Estimation, cote et valeur Peinture Fauve

Le terme de fauvisme naît d’un scandale lors du Salon d’Automne de 1905 à Paris. En effet, dans la salle n°7 se trouvent alors réunies les œuvres de différents jeunes artistes : Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin, Henri Manguin et Albert Marquet. Au milieu des toiles, une petite sculpture d’un enfant se rapproche d’une esthétique des artistes de la Renaissance, en marbre et selon des canons de beauté très classiques. À la vue du contraste entre ces toiles aux couleurs détonantes et la petite sculpture, le critique d’art Louis Vauxcelles s’exclame : « C’est Donatello parmi les fauves ! ». Au sein de l’exposition, La femme au chapeau de Matisse, une huile sur toile peinte la même année et conservée aujourd’hui au Museum of Modern Art de San Francisco, est celle qui suscite le plus de réactions outrées de la part des visiteurs car elle se situe aux antipodes des canons bourgeois de l’époque, notamment par son usage des couleurs qui correspondent au réel. Si les peintres fauves ont d’abord suscité le rejet du public et de la critique, ils connaissent néanmoins une consécration rapide, dès le Salon de 1906. Ils sont alors plus nombreux, Georges Braque et Raoul Dufy ayant à leur tour adopté ce style.

Les artistes fauves se caractérisent par leur liberté de peindre, dans l’héritage des impressionnistes. Leur esthétique se distingue avant tout par le traitement de la couleur, qui affirme son autonomie, par des teintes ne correspondant plus à la réalité. Matisse, par exemple, représente une plage au sable rouge dans l’huile sur toile La plage rouge réalisée à l’été 1905. Des couleurs pures (non mélangées) et les couleurs primaires (bleu, rouge et jaune) sont systématiquement employées, associées à une touche en hâchures. En outre, la lumière est très présente dans les œuvres. On observe également de grands applats de couleur dans la construction de l’espace, ainsi qu’une simplification du dessin amenant à une simplification des formes.