Estimation et cote de l'artiste Victor Vasarely
Victor Vasarely (1906-1997) est considéré comme le père de l’art optique, plus connu sous le nom d’Op Art. Avec ses formes géométriques, ses contrastes noirs et blancs et ses couleurs très vives, il transforme une surface plane en une image qui semble avancer, reculer ou se déformer sous nos yeux. Ses séries Zèbres, Hommage à Malevitch, Vega et Folklore planétaire comptent parmi les plus célèbres de l’art du XXe siècle.
La cote de Victor Vasarely présente des écarts considérables. Une sérigraphie courante peut valoir quelques centaines d’euros, tandis qu’une peinture originale importante peut dépasser plusieurs centaines de milliers d’euros. Son record public atteint 770 000 € soit près de 890 000 $ au moment de la vente ! Vous possédez une peinture, une gouache, une sculpture ou une sérigraphie de Victor Vasarely ? Chez Estimon’Objet, obtenez une estimation gratuite, rapide et confidentielle, réalisée par nos experts en art moderne et nos commissaires-priseurs.
Prix des œuvres de Victor Vasarely
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Peinture originale, huile, acrylique ou tempera : de 3 000 € à plus de 770 000 €
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Gouache, collage ou dessin : de 500 € à plus de 50 000 €
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Sérigraphie, estampe ou multiple : de 100 € à plus de 12 000 €
Comment estimer une œuvre de Victor Vasarely ?
Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Victor Vasarely, il faut d’abord déterminer sa nature exacte. Une peinture unique sur toile ou sur panneau n’a pas la même valeur qu’une gouache préparatoire, une sérigraphie numérotée, un multiple en bois ou une reproduction décorative. Il est donc important de photographier l’œuvre de face, mais aussi son revers, sa signature, ses dimensions, ses étiquettes, ses inscriptions et, pour une édition, son numéro de tirage.
Les experts d’Estimon’Objet examinent ensuite la technique, la période, le motif, l’état de conservation et la provenance. Ils vérifient la cohérence de la signature et recherchent les références utiles dans les catalogues et les archives consacrés à l’artiste. Ces éléments permettent d’établir une première attribution et de comparer l’œuvre aux résultats récents du marché. Une estimation sur photographies ne remplace toutefois pas une authentification officielle lorsque celle-ci s’avère nécessaire.
La cote de Victor Vasarely sur le marché de l’art
La valeur d’une œuvre de Victor Vasarely dépend d’abord de son caractère unique ou multiple. Les peintures originales des années 1950 à 1970, les œuvres issues des séries historiques et les grands formats bien documentés dominent le marché. Les gouaches, collages et études préparatoires occupent une place intermédiaire. Les sérigraphies sont beaucoup plus nombreuses et leur prix varie selon le tirage, la signature, le sujet et l’état du papier.
La cote des peintures originales de Victor Vasarely
Les huiles, acryliques et temperas originales représentent le sommet de la cote de Vasarely. Les compositions en noir et blanc de la période Gordes-Cristal, les premières recherches optiques, les œuvres proches d’Hommage à Malevitch et les tableaux de la série Vega sont particulièrement recherchés. La date, le format, la provenance et la présence d’une confirmation de la Fondation Vasarely peuvent avoir une influence décisive.
Voici quelques résultats de référence :
- Altaï III (1955-1958) : cette grande huile sur toile en noir et blanc de 162 × 130 cm a été adjugée 565 250 £ à Londres en février 2010. Elle constitue le record public largement reconnu de l’artiste.
- Zèbres (1932-1942) : cette huile sur toile, directement liée aux premières recherches optiques de Vasarely, a atteint 485 000 £ à Londres en mars 2017.
- Vega Mat (1969) : cette acrylique sur toile de 100 × 100 cm, confirmée par Pierre Vasarely et destinée au catalogue raisonné, a été vendue 123 500 € à Vienne en mai 2024.
- FEM (date non précisée) : cette tempera sur panneau de 80 × 80 cm a obtenu 79 250 dollars canadiens au Canada en mai 2023.
Ces prix concernent des œuvres originales de grande qualité. Une composition tardive de petit format, une œuvre peu documentée ou un tableau en mauvais état peut se négocier à un niveau nettement inférieur.
La cote des gouaches, collages et œuvres sur papier
Victor Vasarely utilisait la gouache, la tempera, le collage et le papier quadrillé pour préparer ses recherches sur les formes et les couleurs. Certaines feuilles sont de véritables œuvres autonomes, tandis que d’autres servent de modèles pour une peinture, une sérigraphie ou une intégration architecturale. Les études directement liées à une œuvre monumentale ou à une série connue sont les plus recherchées.
Quelques résultats illustrent ce marché :
- Mekka (date non précisée) : cette grande composition en technique mixte et collage sur papier a été vendue 25 000 dollars canadiens au Canada en octobre 2024.
- Laika (date non précisée) : cette gouache et tempera sur carton fort a atteint 17 550 dollars canadiens au Canada en avril 2013.
- Mercure-C (1987) : ce collage de papier sur panneau de 45,1 × 39,4 cm, signé, titré et daté, a été adjugé 16 250 $ à Dallas en novembre 2025.
- Studies for Jerusalem Wall, série de sept études (vers 1965) : cet ensemble de dessins à l’encre et au graphite sur papier quadrillé a obtenu 6 875 $ à Dallas en février 2023.
Une œuvre sur papier doit être examinée avec soin. Les pliures, les taches, une exposition prolongée à la lumière ou l’acidité d’un ancien encadrement peuvent diminuer sa valeur.
La cote des sérigraphies, estampes et multiples
Vasarely souhaitait rendre l’art accessible au plus grand nombre. Il a donc accordé une place essentielle à la sérigraphie, une technique parfaitement adaptée à ses aplats de couleurs et à ses motifs géométriques. Il existe toutefois une grande différence entre une sérigraphie originale signée et numérotée, une épreuve d’artiste, un portfolio complet, une édition tardive et une simple reproduction imprimée.
Voici plusieurs ventes significatives :
- Hommage à l’Hexagone (1969) : ce portfolio complet de huit sérigraphies en couleurs, chacune signée et numérotée, a été vendu 12 500 $ à Dallas en octobre 2021.
- Code, portfolio complet de huit œuvres (1967) : cet ensemble de sérigraphies, gaufrages et eau-forte a atteint 4 250 $ à Dallas en mai 2024.
- Untitled (vers 1980) : cette sérigraphie en couleurs signée et numérotée 132/250 a été adjugée 3 500 $ à Dallas en juin 2025.
- Paris-Tokyo (1980) : ce portfolio de six sérigraphies en couleurs, tiré à 75 exemplaires, a été vendu 3 000 $ en avril 2020.
Une sérigraphie isolée de grand tirage peut rester sous la barre des 500 €. À l’inverse, une épreuve rare, un ensemble complet ou une composition emblématique en excellent état peut atteindre plusieurs milliers d’euros.
Comment reconnaître une œuvre de Victor Vasarely ?
Une œuvre de Victor Vasarely se reconnaît d’abord à la précision de sa construction. Dans ses compositions en noir et blanc, l’artiste répète des lignes, des carrés, des losanges ou des cercles afin de troubler le regard. Les formes semblent se superposer, pivoter ou sortir du tableau. Ses célèbres zèbres ne possèdent presque aucun contour : les corps apparaissent seulement grâce à l’alternance des bandes noires et blanches.
À partir des années 1950, Vasarely développe un vocabulaire composé de formes géométriques simples. Son alphabet plastique associe notamment des carrés, des cercles, des ellipses, des triangles et des losanges à une sélection précise de couleurs. Ces unités se répètent sur une grille, comme les éléments d’un jeu de construction. Dans les œuvres de la série Vega, la grille se courbe autour d’une sphère imaginaire. Le centre du tableau paraît alors gonfler vers le spectateur ou s’enfoncer dans la surface.
La réalisation reste généralement très nette. Les couleurs forment des aplats réguliers, sans empâtement important ni geste de pinceau spectaculaire. Il faut cependant rester prudent : le succès de Vasarely a entraîné la diffusion de très nombreuses affiches, reproductions et éditions d’après ses œuvres. Un motif géométrique fidèle à son style ne suffit donc jamais à prouver qu’il s’agit d’une œuvre originale.
Reconnaître la signature de Victor Vasarely
Victor Vasarely signe fréquemment ses peintures et ses gouaches « Vasarely », avec une écriture assez lisible et légèrement inclinée. La signature se trouve souvent dans l’angle inférieur droit, mais certaines œuvres sont uniquement signées au revers. Le dos peut aussi porter le titre, la date, les dimensions, un numéro d’inventaire ou une référence d’atelier. Cet ensemble d’inscriptions est souvent plus instructif que la seule signature visible sur la face.
Sur les sérigraphies de Victor Vasarely, la signature est généralement apposée au crayon dans la marge inférieure. Le numéro de tirage apparaît sous la forme d’une fraction, par exemple « 22/250 ». Certaines feuilles portent également un cachet à sec ou la marque de l’éditeur. Les sculptures et les multiples peuvent être signés ou numérotés sur la base, au revers ou sur une étiquette fixée sous l’objet.
Il faut toujours comparer la signature avec la technique et l’époque supposée de l’œuvre. Une signature authentique ne transforme pas une reproduction en œuvre originale ! La provenance, les anciennes étiquettes, les factures, les certificats et la correspondance avec les archives de l’artiste restent indispensables pour établir un dossier sérieux.
Œuvre de Victor Vasarely : ce que regardent nos experts
Romain Rudondy, notre commissaire-priseur spécialisé en art moderne, commence par déterminer si l’œuvre est unique ou éditée. Il observe la surface afin de distinguer une peinture, une gouache, une sérigraphie, un collage ou une impression photomécanique. Sur une peinture originale, une photographie prise de côté peut révéler les passages du pinceau, les limites des aplats et la superposition des couches. Sur une sérigraphie, l’encre doit présenter un dépôt régulier et différent de la trame d’une impression industrielle.
Il étudie ensuite la composition. La taille des formes, la progression des couleurs et les déformations de la grille doivent rester cohérentes avec la période annoncée. Une œuvre supposée appartenir à la série Vega doit notamment présenter une déformation progressive et maîtrisée des carrés ou des cercles. Un motif approximatif, des lignes irrégulières ou une gamme chromatique incohérente peuvent indiquer une reproduction ou une œuvre réalisée d’après Vasarely.
Enfin, Romain examine le revers, les inscriptions, les anciennes étiquettes, la qualité du support et l’historique de propriété. Pour une édition, il contrôle la signature au crayon, le numéro de tirage, l’éditeur, le format et la présence éventuelle d’un cachet à sec. Lorsque les éléments le justifient, une recherche complémentaire auprès de la Fondation Vasarely, qui prépare le catalogue raisonné de l’œuvre peint, peut être nécessaire.
Victor Vasarely, le père de l’Op Art
Victor Vasarely naît en 1906 à Pécs, en Hongrie, sous le nom de Győző Vásárhelyi. Il commence des études de médecine à Budapest, mais les abandonne après deux ans pour se consacrer à l’art. Cette première formation scientifique marque durablement sa façon de travailler. Il étudie ensuite la peinture à l’Académie Podolini-Volkmann, puis rejoint le Mühely de Sándor Bortnyik, une école hongroise proche des principes du Bauhaus. Il y rencontre Claire Spinner, qu’il épouse au début des années 1930.
En 1930, le jeune couple s’installe à Paris. Vasarely gagne d’abord sa vie comme graphiste publicitaire auprès de l’agence Havas et de l’imprimeur Draeger. Il apprend à produire des images simples, immédiatement lisibles et adaptées à la reproduction. Après la guerre, il se consacre davantage à la peinture et expose à Paris dès 1944. Ses séjours à Belle-Île et à Gordes lui inspirent de nouvelles formes, puis son Manifeste jaune, publié en 1955, pose les bases d’un art fondé sur les effets optiques et la participation du regardeur.
La renommée internationale arrive dans les années 1960, lorsque l’Op Art rencontre un immense succès. Vasarely ne veut pas réserver ses créations aux collectionneurs : il imagine des façades, des décors urbains et des œuvres monumentales destinées à tous. La Fondation Vasarely, inaugurée à Aix-en-Provence en 1976, incarne ce projet d’une « cité polychrome du bonheur ». Naturalisé français, l’artiste poursuit ses recherches jusqu’à un âge avancé et meurt à Paris en 1997. Son influence reste considérable dans l’art cinétique, le design, l’architecture et la création numérique.
Pour une œuvre de Victor Vasarely, photographiez toujours la face sans le verre du cadre lorsque cela est possible, puis réalisez une seconde image sous une lumière légèrement oblique. Cette lumière aide à différencier l’encre parfaitement plate d’une reproduction industrielle, le dépôt plus dense d’une sérigraphie et les passages de peinture d’une œuvre originale.
Ne négligez surtout pas le revers ! Une référence composée de lettres et de chiffres, un titre manuscrit, une date, une étiquette ancienne ou un numéro d’atelier peuvent permettre de retrouver une œuvre dans les archives. Pour une estampe, photographiez les quatre marges, la signature, la numérotation et tout cachet en relief. N’essayez pas de gommer une tache ou de nettoyer le papier avant l’expertise : une intervention maladroite peut faire disparaître des informations et réduire sensiblement la valeur de l’œuvre.
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💰 Adjudication :
630 000 €
🔎 Estimation :
150 000 € - 200 000 €
CHU TEH CHUN (1920-2014) N° 294, composition. 1968 Huile sur toile Signée en chinois et latin et datée en bas à droite Contresignée en chinois
💰 Adjudication :
510 000 €
🔎 Estimation :
250 000 € - 350 000 €
Georges MATHIEU (1921-2012) Forets attentives. 1989 Alkyde sur toile Signée en bas à gauche Titrée au dos 146 x 114 cm Provenance : - Galerie Guy P
💰 Adjudication :
430 000 €
🔎 Estimation :
100 000 € - 150 000 €
Georges MATHIEU (1921-2012) Jour immense. 1986 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche Titrée au dos 120,5 x 120 cm
💰 Adjudication :
250 000 €
🔎 Estimation :
120 000 € - 150 000 €