Estimation et cote de l'artiste François Boucher

François Boucher propose un art léger et sensuel, de style rocaille, dans le goût du pouvoir sous la Régence de Philippe d’Orléans (1674-1723). La gaité de ses scènes de genre est également inspirée des scènes de genre flamandes et hollandaises du XVIème siècle, qui provoquent en France l’apparition du genre de la pastorale et de la fête galante. François Boucher représente avant tout des sujets galants. Il tire ses sujets de la littérature mythologique, des écrits de la Renaissance, et de la création contemporaine. Ainsi, Renaud et Armide (1734), est un thème en vogue au XVIIIème siècle, inspiré d’un poème du XVIème siècle du Tasse, traduit en opéra par Jean-Baptiste Lully. Il donne également une tonalité galante à ses scènes mythologiques, comme le montre Venus dans la forge de Vulcain (1757). 

François Boucher représente en outre des scènes des genre intimistes, parfois à connotation érotique comme le montre L’Odalisque (Mademoiselle O’Murphy) (1752). Le peintre fait souvent référence à l’Orient dans ses œuvres, et l’exotisme du sujet lui permet de proposer une telle sensualité. Ces allusions à l’Orient correspondent par ailleurs au goût des contemporains. Dans ses toiles, François Boucher intègre souvent des objets venus de Chine ou du Japon. L’artiste participe de cette manière au développement du goût pour la chinoiserie et au décor dit « à la pagode ». En témoigne sa composition Le mariage chinois (1742). Même dans le genre du portrait, François Boucher réalise des œuvres charmantes. 

Ainsi dans ses portraits de Madame de Pompadour, il accentue la vivacité des coloris pour donner un aspect sensuel à l’œuvre. Les putti, guirlandes de fleurs, colombes, rubans, éléments récurrents de sa peinture, visent à renforcer la légèreté et la gaité des peintures de François Boucher. Sa touche, rapide et enlevée, représente des femmes sensuelles à la carnation nacrée. François Boucher s’illustre également comme décorateur, en tant que peintre et créateur de modèles. Il peint notamment le décor de l’hôtel de Soubise à Paris (1736-1739). Il s’illustre également dans les arts décoratifs, réalisant des cartons de tapisserie tout au long de sa carrière, et fournissant des modèles pour les pièces de porcelaine des manufactures de Vincennes puis de Sèvre. Sa pratique de la gravure permet à François Boucher de diversifier ses sources de revenu et de diffuser son esthétique.