Estimation et cote de l'artiste Yaacov Agam

Dans les années 1950, Yaacov Agam renouvelle sa perspective artistique, et s’intéresse davantage au mouvement. Il cherche avant tout à prolonger la perception qu’a le spectateur de ses œuvres.

Pour ce faire, Yaacov Agam réalise entre 1951 et 1953 une série de Tableaux transformables et de Contrepoints. Il s’agit de compositions transformables au moyen d’un mécanisme de pivotement, et de compositions tactiles. Le mouvement n’est pas intrinsèque à l’œuvre mais initié par le changement de perspective du spectateur. L’attention et le mouvement du spectateur font donc partie inhérente de la création. Pionnier de l’Art cinétique, Yaacov Agam compte parmi les premiers artistes à encourager la participation des spectateurs dans ses créations. En incitant les visiteurs à modifier les tableaux, activer des mouvements, ajouter des sonorités, il encourage un art « aléatoire ».

La première exposition personnelle de Yaacov Agam à la Galerie Craven à Paris en 1953 remporte un succès critique. L’artiste présente de nouveau ses œuvres à l’exposition historique « Mouvement, » à Paris, à la galerie Denise René, en 1955. Pour cette exposition, qui inaugure l’art cinétique en tant que courant artistique, c’est André Breton qui choisit le titre des œuvres de Yaacov Agam.

Sa première série cinétique pousse Yaacov Agam à mener des recherches approfondies en optique et en musique. Il s’intéresse à l’incidence de la lumière sur l’apparence des formes, les transformations des couleurs, et les relations entre les mouvements et les sons. Cette quête se traduit par la création de peintures tactiles et acoustiques, telles que Sonore (1961).

Yaacov Agam se concentre également sur les métamorphoses, en particulier lorsque les motifs fusionnent et se dissolvent sous l’effet du mouvement du spectateur.
Yaacov Agam théorise ses conceptions artistiques à l’occasion d’une conférence donnée à Chicago en 1961. Il propose le temps comme quatrième dimension de la peinture. L’artiste présente à cette occasion son intérêt pour le caractère éphémère des formes, et l’action de la lumière sur celles-ci. Il les considère comme une marque de l’irréversibilité et l’inévitabilité du temps.

A partir des années 1960, Yaacov Agam adapte son esthétique pour des commandes officielles. Ainsi, il réalise des peintures murales pour le Jerusalem national convention centre, ou encore le Mur de séparation métamorphique pour le navire à vapeur israélien Shalom (1964). Yaacov Agam reçoit également des commandes en France, notamment le Salon du Palais de l’Elysée, à la demande du Président Georges Pompidou en 1974.

Yaacov Agam traduit également son esthétique sur les arts décoratifs. A partir de 1971, il réalise des décors complexes pour la Manufacture nationale de Sèvres, pour les assiettes de petit feu du service de table Diane. Les assiettes en édition limitées sont présentées au palais de l’Elysée.