Les huiles sur toile ou sur panneau constituent le segment le plus recherché. Les collectionneurs apprécient surtout les vues parisiennes, les quais de Seine, les ports de Normandie et les marines où l’artiste associe un ciel chargé, une eau lumineuse et une architecture immédiatement reconnaissable. Les œuvres modestes ou tardives peuvent se négocier à quelques centaines d’euros, tandis que les compositions importantes atteignent plusieurs dizaines de milliers d’euros. Quelques résultats de vente :

• Le Clocher de l’église Sainte-Catherine, date de création non précisée : adjugé 29 760 € 

• Paris, la Seine et l’Hôtel de Ville, 1884 : adjugé 23 616 € 

• Le Port, date de création non précisée : adjugé 14 340 dollars 

• La Seine à Paris, date de création non précisée : adjugé 10 625 dollars 

• L’Embarcadère sur la Seine, 1886 : adjugé 9 375 dollars 

Ces adjudications montrent l’importance du sujet. Une vue de Paris ou un port très construit, avec de nombreux bateaux et un bel effet de ciel, se place généralement au-dessus d’un paysage plus simple. Le format, la fraîcheur des couleurs et l’absence de restaurations lourdes ont aussi une influence directe sur le prix.

Frank Myers Boggs peint avant tout des paysages urbains et maritimes. Paris occupe une place centrale dans son œuvre : la Seine, Notre-Dame, l’Hôtel de Ville, le Pont-Neuf, le pont Saint-Michel et les quais reviennent souvent. Il représente aussi Honfleur, Dieppe, Rouen, Caudebec-en-Caux, Trouville, les ports belges et hollandais, ainsi que plusieurs paysages découverts au cours de ses voyages. Plusieurs indices peuvent orienter l’identification :

• une palette dominée par les gris bleutés, les bruns, les ocres et les blancs ;

• de grands ciels nuageux, parfois plus importants que la partie terrestre du paysage ;

• une eau traitée par touches souples, avec des reflets clairs et des accents plus sombres ;

• des quais, ponts et monuments solides, mais sans précision sèche ou photographique ;

• des bateaux, mâts, cheminées et personnages réduits à quelques touches efficaces ;

• une atmosphère de pluie, de brume ou de lumière froide, fréquente dans les vues de Paris et de Normandie ;

• sur papier, un mélange courant d’aquarelle, de crayon et de fusain, avec des zones laissées en réserve.

La touche de ses huiles est libre, mais la construction reste lisible. À distance, les masses du ciel, de l’eau et de l’architecture s’équilibrent nettement. De près, on remarque des coups de pinceau rapides, des empâtements ponctuels et de petites silhouettes qui animent les quais. Cette liberté rapproche certaines œuvres de la sensibilité d’Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind, sans que Frank Myers Boggs perde son goût personnel pour les villes et les ports.

Ces éléments donnent une première orientation, mais les imitations, les attributions anciennes et la proximité avec l’œuvre de son fils imposent de rester prudent.