notre équipe vous accompagne pour une estimation, un projet de vente ou l’étude d’une collection familiale.

En lien avec Charles Angrand

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Marcelle Loubchansky

Marcelle Loubchansky

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Estimation et cote de l’artiste Marcelle Loubchansky

Marcelle Loubchansky (1917-1988) est une peintre française associée à l’abstraction lyrique, au tachisme et au nuagisme. Remarquée par André Breton, Charles Estienne et Jean Fournier, elle développe une peinture faite de couleurs diluées, de transparences et de formes qui évoquent les nuages ou les espaces cosmiques. Ses huiles sur toile, ses peintures sur papier et ses gouaches témoignent de cette recherche.

Vous possédez une œuvre de Marcelle Loubchansky ? Estimon’Objet, votre partenaire pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour identifier sa technique, préciser son intérêt et connaître sa valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Marcelle Loubchansky

Prix des œuvres de Marcelle Loubchansky

  • Huile ou technique mixte sur toile : de 400 € à plusieurs milliers d’euros

  • Huile sur papier ou carton, éventuellement marouflé : de 500 € à 1 500 €

  • Gouache, aquarelle ou dessin à l’encre : de 100 € à 1 000 € environ

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Marcelle Loubchansky, il faut d’abord identifier la technique et le support. Une peinture très fluide peut être une huile diluée à l’essence, et une œuvre montée sur toile peut avoir été peinte initialement sur papier. Photographiez la face, le revers, la signature et les inscriptions, puis indiquez les dimensions. Ajoutez des vues rapprochées de la surface et des bords, ainsi que les anciennes étiquettes, factures ou documents d’exposition que vous possédez.

Les experts d’Estimon’Objet examinent la composition, la période, les matériaux et l’état de conservation. Ils distinguent une signature manuscrite d’un cachet d’atelier, étudient les éventuelles restaurations et rapprochent l’œuvre des résultats de ventes comparables. Cette analyse permet de proposer une valeur adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage. Lorsque les photographies ne suffisent pas à préciser l’attribution ou la technique, un examen direct peut être nécessaire.

La cote de Marcelle Loubchansky sur le marché de l’art

La cote de Marcelle Loubchansky présente des écarts selon la technique, le format et la documentation. Les compositions des années 1950 à 1970 permettent notamment de suivre ses recherches sur la couleur, la transparence et les espaces cosmiques. Une provenance de galerie, une exposition ancienne ou un titre inscrit au revers peuvent enrichir le dossier de l’œuvre, sans garantir à eux seuls un prix élevé.

La cote des peintures sur toile de Marcelle Loubchansky

Les peintures sur toile de Marcelle Loubchansky constituent une part importante de son marché. Les compositions abstraites et les œuvres liées à ses recherches cosmiques retiennent l’attention des amateurs. La période, le format, la provenance et l’état influencent leur valeur. Une petite technique mixte tardive demande une comparaison distincte de celle d’une grande huile des années 1950 ou 1960.

Voici quelques résultats de référence :

  • Composition sur fond orange, date de création non précisée, huile sur toile signée au dos, environ 55 × 38,5 cm : résultat publié de 1 200 € à Bruxelles le 17 avril 2024.
  • Paysage de neige, 1986-1987, collage et technique mixte sur toile, signé au dos, titré et daté sur le châssis, 33 × 22 cm : vendu 416 € frais inclus à Paris le 19 novembre 2024. Le catalogue signalait de petits manques et des craquelures.

Ces montants concernent des œuvres précises. Ils ne constituent pas un plafond pour les peintures de plus grand format ou mieux documentées.

La cote des huiles sur papier et carton de Marcelle Loubchansky

Les huiles sur papier et carton de Marcelle Loubchansky constituent une autre part de son marché. Les compositions à l’huile diluée, parfois marouflées sur toile, retiennent l’attention des amateurs. La période, le format, la provenance et l’état influencent leur valeur. Une œuvre sur papier reste une œuvre sur papier, même lorsque son montage lui donne l’apparence d’un tableau sur toile.

Voici quelques résultats de référence :

  • Composition, 1970, huile à l’essence sur papier marouflé sur toile, cachet d’atelier en bas à droite, 60 × 80 cm, avec une provenance de la galerie Brimaud à Paris : adjugée 800 € hors frais à Paris le 25 novembre 2016.
  • Sans titre, date de création non précisée, huile sur papier marouflé sur toile, signée en bas à gauche, 48,5 × 65 cm, avec une provenance de galerie parisienne : adjugée 1 400 € à Nantes le 17 mai 2022, selon le relevé d’adjudications.

Le support initial et la qualité du marouflage doivent être examinés. Un papier fragilisé ou un montage dégradé peuvent réduire la valeur.

La cote des gouaches, aquarelles et dessins de Marcelle Loubchansky

Les gouaches, aquarelles et dessins de Marcelle Loubchansky constituent une catégorie souvent plus accessible de son marché. Les compositions abstraites sur papier, aux couleurs fluides ou plus opaques, retiennent l’attention des amateurs. La période, le format, la provenance et l’état influencent leur valeur. Une feuille de petit format demande une comparaison distincte de celle d’une composition plus importante.

Voici quelques résultats de référence :

  • Composition, 1966, gouache sur papier signée en bas à droite, 26 × 33 cm pour le sujet : adjugée 310 € hors frais à Bruxelles le 22 mars 2025.
  • Composition aux tons bleus, date de création non précisée, aquarelle sur papier signée, environ 37,5 × 21 cm : résultat publié de 300 € à Bruxelles le 24 janvier 2023.

Les taches, les plis, les déchirures et les altérations liées à un ancien encadrement comptent autant que la signature dans l’évaluation d’une œuvre sur papier.

Comment reconnaître une œuvre de Marcelle Loubchansky ?

Une œuvre de Marcelle Loubchansky peut présenter des couleurs qui se diffusent, des zones transparentes et des passages plus denses. L’artiste expérimente les projections et les coulures de peinture ou d’encre, auxquelles elle ajoute de l’essence. Cette pratique produit des effets très différents d’une peinture uniformément épaisse : certaines couleurs semblent se disperser, tandis que d’autres restent concentrées.

Dans ses compositions, les nuées colorées, les formes sombres et les trouées lumineuses peuvent évoquer un paysage, une atmosphère marine ou un espace cosmique. Le terme nuagisme renvoie à cette abstraction aux formes diffuses, proche de l’apparence des nuages. Il ne signifie pas que l’artiste représente toujours un ciel identifiable.

Sa technique et sa palette évoluent au fil des années. Une œuvre ne doit donc pas être écartée parce qu’elle diffère d’un tableau connu. Pour proposer une attribution, il faut rapprocher la surface, le support, la composition et les inscriptions des œuvres documentées de la période concernée.

Reconnaître la signature de Marcelle Loubchansky

La signature de Marcelle Loubchansky peut se trouver sur la face ou au revers. Certaines huiles sur toile sont signées au dos ; des gouaches portent une signature dans l’angle inférieur droit. Le revers peut aussi conserver un titre, une date et des indications de galerie. Ces informations doivent être photographiées avec autant de soin que la composition.

Des œuvres portent également un cachet d’atelier, notamment sur papier. Celui-ci doit être distingué d’une signature manuscrite : sa présence ne permet pas, à elle seule, de dater la réalisation ou l’apposition du cachet. Estimon’Objet examine l’ensemble des éléments disponibles pour proposer une attribution et une estimation cohérentes.

Signature Marcelle Loubchansky
Expertise signature Marcelle Loubchansky

Œuvre de Marcelle Loubchansky : ce que regardent nos experts

Pour l’expertise d’une œuvre de Marcelle Loubchansky, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par identifier le support réel. Ils examinent les bords, la surface et le revers afin de distinguer une huile sur toile d’un papier marouflé. Une photographie prise sous une lumière légèrement rasante peut aider à observer les reliefs, les craquelures et les irrégularités du montage.

Ils étudient ensuite le travail de dilution : répartition des couleurs, limites des coulures, transparences et zones plus opaques. Ces observations sont confrontées aux œuvres documentées, sans transformer un effet de matière en preuve d’authenticité. Les retouches et les nettoyages anciens doivent aussi être repérés lorsqu’ils modifient l’apparence de la peinture.

Enfin, les experts recherchent les étiquettes de galerie, les titres, les dates et les documents de provenance. Ces éléments peuvent permettre de rattacher une œuvre à une exposition ou à une ancienne collection. Estimon’Objet vous accompagne pour constituer ce dossier, établir une estimation argumentée et étudier les possibilités de vente.

Marcelle Loubchansky, une peintre de l’abstraction lyrique française

Marcelle Loubchansky naît à Paris en 1917. Autodidacte, elle commence à peindre en 1944 et présente sa première exposition personnelle à la galerie Breteau en 1948. Au début des années 1950, elle entre dans les milieux artistiques parisiens et rencontre le critique Charles Estienne, qui soutient son travail et l’associe aux recherches des peintres tachistes.

Elle se rapproche ensuite du galeriste Jean Fournier et expose à la galerie Kléber. En 1956, André Breton rédige la préface de l’une de ses expositions personnelles. Son parcours la conduit également à Bruxelles, notamment au Palais des Beaux-Arts en 1963. En 1965, la galerie Jean Fournier lui consacre une exposition rétrospective intitulée Dix ans — 1955-1965.

Par la suite, Loubchansky poursuit son travail à l’écart d’une partie de la vie artistique parisienne. Elle meurt à Paris en 1988. Une rétrospective est organisée à Beaulieu-en-Rouergue en 1992, et ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques. Son parcours témoigne de la place des femmes dans les recherches abstraites de l’après-guerre.

Ne classez pas votre œuvre uniquement d’après son apparence ! Chez Marcelle Loubchansky, une peinture très transparente peut être une huile diluée à l’essence. De même, un papier marouflé sur toile peut être pris à tort pour une peinture exécutée directement sur toile. La bonne identification de la technique et du support est essentielle pour comparer les prix.

Photographiez les bords et le revers sans décoller le papier ni démonter un montage fragile. Conservez les anciennes étiquettes et les documents, même si leur texte vous paraît peu lisible. Pour connaître la valeur de votre œuvre de Marcelle Loubchansky, adressez vos photographies à Estimon’Objet et bénéficiez d’un accompagnement adapté à votre projet.

En lien avec Marcelle Loubchansky

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art contemporain

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LE PHO (1907-2001) 
Jeune vietnamienne alanguie. 1932 
Huile sur toile
Signée, datée 11. 1932 et située Hanoï en bas à gauche 110,5 x 170,5 cm Usures

💰 Adjudication :
630 000 €

🔎 Estimation :
150 000 € - 200 000 €

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CHU TEH CHUN (1920-2014) N° 294, composition. 1968 Huile sur toile 
Signée en chinois et latin et datée en bas à droite Contresignée en chinois

💰 Adjudication :
510 000 €

🔎 Estimation :
250 000 € - 350 000 €

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Georges MATHIEU (1921-2012) Forets attentives. 1989 Alkyde sur toile
Signée en bas à gauche Titrée au dos
146 x 114 cm Provenance :
- Galerie Guy P

💰 Adjudication :
430 000 €

🔎 Estimation :
100 000 € - 150 000 €

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Georges MATHIEU (1921-2012) Jour immense. 1986 Huile sur toile
Signée et datée en bas à gauche Titrée au dos
120,5 x 120 cm

💰 Adjudication :
250 000 €

🔎 Estimation :
120 000 € - 150 000 €

Estimation gratuite Pietro Chiesa

Pietro Chiesa

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Estimation et cote de l’artiste Pietro Chiesa

Pietro Chiesa (1892-1948) est un designer et maître verrier italien qui occupe une place importante dans l’histoire de Fontana Arte. Ses lampes, ses tables et ses objets décoratifs révèlent les possibilités du verre : il le courbe, le taille et l’associe au bois ou au métal. Le lampadaire Luminator, le vase Cartoccio et la table Fontana comptent parmi ses créations les plus connues. Sur le marché, une édition récente et une pièce ancienne documentée peuvent présenter des valeurs très différentes.

Vous possédez une lampe de Pietro Chiesa, un meuble ou un objet en verre édité par Fontana Arte ? Estimon’Objet, votre partenaire pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous aide à identifier votre pièce et à connaître sa valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Pietro Chiesa

Prix des œuvres de Pietro Chiesa

  • Lampe, lampadaire ou suspension : de 800 € à plusieurs dizaines de milliers d’euros

  • Table basse, guéridon ou mobilier ancien documenté : de 3 000 € à plusieurs dizaines de milliers d’euros

  • Vase, boîte ou objet décoratif en verre : de 150 € à plusieurs milliers d’euros

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Pietro Chiesa, il faut identifier le modèle et déterminer sa période de fabrication. Une lampe ancienne, une production posthume de Fontana Arte et une réédition récente ne présentent pas le même intérêt pour les collectionneurs. Photographiez l’objet dans son ensemble, de profil et sous sa base, puis ajoutez ses dimensions, les éventuelles inscriptions et les détails des assemblages. Pour un luminaire, des vues du diffuseur, des douilles et des fixations sont particulièrement utiles.

Les experts d’Estimon’Objet examinent les matériaux, la qualité du verre, les références bibliographiques et la provenance. Ils recherchent aussi les éclats, les fissures, les éléments remplacés et les restaurations. Ces informations permettent de comparer votre pièce à des résultats de ventes pertinents et de proposer une valeur adaptée à votre projet. Une étude sur photographies peut nécessiter un examen direct lorsque l’attribution, la datation ou l’état restent incertains.

La cote de Pietro Chiesa sur le marché de l’art

La cote de Pietro Chiesa repose notamment sur l’identification du modèle et de son édition. Les pièces anciennes bien documentées, les formes rares et les ensembles complets peuvent susciter un intérêt important. Il faut distinguer la date de conception de la date de fabrication : un modèle dessiné dans les années 1930 peut avoir été produit plusieurs décennies plus tard.

La cote des luminaires de Pietro Chiesa

Les luminaires de Pietro Chiesa constituent une part importante de son marché. Les lampadaires Luminator et les modèles de Fontana Arte aux éléments de verre et de métal figurent parmi les créations recherchées. Le modèle, l’ancienneté de l’édition et la présence des éléments d’origine influencent leur valeur. Une lampe complète et documentée ne se compare pas directement à un exemplaire dont le verre a été remplacé.

Voici quelques résultats de référence :

  • Lampadaire « Luminator », modèle conçu en 1933, exemplaire décrit dans le catalogue avec une datation vers 1936, en laiton, hauteur 189 cm : vendu 5 850 € à Paris le 25 mars 2021, frais acheteur et taxes inclus.
  • Suspension attribuée à Pietro Chiesa, vers 1941, en laiton et verre transparent, également attribuée à une production Fontana Arte : adjugée 1 000 € à Munich le 10 octobre 2023, hors frais acheteur.

La mention « attribué à » signale une identification moins certaine. Elle doit être conservée dans toute comparaison de prix.

La cote du mobilier de Pietro Chiesa

Le mobilier de Pietro Chiesa représente une autre composante recherchée de son marché. Ses tables et guéridons pour Fontana Arte associent notamment le verre à des structures en bois ou en métal. Le modèle, l’ancienneté de l’édition et la présence des éléments d’origine influencent leur valeur. Un plateau remplacé ou une restauration importante peuvent modifier l’intérêt d’un meuble, même si sa silhouette reste fidèle au dessin initial.

Voici quelques résultats de référence :

  • Table basse en bois peint et verre, création des années 1940, édition Fontana Arte, hauteur 40 cm et diamètre 42 cm : vendue 7 800 € à Paris le 30 octobre 2019, frais inclus.
  • Rare table d’appoint, vers 1936, édition Fontana Arte : vendue 27 500 $ aux États-Unis le 17 novembre 2016, selon le résultat publié.

Cette dernière vente constitue une référence historique pour un modèle rare, et non une valeur habituelle applicable à toutes les tables du designer.

La cote des verreries et objets décoratifs de Pietro Chiesa

Les verreries et objets décoratifs de Pietro Chiesa offrent des niveaux de prix plus variés. Les vases Cartoccio, les boîtes et les accessoires en verre édités par Fontana Arte figurent notamment dans cette catégorie. Le modèle, l’ancienneté de l’édition et la présence des éléments d’origine influencent leur valeur. Un vase de production tardive et un objet ancien rare doivent donc être évalués séparément.

Voici quelques résultats de référence :

  • Vase « Cartoccio », modèle conçu en 1932, exemplaire fabriqué dans la seconde moitié du XXe siècle, en verre transparent à surface extérieure dépolie, hauteur 22 cm : vendu 192 € à Milan le 26 juin 2026, frais inclus.
  • Ensemble de deux boîtes à couvercle, production Fontana Arte vers 1961, cataloguées sous le nom de Pietro Chiesa, en acajou, noyer et verre décoré au revers : vendu 3 302 $ à New York le 10 juin 2025, frais acheteur inclus.

La datation de ces boîtes correspond à une production postérieure au décès du designer. Elle ne doit pas être présentée comme la date de création du modèle.

Comment reconnaître une œuvre de Pietro Chiesa ?

Les créations de Pietro Chiesa témoignent de sa connaissance du verre. La table Fontana, conçue en 1932, repose sur une seule plaque courbée : le plateau et les côtés appartiennent au même élément. Le vase Cartoccio, également conçu en 1932, présente des plis irréguliers qui évoquent une feuille de papier froissée. Ces formes sont célèbres, mais leur identification ne suffit pas à dater un exemplaire.

Le lampadaire Luminator, conçu en 1933, possède une base circulaire et une tige étroite qui s’élargit progressivement vers le haut. Son cône dissimule la source lumineuse et dirige la lumière vers le plafond. D’autres luminaires associent du verre taillé, dépoli ou gravé à des éléments métalliques.

Pour reconnaître une pièce ancienne de Pietro Chiesa, il faut comparer ses dimensions, ses matériaux et ses détails de construction aux modèles documentés. Une ressemblance générale avec le style de Fontana Arte ne constitue pas, à elle seule, une preuve d’attribution.

Reconnaître la signature et les marques de Pietro Chiesa

Il n’existe pas de signature manuscrite unique de Pietro Chiesa à rechercher systématiquement sur ses meubles, luminaires et objets décoratifs. Selon la pièce et son édition, l’identification peut reposer sur une marque de fabricant, une étiquette, une référence de modèle ou une documentation ancienne. Les inscriptions doivent être photographiées avec précision, sans chercher à les nettoyer ou à les raviver.

Une marque Fontana Arte peut renseigner sur l’éditeur, mais elle ne prouve pas à elle seule que le dessin est de Pietro Chiesa. Plusieurs créateurs ont travaillé pour cette entreprise. Inversement, l’absence d’étiquette ne suffit pas à écarter une pièce ancienne : les références bibliographiques, les assemblages et la provenance restent essentiels pour son expertise.

Expertise signature Luigi Fontana

Œuvre de Pietro Chiesa : ce que regardent nos experts

Pour l’expertise d’une œuvre de Pietro Chiesa, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par rechercher une correspondance précise avec un modèle répertorié. Ils comparent les proportions, l’épaisseur du verre, le profil des bords et les fixations aux illustrations d’époque et aux ouvrages consacrés à Fontana Arte. Une différence de construction peut révéler une variante, une modification ou une attribution à revoir.

L’état du verre mérite une attention particulière. Sur une table, les experts examinent les angles, les points d’appui et les traces de remplacement du plateau. Sur une lampe, ils vérifient les diffuseurs, les supports et les parties métalliques. Une remise en état électrique ne prouve pas que tous les composants sont d’origine : elle doit être distinguée d’une modification du modèle.

Enfin, la provenance permet de préciser la datation et l’histoire de l’objet. Une facture, une photographie ancienne de l’intérieur où il se trouvait ou une étiquette conservée peuvent enrichir le dossier. Estimon’Objet vous accompagne pour réunir ces éléments, établir une estimation et étudier les possibilités de vente.

Pietro Chiesa, un maître verrier au cœur du design italien

Pietro Chiesa naît à Milan en 1892, dans une famille d’origine tessinoise. Il étudie le droit et participe à la Première Guerre mondiale avant de se tourner vers les arts décoratifs. Après un apprentissage dans l’atelier de Giovan Battista Gianotti, il ouvre sa propre entreprise à Milan en 1921, la Bottega di Pietro Chiesa. Son activité porte notamment sur les vitraux et la verrerie artistique.

Dans les années 1920, Chiesa participe aux grandes manifestations artistiques de son époque, notamment à Venise, à Monza et à l’Exposition des arts décoratifs de Paris de 1925. En 1927, il contribue à la fondation du groupe Il Labirinto, aux côtés de Gio Ponti, Paolo Venini et d’autres créateurs. Au début des années 1930, son rapprochement avec Luigi Fontana et Gio Ponti conduit à l’intégration de son atelier à Fontana Arte.

Au sein de Fontana Arte, Chiesa développe une activité importante dans le mobilier, les objets décoratifs et l’éclairage. Il reçoit la Légion d’honneur en 1937 et poursuit également des projets de décoration et de vitraux. Il meurt à Paris en 1948. Plusieurs de ses modèles restent édités après sa disparition et occupent aujourd’hui une place reconnue dans l’histoire du design italien du XXe siècle.

Ne confondez pas la date du modèle avec celle de votre exemplaire ! Une mention « Pietro Chiesa, 1932 » sur une documentation commerciale peut désigner l’année de conception d’un Cartoccio ou d’une table Fontana, sans dater l’objet que vous possédez. Conservez la facture, l’emballage, les étiquettes et toute photographie ancienne : ces éléments peuvent aider à distinguer une production historique d’une réédition.

Avant de remplacer un plateau, un diffuseur ou une fixation, faites photographier la pièce dans son état actuel. Un élément ancien, même abîmé, apporte des informations utiles à l’expertise. Pour connaître la valeur de votre œuvre de Pietro Chiesa, adressez votre dossier à Estimon’Objet et bénéficiez d’un accompagnement adapté à votre projet.

En lien avec Pietro Chiesa

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Pia Manu

Pia Manu

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste Pia Manu

Pia Manu, atelier belge associé au sculpteur Jules Dewaele et à sa famille, est connu pour ses tables brutalistes, ses sculptures murales et ses miroirs aux décors minéraux. Installé à Ingelmunster, il associe notamment la pierre, la céramique, le béton et le métal. Ses créations peuvent prendre la forme d’un meuble utile ou d’une œuvre décorative, avec des surfaces rugueuses, des reliefs et des inclusions de pierres.

Vous possédez une table Pia Manu, un miroir ou un panneau mural signé ? Estimon’Objet, votre partenaire pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour identifier votre pièce et connaître sa valeur. Adressez vos photographies à nos spécialistes pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Pia Manu

Prix des œuvres de Pia Manu

  • Table basse, table ou mobilier : de 1 000 € à plus de 18 000 €

  • Sculpture murale ou bas-relief : de 1 400 € à 2 000 €

  • Miroir à décor sculpté ou minéral : de 6 500 € à plus de 16 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Pia Manu, il faut préciser sa nature, ses dimensions et ses matériaux. Une table en céramique, un plateau en ardoise avec un relief métallique et un panneau en béton ne se comparent pas directement. Photographiez l’objet dans son ensemble, de face, de profil et au revers, puis ajoutez des détails de la signature, des assemblages et du décor. Pour une table, montrez également le dessous du plateau et le piétement ; pour une sculpture murale, les fixations sont utiles.

Les experts d’Estimon’Objet examinent la cohérence de la fabrication, la période supposée, l’état de conservation et la provenance. Ils recherchent les fissures, les éclats, les pierres manquantes et les réparations, puis rapprochent votre objet des résultats de ventes comparables. Cette étude permet de proposer une valeur adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage. Un examen direct peut compléter l’analyse lorsque les photographies ne suffisent pas à préciser l’attribution ou l’état.

La cote de Pia Manu sur le marché de l’art

La cote de Pia Manu varie selon la catégorie, la qualité du décor, les dimensions et la documentation. Le nom de l’atelier apparaît sur des créations de différentes périodes : il ne faut donc pas considérer toutes les pièces comme des réalisations des années 1960. Les résultats ci-dessous donnent des repères de valeur, avec les dates et les matériaux indiqués dans les catalogues consultés.

La cote des tables et du mobilier de Pia Manu

Les tables et le mobilier de Pia Manu constituent une part importante de son marché. Les plateaux en ardoise, en céramique ou en pierre, parfois associés à un décor métallique, retiennent notamment l’attention des collectionneurs. Les dimensions, la qualité des matériaux et l’état des assemblages influencent leur valeur. Une pièce unique documentée peut atteindre un prix nettement supérieur à celui d’une table plus simple.

Voici quelques résultats de référence :

  • Table de salle à manger, vers 1990, à plateau en marbre gris et structure en acier laqué, environ 155 × 155 cm : résultat publié de 6 400 € à Vienne le 6 octobre 2021.
  • Table basse, pièce unique, des années 1960, en acier émaillé, pierres et ardoise, édition Jules Dewaele, gravée « PIA MANU » sur le plateau, diamètre 110 cm : résultat publié de 18 200 € lors d’une vente organisée à Paris en ligne le 16 décembre 2020.

Ces références ne représentent pas tous les niveaux du marché : plusieurs tables Pia Manu ont aussi été adjugées 1 000 €, 1 200 € et 1 800 € hors frais à Paris le 9 juin 2026.

La cote des sculptures murales et bas-reliefs de Pia Manu

Les sculptures murales et bas-reliefs de Pia Manu constituent une autre part de son marché. Les compositions en béton, en métal ou en céramique, parfois associées à des inclusions minérales, retiennent notamment l’attention des collectionneurs. Les dimensions, la qualité des matériaux et l’état des assemblages influencent leur valeur. Un panneau complet et bien conservé doit être distingué d’un exemplaire qui présente des cassures ou des restaurations.

Voici quelques résultats de référence :

  • Grande sculpture murale brutaliste, des années 1970, de 100 × 170 cm : résultat publié de 1 400 € à Bruges le 20 mai 2025. Le rapport d’état mentionnait un élément d’angle cassé puis réparé.
  • Sculpture murale en métal et béton, avec inclusions de malachite, d’améthyste, de pyrite et de marcassite, signée, de 152 × 43,5 cm, date de création non précisée : adjugée 2 000 € hors frais à Paris le 9 juin 2026. Le catalogue signalait de petits éclats et des restaurations.

Ces deux ventes concernent des œuvres avec des défauts signalés. Elles ne permettent pas de fixer un plafond pour une sculpture murale Pia Manu en excellent état.

La cote des miroirs de Pia Manu

Les miroirs de Pia Manu constituent également une catégorie recherchée de son marché. Les encadrements sculptés en métal, en ardoise ou avec des inclusions de pyrite retiennent notamment l’attention des collectionneurs. Les dimensions, la qualité des matériaux et l’état des assemblages influencent leur valeur. Un grand miroir au décor élaboré peut susciter un intérêt supérieur à celui d’un modèle de composition plus simple.

Voici quelques résultats de référence :

  • Miroir sorcière, des années 2000, en étain patiné, pyrite et miroir, signé, diamètre 110 cm : résultat publié de 6 500 € à Paris le 29 novembre 2017.
  • Miroir en pyrite, ardoise et métal, date de création non précisée dans le résultat consulté : résultat publié de 16 744 € à Paris le 23 novembre 2016.
  • Miroir Pia Manu, date de création non précisée dans le résultat consulté : résultat publié de 7 800 € à Paris le 14 mai 2025.

La présence de pyrite ou d’ardoise ne suffit pas à identifier l’atelier : le décor, la fabrication et la provenance doivent être étudiés ensemble.

Comment reconnaître une œuvre de Pia Manu ?

Une œuvre de Pia Manu peut associer des matières très différentes dans un même objet. Sur certaines tables, des fragments d’ardoise composent le plateau autour d’un relief en étain. D’autres modèles présentent des carreaux de céramique émaillée. Les sculptures murales peuvent combiner une surface de béton rugueuse, des éléments métalliques et des pierres colorées.

Les reliefs et les textures sont des indices utiles. Jules Dewaele s’intéressait aux fossiles et aux formes naturelles ; certaines créations évoquent des empreintes, des roches ou des organismes anciens. Toutefois, les productions de l’atelier restent variées : toutes les tables ne portent pas un motif fossilisé, et toutes les sculptures n’emploient pas les mêmes matériaux.

Pour proposer une attribution, il faut examiner la construction de l’objet autant que son apparence. Le dessous d’un plateau, les raccords entre les matières, le support d’un panneau et les fixations apportent des informations que la vue de face ne montre pas. Un style brutaliste ne suffit jamais, à lui seul, à prouver qu’une pièce est de Pia Manu.

Reconnaître la signature de Pia Manu

La signature « Pia Manu » ou « PIA MANU » peut apparaître sur le plateau d’une table, dans un petit cartouche ou au revers d’une sculpture murale. Certaines tables documentées portent une inscription gravée sur leur surface. Il faut donc photographier l’objet sous plusieurs angles avant de conclure à l’absence de signature.

Cette marque doit être confrontée aux matériaux, à la fabrication et à la provenance. Comme Pia Manu désigne un atelier familial, elle ne permet pas à elle seule d’identifier une intervention personnelle de Jules Dewaele ni de dater précisément la pièce. Une facture ancienne, une commande documentée ou une photographie d’époque peuvent compléter l’expertise.

Œuvre de Pia Manu : ce que regardent nos experts

Pour l’expertise d’une œuvre de Pia Manu, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par identifier les matériaux et leur assemblage. Ils distinguent un décor de carreaux émaillés d’un plateau en pierre, d’un relief métallique ou d’une composition en béton. Ils comparent ensuite la silhouette, les proportions et les détails aux pièces documentées.

L’état de conservation mérite une attention particulière sur ces objets qui associent plusieurs matières. Les experts examinent les joints entre les fragments de pierre, les fissures du support, les soulèvements et les traces de collage. Sur une table, ils contrôlent aussi la cohérence entre le plateau et le piétement. Sur un miroir, ils distinguent les défauts de la glace de ceux de l’encadrement sculpté.

Enfin, ils rapprochent ces observations de la signature et de l’histoire de propriété. Une acquisition directement auprès de l’atelier constitue un élément utile lorsqu’elle est documentée. Estimon’Objet vous accompagne pour réunir un dossier précis, estimer votre objet et étudier les possibilités de vente.

Pia Manu, un atelier familial associé au brutalisme belge

L’histoire de Pia Manu est étroitement liée à Jules Dewaele, sculpteur belge dont l’activité comprend également les travaux d’aménagement intérieur. Un portrait publié en 1979 dans la revue Ons Erfdeel décrit son entreprise sous le nom « Piamanu » et souligne son intérêt pour les fossiles ainsi que ses recherches sur le béton, la pierre, le fer et l’étain. Ce témoignage ancien permet de replacer ses créations dans un parcours artisanal et artistique.

À Ingelmunster, le nom Pia Manu se rattache à un atelier et à une histoire familiale, dans laquelle intervient notamment son fils Koen Dewaele. Les pièces documentées sur le marché comprennent des tables, des panneaux sculptés et des miroirs de différentes décennies. Cette diversité explique pourquoi une œuvre signée Pia Manu doit être étudiée individuellement, plutôt que rattachée automatiquement à une période unique.

L’entreprise familiale poursuit ses activités dans l’aménagement intérieur, les cheminées, les meubles et la création artistique. Son site présente notamment le travail de Koen et Sibbe Dewaele, ainsi qu’une production de céramiques d’art. Les créations historiques de Pia Manu sont aujourd’hui proposées dans les ventes de design et d’arts décoratifs, où leur valeur dépend de leur qualité et de leur documentation.

Photographiez le dessous de votre table Pia Manu autant que son plateau ! Un décor intact peut masquer une fissure du support ou une réparation ancienne. Les vues du revers, des joints et des points de fixation permettent de mieux comprendre la construction et de repérer les interventions.

Avant de nettoyer une surface métallique, de recoller une pierre ou de remplacer une fixation, conservez des photographies de l’état initial. La patine et les assemblages apportent des informations utiles à l’expertise. Pour connaître la valeur de votre œuvre de Pia Manu, adressez vos images et vos documents à Estimon’Objet, votre interlocuteur pour une estimation et un accompagnement adaptés à votre projet.

En lien avec Pia Manu

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Luigi Caccia Dominioni

Luigi Caccia Dominioni

Home » artistes

Estimation et cote de l’artiste Luigi Caccia Dominioni

Luigi Caccia Dominioni (1913-2016) est un architecte et designer italien majeur du XXe siècle. Cofondateur d’Azucena en 1947, il conçoit des sièges, des tables, des luminaires et des accessoires pour les intérieurs qu’il aménage. La chaise Catilina, les lampes Porcino et les meubles édités par Azucena figurent parmi ses créations connues des collectionneurs. Leur valeur dépend du modèle, de la période de fabrication et de l’état de conservation.

Vous possédez un meuble de Luigi Caccia Dominioni, une lampe ou un ensemble de sièges ? Estimon’Objet, votre partenaire pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous aide à identifier votre pièce et à connaître sa valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Luigi Caccia Dominioni

Prix des œuvres de Luigi Caccia Dominioni

  • Chaise, fauteuil ou ensemble de sièges : de quelques centaines à plusieurs milliers d’euros

  • Lampe, applique ou suspension : de 250 € à plus de 10 000 € selon le modèle

  • Table, desserte ou bureau : de 350 € à plus de 27 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Luigi Caccia Dominioni, il faut identifier le modèle, l’éditeur et la période de fabrication. Une chaise ancienne Azucena, un meuble réalisé pour une commande particulière et une réédition récente ne présentent pas le même intérêt sur le marché. Photographiez l’objet de face, de profil et au revers, puis ajoutez ses dimensions, les inscriptions, les étiquettes et les détails des assemblages. Pour un siège, montrez le dessous de l’assise ; pour une lampe, photographiez la base, le diffuseur et les fixations.

Les experts d’Estimon’Objet examinent les matériaux, la construction, l’état de conservation et les documents de provenance. Ils recherchent les parties remplacées, les restaurations, les traces de corrosion et les défauts du verre ou du bois. Ils comparent ensuite la pièce aux modèles documentés et aux résultats de ventes pertinents. Cette étude permet de proposer une valeur adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage. Un examen direct peut compléter l’analyse lorsque la datation ou l’attribution restent incertaines.

La cote de Luigi Caccia Dominioni sur le marché de l’art

La cote de Luigi Caccia Dominioni présente des écarts importants entre les modèles. Les créations emblématiques, les ensembles cohérents et les commandes particulières peuvent susciter un intérêt supérieur. Il faut également distinguer la date de conception du modèle de la date de fabrication de l’exemplaire. Les références ci-dessous reprennent les datations indiquées dans les catalogues ; les prix concernent les lots entiers.

La cote des sièges de Luigi Caccia Dominioni

Les sièges de Luigi Caccia Dominioni occupent une place importante dans son marché. Les chaises Catilina éditées par Azucena figurent parmi ses modèles emblématiques. La période de fabrication, la qualité des matériaux et la présence des éléments d’origine influencent leur valeur. Une suite homogène de plusieurs chaises doit être évaluée comme un ensemble, tandis qu’un siège isolé demande une comparaison distincte.

Voici quelques résultats de référence :

  • Suite de six chaises « Catilina », cataloguées 1958, en métal chromé et tissu blanc, édition Azucena : vendue 9 750 € à Paris le 13 avril 2021, selon le résultat publié.
  • Suite de huit chaises « Catilina », cataloguées 1958, en acier poli et tissu vert émeraude, édition Azucena : vendue 6 560 € à Paris le 30 novembre 2022, selon le résultat publié.

Ces ventes montrent que le nombre de chaises ne suffit pas à déterminer le prix. L’état, l’édition et la demande lors de la vente restent déterminants.

La cote des luminaires de Luigi Caccia Dominioni

Les luminaires de Luigi Caccia Dominioni occupent une autre place importante dans son marché. Les lampes Porcino, les modèles Sasso et les appliques Azucena figurent parmi ses créations identifiables. La période de fabrication, la qualité des matériaux et la présence des éléments d’origine influencent leur valeur. Une lampe complète avec son diffuseur doit être distinguée d’un exemplaire dont le verre ou les supports ont été remplacés.

Voici quelques résultats de référence :

  • Suspension « LS1GC », cataloguée 1954, en laiton bruni et verre dépoli, édition Azucena, hauteur 86 cm : adjugée 250 € hors frais à Munich le 24 mars 2026.
  • Paire d’appliques « LP 11 », modèle créé en 1958, en métal, laiton et verre, édition Azucena, hauteur 88 cm : vendue 3 640 € frais inclus à Paris le 20 février 2020.

Les modèles rares peuvent atteindre des montants nettement supérieurs. Ces deux résultats ne représentent donc pas les limites de la cote des luminaires du designer.

La cote des tables, dessertes et bureaux de Luigi Caccia Dominioni

Les tables, dessertes et bureaux de Luigi Caccia Dominioni occupent également une place importante dans son marché. Les meubles édités par Azucena et les pièces issues de commandes spéciales figurent parmi les créations recherchées. La période de fabrication, la qualité des matériaux et la présence des éléments d’origine influencent leur valeur. Un bureau accompagné de sa chaise et documenté comme une commande particulière ne se compare pas directement à une desserte produite en série.

Voici quelques résultats de référence :

  • Desserte « T6 », des années 1960, en tube de laiton chromé et verre transparent, édition Azucena, hauteur 60 cm : adjugée 350 € hors frais à Munich le 10 octobre 2023.
  • « Chesa Laria », bureau et sa chaise — commande spéciale, modèle créé vers 1960, en noyer et textile, édition Azucena : vendu 27 300 € frais inclus à Bruxelles le 22 juin 2022.

Le second résultat concerne un ensemble particulier. Il ne constitue pas le prix habituel d’un bureau de Luigi Caccia Dominioni.

Comment reconnaître une création de Luigi Caccia Dominioni ?

Les créations de Luigi Caccia Dominioni associent souvent des lignes courbes, des structures fines et des matériaux choisis pour leur usage. Son travail reste cependant varié : une chaise Catilina, une lampe Porcino et un bureau en noyer ne peuvent pas être identifiés à partir d’un seul détail commun.

La Catilina, présentée à la Triennale de Milan en 1957, se reconnaît à sa structure métallique légère et à sa bande courbe qui entoure le corps à hauteur du dossier et des accoudoirs. L’assise est distincte de cette armature. Il existe plusieurs versions du modèle : les dimensions et les finitions doivent donc être comparées à l’édition concernée.

La lampe Porcino LTA6 présente un diffuseur arrondi en verre au-dessus d’un support cylindrique. Son profil rappelle un champignon. Pour les tables et les autres meubles, les rapports entre le plateau, le piétement, les matériaux et les assemblages apportent des indices utiles. Une silhouette proche du modèle ne suffit toutefois pas à confirmer une attribution.

Reconnaître la signature et les marques de Luigi Caccia Dominioni

Pour les meubles et luminaires de Luigi Caccia Dominioni, l’identification repose souvent sur les marques de l’éditeur, les références de modèle et la documentation, plutôt que sur une signature manuscrite. Certaines pièces portent la mention « AZUCENA ». Les étiquettes ou inscriptions doivent être recherchées sous une assise, au revers d’un meuble ou sous la base d’un luminaire, selon sa construction.

Une marque Azucena renseigne sur le fabricant, mais elle ne suffit pas à identifier le dessinateur : d’autres créateurs ont travaillé pour cette maison. Elle ne prouve pas non plus, à elle seule, qu’un objet appartient aux premières éditions. L’absence de marque n’exclut pas automatiquement une pièce ancienne ; les matériaux, les dimensions, les assemblages et la provenance doivent être examinés ensemble.

Œuvre de Luigi Caccia Dominioni : ce que regardent nos experts

Pour l’expertise d’une création de Luigi Caccia Dominioni, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par rechercher le modèle exact. Sur une Catilina, ils comparent la courbure de l’armature, les proportions de l’assise et les dimensions aux références documentées. Ils examinent ensuite les fixations, les finitions et les éventuelles modifications de la garniture.

Sur un luminaire Azucena, ils étudient la forme du verre, les supports, les raccords et les éléments métalliques. Un remplacement du câblage ne doit pas être confondu avec le remplacement d’un diffuseur ou une transformation du modèle. Sur un meuble, les chants du plateau, les ferrures et les assemblages peuvent aider à repérer une restauration ou un élément ajouté.

Enfin, les experts rapprochent ces observations des factures, photographies anciennes et documents de commande. La provenance prend une importance particulière pour un meuble réalisé sur mesure. Estimon’Objet vous accompagne pour constituer un dossier précis, établir une estimation et étudier les possibilités de vente.

Luigi Caccia Dominioni, un architecte milanais au cœur du design italien

Luigi Caccia Dominioni naît à Milan en 1913, dans la maison familiale de la place Sant’Ambrogio. Il étudie au Politecnico de Milan, où il rencontre notamment Livio et Pier Giacomo Castiglioni. Diplômé en 1936, il ouvre avec eux un premier studio. Leurs recherches portent sur l’architecture, l’aménagement et les objets ; leurs appareils radio sont remarqués à la Triennale de Milan de 1940.

Après la guerre, Caccia Dominioni ouvre son propre studio en 1946. L’année suivante, il fonde Azucena avec Ignazio Gardella et Corrado Corradi Dell’Acqua, afin de produire notamment des meubles et des objets destinés à leurs projets architecturaux. Il reconstruit aussi la maison familiale, détruite lors des bombardements de 1943, et participe à la transformation de Milan avec de nombreux bâtiments résidentiels et professionnels.

Sa carrière se poursuit sur plusieurs décennies, avec des réalisations en Italie et à Monaco. Récompensé par le Compasso d’Oro, il laisse une œuvre qui relie l’architecture aux usages du quotidien. Il meurt à Milan en 2016, à l’âge de 102 ans. Plusieurs de ses créations sont rééditées, ce qui rend la distinction entre production historique et édition récente essentielle pour leur estimation.

Ne datez pas votre meuble uniquement à partir de l’année du modèle ! Une Catilina associée aux années 1957-1958 peut avoir été fabriquée beaucoup plus tard. Conservez les factures, les étiquettes et les photographies anciennes : elles peuvent aider à préciser l’édition de votre exemplaire.

Avant de refaire une garniture, de remplacer un verre ou de repolir une structure métallique, faites photographier la pièce dans son état actuel. Même usés, les éléments anciens apportent des informations utiles à l’expertise. Pour connaître la valeur de votre œuvre de Luigi Caccia Dominioni, adressez vos images à Estimon’Objet et bénéficiez d’un accompagnement adapté à votre projet.

En lien avec Luigi Caccia Dominioni

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

Image

Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

Image

Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

Image

Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Percival Lafer

Percival Lafer

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste Percival Lafer

Percival Lafer (né en 1936) est un architecte et designer brésilien connu pour ses fauteuils et canapés en bois et cuir, conçus pour offrir un confort généreux. Au sein de l’entreprise familiale Móveis Lafer, il développe dès les années 1960 un mobilier qui associe fabrication industrielle, matériaux variés et recherche ergonomique. Ses modèles MP-01, MP-13, MP-61 et MP-81 figurent parmi les créations présentes sur le marché du design brésilien.

Vous possédez un fauteuil de Percival Lafer, un canapé ou une table basse ? Estimon’Objet, votre partenaire pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour identifier votre meuble et connaître sa valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Percival Lafer

Prix des œuvres de Percival Lafer

  • Fauteuil, fauteuil avec repose-pieds ou paire de fauteuils : de 1 000 € à plus de 5 000 €

  • Canapé ou ensemble de salon : de 2 000 € à plusieurs milliers d’euros, davantage pour certaines pièces recherchées

  • Table basse en bois et verre : de 600 € à environ 2 000 €

Pour réaliser une estimation d’un meuble de Percival Lafer, il faut identifier le modèle, le fabricant et la période de fabrication. Photographiez le meuble de face, de profil et au revers, puis ajoutez ses dimensions et des vues du dessous, des assemblages et des éventuelles étiquettes. Pour un fauteuil ou un canapé, montrez également le cuir, les coutures, les coussins et les éléments de soutien de l’assise. Si vous possédez une facture, un catalogue ancien ou une photographie d’époque, transmettez-les avec votre demande.

Les experts d’Estimon’Objet examinent les matériaux, la construction, l’état de conservation et la provenance. Ils recherchent les garnitures remplacées, les fissures du bois, les défauts des coques et les interventions sur la suspension. Ils rapprochent ensuite votre pièce des modèles documentés et des résultats de ventes comparables. Cette étude permet de proposer une valeur adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage. Un examen direct peut être nécessaire lorsque les photographies ne suffisent pas à préciser l’attribution ou l’état.

La cote de Percival Lafer sur le marché de l’art

La cote de Percival Lafer dépend notamment du modèle, de la période de production et du niveau de conservation. Une paire de fauteuils, un meuble accompagné de son repose-pieds et un ensemble complet doivent être distingués d’un exemplaire isolé. Les résultats ci-dessous concernent les lots entiers, avec les datations indiquées dans les catalogues. Les prix hors frais sont précisés lorsqu’ils sont identifiés comme tels.

La cote des fauteuils de Percival Lafer

Les fauteuils de Percival Lafer occupent une place importante dans son marché. Les modèles anciens en bois et cuir, ainsi que certaines créations à coque en fibre de verre, retiennent l’attention des collectionneurs. Le modèle, la qualité des matériaux et la conservation des éléments d’origine influencent leur valeur. Une paire cohérente ou un fauteuil accompagné de son repose-pieds demande une comparaison distincte de celle d’un siège seul.

Voici quelques résultats de référence :

  • Paire de fauteuils « MP-13 », datée vers 1960 dans le catalogue, en bois de jacaranda et cuir brun clair, environ 80 cm de largeur par fauteuil : vendue 2 816 € hors frais à Vienne le 6 octobre 2021.
  • Paire de fauteuils « MP-61 », cataloguée 1973, édition Móveis Lafer, en cuir, fibre de verre laquée et bois de palissandre : résultat publié de 9 600 $ aux États-Unis le 23 juillet 2026.

Ces résultats ne permettent pas d’attribuer le même prix à tous les fauteuils Lafer. Une coque endommagée, un cuir fragile ou une structure modifiée peuvent réduire l’intérêt d’un exemplaire.

La cote des canapés de Percival Lafer

Les canapés de Percival Lafer occupent également une place importante dans son marché. Les modèles anciens en bois et cuir, aux assises profondes et aux coussins généreux, retiennent l’attention des collectionneurs. Le modèle, la qualité des matériaux et la conservation des éléments d’origine influencent leur valeur. Un canapé complet et bien documenté demande une comparaison distincte de celle d’un exemplaire dont la garniture ou la structure ont été transformées.

Voici quelques résultats de référence :

  • Canapé « MP-13 », daté vers 1960 dans le catalogue, en bois de jacaranda et cuir brun clair, largeur d’environ 200 cm : vendu 2 048 € hors frais à Vienne le 6 octobre 2021.
  • Canapé « MP-81 », catalogué vers 1965, en cuir et bois de palissandre, largeur d’environ 203 cm, avec étiquettes de fabrication et d’importation : résultat publié de 19 050 $ à Chicago le 20 mars 2025.

Ce dernier résultat concerne un exemplaire précis. Il ne représente pas le prix habituel de tous les canapés MP-81.

La cote des tables basses de Percival Lafer

Les tables basses de Percival Lafer constituent une autre catégorie de son marché. Les modèles anciens en bois et verre, parfois associés à du cuir ou à des détails métalliques, retiennent l’attention des collectionneurs. Le modèle, la qualité des matériaux et la conservation des éléments d’origine influencent leur valeur. Une table complète et bien documentée demande une comparaison distincte de celle d’un exemplaire dont le plateau ou le piétement ont été remplacés.

Voici quelques résultats de référence :

  • Table basse cataloguée « MP-81 », datée vers 1960 dans le catalogue, en bois de jacaranda, avec encadrement en cuir et plateau en verre transparent, environ 135 × 75 cm : vendue 600 € hors frais à Vienne le 16 février 2026. Le catalogue signalait des traces d’usage et des défauts du cuir.
  • Table basse « MP-97 », vers 1970, à piétement en jatoba, plateau en verre fumé et détails en métal chromé, édition Móveis Lafer, 125 × 58,5 cm : résultat publié de 1 968 € à Paris le 27 février 2024.

La référence commerciale doit être vérifiée avec la description et les dimensions du meuble : un numéro seul ne suffit pas à établir une comparaison fiable.

Comment reconnaître un meuble de Percival Lafer ?

Un meuble de Percival Lafer se reconnaît souvent à l’importance accordée au confort et à la distinction entre la structure et l’assise. Sur plusieurs modèles, le bois reste visible autour de coussins épais. Mais sa production ne se limite pas à cette silhouette : il utilise aussi le métal, les mousses et la fibre de verre.

Le fauteuil MP-01, lancé en 1961, associe le bois à une structure en acier. Cette combinaison permet d’obtenir des éléments visuellement fins tout en conservant leur résistance. Les MP-61 présentent une construction différente, avec une coque en fibre de verre et un support en bois. Il faut donc rechercher les caractéristiques propres au modèle, plutôt qu’un style général supposé commun à tous ses sièges.

Les tables Lafer peuvent associer des bois aux tons chauds, du verre transparent ou fumé et des pièces métalliques. L’essence du bois ne doit pas être déterminée uniquement à partir de sa couleur sur une photographie : une finition, la lumière ou une restauration peuvent modifier son apparence. Les dimensions, les assemblages et la documentation restent indispensables à l’identification.

Reconnaître la signature et les marques de Percival Lafer

Les meubles de Percival Lafer peuvent porter des étiquettes ou des marques de fabricant plutôt qu’une signature manuscrite du designer. Parmi les mentions documentées figurent « Design by Lafer MP Made in Brazil », « Lafer S.A. » et « Made in Brazil ». Ces indications peuvent apparaître sous le meuble ou sur une traverse. Certaines pièces conservent aussi une étiquette d’importation.

Photographiez chaque inscription avant toute intervention. Une marque peut contribuer à l’identification, mais elle doit rester cohérente avec le modèle et sa construction. Son absence n’exclut pas automatiquement une production ancienne. Il faut aussi distinguer les anciennes références « MP » des références « PL » utilisées pour certaines rééditions ETEL : celles-ci sont des éditions autorisées, dont la date de fabrication doit être précisée.

Meuble de Percival Lafer : ce que regardent nos experts

Pour l’expertise d’un meuble de Percival Lafer, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par identifier la construction. Sur un MP-01, ils examinent l’association du bois et du métal ; sur un MP-61, ils vérifient la coque, le support et leurs points de fixation. Ils comparent les proportions, les dimensions et les détails aux modèles documentés.

L’état de la garniture constitue un critère essentiel. Un cuir ancien peut présenter une patine intéressante, mais aussi des craquelures, des déchirures ou des réparations. Les experts distinguent ces situations d’un remplacement complet du revêtement. Ils observent également les mousses, les coutures et la suspension, car un siège très affaissé peut nécessiter une remise en état importante.

Enfin, ils étudient les étiquettes, les factures et l’historique de propriété. Une restauration soignée peut permettre de conserver l’usage du meuble, mais son effet sur la valeur dépend des éléments remplacés et de la qualité du travail. Estimon’Objet vous accompagne pour établir une estimation argumentée, puis étudier les possibilités de vente adaptées à votre pièce.

Percival Lafer, un designer au service du mobilier brésilien

Percival Lafer naît à São Paulo en 1936. Il étudie l’architecture à l’université Mackenzie, dont il sort diplômé en 1959. Après le décès de son père, il reprend avec ses frères l’entreprise familiale de mobilier. Cette responsabilité oriente sa carrière vers le design industriel, même s’il réalise aussi des projets architecturaux, notamment des maisons pour des amis.

En 1961, il lance le fauteuil MP-01, première étape d’une importante production de mobilier. Son objectif est de proposer des créations confortables et adaptées à la fabrication industrielle. Dans les années suivantes, il développe de nouveaux modèles, dont le canapé-lit MP-7 en 1965. Ses recherches portent autant sur l’usage des meubles que sur leur fabrication.

Son parcours connaît une nouvelle étape avec les rééditions ETEL, engagées en 2023 en collaboration avec lui. Le PL-01, issu du MP-01 de 1961, est réédité en 2025. En 2026, ETEL présente également une création commémorative à l’occasion de ses 90 ans. Cette continuité entre créations historiques et productions récentes rend la datation de chaque exemplaire particulièrement importante pour son estimation.

Avant de refaire le cuir de votre fauteuil Lafer, faites photographier le dessous et les détails de sa garniture ! Les étiquettes, les coutures, les fixations et les éléments de suspension peuvent aider à identifier le modèle et à comprendre les restaurations déjà réalisées. Un revêtement neuf ne garantit pas à lui seul une valeur supérieure.

Conservez les factures de restauration et toute photographie de l’état antérieur. Si le fauteuil possède un repose-pieds assorti, présentez les deux pièces dans votre demande : la cohérence de l’ensemble compte pour l’estimation. Pour connaître la valeur de votre meuble de Percival Lafer, adressez votre dossier à Estimon’Objet et bénéficiez d’un accompagnement adapté à votre projet.

En lien avec Percival Lafer

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Johann Loetz Witwe dit Loetz

Johann Loetz Witwe dit Loetz

Home » artistes

Estimation et cote de Johann Loetz Witwe, dit Loetz

Johann Loetz Witwe, généralement appelé Loetz ou Lötz, est une manufacture de verrerie de Bohême célèbre pour ses vases Art nouveau en verre irisé. Son histoire à Klostermühle, aujourd’hui Klášterský Mlýn en République tchèque, commence en 1851. À la fin du XIXe siècle, ses créations aux reflets dorés, bleus et violets lui apportent une reconnaissance internationale. Les décors Papillon, Phänomen et Titania figurent parmi les productions appréciées des collectionneurs.

Vous possédez un vase Loetz, une coupe ou une verrerie ancienne qui pourrait provenir de cette manufacture ? Estimon’Objet, votre partenaire pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour identifier votre pièce et connaître sa valeur. Adressez vos photographies à nos spécialistes pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Johann Loetz Witwe dit Loetz

Prix des œuvres de Loetz

  • Vase en verre irisé à décor Papillon : de 300 € à 1 500 €

  • Vase en verre irisé à décor Phänomen : de 500 € à plusieurs milliers d’euros

  • Verrerie de créateur ou modèle d’exposition documenté : de 1 000 € à plus de 20 000 €

Pour réaliser une estimation de verrerie Loetz, il faut identifier la forme, le décor et la période de fabrication. Photographiez votre objet de face, de profil et sous la base, puis ajoutez ses dimensions et des vues rapprochées des éventuelles marques. Une photographie à la lumière naturelle aide à apprécier les irisations du verre, les filets colorés et les détails du col. Transmettez également les factures, anciennes étiquettes ou documents de provenance que vous possédez.

Les experts d’Estimon’Objet rapprochent ces éléments des modèles documentés et des résultats de ventes comparables. Ils examinent les éclats, les fissures, les restaurations et les éventuelles modifications d’une monture. Cette étude permet de proposer une valeur adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage. Lorsque les photographies ne suffisent pas à confirmer l’origine ou l’état de la pièce, un examen direct peut être nécessaire.

La cote de Loetz sur le marché de l’art

La cote de Loetz dépend du décor, de la forme et de la qualité de conservation. Deux vases de dimensions proches peuvent présenter des valeurs très différentes. Un décor bien identifié, un modèle de créateur documenté ou une référence à l’Exposition universelle de 1900 peuvent accroître l’intérêt des collectionneurs. Les résultats ci-dessous correspondent à des prix d’adjudication au marteau, hors frais acheteur.

La cote des verreries Loetz à décor Papillon

Les verreries Loetz à décor Papillon constituent une porte d’entrée dans la collection de verre Art nouveau. Leur décor se reconnaît à ses petites plages irisées, souvent sur un fond vert. La forme, les dimensions et la présence d’une monture ancienne influencent leur prix. Un petit vase et une pièce de grand format ne doivent donc pas être comparés uniquement sur la couleur du verre.

Voici quelques résultats de référence :

  • Petit vase « Papillon », vers 1899, hauteur 10,4 cm : adjugé 300 € à Munich le 23 mai 2023.
  • Vase « Papillon », 1898, hauteur 38 cm, à décor Creta Papillon : adjugé 800 € à Munich le 23 mai 2023.

La cote des verreries Loetz à décor Phänomen

Les verreries Loetz à décor Phänomen occupent une place centrale dans le marché de la manufacture. Leurs filets et bandes de verre dessinent des ondulations ou des motifs peignés sous une irisation métallique. La variante exacte du décor, la forme et la période de fabrication influencent leur prix. L’appellation Phänomen couvre de nombreux modèles : elle ne suffit pas à attribuer la même valeur à toutes les pièces.

Voici quelques résultats de référence :

  • Petit vase « Phänomen », 1900, hauteur 11,2 cm, décor Phänomen Gre 7801 : adjugé 550 € à Munich le 4 décembre 2024.
  • Vase « Phänomen Gre 29 », 1900, hauteur 24,8 cm, signé sous la base : adjugé 3 000 € à Vienne le 18 juin 2026.

La cote des verreries Loetz de créateurs et des modèles d’exposition

Les verreries Loetz de créateurs et les modèles d’exposition documentés peuvent atteindre les niveaux les plus élevés du marché. Les pièces conçues par Franz Hofstötter ou Marie Kirschner retiennent notamment l’attention des collectionneurs. L’identification du dessin, les références bibliographiques et l’importance historique du modèle influencent leur prix. Le nom d’un créateur ne garantit toutefois pas, à lui seul, une adjudication élevée.

Voici quelques résultats de référence :

  • Vase à anses de Marie Kirschner, 1900, hauteur 19,5 cm, décor Candia Silberiris et monogramme « MK » sous la base : adjugé 3 800 € à Munich le 4 décembre 2024.
  • Vase à décor Titania Gre 2503, forme de Franz Hofstötter, vers 1906, hauteur 34,5 cm : adjugé 4 000 € à Vienne le 18 juin 2026.
  • Vase « Phänomen » de Franz Hofstötter conçu pour l’Exposition universelle de Paris de 1900, hauteur 21,5 cm, modèle de production n° 392 : adjugé 21 000 € à Munich le 8 novembre 2022.

Ce dernier résultat concerne un modèle d’exposition précisément documenté. Il ne représente pas le prix habituel d’un vase Loetz.

Comment reconnaître une verrerie Loetz ?

Une verrerie Loetz peut présenter des reflets métalliques dont la couleur varie avec la lumière. Les décors Phänomen associent notamment des filets et des bandes de verre aux motifs ondulés ou peignés. Le décor Papillon offre un aspect différent, avec des petites plages irisées réparties sur la surface. La manufacture a aussi produit des verres marbrés qui imitent des pierres comme l’onyx ou la malachite : toutes les pièces Loetz ne ressemblent donc pas aux célèbres vases irisés !

La forme du vase fournit un autre indice. Certaines créations présentent des cols pincés, des creux sur les parois ou des anses rapportées. Pour proposer une attribution, il faut retrouver une association cohérente entre cette forme, le décor et les couleurs. Les catalogues de modèles et les archives de production permettent des comparaisons plus précises qu’une simple ressemblance visuelle.

Un verre irisé ancien n’est pas nécessairement un Loetz. D’autres fabricants ont utilisé des effets proches. L’expertise doit donc porter sur l’ensemble de l’objet, et non sur son seul éclat métallique.

Reconnaître la signature et les marques de Loetz

La signature « Loetz Austria » se rencontre sous certaines pièces, souvent dans la zone polie de la base. Pour les verreries irisées du tournant du siècle, cette inscription peut être gravée à la roue. D’autres marques existent, notamment des flèches croisées accompagnées d’étoiles. Certains modèles de créateurs portent aussi un monogramme, comme les initiales « MK » de Marie Kirschner.

De nombreuses verreries Loetz authentiques ne sont pas signées. L’absence de marque ne permet donc pas de les écarter. À l’inverse, des signatures ajoutées ou falsifiées existent : une inscription « Loetz Austria » doit toujours être confrontée à la forme, au décor et à la période supposée de la pièce.

Verrerie Loetz : ce que regardent nos experts

Pour l’expertise d’un vase Loetz, les spécialistes d’Estimon’Objet étudient d’abord le rapport entre la silhouette et le décor. Le dessin du col, les proportions du corps, les anses et les creux de la paroi sont comparés aux modèles répertoriés. La recherche d’un numéro de forme ou d’une référence de décor peut aider à préciser l’identification.

Ils examinent ensuite la conservation du verre. Un éclat au bord, une fissure près d’une anse ou une restauration peuvent réduire la valeur. Sur une verrerie montée en métal, ils vérifient également les points de fixation et la cohérence de l’ensemble : la monture peut apporter un intérêt supplémentaire, mais son ancienneté et son état doivent être étudiés.

Enfin, la provenance et les références documentaires sont rapprochées des ventes comparables. Cette méthode permet de distinguer une pièce décorative courante d’un modèle rare. Estimon’Objet vous accompagne à chaque étape, de la première identification à l’évaluation des possibilités de vente.

Loetz, une manufacture majeure de la verrerie Art nouveau

L’histoire de Johann Loetz Witwe à Klostermühle commence en 1851, lorsque Susanne, veuve du verrier Johann Loetz, et son second mari, Frank Gerstner, acquièrent la verrerie. Le mot allemand « Witwe » signifie « veuve ». Susanne devient seule propriétaire en 1855 et développe l’entreprise pendant plus de vingt ans. En 1879, elle transmet la manufacture à son petit-fils, Maximilian von Spaun.

Avec Eduard Prochaska, recruté en 1880, von Spaun modernise les installations. La manufacture reçoit des récompenses à Paris en 1889, puis connaît une période de grande renommée autour de 1900. Elle collabore notamment avec Franz Hofstötter, Marie Kirschner et Josef Hoffmann. Sa participation à l’Exposition universelle de Paris de 1900 est couronnée par un Grand Prix.

Le XXe siècle apporte des difficultés financières et plusieurs changements de direction. L’entreprise cesse d’exister en 1939, tandis que l’activité de la verrerie se poursuit jusqu’en 1947. Les créations Loetz conservent une place importante dans l’histoire des arts décoratifs. Le Pavillon du verre de Klatovy, en République tchèque, consacre notamment une exposition permanente à cette production.

Ne jugez pas votre vase Loetz uniquement sur sa signature ! Pour préparer son expertise, photographiez la pièce entière et sa base, puis ajoutez des détails du col, des anses et du décor. Sur les verreries irisées, une lumière naturelle diffuse et un fond neutre permettent de mieux distinguer les couleurs qu’un flash direct.

Si votre vase possède une monture métallique, conservez l’ensemble intact avant l’examen : elle peut porter des poinçons utiles et cacher une partie du verre qu’il faudra inspecter. Adressez vos images et vos documents à Estimon’Objet pour obtenir une estimation de votre verrerie Loetz et un accompagnement adapté à votre projet.

En lien avec Johann Loetz Witwe, dit Loetz

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Verrerie

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Gallé Vase de forme pansue trapézoïdale à col retourné en verre gravé à l’acide et soufflé dans un moule en creux à décor d’arums rouges sur fond j

💰 Adjudication :
42 000 €

🔎 Estimation :
25 000 € - 35 000 €

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Gabriel ARGY-ROUSSEAU (1885-1953) Vase au huit moineaux. Pâte de verre de couleur miel. Signé et marqué France. H. : 18,5 cm. Modèle très rare no

💰 Adjudication :
40 000 €

🔎 Estimation :
27 000 € - 30 000 €

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Gabriel Argy-Rousseau (1885-1953) Vase modèle « Ronde de danseurs grecs » en pâte de verre à décor dans les rouges sur fond jaune beige et bandes hori

💰 Adjudication :
39 680 €

🔎 Estimation :
25 000 € - 30 000 €

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Emile Gallé (1846-1904) Vase monté de forme cylindrique à col chantourné en verre de couleur beige, décor de chrysanthèmes émaillés et plusieurs pasti

💰 Adjudication :
35 000 €

🔎 Estimation :
25 000 € - 30 000 €

Estimation gratuite Michel Mangematin

Michel Mangematin

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste de Michel Mangematin

Michel Mangematin (1928-2012) est un architecte français dont le mobilier est principalement connu pour ses tables en bronze et verre. Leurs piétements composés de lames entrecroisées donnent à des matériaux lourds une silhouette particulièrement légère. Ses tables basses et tables de salle à manger constituent une production distincte de son activité d’architecte et d’enseignant en Auvergne. Vous possédez une table de Michel Mangematin ? Faites appel à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et connaître sa valeur sur le marché !

Estimation gratuite Michel Mangematin

Prix des œuvres de Michel Mangematin

  • Tables basses rondes en bronze et verre : de 3 500 € à 6 000 €

  • Tables basses ovales en bronze et verre : de 4 000 € à 8 000 €

  • Tables de salle à manger : de 1 500 € à 2 000 €

Pour réaliser une estimation d’une table de Michel Mangematin, il faut identifier le modèle et vérifier la cohérence du piétement avec le plateau. Photographiez la table dans son ensemble, puis les lames métalliques, leur croisement central, les points de contact avec le sol et le dessous du plateau. Indiquez la hauteur, le diamètre ou les dimensions du verre, ainsi que les inscriptions éventuelles. Une facture ancienne, une photographie d’intérieur ou des documents sur l’origine du meuble peuvent être particulièrement utiles.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent le matériau du piétement, les proportions, la patine, l’état du verre et les restaurations. Ils comparent ensuite la pièce aux modèles publiés et aux références de vente pertinentes. Un plateau remplacé, une lame déformée ou une finition récente peuvent modifier l’estimation. Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne dans votre projet de vente ou de succession. Un examen complémentaire peut être nécessaire pour confirmer l’attribution.

La cote de Michel Mangematin sur le marché de l’art

La cote de Michel Mangematin concerne surtout ses tables à piétement métallique et plateau en verre, avec des variantes de forme, de dimensions et de finition. Les résultats vérifiés situent certaines tables basses à plusieurs milliers d’euros. Les modèles ovales de grandes dimensions doivent être distingués des petites tables rondes, tandis que les tables de repas nécessitent leurs propres comparaisons. La provenance et la conservation des éléments d’origine comptent également. Pour connaître le prix d’une table de Michel Mangematin, Estimon’Objet privilégie une étude du modèle et de l’exemplaire, plutôt qu’une valeur identique pour toute sa production.

La cote des tables basses rondes de Michel Mangematin

La cote des tables basses rondes de Michel Mangematin dépend du modèle, des dimensions et de l’état de conservation. Le diamètre du plateau, le dessin des lames et la finition du bronze doivent être comparés à des pièces équivalentes. La provenance et les références bibliographiques permettent de compléter cette identification, notamment pour les variantes liées au modèle présenté en 1962.

Voici des références de marché documentées :

  • Table basse, 1962 : cet exemplaire à plateau circulaire en verre fumé et piétement tripode en bronze, de 127 cm de diamètre, a été vendu 5 625 € le 28 mai 2008. Sa provenance était indiquée comme la famille de l’artiste.
  • Table basse, vers 1962 : une table de 135 cm de diamètre et 32 cm de hauteur, avec trois lames nervurées en bronze, est proposée à Paris le 16 octobre 2026 avec une estimation de 4 000 € à 6 000 €. À la date de rédaction, il s’agit d’une estimation avant vente, et non d’une adjudication.

La cote des tables basses ovales de Michel Mangematin

La cote des tables basses ovales de Michel Mangematin dépend du modèle, des dimensions et de l’état de conservation. Le format du plateau, la construction du piétement et la finition du bronze doivent être comparés à des pièces équivalentes. Les grands exemplaires nécessitent une attention particulière à l’état du verre et aux éventuelles transformations de la structure.

Voici des références de marché documentées :

  • Grande table basse ovale, vers 1962 : cet exemplaire en bronze doré et verre a été vendu 7 656 € à Paris le 20 mars 2014, contre une estimation de 6 000 € à 8 000 €. Le catalogue décrit un piétement de trois lames souples entrecroisées.
  • Table basse ovale, date de création non précisée dans la liste des résultats : cette pièce a été adjugée 4 000 €, hors frais, à Krefeld le 16 mai 2026. Ce résultat concerne un exemplaire particulier ; il ne fixe pas la valeur de toutes les variantes ovales.

La cote des tables de salle à manger de Michel Mangematin

La cote des tables de salle à manger de Michel Mangematin dépend du modèle, des dimensions et de l’état de conservation. La hauteur, le matériau du plateau et la construction du piétement doivent être comparés à des pièces équivalentes. Une table de repas ne doit pas être évaluée à partir du seul prix d’une table basse, même si les deux présentent des lames en bronze entrecroisées.

Voici une référence de marché documentée :

  • Table de salle à manger ronde, date de création non précisée au catalogue : une table à piétement de trois lames en bronze à patine dorée et plateau en marbre blanc veiné, de 148 cm de diamètre et 74 cm de hauteur, était estimée entre 1 500 € et 2 000 € à Lyon le 22 juin 2017. Le document consulté fournit une estimation, sans résultat de vente vérifié. Cette référence ancienne doit donc être actualisée avant toute décision de vente.

Comment reconnaître une table de Michel Mangematin ?

Une table de Michel Mangematin se reconnaît notamment au dessin de son piétement. Sur plusieurs modèles documentés, trois lames métalliques se croisent au centre et s’ouvrent vers le sol et le plateau. Certaines présentent des nervures qui accentuent leur courbure. Le verre laisse cette construction visible et permet de suivre le mouvement des lames sous la table.

Les variantes doivent toutefois être étudiées séparément. Les catalogues décrivent des plateaux ronds ou ovales, du verre clair ou fumé et des piétements en bronze aux finitions différentes. Le catalogue de l’exposition « Antagonismes 2 : L’Objet », organisée en 1962 au Musée des Arts Décoratifs, constitue une référence importante pour une variante circulaire à piétement en acier.

Un piétement en forme d’hélice ne suffit pas à établir une attribution. Les proportions, le profil des lames, les points de jonction et les dimensions doivent correspondre à un modèle documenté. Il faut également vérifier que le plateau convient à la structure et qu’il n’a pas été remplacé par un format inadapté.

Reconnaître la signature de Michel Mangematin

Pour identifier une table de Michel Mangematin, ne recherchez pas uniquement une signature portant son nom. Les inscriptions éventuelles peuvent être plus discrètes et se trouver sur la tranche d’une lame ou dans une zone peu visible du piétement.

Un exemplaire décrit dans un catalogue de 2025 portait, par exemple, l’inscription « Ø1250 – n°56 » sur la tranche d’une lame en bronze. Ce type de marquage doit être photographié et rapproché des dimensions et de la documentation de la pièce. Il ne faut pas supposer que toutes les tables possèdent une inscription identique.

L’absence de signature ne suffit pas à exclure une attribution. À l’inverse, un numéro ne constitue pas une preuve autonome. Estimon’Objet étudie les marques avec la fabrication, les références publiées et la provenance.

Table de Michel Mangematin : ce que regardent nos experts

Les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par examiner le piétement. Ils comparent le profil des lames, leurs nervures, leur croisement et les appuis avec ceux des modèles documentés. Ils recherchent aussi les différences de proportions ou les modifications qui pourraient compliquer l’attribution.

L’état du bronze et du plateau intervient ensuite dans l’estimation. Les photographies rapprochées permettent de repérer une réparation, une déformation, une reprise de finition ou des éclats sur le verre. L’épaisseur du plateau, sa découpe et son débord par rapport au piétement doivent également être relevés.

Enfin, nos experts examinent les documents de provenance. Une facture, une photographie ancienne ou un lien documenté avec un aménagement peut aider à préciser l’origine du meuble. Ces éléments permettent à Estimon’Objet de proposer une estimation personnalisée, adaptée au modèle et à l’état de votre table.

Michel Mangematin, un architecte et enseignant attaché à l’Auvergne

Né à Soissons en 1928, Michel Mangematin se forme à l’École régionale d’architecture de Clermont-Ferrand, où il est l’élève de Jean Gourgouillon. Il obtient son diplôme d’architecte le 21 novembre 1963, avec un projet de village de vacances. Son parcours comprend également un séjour aux États-Unis en 1957, évoqué dans la documentation consacrée à son mobilier.

Il exerce notamment à Issoire et Clermont-Ferrand et travaille avec Roger Bruny. Les maisons individuelles et les aménagements d’appartements occupent une place importante dans sa carrière. Parmi ses réalisations documentées figurent la maison R. à Romagnat, conçue avec Jean Porte à partir de 1973, et la maison F. à Pont-du-Château, datée de 1975.

Michel Mangematin enseigne longtemps à l’École d’architecture de Clermont-Ferrand. Il développe également une réflexion sur les lieux de vie et publie notamment Lieux d’être, avec Chris Younès. Il meurt à Clermont-Ferrand en 2012, après une carrière principalement consacrée à l’architecture et à sa transmission.

Pour une table attribuée à Michel Mangematin, photographiez le croisement des lames et leurs tranches sous plusieurs angles. Une vue générale montre la silhouette, mais ces détails permettent de comparer la construction et de repérer d’éventuelles inscriptions. Mesurez également le plateau, sa hauteur et son épaisseur.

Avant de remplacer le verre ou de faire polir le bronze, demandez une première expertise. Conservez les photographies et les informations sur les éléments anciens : un remplacement peut modifier l’apparence et la valeur du meuble. Transmettez votre dossier à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et préparer votre projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Michel Mangematin

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Guglielmo Ulrich

Guglielmo Ulrich

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste Guglielmo Ulrich

Guglielmo Ulrich (1904-1977) est un architecte et décorateur italien connu pour ses intérieurs raffinés et son mobilier du XXe siècle. Installé à Milan, il dessine des fauteuils, des tables, des meubles de rangement et des luminaires pour une clientèle privée exigeante. Ses créations témoignent du savoir-faire des ateliers italiens, avec une attention particulière aux bois, aux proportions et aux finitions. Vous possédez une pièce de Guglielmo Ulrich ? Faites appel à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et connaître sa valeur sur le marché !

Estimation gratuite Guglielmo Ulrich

Prix des œuvres de Guglielmo Ulrich

  • Sièges, paires de fauteuils et banquettes : de 4 500 € à 10 500 €

  • Tables et meubles de rangement : de 3 900 € à plus de 30 000 €

  • Luminaires et miroirs, seuls ou par paire : de 3 900 € à 39 000 €

Pour réaliser une estimation d’un meuble de Guglielmo Ulrich, il faut identifier sa fonction, sa période et les éléments qui permettent de vérifier son attribution. Photographiez la pièce de face, de profil et au revers, puis ses pieds, assemblages, poignées et éventuelles marques. Indiquez ses dimensions, son origine et les restaurations connues. Pour un luminaire, ajoutez des vues du socle, des abat-jour, des fixations et du système électrique. Une facture ancienne, un dessin ou une photographie de l’intérieur d’origine peut être particulièrement utile.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent les matériaux, les détails de fabrication et l’état de conservation, puis comparent la pièce aux modèles documentés et aux résultats de vente pertinents. Ils distinguent une création identifiée, un meuble simplement attribué et une fabrication dans le goût du décorateur. Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne dans cette démarche. Un examen complémentaire peut être nécessaire pour confirmer une attribution.

La cote de Guglielmo Ulrich sur le marché de l’art

La cote de Guglielmo Ulrich varie sensiblement selon le modèle, les matériaux et la documentation disponible. Un meuble issu d’un aménagement identifié ne s’évalue pas de la même manière qu’une pièce sans provenance, même si leur apparence semble proche. Les sièges, tables, meubles de rangement et luminaires forment des marchés distincts, avec des écarts importants entre les pièces isolées et les ensembles. Les résultats vérifiés montrent que certaines créations atteignent plusieurs dizaines de milliers d’euros. Pour connaître le prix de votre mobilier de Guglielmo Ulrich, une estimation personnalisée reste indispensable.

La cote des sièges de Guglielmo Ulrich

La cote des sièges de Guglielmo Ulrich dépend du modèle, des matériaux et de la provenance. Une paire de fauteuils, une banquette et une suite de chaises doivent être comparées à des ensembles équivalents. La conservation de la structure d’origine compte particulièrement : un tissu remplacé n’a pas les mêmes conséquences qu’un dossier modifié ou des pieds raccourcis.

Voici quelques résultats de vente représentatifs :

  • Paire de fauteuils et un tabouret, vers 1940 : cet ensemble en noyer verni, bois peint et tissu a été vendu à Paris le 25 mars 2021 pour 5 850 €, frais inclus.
  • Banquette, vers 1950 : cette pièce en bois verni, textile et laiton, de 98 cm de longueur, a obtenu 6 760 €, frais inclus, à Paris le 23 mars 2022.

La cote des tables et meubles de rangement de Guglielmo Ulrich

La cote des tables et meubles de rangement de Guglielmo Ulrich dépend du modèle, des matériaux et de la provenance. Une petite table, une enfilade et un cabinet doivent être comparés à des meubles de même fonction et de dimensions proches. Les plateaux, les placages, les portes et les éléments décoratifs doivent être examinés pour identifier les transformations et les restaurations.

Voici quelques résultats de vente représentatifs :

  • Enfilade, modèle créé vers 1930 : ce meuble de trois mètres de longueur, en chêne, rotin et cordage, édité par AR.CA, provient de l’aménagement de la Villa di Paola, à Lanzo d’Intelvi, près de Côme. Il a obtenu 30 236 €, frais inclus, à Bruxelles le 18 juin 2026.
  • Table basse attribuée à Guglielmo Ulrich : cette pièce a été vendue 3 936 €, frais inclus, à Paris le 8 octobre 2025. Le résultat concerne une attribution ; il ne doit donc pas être assimilé au prix d’un modèle formellement identifié.

La cote des luminaires et miroirs de Guglielmo Ulrich

La cote des luminaires et miroirs de Guglielmo Ulrich dépend du modèle, des matériaux et de la provenance. Une suspension, un lampadaire et une paire de miroirs doivent être comparés à des pièces de même nature. La présence des éléments d’origine est essentielle : un verre remplacé, une tablette manquante ou un abat-jour remanié peut modifier la valeur.

Voici quelques résultats de vente représentatifs :

  • Paire de suspensions, années 1940 : cet ensemble en laiton et verre, de 117 cm de hauteur, a été vendu 3 900 €, frais inclus, à Paris le 12 avril 2018.
  • Paire de miroirs à tablettes, années 1940 : ces pièces en noyer verni, verre et miroir sérigraphié ont obtenu 6 500 €, frais inclus, à Paris le 23 mars 2022.
  • Lampadaire, années 1940 : ce modèle en laiton, métal et aluminium a atteint 26 000 €, frais inclus, à Paris le 12 avril 2018.

Comment reconnaître un meuble de Guglielmo Ulrich ?

Le mobilier de Guglielmo Ulrich associe souvent des lignes élégantes à des matériaux soigneusement travaillés. Certains sièges présentent des pieds effilés et des dossiers aux contours souples. Ses créations peuvent employer le noyer, le bois verni ou peint, le laiton, le marbre et le verre. Cette diversité impose de reconnaître un modèle précis plutôt que de rechercher un seul détail commun à toute sa production.

Ses meubles s’inscrivent fréquemment dans un projet d’aménagement intérieur. Une table ou une banquette peut avoir été dessinée pour accompagner d’autres pièces, avec des proportions et des finitions adaptées au lieu. Retrouver une photographie ancienne de cet intérieur peut donc apporter davantage qu’une simple comparaison avec un meuble proposé en ligne.

Il faut aussi distinguer la forme générale des détails de fabrication. Le profil d’un accotoir, la découpe d’un piètement ou la disposition des éléments décoratifs permettent des rapprochements plus précis. Une attribution à Guglielmo Ulrich exige toutefois un ensemble d’indices cohérents : le style seul ne suffit pas.

Reconnaître la signature de Guglielmo Ulrich

Pour identifier une création de Guglielmo Ulrich, ne recherchez pas uniquement une signature manuscrite. Les informations utiles peuvent se trouver sous un meuble, derrière un panneau ou sur une étiquette de fabricant. Certaines pièces associées à AR.CA portent une marque de cette entreprise, mais celle-ci doit être étudiée avec le meuble et sa documentation.

L’absence de marque ne permet pas, à elle seule, d’écarter une attribution. À l’inverse, une inscription ou une étiquette ne prouve pas automatiquement que la pièce a été dessinée par Ulrich. Les dessins, publications anciennes, factures et photographies d’époque restent des éléments essentiels pour vérifier l’origine d’un modèle.

Mobilier de Guglielmo Ulrich : ce que regardent nos experts

Les spécialistes d’Estimon’Objet étudient d’abord la correspondance entre votre meuble et les modèles documentés. Pour un fauteuil, ils comparent la forme des accotoirs, l’inclinaison du dossier et le dessin des pieds. Pour une table ou un cabinet, ils examinent le plateau, les façades, les poignées et les détails d’assemblage. L’objectif est de repérer les correspondances, mais aussi les différences qui nécessitent des recherches supplémentaires.

L’état de conservation intervient ensuite dans l’estimation. Des photographies rapprochées permettent de repérer un placage soulevé, une réparation, un plateau remplacé ou une finition récente. Sur un luminaire, nos spécialistes étudient également la cohérence des différents éléments et les modifications du montage.

Enfin, l’expertise tient compte du statut de l’attribution et de la provenance. Une pièce documentée, une création attribuée et un meuble dans le goût d’Ulrich doivent être présentés avec des niveaux de certitude différents. Estimon’Objet vous accompagne pour préciser ces éléments et établir une estimation cohérente avec votre bien.

Guglielmo Ulrich, un architecte et décorateur au cœur du design milanais

Né à Milan en 1904, Guglielmo Ulrich se forme à l’Académie de Brera, puis obtient un diplôme d’architecture au Politecnico de Milan. En 1930, il participe à la Triennale de Monza et fonde AR.CA avec Attilio Scaglia et Renato Wild. Cette entreprise offre un cadre à ses projets de mobilier et de décoration.

Il réalise de nombreux intérieurs privés, notamment pour les familles Agnelli et Pirelli ainsi que pour Luchino Visconti. Il participe aux Triennales de Milan de 1933 et 1936. Son activité dépasse les résidences : il intervient aussi dans l’aménagement de commerces et de navires. Entre 1942 et 1943, il codirige la revue Domus avec Melchiorre Bega.

En 1947, il devient directeur artistique de Singleton à Milan. Il publie ensuite des ouvrages consacrés à l’ameublement et poursuit ses activités d’architecte et de décorateur. En 1961, l’un de ses sièges est récompensé à la Foire internationale de Trieste. Il meurt à Milan en 1977 ; ses dessins sont notamment conservés à l’Université de Parme et au Metropolitan Museum de New York.

Avant de retapisser un siège attribué à Guglielmo Ulrich, photographiez soigneusement sa silhouette et conservez les documents sur son état antérieur. Une garniture trop épaisse peut modifier le contour des accotoirs ou du dossier et rendre la comparaison avec les photographies anciennes plus difficile. Si une restauration est nécessaire, faites d’abord examiner la structure et les proportions du meuble.

Pour une table, un luminaire ou un ensemble, photographiez également les éléments séparés : plateau, abat-jour, tablettes et accessoires. Évitez de faire polir les métaux ou de reprendre les finitions avant l’expertise. Transmettez vos photographies et les informations disponibles à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et préparer votre projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Guglielmo Ulrich

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Borek Sipek

Borek Sipek

Home » artistes

Estimation et cote de l'artiste Borek Sipek

Borek Sipek (1949-2016), également connu sous son nom tchèque Bořek Šípek, est un architecte et designer dont les créations associent couleurs, formes inattendues et savoir-faire artisanal. Ses vases en verre, fauteuils, luminaires et objets de table témoignent d’un goût pour les décors généreux et les associations de matériaux. Du mobilier édité par Driade ou Vitra aux verreries signées, chaque catégorie possède son propre marché. Vous possédez une création de Borek Sipek ? Demandez une estimation gratuite à Estimon’Objet pour connaître sa valeur !

Estimation gratuite Borek Sipek

Prix des œuvres de Borek Sipek

  • Vases, carafes et ensembles en verre : de 650 € à près de 10 000 €

  • Fauteuils et ensembles de chaises : de 1 000 € à 6 500 €

  • Luminaires, chandeliers et objets de table en métal : de 200 € à 2 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Borek Sipek, il faut identifier le modèle, les matériaux et le fabricant ou l’éditeur. Une verrerie signée, un objet de table édité et un meuble ne s’évaluent pas selon les mêmes critères. Photographiez la pièce dans son ensemble, puis son dessous, ses marques, sa signature et les détails de son décor. Indiquez ses dimensions, son origine et les restaurations connues. Pour le verre, ajoutez des vues rapprochées des bords, des anses et des éléments rapportés.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent la fabrication, l’état de conservation et la correspondance avec les modèles documentés. Ils recherchent les éclats, les fissures, les réparations et les éléments remplacés, puis comparent votre bien aux ventes de pièces similaires. Une facture, un certificat ou une photographie ancienne peut compléter cette étude. Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne dans votre projet de vente ou de succession. Un examen complémentaire peut être nécessaire pour confirmer une attribution.

La cote de Borek Sipek sur le marché de l’art

La cote de Borek Sipek varie fortement entre les objets édités et les créations verrières signées. Certains accessoires de table restent accessibles à quelques centaines d’euros, tandis que des vases peuvent approcher 10 000 €. Le modèle, la qualité de fabrication, la provenance et l’état expliquent une partie de ces écarts. Pour les meubles, il faut également tenir compte du nombre de pièces : une suite de six chaises ne se compare pas au prix d’une chaise isolée. Estimon’Objet étudie ces différences afin de proposer une estimation personnalisée de votre œuvre de Borek Sipek.

La cote des verreries de Borek Sipek

La cote des verreries de Borek Sipek dépend du modèle, de la fabrication et de l’état de conservation. Une carafe éditée, un service de verres et un vase signé doivent être comparés à des pièces équivalentes. Les décors rapportés, les dimensions et la documentation permettent de préciser l’identification ; les éclats ou réparations peuvent diminuer sensiblement la valeur.

Voici quelques résultats de vente représentatifs :

  • Deux carafes, années 1990 : cet ensemble en verre a été vendu 650 €, frais inclus, à Paris le 22 février 2017.
  • Vase en verre signé, lot 138 : cette pièce, dont la date de création n’est pas précisée dans les informations accessibles, a obtenu 9 750 €, frais inclus, à Paris le 27 avril 2017, contre une estimation de 2 000 € à 3 000 €.

La cote des sièges de Borek Sipek

La cote des sièges de Borek Sipek dépend du modèle, de la fabrication et de l’état de conservation. Un fauteuil, une chaise isolée et une suite complète doivent être comparés à des pièces équivalentes. L’éditeur, la présence d’une étiquette et la conservation des matériaux d’origine sont des éléments importants pour distinguer les versions et établir leur valeur.

Voici quelques résultats de vente représentatifs :

  • Fauteuil « Liba », modèle créé en 1986 : cette création en bois et osier, éditée par Driade, a obtenu 1 040 €, frais inclus, à Paris le 26 novembre 2019.
  • Suite de six chaises « Ota Otanek », 1988 : cet ensemble en bois noirci, métal et cuivre martelé et riveté, édité par Vitra, a été vendu 6 500 € à Paris le 24 novembre 2021. Une étiquette était signalée sous l’une des chaises.

La cote des luminaires et objets de table de Borek Sipek

La cote des luminaires et objets de table de Borek Sipek dépend du modèle, de la fabrication et de l’état de conservation. Un lampadaire, un chandelier et un ensemble de couverts doivent être comparés à des pièces équivalentes. La marque de l’éditeur, la finition des métaux et la présence de tous les éléments d’origine contribuent à l’estimation.

Voici quelques résultats de vente représentatifs :

  • Ensemble de huit couverts « Alix », modèle créé dans les années 1980 : ces pièces en métal argenté, éditées par Driade et marquées du poinçon du fabricant, ont obtenu 208 €, frais inclus, à Paris le 5 avril 2023.
  • Lampadaire « Tree », 1988 : cette création éditée par Vitra, en acier laqué, laiton et bois laqué noir, a été vendue 1 968 € à Paris le 18 octobre 2024.

Comment reconnaître une œuvre de Borek Sipek ?

Les créations de Borek Sipek se distinguent souvent par leurs formes expressives et leurs associations de matériaux. Dans ses verreries, les couleurs, les courbes et les éléments rapportés peuvent donner à un vase une apparence végétale ou presque sculpturale. Le décor fait pleinement partie de l’objet : il faut examiner sa composition et sa fabrication, plutôt que sa seule silhouette.

Son mobilier montre également une grande diversité. Le fauteuil « Liba » associe le bois et l’osier, tandis que les chaises « Ota Otanek » réunissent bois noirci, métal et cuivre travaillé. Le lampadaire « Tree » utilise plusieurs couleurs et matériaux. Il n’existe donc pas un matériau unique qui permettrait de reconnaître toutes ses œuvres.

Une pièce colorée ou décorative ne peut pas être attribuée à Šípek sur cette seule base. L’identification repose sur la correspondance avec un modèle documenté, ses proportions, ses matériaux et les marques présentes.

Reconnaître la signature de Borek Sipek

Certaines verreries de Borek Sipek portent une signature gravée, notamment dans leur partie inférieure. Il faut photographier cette inscription de près, mais aussi montrer son emplacement sur l’objet. Une date, une numérotation ou un certificat peut compléter les informations disponibles.

Sur le mobilier et les objets édités, les étiquettes et marques de fabricant peuvent être plus utiles qu’une signature personnelle. Les chaises « Ota Otanek » et les couverts « Alix » offrent deux exemples de ce type de marquage. Il faut toutefois distinguer une marque d’éditeur d’une signature du designer.

L’absence de signature ne suffit pas à exclure une attribution. À l’inverse, une inscription ne prouve pas à elle seule l’origine de la pièce. Estimon’Objet étudie les marques avec la fabrication, le modèle et la provenance.

Œuvre de Borek Sipek : ce que regardent nos experts

Pour examiner une verrerie attribuée à Borek Sipek, les spécialistes d’Estimon’Objet observent les proportions, les couleurs et la disposition des éléments décoratifs. Ils comparent ces détails aux références documentées. Ils recherchent également les accidents : un élément recollé, une extrémité cassée ou un bord repris peut être difficile à repérer sur une photographie générale.

Pour le mobilier, l’étude porte sur la structure, les assemblages et les matériaux. Les photographies du dessous, du dos et des fixations peuvent révéler une réparation ou un remplacement. Sur un siège en osier, l’état du tressage compte ; sur une chaise en métal et cuivre, les déformations et les modifications de finition doivent être signalées.

Nos experts tiennent enfin compte de la provenance, de l’éditeur et de la composition du lot. Une facture d’achat ou un ancien catalogue peut préciser le modèle et sa version. Ces éléments permettent à Estimon’Objet d’établir une estimation cohérente avec votre bien et de vous accompagner dans sa valorisation.

Borek Sipek, un parcours entre Prague, Amsterdam et le verre de Bohême

Né à Prague en 1949, Borek Sipek se forme aux arts appliqués avant de quitter la Tchécoslovaquie en 1968. Il poursuit ses études en Allemagne, notamment en architecture à Hambourg et en philosophie à Stuttgart. Son parcours associe dès cette époque plusieurs disciplines, au-delà de la seule création d’objets.

En 1983, il installe son atelier à Amsterdam. Sa collaboration avec Driade se développe durant ces années et contribue à faire connaître son mobilier et ses objets. Après les changements politiques de 1989, il revient travailler en Tchécoslovaquie. À la demande de Václav Havel, il devient architecte du château de Prague de 1992 à 2002.

Avec Petr Novotný et Libor Fafala, il participe à l’aventure Ajeto, dont la verrerie de Lindava entre en activité en 1994. Il poursuit parallèlement ses projets d’architecture, ses collaborations avec des fabricants et son enseignement. Il meurt à Prague le 13 février 2016, après une carrière internationale consacrée au design et aux métiers d’art.

Pour une verrerie de Borek Sipek, photographiez chaque élément décoratif séparément, puis la pièce entière sous plusieurs angles. Une petite cassure peut se confondre avec une forme volontairement irrégulière. Conservez les fragments éventuels et signalez toute réparation, même ancienne, avant l’estimation.

Pour un meuble ou un objet édité, photographiez également les étiquettes et marques de fabricant avant toute restauration. Évitez de polir les métaux ou de modifier les finitions avant l’examen. Transmettez vos photographies, dimensions et documents à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et préparer votre projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Borek Sipek

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €