Estimation et cote de l'artiste Blanche Hoschedé Monet

Blanche Hoschedé admire son beau-père. Elle figure sur plusieurs de ses œuvres comme dans les toiles En norvégienne ou Dans les bois à Giverny. La jeune fille accompagne l’artiste et peint en sa compagnie, en plein air. Claude Monet la conseille, lui recommandant d’observer et de peindre la nature comme elle la voit, comme elle le peut. Ainsi, le style pictural de la jeune artiste est fortement marqué par celui de son maître de peinture. Blanche représente des paysages, de style impressionniste. Ses œuvres ne sont pas datées pour la plupart. En 1897, Blanche se marie avec Jean, le fils ainé de Claude Monet. Elle accole le nom de son époux au sien. L’artiste est alors connue en tant que Blanche Hoschedé Monet.

Le jeune couple s’installe à Rouen, quittant leur foyer commun de Giverny. Le mariage n’empêche pas Blanche Hoschedé Monet de poursuivre sa pratique de la peinture. Elle réalise des scènes de nature, telle son huile sur toile intitulée La Seine près de Rouen. Assidue, elle expose ses œuvres au Salon des indépendants à plusieurs reprises, et au Salon de la Société des artistes rouennais. En 1913, Jean Monet tombe gravement malade. Blanche Hoschedé Monet l’emmène s’installer chez Claude Monet à Giverny. L’artiste est veuf, sa deuxième femme et mère de Blanche étant décédée en 1911. En 1914, Jean meurt. Blanche Hoschedé Monet, qui voue un amour filial à Claude Monet, reste auprès de lui. Elle prend soin de son beau-père et de sa peinture jusqu’à la mort de l’artiste, en 1926.

Seule dans la maison de Giverny, Blanche Hoschedé Monet reprend les pinceaux. Elle représente les jardins, comme les paysages de sa région, mais aussi de la Vendée quand elle se rend chez Georges Clémenceau qui la surnommait « l’ange bleu ». Les fleurs et les natures mortes figurent parmi ses thèmes de prédilection. La peintre s’éloigne peu à peu de l’emprise de Claude Monet. Sa peinture devient plus personnelle. Elle décède à Nice en 1947.