Estimation, cote et valeur Dessin au pastel
Le terme de pastel désigne à la fois une plante tinctoriale d’où provient un colorant bleu, les batônnets de couleurs qui permettent de réaliser des dessins, et les œuvres réalisées à partir de ces batônnets. Le dessin au pastel apparaît au XVème siècle, et se développe progressivement jusqu’à son triomphe au XVIIIème siècle. Par la suite, les dessins au pastel sont surtout le fait d’artistes de l’Avant-garde.
Prix et cote des dessins au pastel
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Dessins au pastel décoratifs, études et artistes secondaires : entre 100 € et 3 000 €
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Dessins au pastel signés d’artistes reconnus : entre 3 000 € et 50 000 €
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Pastels majeurs et feuilles de collection : entre 50 000 € et plusieurs centaines de milliers d’euros
Comment faire estimer un dessin au pastel en ligne
Vous souhaitez faire expertiser un dessin au pastel ? Remplissez votre demande via notre formulaire en nous communiquant informations et photos. Faites estimer votre dessin au pastel en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours seulement. C’est gratuit et totalement confidentiel.
Aspects techniques du dessin au pastel
Le dessin au pastel est mis au point à la fin du XVème siècle. Il est très employé en France et en Italie pour rehausser les dessins. Le pastel est progressivement reconnu comme technique de dessin à part entière. À partir de 1665, le dessin au pastel compte parmi les épreuves d’entrée à l’Académie royale de peinture et sculpture. Le pastel est particulièrement prisé pour ses couleurs brillantes, et sa capacité à restituer les effets des matières comme les étoffes, la carnation, ou encore la poudre des perruques. Le dessin au pastel est alors surtout associé à l’art du portrait, qu’il s’agisse du dessin préparatoire ou bien de l’œuvre achevée. Ainsi, Charles Le Brun emploie régulièrement le pastel dans ses esquisses préparatoires, tandis que le portraitiste Robert Nanteuil se spécialise dans l’art du portrait au pastel. Ce dernier est renommé pour la profondeur des coloris qu’il obtient au pastel, et notamment la qualité de ses rouges et ocres.
Histoire du dessin au pastel
Le dessin au pastel est mis au point à la fin du XVème siècle. Il est très employé en France et en Italie pour rehausser les dessins. Le pastel est progressivement reconnu comme technique de dessin à part entière. À partir de 1665, le dessin au pastel compte parmi les épreuves d’entrée à l’Académie royale de peinture et sculpture. Le pastel est particulièrement prisé pour ses couleurs brillantes, et sa capacité à restituer les effets des matières comme les étoffes, la carnation, ou encore la poudre des perruques. Le dessin au pastel est alors surtout associé à l’art du portrait, qu’il s’agisse du dessin préparatoire ou bien de l’œuvre achevée. Ainsi, Charles Le Brun emploie régulièrement le pastel dans ses esquisses préparatoires, tandis que le portraitiste Robert Nanteuil se spécialise dans l’art du portrait au pastel. Ce dernier est renommé pour la profondeur des coloris qu’il obtient au pastel, et notamment la qualité de ses rouges et ocres.
Le XVIIIème siècle : l'âge d'or du dessin au pastel
Le XVIIIème siècle constitue l’âge d’or du dessin au pastel, employé en particulier pour réaliser les portraits. Joseph Vivien, Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour et Elisabeth-Louise Vigée Le Brun comptent parmi les grands pastellistes du XVIIIème siècle. Ils proposent des portraits officiels, qui peuvent être solennels, comme ceux Vivien, ou bien à la douceur charmante, comme les œuvres de Rosalba Carriera. Outre ces portraits académiques, d’autres comme Jean-Baptiste-Siméon Chardin proposent des portraits au naturalisme saisissant. Les portraits dessinés au pastel sont largement diffusés dans toute la société, notamment la bourgeoisie. Cependant à la Révolution, cette technique vaporeuse si habile à mettre en valeur le faste des étoffes et les carnations poudrées ne convient plus. L’emploi du pastel se limite désormais aux dessins des études préparatoires.
Le pastel et l’avant-garde aux XIXème siècle et XXème siècles
Le dessin au pastel renaît avec les mouvements d’avant-garde au milieu du XIXème siècle, sous l’action de Jean-François Millet. Les dessinateurs élargissent alors les sujets du pastel, ne le limitant plus au portrait. Ainsi, Jean-François Millet s’attache à représenter des paysages et paysans. Le pastel est également repris par les Impressionnistes qui apprécient de pouvoir dessiner en plein air, et qui admirent la qualité des effets de lumières des bâtons de pastel. Edouard Manet et Edgar Degas notamment multiplient les expérimentations liées au pastel. Ainsi, c’est à la demande d’Edgar Degas qu’est élaboré de pastel tendre. Ce dernier mêle également le pastel à d’autres techniques pour réaliser surtout des nus et des paysages. Les Nabis et les Symbolistes ne sont pas en reste, et des artistes tels qu’Edouard Vuillard, Odilon Redon ou encore Albert Bernard exploitent le pastel pour réaliser des dessins à la lumière diffuse, capables de traduire un monde intérieur.
Au début du XXème siècle, les artistes animaliers et paysagistes renouent avec le pastel, qui permet de réaliser aisément un dessin instantané. Simon Bussy notamment s’illustre dans les dessins animaliers au tournant du XXème siècle. Les artistes d’Avant-garde ne délaissent pas le pastel. Paul Klee et Frantisek Kupka notamment apprécient particulièrement cette technique pour la puissance et l’intensité des couleurs. Ces dernières sont adaptées aux recherches expressionnistes, et le pastel est adopté à ce titre par des artistes tels que Lydie Arickx. Cette technique connaît une éclipse dans les années 1950, mais renaît depuis les années 1970. Ainsi, Peter Stämpfli et Sam Szafran sont aujourd’hui considérés comme des maîtres du pastel contemporain.
Cote des dessins au pastel sur le marché de l'art
L’estimation d’un dessin au pastel dépend de la qualité du dessin, de son état de conservation, et de la cote de son auteur. Une provenance prestigieuse peut ajouter à la valeur de l’œuvre. Des dessins au pastel ayant été réalisés par les plus grands noms de l’art moderne et contemporain, ils peuvent remporter des enchères hautes. Les pastels d’Edgar Degas, Pablo Picasso, et Joan Miro dépassent ainsi régulièrement le million d’euros. Les dessins au pastel des maitres du XVIIIème et du XIXème siècle peuvent être acquis pour un budget de l’ordre du millier d’euros. Ainsi, en 2019, la vente du dessin au pastel d’une modiste (1890) d’Émile Friant a atteint 324 030 € à Paris, tandis que les portraits de Rosalba Carriera s’échangent pour une gamme de prix comprise entre 2 000 à 600 000 €. Vous souhaitez faire expertiser un dessin au pastel et recevoir son estimation. Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer un dessin au pastel en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.
(Illus.) Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Autoportrait aux bésicles, pastel sur papier gris-bleu, 1771, Paris: Musée du Louvre.
Pierre-Antoine Martenet est expert en dessins au pastel, en dessins anciens et modernes et spécialiste des œuvres sur papier. Spécialiste de l’identification, de l’expertise en dessin au pastel et de l’estimation de dessins au pastel, il accompagne collectionneurs, héritiers et amateurs dans l’évaluation et la valorisation d’œuvres graphiques : portraits, paysages, scènes de genre, études académiques et compositions anciennes ou modernes réalisées au pastel sec ou gras sur papier.
Sa connaissance approfondie des grands pastellistes anciens et modernes (La Tour, Rosalba Carriera, Degas, Redon, Lucien Levy-Dhurmer…), des techniques du dessin au pastel (travail de la couleur, superposition des couches, rendu des matières, lumière et modelé) et de l’histoire du dessin sur papier, lui permet d’analyser avec précision les critères déterminants de la valeur d’un dessin au pastel ancien ou moderne : signature de l’artiste, période de création, qualité d’exécution, fraîcheur chromatique, sujet représenté, rareté, provenance et état de conservation.
Grâce à sa parfaite maîtrise du marché des dessins au pastel et des ventes aux enchères de dessins anciens et modernes, Pierre-Antoine Martenet intervient régulièrement pour l’expertise de dessins au pastel, l’estimation d’œuvres sur papier et l’accompagnement des vendeurs dans la mise en vente de pastels de collection, qu’il s’agisse de portraits, de paysages, de scènes intimistes ou de feuilles majeures signées par de grands artistes internationaux.
Toutes nos spécialités de dessins anciens et modernes
Comment estimer votre dessin ancien ou moderne ?
Chez Estimon’objet, l’expertise d’un dessin est confiée à notre spécialiste Pierre-Antoine Martenet. Il s’attache tout d’abord à identifier l’auteur de l’œuvre : si la signature est souvent la première piste, elle peut être absente ou apocryphe (c’est-à-dire dont l’authenticité est niée ou douteuse). Il faut donc traquer le style graphique, la “main” du dessinateur ou d’éventuelles marques de provenance ou cachets de collection. C’est un travail minutieux que seul un commissaire-priseur expert saura réaliser avec précision !
Ce n’est pas tout, car la technique et le support jouent également un rôle fondamental. Un dessin à l’encre et à la plume n’aura pas la même valeur qu’un croquis au crayon… Mais c’est du cas par cas, tout dépend de l’œuvre. Nous analysons également la maîtrise du lavis, la vivacité des couleurs ou le type de papier (papier vergé avec son filigrane ? Papier Japon ? Papier bleu ? Papier vélin ? Il en existe tellement !). Tous ces éléments sont de précieux indicateurs pour dater et attribuer le dessin avec certitude.
Par ailleurs, le papier étant un support fragile, l’état de conservation est scruté avec attention pour déceler la présence de rousseurs, d’insolation ou de traces de collages anciens… En sachant qu’une œuvre épargnée par une restauration invasive sera toujours plus prisée. Enfin, la force de la composition et le sujet, comme une étude préparatoire pour un tableau célèbre ou un portrait expressif, révèlent tout le potentiel et l’importance de la pièce dans la carrière du créateur. Contactez Estimon’objet pour que votre dessin soit analysé gratuitement par notre spécialiste !
FAQ valeur d’un dessin ancien ou moderne
Un dessin non signé peut-il avoir de la valeur ?
Absolument ! De nombreux dessins anciens ou croquis de maîtres ne sont pas signés. l’expertise repose alors sur une analyse détaillée de l’œuvre, notamment le style et la comparaison avec des catalogues raisonnés. Une attribution solide à un artiste reconnu ou à son entourage proche peut donner une valeur importante à une œuvre anonyme au premier abord. Si vous avez un doute sur l’authenticité de votre dessin, contactez l’équipe d’Estimon’objet ! Nous nous ferons un plaisir de vous éclairer gratuitement.
Quelle est la différence entre un dessin original et une estampe ?
Un dessin est une œuvre unique (fusain, mine de plomb, aquarelle…), tandis qu’une estampe (lithographie, gravure…) est une œuvre produite à plusieurs exemplaires. C’est pour cela qu’un dessin original possède une cote généralement beaucoup plus élevée, en raison de son caractère unique et de la trace directe de la main de l’artiste sur le papier.
Comment conserver un dessin pour ne pas perdre sa valeur ?
Le papier craint la lumière directe et l’humidité. Pour protéger l’estimation de prix de votre œuvre, nous conseillons un encadrement avec un verre anti-UV et un montage sur un carton sans acide (pH neutre). Évitez absolument les adhésifs directs sur le papier qui provoquent des taches irrémédiables. Dans le doute, demandez directement à notre équipe et nous vous conseillerons au cas par cas !
Quels sont les dessinateurs les plus recherchés en vente aux enchères ?
Le marché de l’art apprécie particulièrement les dessins des écoles françaises et italiennes du XVIIIe siècle. Détenir une oeuvre de Fragonard, Boucher ou Tiepolo, par exemple, reste un véritable gage de valeur patrimoniale. Pour la période moderne, l’intérêt des collectionneurs se concentre toujours sur des grands noms comme Picasso, Matisse ou Cocteau. Mais les dessins préparatoires de sculpteurs (Rodin, Degas, Canova…) sont aussi recherchés.
Pourquoi passer par un commissaire-priseur pour vendre un dessin ?
Le marché du dessin est complexe et les risques de copies ou de mauvaises attributions sont réels. Passer par un expert d’Estimon’objet vous garantit une description technique irréprochable qui rassurera les acheteurs. Nous vous orientons vers les ventes spécialisées en arts graphiques pour toucher les collectionneurs du monde entier et maximiser le prix d’adjudication.
Comment envoyer mes photos pour une estimation en ligne ?
Il vous suffit de prendre des photos nettes de face, mais aussi du verso (le dos du papier révèle souvent des annotations ou des marques de collection cruciales). N’oubliez pas de photographier les détails de la signature et de nous indiquer les dimensions ainsi que le type de cadre. Envoyez-les sur notre formulaire et nos experts reviendront vers vous avec une estimation de valeur précise.
Estimation gratuite des grands noms de dessins anciens et modernes
Estimation de dessins anciens et modernes en ligne : comment faire ?
Pour faire expertiser votre dessin ancien ou moderne, c’est simple : effectuez une demande d’estimation gratuite via notre formulaire en ligne. Nos commissaires priseurs et spécialistes vont étudier votre dessin sous toutes ses coutures grâce aux photos envoyées et vous feront une estimation de sa valeur en deux jours. Tout se fait en trois étapes seulement :
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