Estimation et cote de l'artiste Ellsworth Kelly

La cote du peintre et sculpteur abstrait Ellsworth Kelly et de ses colorfield paintings « curves ». Découvrez le parcours du peintre minimaliste américain Ellsworth Kelly. Besoin d’une expertise concernant Ellsworth Kelly? Contactez l’équipe d’Estimonobjet !

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Ellsworth Kelly, une formation académique aux Etats-Unis

Ellsworth Kelly (1923-2015) est l’un des artistes américains les plus fameux du XXe siècle, reconnu pour sa contribution à l’art abstrait américain. Sa carrière artistique a été marquée par une recherche constante de la simplicité de la géométrie dans la forme et de la simplicité de la couleur. Ellsworth Kelly est ainsi rattaché aux mouvements du Colorfield painting (Mark Rothko, Morris Louis) et au minimalisme américain (Frank Stella, Donald Judd). Né à Newburgh, près de New-York en 1923, Ellsworth Kelly a commencé son parcours artistique en 1941-42, lorsqu’il étudie au Pratt Institute de New-York, dans le quartier de Brooklyn. Mobilisé durant la Seconde Guerre Mondiale en 1943, il interrompt ses études et sert dans une unité de camouflage. Après le débarquement en Normandie, Ellsworth Kelly visite Paris pour la première fois. De 1946 à 1948, Ellsworth Kelly reprend ses études d’art à la School of the Museum of Fine Arts à Boston. Il vit et donne des cours au Norfolk House Center (Massachussets) durant le printemps 1948. Cette même année, avec d’autres, il participe à une exposition collective à la Boris Mirski Gallery de Boston.

Ellsworth Kelly à Paris, la découverte de l’abstraction et les premiers succès

Ellsworth Kelly se souvient de sa visite à Paris, coeur des arts occidentaux, et en 1948 il se rend à Paris où il étudie à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris grâce à la G.I. Bill. Kelly reste dans la capitale française jusqu’en 1954. Il rencontre Michel Seuphor et Jean Arp, visite l’atelier de ce dernier, celui de Brancusi, croise Picabia et d’autres grands noms de la modernité parisienne, à cette époque où l’école de Paris est la première du monde occidental. Kelly découvre le Fauvisme, le cubisme, le surréalisme et l’Avant-Garde dans son ensemble. En 1949, Kelly peint sa première composition abstraite. Ellsworth Kelly visite la France, l’Alsace, la Bretagne, part dans le sud à Antibes. Dès 1950-51, Kelly expose à Paris avec les Beaux-Arts, mais aussi au Salon des Réalités Nouvelles, et à la Galerie Maeght. Et en 1951, la Galerie Arnaud lui offre sa première exposition personnelle. Un peu plus tard, Ellsworth Kelly rencontre Joan Miro, Alexander Calder et Alberto Giacometti. Ces rencontres des plus éminents représentants de l’art abstrait et de l’art moderne achèvent de tracer le chemin artistique du jeune Ellsworth Kelly, qui rentre aux Etats-Unis et s’installe à New-York pour promouvoir son travail abstrait.

Ellsworth Kelly à New-York, le début d’une carrière internationale détonnant dans l’art abstrait avec ses « curves »

En 1956, la Betty Parsons Gallery lui offre son premier solo show à New-York.
Aux côtés de James Rosenquist, Robert Indiana et Agnes Martin, dont il partage le studio, Ellsworth Kelly débute une carrière new-yorkaise pleine de promesses. Dès 1957, il reçoit ses premières commandes de sculpture, et le Whitney Museum lui achète une première toile. En 1961, Ellsworth Kelly reçoit le 4ème prix de peinture du Carnegie Hall de Pittsburg ; l’année suivante, c’est le Flora Mayer Witkowsky Prize qui lui est décerné par l’Art Institute de Chicago. Dès lors, l’artiste collectionne les récompenses, sa carrière s’envole. Kelly participe en 1966 à la biennale de Venise, et en 1969, l’UNESCO lui commande une fresque murale. À partir de 1973, Ellsworth Kelly collabore avec la très fameuse Leo Castelli Gallery de New-York. En 1979, une rétrospective de son travail est organisée par le Metropolitan Museum, preuve de son importance dans le panorama de la peinture et de la sculpture contemporaines. 

Cette même année, une exposition itinérante de son travail est proposée par plusieurs grands musées européens, le Stedelijk Museum, le Centre Pompidou, la HayworthGallery de Londres, et la Kunsthalle de Baden-Baden en Allemagne. La courbe du succès d’Ellsworth Kelly est exponentielle ; prêtant des oeuvres à de grands musées, réalisant des sculptures pour divers hôtels et des institutions, l’artiste continue son travail sur la simplicité des formes et des couleurs, célébrant la nature. Ses toiles et sculptures intitulées « curves » font son renom. De Tokyo à Toronto en passant par Barcelone, ses oeuvres sont partout. Aux Etats-Unis, tous les grands musées participent à des expositions itinérantes qui célèbrent son travail, comme, en 1987, la « Ellsworth Kelly : a print retrospective » qui explore l’univers de l’estampe, dans lequel le peintre et sculpteur s’est aussi lancé.

Ellsworth Kelly, fin de carrière tonitruante

Dans les années 1990, Ellsworth Kelly est toujours aussi actif. Il installe « Yellow Curves », une sculpture monumentale, à Francfort, participe à la Documenta de Kassel en 1992, expose plusieurs années d’affilée à la Matthew Marks Gallery de New-York, et est fait chevalier de la Légion d’Honneur française (il sera plus tard fait commandeur). En 1993, la Tate Gallery de Londres expose ses nouvelles réalisations, et en 1994 il installe une sculpture monumentale dans le jardin Jacqueline Kennedy de la Maison Blanche. En 1996, le Solomon R. Guggenheim Museum lui consacre une grande rétrospective, présentée à la Tate Gallery de Londres et à Munich. Dans les années 2000, Ellsworth Kelly continue à recevoir d’innombrables récompenses pour son travail minimaliste issu du colorfield, et son travail de « curves » à être présenté partout en Europe et dans le monde. Les plus grands musées d’art moderne et contemporain, le Centre Pompidou, le musée de San Francisco, le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art et tant d’autres font l’acquisition de plusieurs de ses oeuvres. 

En 2002, une exposition le comparant à Matisse est ouverte au Centre Pompidou de Paris ; sa recherche sur la couleur est posée en reflet de celle du maître du Fauvisme, Henri Matisse, l’un de ses inspirateurs, dont il avait pu voir le travail à Paris lors de ses jeunes années. En 2008, ce sera le tour du Musée d’Orsay, qui comparera son oeuvre à celle de Cézanne. En 2011, la Gagosian Gallery et l’intégrera dans l’héritage de Malevitch (« Malevitch and the American Legacy »). En parallèle de ces expositions qui mettent l’accent sur l’héritage européen d’Ellsworth Kelly, et le hissent au rang des plus grands artistes modernes, sa peinture, ses dessins et ses sculptures sont présentées régulièrement par des musées et des institutions dans des expositions dédiées. L’année de sa mort, en 2015, l’artiste continue à être visible sur la scène internationale ; de plus, le premier volet de son catalogue raisonné sort, écrit par Yves-Alain Bois. Une monographie est également éditée chez Phaidon, à Londres en 2015. Après son décès, la première rétrospective de ses photographies est organisée par la Matthew Marks gallery de New-York (en 2016).

Faire estimer gratuitement une oeuvre de Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly est une légende de l’art moderne new-yorkais des années 60-70. Son travail est est extrêmement prisé des collectionneurs. Ses toiles minimalistes, les fameuses « curves », sont nombreuses à avoir réalisé des enchères de plusieurs millions d’euros. Il en va de même pour ses sculptures en inox, en acier ou en aluminium. Ses estampes les plus onéreuses sont estimées autour des 60 000 euros, mais la plupart de ses gravures et lithographies se situent dans une fourchette comprise entre 5 000 et 13 000 euros. Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre d’Ellsworth Kelly et recevoir son estimation. Faites estimer une oeuvre d’Ellsworth Kelly et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit, et totalement confidentiel. 

(Illus.) Ellsworth Kelly

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