Estimation et cote de l'artiste David Hockney
David Hockney est un artiste britannique renommé, né le 9 juillet 1937 à Bradford, dans le Yorkshire de l’Ouest, en Angleterre.
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Qui est David Hockney, peintre d’art contemporain
David Hockney a grandi dans une famille ouvrière. Son père était un employé de bureau, tandis que sa mère travaillait dans une usine de préparation de repas. Malgré leur origine modeste, ses parents ont soutenu ses aspirations artistiques dès son plus jeune âge. À l’âge de 16 ans, David Hockney commence à étudier à la Bradford School of Art, où il a développé ses compétences artistiques. Il a ensuite poursuivi ses études à la Royal College of Art de Londres, l’une des institutions artistiques les plus prestigieuses du Royaume-Uni. C’est là qu’il a fait ses premiers pas dans le mouvement artistique de l’époque, le Pop art.
Après avoir obtenu son diplôme au Royal College of Art en 1962, David Hockney a rapidement acquis une reconnaissance internationale en tant qu’artiste. Il a participé à de nombreuses expositions et a développé son propre style distinctif, caractérisé par des paysages californiens, des piscines et des portraits. En 1963, il participe à l’exposition collective Young Contemporaries à Londres, puis se déroule sa première exposition individuelle à la John Kasmin Gallery également à Londres. Sa reconnaissance est telle qu’il expose pour la Fondation Cartier à Paris en 2002 puis au Centre Pompidou en 2017. Son utilisation novatrice de la photographie dans son processus créatif, notamment avec des collages de Polaroid et des montages photographiques, a également contribué à sa renommée.
David Hockney a reçu de nombreuses distinctions durant sa carrière, mettant en lumière son investissement dans l’art contemporain. En 1967, il obtient le prix John Moores Painting Prize pour son œuvre Peter Getting out of Nick’s Pool. Dix ans plus tard, la médaille d’or de la Royal College of Art, à Londres. L’artiste se fait aussi récompensé pour son implication dans la photographie et obtient en 2017 la médaille de la Royal Photographic Society en Angleterre.
Entouré par divers artistes et personnalités du monde de l’art, David Hockney n’a cessé de s’enrichir culturellement. Pendant ses années d’études, il se lie d’amitié avec Peter Blake, un artiste britannique considéré comme l’un des principaux représentants sur mouvement Pop art en Angleterre. Le peintre rencontre aussi le célèbre conservateur d’art américain, Henry Geldzahler, grand défenseur du Pop art qui a joué un rôle clé dans la promotion du travail d’Hockney aux Etats-Unis.
Tout au long de sa carrière, David Hockney est sollicité par de nombreuses commandes de diverses natures. En 2012, il réalise pour la piscine olympique de Londres, une fresque monumentale. Il illustre également quelques ouvrages en collaborant avec des écrivains tels que Walt Whitman et de Christopher Isherwood. Hockney a également travaillé sur des projets de design, tels que la création de décors pour des productions théâtrales et des opéras. Le peintre a notamment conçu les décors pour des productions de l’Opéra de Los Angeles et du Metropolitan Opera.
Les inspirations artistiques de David Hockney
Pendant ses années d’études, Hockney a été fortement influencé par des artistes tels que Peter Blake et Richard Hamilton, qui faisaient partie du mouvement Pop art. Il a expérimenté différentes techniques artistiques, y compris la peinture, le dessin, la gravure et la photographie. Sa passion pour la représentation figurative et son utilisation audacieuse des couleurs vives ont commencé à se manifester à cette époque. Le Pop art des années 1960 a également eu un impact sur son œuvre, notamment celui émanant des Etas-Unis où Andy Warhol et Roy Lichtenstein étaient en train de conceptualiser les préceptes.
Par ailleurs, Hockney intégre la photographie dans son processus créatif, en utilisant des collages de Polaroid et en explorant des techniques de montage photographique. La photographie a particulièrement influencé sa composition, sa perspective et sa manière de représenter l’espace. Après avoir déménagé en Californie dans les années 1960, Hockney s’est inspiré des paysages ensoleillés et de la culture de la côte ouest des États-Unis. Les paysages californiens ont souvent été représentés dans ses œuvres, notamment ses célèbres peintures de piscines comme son œuvre intitulée A Bigger Splash réalisée en 1967. Cette peinture emblématique représente une piscine avec un plongeon et une éclaboussure d’eau. Elle est considérée comme l’une des œuvres les plus célèbres de Hockney. On peut également citer la toile Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) peinte en 1972 qui représente un homme debout au bord d’une piscine, observant un autre homme en train de nager. Elle est connue pour sa composition complexe et son utilisation de l’eau comme élément symbolique.
(Illus.) David Hockney, A Bigger Splash, 1967, acrylique sur toile, Tate Modern, Londres.
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