Estimation et cote de l'artiste Natalia Gontcharova

Fille d’un architecte, Natalia Gontcharova grandit à la campagne auprès de sa grand-mère  près de la vie rurale et des travaux des champs. L’artiste porte un intérêt sentimental aux coutumes paysannes qui se ressentent au cours de sa formation artistique. De 1901 à 1909,  Natalia Gontcharova suit un enseignement d’art à l’école de peinture de sculpture et d’architecture de Moscou. C’est au cœur de cette formation qu’elle rencontre le peintre Mikhaïl Larionov (1881-1964) avec qui elle se marie en 1955. La peintre puise dans cet amour de nombreuses inspirations.

 Natalia Gontcharova est à la recherche de formes concrètes et de lignes simplifiées, l’artiste traverse de 1906 à 1912 une période néoprimitive et aborde essentiellement les thèmes de la vie rurale et les sujets religieux. À partir de 1907,  Natalia Gontcharova s’introduit de plus en plus dans les sphères artistiques russes et participe à de nombreuses associations et expositions importantes de l’avant-garde russe : La Guirlande-Stephano, La Queue D’âne, La Cible en 1914 et Le Valet de Carreaux en 1912. Ces participations aident à mettre l’artiste en lumière, il en va d’ailleurs de même pour son mari avec lequel elle participe, en 1912, à la deuxième exposition du Cavalier Bleu à Munich.

En 1913,  Natalia Gontcharova et son mari signe le manifeste du Rayonnisme, un mouvement alliant à la fois l’héritage du cubisme, de l’Orphisme des Delaunay et enfin du futurisme italien. La théorie du rayonnisme se détache de la figuration pour exprimer uniquement les vibrations émanant d’un objet alors lié à son milieu.  Natalia Gontcharova participe à cette théorisation par sa maîtrise des couleurs. 

Au premier quart du XXe siècle, les toiles religieuses de  Natalia Gontcharova sont considérées comme blasphématoires par leur traitement libre et très coloré, elles sont très vite censurées. L’artiste se dirige alors vers une autre direction, celle du Futurisme et du Rayonnisme qui tendent à l’abstraction. Inscrite dans ce mouvement, l’artiste illustre des poèmes, publie un portefeuille de lithographie intitulé Images mystiques de la guerre et met en avant la dure réalité du quotidien russe.

 En 1915 l’artiste quitte définitivement la Russie pour la Suisse puis s’installe à Paris. Natalia Gontcharova est particulièrement connue pour ses créations de décors pour le théâtre. En 1929 elle se consacre à la scénographie et au costume des ballets russes de Diaghilev ainsi que pour le théâtre et l’opéra. En 1922, Gontcharova participe régulièrement au Salon des indépendants et au Salon d’Automne. Au début des années trente l’artiste réalise des illustrations pour le journal Le Populaire. Puis la guerre vient à frapper à nouveau et le couple se sépare, laissant  Natalia Gontcharova dans l’oubli, elle meurt à Paris en 1962.