Estimation, cote et valeur Dessin à la sanguine ​

Le dessin à la sanguine est une technique qui permet de réaliser des tracés rouges. Le terme de sanguine définit à la fois au matériau employé et le dessin, et renvoie à la couleur rouge de la pierre. Le dessin ne se définit pas par son support ou sa technique, mais par le fait que la composition est réalisée au trait de contour. On trouve les premiers exemples de dessin à la sanguine dans les grottes Paléolithiques, et cette technique connaît un usage constant jusqu’au XXème siècle. 

Estimation gratuite dessin sanguine

Prix et cote des dessins à la sanguine

  • Sanguines décoratives, études et artistes secondaires : entre 100 € et 3 000 €

  • Dessins à la sanguine signés d’artistes reconnus : entre 3 000 € et 50 000 €

  • Sanguines majeures et feuilles de collection : entre 50 000 € et plusieurs centaines de milliers d’euros

Vous souhaitez faire expertiser un dessin à la sanguine ? Remplissez votre demande via notre formulaire en nous communiquant informations et photos. Faites estimer votre dessin à la sanguine en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours seulement. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Caractéristiques techniques du dessin à la sanguine

Le dessin à la sanguine est une technique sèche, qui permet de réaliser à la fois des lignes et des ombres. La sanguine naturelle est une pierre naturellement rouge, composée d’argile ferrugineuse colorée par un oxyde de fer (hématite). La sanguine est insérée dans une gaine de bois ou un porte mine pour réaliser les dessins. La couleur de la sanguine évolue légèrement au fil du temps. Les sanguines du XVIème siècle adoptent des teintes rouge-orangées, tandis que celles de la fin du XVIIIème siècle sont plus violacées, car les artistes les « brûlent ». La sanguine brûlée correspond à un bâton de sanguine mélangé avec des pigments bruns, ou trempée dans l’acide nitrique. Le bâton est alors plus tendre. 

L’usage de la sanguine naturelle perdure jusqu’au XIXème siècle, puis est progressivement supplanté par la sanguine reconstituée qui se développe à cette période. Il s’agit de sanguine broyée et mêlée à de la colle de poisson ou bien de la gomme arabique. Enfin, la sanguine artificielle est élaborée. Il s’agit de crayons rouges ou oranges réalisés à partir d’oxyde de fer synthétique. Les coloris de cette dernière sont cependant plus ternes. Le dessin à la sanguine est apprécié par les artistes pour sa luminosité et sa stabilité. La sanguine peut être employée de multiples manières. Elle peut ainsi être utilisée au trait, ou bien en poudre, ou encore en lavis en raison de sa sensibilité à l’eau. La sanguine est sensible aux frottements, ce qui permet de reporter le dessin en pressant l’épreuve sur une feuille humidifiée. La contre-épreuve ainsi obtenue présente alors le même dessin en sens inverse, avec une teinte plus claire. 

Histoire du dessin à la sanguine

Le dessin à la sanguine apparaît au Paléolithique, où il est employé dans les grottes ornées pour tracer des formes animales. La sanguine est longtemps utilisée dans l’art mural, et réservée au dessin préparatoire des fresques. En effet, la sinopia qui sert à préparer les fresques médiévales est obtenue à partir de sanguine délayée. La sanguine est appliquée sur le papier à partir du XVème siècle. Elle est alors appréciée pour ses teintes rouges, qui permettent de transcrire les chairs. Du XVIème au XVIIIème siècle, on l’emploie surtout pour réaliser des portraits et des nus. Elle est également mêlée à la pierre noire et à la craie blanche dans la technique des deux et des trois crayons. L’emploi de ces trois crayons permet en effet d’obtenir avec une économie de moyen des dessins au naturalisme vif. La pierre noire donne les ombres et contours, la sanguine transcrit les chairs, et la craie blanche modèle la lumière et les volumes. La sanguine est associée aux noms de François Clouet et Léonard de Vinci à la Renaissance. Cette technique connaît un essor majeur avec l’école de Fontainebleau au XVIème siècle. Le principal représentant de cette technique au XVIIème siècle est Nicolas Poussin. Au XVIIIème siècle, Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau sont considérés comme les maîtres de la sanguine. Des artistes d’envergure majeure dessinent encoure à la sanguine au XIXème siècle. C’est le cas de Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pierre Puvis de Chavannes ou encore Edouard Manet. Cependant, au XXème siècle, le dessin à la sanguine est finalement délaissé par l’Avant-garde. 

Faire estimer gratuitement un dessin à la sanguine

Qu’il s’agisse d’études préparatoires ou de dessins destinés au public, les dessins à la sanguine bénéficient du dynamisme actuel du marché du dessin. Le record des ventes a été remporté en 1990 par un dessin à la sanguine de Pablo Picasso, Femme au voile (1923-1924), adjugé pour 1 919 409 € à Londres. Il est suivi de peu par la récente vente du dessin d’académie du Bernin, adjugé pour 1 550 000 € à Compiègne en 2021. Il s’agit du record des ventes de dessins de cet artiste. Parmi les artistes les plus recherchés des collectionneurs, on compte également Parmigianino, Jean-Honoré Fragonard, Alexander Evgenevich Iacovleff, et Alexander Alexandrov Deineka, En vente, les prix des dessins de ces derniers peuvent dépasser les 500 000 €. Vous souhaitez faire expertiser un dessin à la sanguine et recevoir son estimation. Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer un dessin à la sanguine en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Léonard de Vinci, Autoportrait, sanguine, v. 1510-1515, Turin, bibliothèque royale.

Pierre-Antoine Martenet est expert en dessins à la sanguine, en dessins anciens et modernes et spécialiste des œuvres sur papier. Spécialiste de l’identification, de l’expertise en dessin à la sanguine et de l’estimation de dessins à la sanguine, il accompagne collectionneurs, héritiers et amateurs dans l’évaluation et la valorisation d’œuvres graphiques : études académiques, portraits, nus, scènes de genre et compositions anciennes ou modernes réalisées à la sanguine sur papier.

Sa connaissance approfondie des grands dessinateurs anciens et modernes (Boucher, Fragonard, Ingres, Watteau, Degas…), des techniques du dessin à la sanguine (travail du modelé, rendu des carnations, estompe, hachures et jeux d’ombres) et de l’histoire du dessin ancien, lui permet d’analyser avec précision les critères déterminants de la valeur d’un dessin à la sanguine ancien ou moderne : signature de l’artiste, période de création, qualité d’exécution, sujet représenté, rareté, provenance et état de conservation.

Grâce à sa parfaite maîtrise du marché des dessins à la sanguine et des ventes aux enchères de dessins anciens et modernes, Pierre-Antoine Martenet intervient régulièrement pour l’expertise de dessins à la sanguine, l’estimation d’œuvres sur papier et l’accompagnement des vendeurs dans la mise en vente de dessins de collection, qu’il s’agisse d’études préparatoires, de portraits, de nus académiques ou de feuilles majeures signées par de grands artistes internationaux.

Toutes nos spécialités de dessins anciens et modernes

Comment estimer votre dessin ancien ou moderne ?

Chez Estimon’objet, l’expertise d’un dessin est confiée à notre spécialiste Pierre-Antoine Martenet. Il s’attache tout d’abord à identifier l’auteur de l’œuvre : si la signature est souvent la première piste, elle peut être absente ou apocryphe (c’est-à-dire dont l’authenticité est niée ou douteuse). Il faut donc traquer le style graphique, la “main” du dessinateur ou d’éventuelles marques de provenance ou cachets de collection. C’est un travail minutieux que seul un commissaire-priseur expert saura réaliser avec précision !

Ce n’est pas tout, car la technique et le support jouent également un rôle fondamental. Un dessin à l’encre et à la plume n’aura pas la même valeur qu’un croquis au crayon… Mais c’est du cas par cas, tout dépend de l’œuvre. Nous analysons également la maîtrise du lavis, la vivacité des couleurs ou le type de papier (papier vergé avec son filigrane ? Papier Japon ? Papier bleu ? Papier vélin ? Il en existe tellement !). Tous ces éléments sont de précieux indicateurs pour dater et attribuer le dessin avec certitude.

Par ailleurs, le papier étant un support fragile, l’état de conservation est scruté avec attention pour déceler la présence de rousseurs, d’insolation ou de traces de collages anciens… En sachant qu’une œuvre épargnée par une restauration invasive sera toujours plus prisée. Enfin, la force de la composition et le sujet, comme une étude préparatoire pour un tableau célèbre ou un portrait expressif, révèlent tout le potentiel et l’importance de la pièce dans la carrière du créateur. Contactez Estimon’objet pour que votre dessin soit analysé gratuitement par notre spécialiste !

FAQ valeur d’un dessin ancien ou moderne

Absolument ! De nombreux dessins anciens ou croquis de maîtres ne sont pas signés. l’expertise repose alors sur une analyse détaillée de l’œuvre, notamment le style et la comparaison avec des catalogues raisonnés. Une attribution solide à un artiste reconnu ou à son entourage proche peut donner une valeur importante à une œuvre anonyme au premier abord. Si vous avez un doute sur l’authenticité de votre dessin, contactez l’équipe d’Estimon’objet ! Nous nous ferons un plaisir de vous éclairer gratuitement.

Un dessin est une œuvre unique (fusain, mine de plomb, aquarelle…), tandis qu’une estampe (lithographie, gravure…) est une œuvre produite à plusieurs exemplaires. C’est pour cela qu’un dessin original possède une cote généralement beaucoup plus élevée, en raison de son caractère unique et de la trace directe de la main de l’artiste sur le papier.

Le papier craint la lumière directe et l’humidité. Pour protéger l’estimation de prix de votre œuvre, nous conseillons un encadrement avec un verre anti-UV et un montage sur un carton sans acide (pH neutre). Évitez absolument les adhésifs directs sur le papier qui provoquent des taches irrémédiables. Dans le doute, demandez directement à notre équipe et nous vous conseillerons au cas par cas !

Le marché de l’art apprécie particulièrement les dessins des écoles françaises et italiennes du XVIIIe siècle. Détenir une oeuvre de Fragonard, Boucher ou Tiepolo, par exemple, reste un véritable gage de valeur patrimoniale. Pour la période moderne, l’intérêt des collectionneurs se concentre toujours sur des grands noms comme Picasso, Matisse ou Cocteau. Mais les dessins préparatoires de sculpteurs (Rodin, Degas, Canova…) sont aussi recherchés. 

Le marché du dessin est complexe et les risques de copies ou de mauvaises attributions sont réels. Passer par un expert d’Estimon’objet vous garantit une description technique irréprochable qui rassurera les acheteurs. Nous vous orientons vers les ventes spécialisées en arts graphiques pour toucher les collectionneurs du monde entier et maximiser le prix d’adjudication.

Il vous suffit de prendre des photos nettes de face, mais aussi du verso (le dos du papier révèle souvent des annotations ou des marques de collection cruciales). N’oubliez pas de photographier les détails de la signature et de nous indiquer les dimensions ainsi que le type de cadre. Envoyez-les sur notre formulaire et nos experts reviendront vers vous avec une estimation de valeur précise.

Estimation gratuite des grands noms de dessins anciens et modernes

Estimation de dessins anciens et modernes en ligne : comment faire ?

Pour faire expertiser votre dessin ancien ou moderne, c’est simple : effectuez une demande d’estimation gratuite via notre formulaire en ligne. Nos commissaires priseurs et spécialistes vont étudier votre dessin sous toutes ses coutures grâce aux photos envoyées et vous feront une estimation de sa valeur en deux jours. Tout se fait en trois étapes seulement :