Estimation et cote de l'artiste Georgia O’Keeffe
Rien d’étonnant à ce que la nature soit au centre du travail de Georgia O’Keeffe (1887 – 1986). L’artiste américaine s’en est imprégnée, aimant arpenter ses plaines natales du Wisconsin comme les paysages désertiques du Nouveau-Mexique. Entre abstraction et figuration, ses œuvres s’inscrivent dans le modernisme et sont parmi les plus novatrices de son siècle. Découvrez l’histoire de Georgia O’Keeffe et ses œuvres modernistes. Besoin d’une expertise gratuite et en ligne ? C’est sur Estimon’objet !
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Les débuts artistiques de la peintre Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe nait en 1887. Elle grandit dans la ferme familiale du Wisconsin, entourée de nature. Passionnée par le dessin, la jeune femme entame des études à l’Art Institute de Chicago, puis à la prestigieuse Art Student League de New York. Elle y apprend à reproduire fidèlement la réalité. C’est au cours de l’été 1912 que Georgia O’Keeffe s’oriente vers des compositions plus abstraites. En suivant les cours d’aquarelle d’Alon Bement à l’université de Virginie, elle découvre les méthodes du peintre Arthur Wesley Dow. Celui-ci prône une interprétation picturale de la nature, et non pas sa simple représentation. Il valorise la simplification de la ligne et de la composition. La transcription des sensations est essentielle.
Georgia O’Keeffe s’inspire également des principes de Vassily Kandinsky sur la couleur. La peintre développe alors son style personnel avec une série de dessins abstraits, réalisés au fusain. Des lignes ondulées, des formes organiques se déploient. Par la peinture, l’artiste exprime ses sentiments, en opposition aux traditions réalistes.
Des dessins noirs aux fleurs colorées de l’artiste Georgia O’Keeffe
En 1916, le photographe Alfred Stieglitz, impressionné par ses talents, expose les dessins au fusain de Georgia O’Keeffe dans sa galerie. Tous deux nouent une relation professionnelle et intime, s’influençant l’un et l’autre. Georgia O’Keeffe pose pour le photographe, les tirages de nus choquent. Alfred Stieglitz présente la dessinatrice à ses amis modernistes, dont Paul Strand. Georgia O’Keeffe s’initie à la peinture à l’huile. Le couple se mariera en 1924. Installée à New York en 1918 après avoir enseigné au Texas, Georgia O’Keeffe se consacre à la peinture. Elle exécute une série sur les gratte-ciels. Cependant, son intérêt pour les paysages naturels reste présent. Elle se ressource l’été à Lake George, puis au Nouveau-Mexique.
La peintre recherche les couleurs parfaites. Sa palette est vive, sensuelle et subtile. Georgia O’Keeffe observe chaque détail, chaque forme naturelle pour les agrandir. En 1925, elle présente des représentations de fleurs, cadrées en gros plan, à l’exposition collective Seven Americans. Le cœur et les pétales sont grossis jusqu’à l’abstraction. Parmi les plus célèbres de ses toiles figurent Jimson Weed, Black Iris ou encore les pavots d’Oriental Poppies. Beaucoup y voient la représentation du sexe féminin, quand Georgia O’Keeffe y défend leur beauté et leur poésie.
Les paysages du Nouveau-Mexique comme source d’inspiration pour Georgia O’Keeffe
Dès 1929, Georgia O’Keeffe se rend régulièrement au Nouveau-Mexique. Le climat, la lumière et les paysages l’inspirent. Dans les montagnes escarpées, l’artiste collecte des os et des crânes d’animaux. Son tableau Cow’s Skull with Calico Roses montre deux roses en calicot blanches, posées sur un crâne blanc de vache. S’y affrontent les symboles de la vie et de la mort. Les particularités de la région ne cessent d’éblouir l’artiste. Georgia O’Keeffe peint les rochers et les montagnes. En 1949, à la mort de son mari Alfred Stieglitz, elle s’y installe définitivement, tout en voyageant fréquemment en Asie, en Inde et en Europe.
En 1943 a lieu une rétrospective d’envergure, au musée de Chicago. Elle est la première femme à obtenir cette reconnaissance. Trois ans plus tard, c’est le MoMA de New York qui la célèbre. Georgia O’Keeffe décède en 1986, à quatre-vingt-dix-huit ans.
Faire estimer gratuitement une oeuvre de Georgia O’Keeffe
Sur le marché de l’art, Georgia O’Keeffe est l’une des artistes féminines les plus cotées. Ses peintures sont estimées entre 8 000 euros et 15 millions d’euros. En 2014, une de ses huiles sur toile a même battu des records. Jimson Weed/White Flowers n° 1 a été adjugée pour la somme de 31 513 100 euros. Récemment, en 2022, White rose with Larkspur n°1 a été vendue pour presque 23 millions d’euros tandis que l’année suivante, Black Iris VI a été achetée pour plus de 16 millions euros.
Les dessins et les aquarelles sont également recherchés. En 2017, le pastel Yellow Sweet Peas a été vendu pour 3 172 010 euros. Cependant, ces œuvres peuvent être acquises à partir de 3 000 euros environ. C’est le cas du graphite sur papier Sans titre, qui a été acheté pour 3 397 euros en 2018. Les thèmes floraux de l’artiste constituent une plus-value. En 2014, l’aquarelle et crayon sur papier Sans titre, représentant des fleurs, s’est vendu 25 769 euros. Quant aux lithographies, elles se vendent approximativement entre 1 000 et 14 000 euros.
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(Illus.) Georgia O’Keeffe, Series I, n° 8, 1919, © Wuselig / Wikimedia Commons
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