Estimation et cote de l'artiste Théodore Deck

Par son œuvre, Théodore Deck participe au renouvellement des arts décoratifs à Paris dans les années 1860-1890. S’inspirant de l’art oriental, l’artiste multiplie les expérimentations pour proposer des effets nouveaux sur ses céramiques. Théodore Deck expose pour la première fois en son nom au Salon des Arts et de l’Industrie de Paris en 1861. La critique est alors plutôt mitigée, mais il remporte un franc succès l’année suivante, à l’Exposition Universelle de Londres. A cette dernière exposition, Théodore Deck présente le Vase de l’Alhambra (1862), qui se distingue par ses dimensions exceptionnelles (4,36 x 2,25 m). La participation active de Théodore Deck aux expositions européennes l’incite à redoubler de créativité. S’inspirant de l’art oriental, il mène des expérimentations autour de l’émail. 

En 1865, Théodore Deck fait ses premiers essais de relief sous émail transparent et améliore la technique du glacis coloré. Il met au point un émail bleu transparent si vif qu’il est désigné sous le nom de « bleu Deck » par le public. Théodore Deck propose également des pièces lustrées, émaillées à l’étain, qui s’inspirent tant de la majolique italienne que des céramiques persanes. Ses recherches sur le lustre métallique sont récompensées par l’obtention de la médaille d’argent à l’Exposition universelle de 1867. S’intéressant également aux productions du Moyen-Âge et de la Renaissance, il réalise aussi des céramiques à incrustation, dans le style de la faïence de Saint-Porchaire (XVIème siècle). En raison de son exceptionnelle maîtrise technique, Théodore Deck obtient en 1875 le poste de directeur de la commission de perfectionnement de la manufacture de Sèvres en 1875. Il y mène des expérimentations sur l’emploi de la porcelaine à pâte tendre pour des pièces de grande dimension. 

Théodore Deck publie le fruit de ses recherches techniques dans son traité intitulé La Faïence en 1887. Dans les années 1860-1890, le style décoratif de Théodore Deck correspond au goût orientalisant et japonisant qui émerge alors en France. Le vocabulaire ornemental de Théodore Deck ne se limite cependant pas au répertoire asiatique, islamique, et égyptien, mais renvoie également à l’art du Moyen Âge européen et de la Renaissance. Par leur aspect décoratif et coloré, ses compositions sont parfois rapprochées de celles des peintres nabi Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Théodore Deck s’entoure d’artistes réputés tels que Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913) pour composer les ornements de ses pièces. C’est Edmond Lechenal (1855-1948), son élève le plus proche, qui reprend l’atelier à sa mort, et le dote d’un style Art Nouveau.