Estimation et cote de l'artiste Charles Walch
Charles Walch (1896-1948) est un peintre français, à l’origine d’une oeuvre figurative singulière. Dans ses natures mortes ou ses scènes de genre, il donne à voir des scènes colorées aux éléments narratifs, dénués de toutes proportions, proche de l’univers du conte ou de la fable. Découvrez l’histoire de Charles Walch, et ses peintures figuratives emblématiques. Besoin d’une expertise ? Contactez l’équipe d’Estimon’objet !
Comment estimer une œuvre de Charles Walch
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Charles Walch, l’heureuse découverte de la peinture
Né en 1896 en Alsace, Charles Wlach était, à priori, peu destiné à l’art. Fils d’un comptable, il vient au monde doté d’une malformation physique, son bras droit est atrophié et sa jambe droite plus courte que la gauche. Dès ses six ans, Charles Walch découvre avec la gouache et l’aquarelle une manière de s’évader voire, peut-être, de s’approprier son handicap. C’est donc au dessin et à la peinture que Charles Walch se dédie dès le début de ses études. Désireux d’apprendre un métier artisanal, il intègre la Société Industrielle de Mulhouse, qui lui fournit les bases du dessin et de la composition.
En sortant, Charles Walch est embauché en tant que dessinateur sur étoffes, et réalise des motifs ornementaux tels que des fleurs, un sujet qu’il transposera ensuite à la peinture. En 1916, Charles Walch rencontre Paul Bonnet, un médecin et grand amateur d’art, qui l’encourage à s’engager dans la voie artistique. Avec son aide, l’artiste en devenir obtient une bourse et s’installe à Paris. Charles Walch passe par l’École des Beaux-Arts de Paris, avant d’être admis à l’École des arts décoratifs. Etudiant jusqu’en 1923, il expose, cette même année, au Salon des Indépendants d’Alsace, puis devient professeur de dessin.
Charles Walch, un art de la joie
Arrivé à Paris, Charles Walch rencontre l’art moderne. Il admire les éclatantes couleurs fauves de Matisse, l’art de l’espace et de l’ornementation de Bonnard, ou encore le sens de la composition de Cézanne. Pour sa part, Charles Walch manifeste son sens inné de la couleur, tandis qu’il explore encore une touche picturale, tantôt empâtée tantôt tachetée, et expérimente une idée narrative de la composition. Dans ses tableaux, Charles Walch s’incarne dans des genres picturaux que l’on pourrait qualifier de « classiques », bien qu’il leur confère une dimension originale. Ses natures mortes prennent pour objet des bouquets de fleurs, presque portraiturés, et ses scènes de genre illustrent des images de villages, souvent enneigés, remplis de passants, ou encore des scènes d’intérieur, aux multiples personnages et détails ornementaux.
Abandonnant parfois la perspective, Charles Walch nous conte des mondes joyeux, peuplés de fleurs et de figures humaines de même dimensions, aussi protagonistes les unes que les autres. En 1927, Charles Walch s’installe dans son atelier. Malgré les faits, l’artiste connaît toujours des difficultés financières importantes, et ne parvient pas à se faire connaître. Ce manque de reconnaissance impacte directement son travail, qui devient plus austère. Les couleurs, qui font l’éclat de sa peinture, se fanent. L’artiste profite alors de ce temps pour travailler majoritairement sur la composition, la construction de l’espace, les formes, et réalise de nombreuses études.
Charles Walch, conter candidement le monde
En 1934, la roue tourne pour Charles Walch. Le critique Georges Besson le remarque et l’encense, les artistes Pierre Bonnard et Jean Bazaine lui apportent leurs soutiens, et les propositions d’expositions commencent à affleurer. Si le début de la guerre et de l’Occupation coupe quelque peu cet élan, le peintre n’abandonne pas cette joie retrouvée dans son oeuvre. Ainsi, dans les années 1940, le style de Charles Walch semble arriver à maturité. Les motifs sont formulés à partir de formes accolées, à la manière du cubisme analytique qui place, sur un même plan, les multiples faces d’un même objet. L’artiste vient les affiner, les approfondir ou les creuser avec des couleurs des plus vives, et les souligner de cernes noirs.
Charles Walch introduit des figures animalières, telles que des oiseaux, des hiboux, des poules, qui occupe la majorité de la toile, à l’image de ses natures mortes. Au sortir de la guerre, le style de Charles Walch approche donc l’abstraction, qui peu à peu prédomine la scène de l’époque, mais toujours dans un versant joyeux, heureux, voire candide, dans un univers proche de la fable ou du conte. Mais, en 1948, Charles Walch décède brutalement d’une méningite, et lègue une oeuvre originale bien qu’inachevée.
Faire estimer gratuitement une oeuvre de Charles Walch
Sur le marché de l’art, les oeuvres de Charles Walch se font rares. Pour les peintures, les prix débutent autour de 1 000 euros pour les natures mortes, jusqu’aux 4 000 euros pour les scènes de genre, et peuvent s’envoler jusqu’aux 15 000 euros pour des grands formats ou des tableaux de son style à la lisière de l’abstraction. Concernant l’oeuvre sur papier de Charles Walch, il faudra compter à partir de 700 euros pour les aquarelles, et entre 1 000 et 3 000 euros pour les gouaches. Les rares lithographies ou eaux-fortes sont adjugées, elles, entre 20 et 170 euros.
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(Illus.) Bâtisseurs et architectes, 1942
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