Estimation et cote de l'artiste Kaws
La cote de l’artiste contemporain KAWS et de ses personnages de toy art. Découvrez le parcours de l’artiste contemporain américain KAWS. Besoin d’une expertise concernant KAWS ? Contactez l’équipe d’Estimonobjet !
Comment estimer une œuvre de Kaws
Vous souhaitez expertiser une œuvre de Kaws et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre de Kaws en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.
KAWS, les débuts académiques d’un jeune talent de l’art urbain
KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est un artiste contemporain américain à l’oeuvre coloré, principalement connu pour son travail dans le domaine de l’art urbain et de la culture pop à la frontière entre les arts d’animation et l’art de rue. Né en 1974 à Jersey City dans le New Jersey, KAWS s’est forgé un nom désormais incontournable de l’art contemporain, grâce à son utilisation audacieuse de l’iconographie populaire. Brian Donnelly alias KAWS a étudié l’illustration à la School of Visual Arts de New York, où il a acquis des compétences techniques et une compréhension approfondie de l’art dans tous ses états. C’est en 1996 que KAWS sort diplômé de l’institution. Sa formation académique lui permet de maîtriser divers médiums, notamment la peinture, la sculpture et l’illustration, que KAWS va mettre à contribution pour élaborer un style contemporain, à la croisée des chemins entre les arts urbains et le manga.
KAWS, de l’art d’animation aux graffiti : naissance d’un artiste libre
Autre expérience importante pour KAWS, même si elle fut brève : le début de sa carrière artistique se déroule chez Disney, studios pour lesquels il travaille pour les séries d’animation Daria et Doug, et les 101 Dalmatiens. Le travail d’animation entraîne KAWS à créer des personnages en 3 dimensions. Sa façon de réaliser les personnages dans le graphisme cher à l’animation (formes stylisées façon bande dessinée au cerne noir, aplats de couleurs, volumes géométrisés) témoigne de cette formation dans les arts d’animation.
Pourtant, le jeune Brian Donnelly cherche autre chose, un art plus libre, où il peut exprimer tout ce qu’il souhaite ; il quitte Disney et se tourne rapidement vers l’art de rue ; influencé par le graffiti, une forme d’art urbain, KAWS acquiert rapidement une belle renommée en tant que graffeur, inscrivant son nom en lettres capitales dans les rues de la ville de New-York, et y ajoutant parfois la tête de mort soutenue par une paire d’os en croix, symbole par excellence de la piraterie. Nous sommes alors dans les années 1990 ; KAWS se met à détourner les affiches publicitaires en plaçant ce symbole à la place des visages, dont les yeux sont barrés de croix, et en enroulant un corps de serpent au personnage principal de la publicité, serpent dont la tête est également un crâne : ces deux « personnages », le skully des pirates et le bendy, deviennent sa signature de graffeur.
KAWS à Tokyo, un émule de Keith Haring et des mangaka
KAWS se fait ainsi connaître à Paris, à Londres et à Tokyo. Dans la ville du Manga, son travail plaît et il s’initie au Toy Art, l’art de dessiner des jouets, des figurines. À la fin des années 1990, KAWS édite son premier jouet en vinyle en collaboration avec la maison Medicom Toy, « Companion », dont le corps ressemble à celui de Mickey, et la tête est ce fameux Skully, ce crâne aux yeux en X déjà utilisé par KAWS du temps de son activité de graffeur. Le succès est au rendez-vous, immédiatement. KAWS créée ensuite Chum, dont le corps de cosmonaute (ou de bonhomme Michelin) est surmonté du même crâne aux yeux en X. Le style de KAWS se caractérise par l’utilisation de personnages de dessins animés familiers, tels que Mickey Mouse et les Peanuts, qu’il a déconstruits et recomposés pour créer des œuvres originales. Ces créations suscitent un vif intérêt, et KAWS se fait connaître de plus en plus dans le monde de l’art par cette plongée dans l’art populaire et dans la démocratisation qu’il entend en faire.
Emballant ses tableaux dans du plastique comme s’il s’agissait d’oeuvres multiples, ouvrant ensuite « Original Fake » son propre shop, comme Keith Haring l’avait fait avant lui, KAWS accentue la démarche Pop Art de son travail, réalisant des produits dérivés de son oeuvre, vêtements, art toys et autres produits iconiques de la société de consommation. KAWS protège toutefois son travail en ne produisant ses séries d’objets qu’en nombre limité ; ce qui explique le succès de ces éditions restreintes. L’artiste s’entoure aussi de galeristes et expose partout, à la galerie Parco de Tokyo, aussi bien qu’à la galerie Elms Lester à Londres et Vancouver, ou avec Emmanuel Perrotin, sans parler des galeries américaines, telles que Gering & Lopez (New-York) ou Honor Fraser (Los Angeles).
KAWS, une oeuvre en renouvellement constant
Au fil du temps, KAWS a élargi sa palette artistique en explorant diverses formes d’expression artistique, dont l’art numérique, ou la sculpture monumentale. Ses sculptures monumentales, comme « Companion » et « HOLIDAY », ont été exposées dans des villes emblématiques du monde entier, marquant ainsi sa présence dans l’espace public. En 2019, par exemple, KAWS a exposé une sculpture gonflable de 33 mètres à Taipei. En outre, l’artiste collabore avec diverses marques, dont Nike, Dior ou Uniqlo, mais aussi avec des artistes, comme le rappeur Kanye West dont il a réalisé une pochette d’album. Aujourd’hui, les personnages phare de KAWS, Chum, Accomplice et Companion, sont connus dans le monde entier. Son travail a été exposé dans des galeries et des institutions d’art renommées à travers le monde, notamment le Brooklyn Museum et le MoMA de New York, le Musée d’art contemporain de Los Angeles (MOCA), La National Gallery of Victoria de Melbourne, le musée d’art moderne de Forth Worth et le Musée d’art moderne de Tokyo. KAWS continue de créer ses personnages entre cartoon et objets d’art, pour le plus grand plaisir des collectionneurs.
Faire estimer gratuitement une oeuvre de Kaws
Les oeuvres de KAWS connaissent un succès qui ne se dément pas. Le record d’enchères a été atteint en 2019, à Hong Kong, pour une oeuvre détournant les figures de Simpson ; une toile de 2005, « The KAWS album », acrylique sur toile de 101,6 x 101,6 cm, a été acquise pour plus de 13 millions d’euros frais compris. Plusieurs de ses toiles dépassent ainsi le million d’euros d’enchères. De même, sa sculpture monumentale de 7 mètres de haut « Clean state », réalisée en 2014 en fibre de verre, a été acquise en 2018 à New-York pour près d’un million et demis d’euros hors frais.
Parmi les produits dérivés, les planches de skateboard se vendent autour des 20-30 000 euros. Les prix varient selon les dimensions, les techniques de ses art toys, l’édition et donc la rareté. Certaines pièces sont généralement estimées dans les 10 000 euros, notamment les « Dior Plush » de 2019, ou la série des Pinocchio and Jiminy Cricket en vinyle de 2010 (vendus à l’Original Fake, et produits par Medicom Toys). Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre de KAWS et recevoir son estimation. Faites estimer une oeuvre de KAWS et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit, et totalement confidentiel.
(Illus.) Kaws
En lien avec Kaws
Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?
Remplir le formulaire
Joindre vos photos
Réponse en 48 heures