Estimation et cote de l'artiste Joan Miró
Joan Miró (1893-1983) est l’un des artistes espagnols les plus célèbres du XXe siècle. Né à Barcelone, il a pourtant passé une grande partie de sa vie entre la Catalogne, Paris et Majorque, trois lieux qui ont profondément marqué son parcours. Son arrivée à Paris dans les années 1920 change ensuite sa vie : il rencontre Picasso, fréquente les poètes et les artistes d’avant-garde et se rapproche du mouvement surréaliste. Sa cote est aujourd’hui considérable !
Vous possédez une œuvre de Joan Miró ? Chez Estimon’objet, obtenez une estimation gratuite réalisée par nos experts de l’art et nos commissaires-priseurs !
Prix des œuvres de Joan Miro
-
Peinture – entre 50 000 € et plus de 20 000 000 €
-
Aquarelle, gouache, dessin sur papier – entre 1 000 € et 3 000 000 €
-
Estampe, lithographie, affiche (posters Maeght / éditions) – entre 200 € et 150 000 €
-
Sculpture (bronze, céramique, assemblages) – entre 5 000 € et 3 000 000 €
Comment estimer une œuvre de Joan Miró
Vous souhaitez expertiser une œuvre de Joan Miró et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre de Joan Miró en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.
Quelle est la cote de Joan Miró sur le marché de l’art ?
La cote des peintures à l’huile
Les peintures originales de Joan Miró sont les œuvres les plus recherchées par les collectionneurs. Les tableaux des années 1920 (notamment ceux de la période des célèbres peintures dites « de rêve ») atteignent les prix les plus élevés !
Voici quelques ventes majeures qui permettent de mesurer cette cote :
- Peinture (1925) : cette huile sur toile monumentale, issue de la célèbre série des peintures de rêve, a été adjugée £10 231 500 chez Christie’s à Londres le 23 mars 2021. Elle provenait de la collection Claude Hersaint et avait été présentée dans plusieurs grandes rétrospectives consacrées à Miró.
- Peinture (Femme au chapeau rouge) (1927) : cette œuvre majeure de la période surréaliste a été vendue 28,9 millions de dollars chez Sotheby’s à Londres le 28 juillet 2020. Elle figure parmi les dix résultats les plus élevés obtenus par Miró aux enchères sur la période étudiée par Sotheby’s !
- Femme, étoiles (1945) : cette peinture de l’après-guerre a atteint 17,8 millions de dollars chez Sotheby’s à New York le 14 novembre 2022.
- Peinture (L’Air) (1938) : cette œuvre a été vendue 15,2 millions de dollars chez Sotheby’s à Londres le 19 juin 2019.
La cote des dessins et œuvres sur papier
La cote des dessins et œuvres sur papier
Les dessins de Joan Miró intéressent eux aussi les collectionneurs, surtout lorsqu’ils sont bien documentés et qu’ils appartiennent à une période importante. La technique, le sujet, la date, la provenance et la présence dans un catalogue raisonné peuvent faire varier fortement le prix !
Voici quelques exemples de résultats de ventes :
- Drawing for ‘Ubu Roi’ (vers 1953) : ce travail sur papier mêlant collage, encre, crayon gras et aquarelle a été vendu 69 300 € chez Christie’s à Paris le 4 octobre 2022. L’œuvre était accompagnée d’une provenance ancienne et figurait dans le catalogue raisonné des dessins de Miró.
- Projet d’illustration d’un livre, Proverbios hechos a mano (1970) : cette œuvre sur papier figurait parmi les lots proposés par Christie’s à Londres en mars 2021, avec une estimation comprise entre £80 000 et £120 000.
Il faut donc éviter de confondre un dessin original avec une reproduction ou une œuvre graphique. Une simple feuille portant un motif de Miró peut parfois être une lithographie éditée en plusieurs centaines d’exemplaires, alors qu’un dessin original unique peut atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros !
La cote des estampes et lithographies
Joan Miró a produit une quantité importante d’estampes, de lithographies et de gravures. Elles sont beaucoup plus accessibles que ses peintures originales, mais leur valeur reste très variable.
Voici quelques résultats de ventes récents :
- Les Voyants (1970), lithographie en couleurs : un exemplaire signé, numéroté VII/XV et imprimé par Mourlot à Paris a atteint 12 350 € chez Dorotheum à Vienne le 4 décembre 2024, alors qu’il était estimé entre 6 000 et 8 000 €.
- Toute nuit désormais… (1967), lithographie en couleurs : cet exemplaire signé, numéro 2/100, provenant du livre Hai-Ku, a été vendu 4 680 € chez Dorotheum à Vienne le 21 juin 2024.
- Zufriedene Katze (Chat satisfait), lithographie : cet exemplaire signé et marqué « H.C. » (hors commerce) a atteint 5 850 € chez Dorotheum à Linz le 5 novembre 2024. L’œuvre était imprimée par Mourlot et publiée par Maeght.
- Petite fête de nuit, lithographie en couleurs, numérotée 21/50 : cette œuvre a été vendue 6 875 dollars canadiens chez Heffel, avec une estimation de 2 500 à 3 500 dollars canadiens.
- L’Étoile bleue (1972) : un exemplaire provenant de Miró Lithograph I a été vendu 320 € chez Dorotheum à Linz le 13 février 2024. Un autre exemplaire de la même série a été vendu 120 € dans la même maison le 23 juillet 2024.
Ces écarts sont parfaitement normaux. Une lithographie de Miró n’a donc pas automatiquement une valeur de plusieurs milliers d’euros. Pour l’estimer correctement, il faut notamment vérifier le numéro du tirage et les références de l’œuvre dans les catalogues spécialisés : pour cela, faites confiance à Estimon’objet !
Comment reconnaître une œuvre de Joan Miró ?
Reconnaître une œuvre de Joan Miró ne consiste pas simplement à chercher une étoile, un personnage ou une ligne noire sur un fond coloré ! Son style est très reconnaissable mais il a évolué tout au long de sa carrière.
Dans les œuvres des années 1920, Miró abandonne progressivement les paysages très détaillés de ses débuts pour créer des images beaucoup plus libres. Ses peintures de la période surréaliste présentent souvent des formes étranges, des lignes fines, des signes qui ressemblent à des lettres et des personnages réduits à quelques éléments. Peinture de 1925, par exemple, appartient à cette période décisive où Miró commence à développer les formes et les signes qui vont devenir caractéristiques de son travail.
La couleur constitue également un indice important. Miró utilise régulièrement le noir, le rouge, le bleu, le jaune et le vert, mais il ne les répartit pas de manière identique dans toutes ses œuvres. Il peut aussi laisser de grandes zones du support visibles.
En résumé, il faut surtout regarder l’ensemble de l’œuvre et non un seul détail. Une forme qui ressemble à un personnage de Miró ou une signature qui paraît correcte ne suffit pas pour attribuer une œuvre à l’artiste. Faites appel à Estimon’objet, nous sommes là pour vous aider à reconnaître un Joan Miró gratuitement !
Comment reconnaître la signature de Joan Miró ?
Joan Miró signe généralement ses œuvres sous la forme « Miró », parfois accompagnée de son prénom ou d’une date selon les pièces. La signature peut être intégrée directement à la composition ou apparaître dans une zone plus discrète.
Pour les œuvres graphiques, la signature et la numérotation sont particulièrement importantes. Une lithographie peut par exemple porter la signature de Miró au crayon ainsi qu’un numéro indiquant sa position dans le tirage. Les catalogues de Mourlot et de Cramer sont des références importantes pour identifier les œuvres graphiques de l’artiste : les maisons de ventes les utilisent régulièrement pour documenter leurs lots.
Attention toutefois : une signature seule ne permet jamais de certifier une peinture. Une reproduction ou une copie réalisée après Miró peut reprendre son vocabulaire graphique et même comporter une signature qui semble convaincante !
Cette prudence est particulièrement importante pour Miró. La Fundació Joan Miró précise d’ailleurs que l’authentification des œuvres graphiques nécessite une analyse directe. Pour les autres tableaux originaux, elle renvoie vers l’ADOM, l’Association pour la Défense de l’Œuvre de Joan Miró.
Peintures de Joan Miró : ce que regarde notre expert
Lorsqu’une demande d’estimation concerne Joan Miró, Romain Rudondy, notre expert en art moderne, ne se contente pas de regarder si l’œuvre « ressemble à un Miró ». Il cherche des éléments précis permettant de comprendre ce que vous avez réellement entre les mains.
Même en photo, il commence par examiner la technique et le support. Pour une peinture, il regarde notamment la façon dont les couleurs sont posées, les contours des formes et la relation entre les signes noirs et les aplats colorés. Il cherche aussi à déterminer si le travail correspond à une période connue de Miró. C’est important car l’artiste a énormément évolué durant toute sa carrière.
Sur une œuvre graphique, l’examen est différent. Romain vérifie la nature du papier, les dimensions de la feuille, la technique d’impression, la présence éventuelle d’une numérotation et les mentions liées à l’éditeur ou à l’imprimeur. Les références à Mourlot ou à Cramer peuvent alors être particulièrement utiles pour retrouver l’œuvre dans les catalogues spécialisés.
Enfin, notre expert tient compte de la provenance et de tous les documents disponibles. Une facture ancienne, une étiquette de galerie, un certificat ou une mention dans un catalogue d’exposition peuvent apporter des informations précieuses. Pour une œuvre aussi connue que celle de Miró, ces éléments peuvent faire une vraie différence dans l’évaluation !
Joan Miró, le maître surréaliste aux formes poétiques et colorées
Joan Miró naît à Barcelone le 20 avril 1893 dans une famille d’artisans. Son père est orfèvre et horloger, tandis que sa mère est issue d’une famille de Majorque. Le jeune Joan commence à dessiner très tôt, mais son parcours ne démarre pas immédiatement dans l’art : ses parents l’inscrivent à l’École de commerce et il travaille ensuite comme comptable. Cette vie de bureau lui convient très mal. Après une grave maladie et une période de convalescence à Mont-roig, il prend une décision radicale : il veut devenir peintre. Il suit alors les cours de Francesc Galí et fréquente le Cercle Artístic de Sant Lluc à Barcelone.
En 1920, Miró part pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et découvre un milieu artistique très différent de celui de Barcelone. Il partage ensuite un atelier rue Blomet et se lie avec plusieurs poètes et artistes d’avant-garde. André Breton vient le rencontrer en 1925 et Miró se rapproche du mouvement surréaliste, même s’il n’en devient jamais officiellement membre. Les années parisiennes sont décisives : il commence à abandonner les paysages très détaillés de ses débuts et développe progressivement les formes, les signes et les personnages qui feront sa célébrité. En 1929, il épouse Pilar Juncosa. Leur fille Maria Dolors naît l’année suivante.
La suite de sa vie est tout aussi mouvementée. Pendant la guerre civile espagnole, puis la Seconde Guerre mondiale, Miró travaille beaucoup sur papier et revient à Barcelone. Après la guerre, sa carrière prend une dimension internationale. Il voyage aux États-Unis et au Japon, travaille sur des peintures monumentales, puis développe de plus en plus la céramique et la sculpture avec Josep Llorens Artigas. En 1956, il s’installe définitivement à Majorque, où il fait construire une maison et un atelier conçu par son ami architecte Josep Lluís Sert. En 1975, la Fundació Joan Miró ouvre à Barcelone. Miró continue à travailler jusqu’à la fin de sa vie et meurt à Palma de Majorque le 25 décembre 1983, à l’âge de 90 ans.
(Illus.) Joan Miró – Chiffres et constellations amoureux d’une femme (1941), gouache, aquarelle et graphite sur papier, 46x38cm
Regardez en priorité les inscriptions situées sous l’image. Cherchez un numéro de tirage, une signature au crayon, une mention comme « H.C. » ou encore le nom d’un éditeur. Sur certaines lithographies de Miró, les références à Mourlot et aux catalogues spécialisés permettent de retrouver précisément l’œuvre. Une lithographie des Voyants de 1970, par exemple, était identifiée par sa signature, son numéro VII/XV, son éditeur Broder et sa référence Mourlot 666 lors de sa vente chez Dorotheum en 2024.