Estimation, cote et valeur Peinture Cubiste

Les artistes des avant-gardes, souvent jeunes, vivent et travaillent en communauté. En outre, leurs pratiques créatives pluridisciplinaires se veulent provocantes ou contestataires. Le cubisme s’inscrit dans la continuité du fauvisme, le premier mouvement d’avant-garde du XXème siècle. Les artistes qui, par leur esthétique, ont été désignés comme « cubistes » doivent cette appellation, d’abord péjorative, au critique d’art Louis Vauxcelles. En effet, ce dernier considère ces tableaux comme un assemblage de petits cubes, d’où il tire le terme de « cubiste ». Ce sont Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain ou encore Fernand Léger, entourés des poètes Max Jacob et André Salmon. Ils se connaissent au moins depuis 1907 et gravitent à Paris autour de cités d’artistes, notamment Montmartre avec le Bateau-Lavoir et à Montparnasse avec la Ruche. Ces artistes plasticiens sont peu appréciés du public et vivent pauvrement. Ce n’est que grâce aux marchands d’art Ambroise Vollard, Daniel-Henry Kahnweiler et Léon Rosenberg qu’ils sont peu à peu reconnus. Après le fauvisme, qui avait transformé la manière d’utiliser la couleur, les artistes cubistes révolutionnent la façon de représenter l’espace et les formes. Les apports des arts extra-occidentaux les inspirent dans la redéfinition de la perspective et la fragmentation des formes. Le cubisme n’est pas encore un mouvement abstrait, mais on assiste toutefois à un rejet du réalisme, visible dans le traitement des objets en volume qui se trouvent éclatés ou décomposés. La gamme chromatique se réduit à des tonalités centrées autour des ocres et des gris. Enfin, les artistes s’ouvrent à de nouvelles techniques, notamment le collage.