Estimation gratuite Charles Angrand

Charles Angrand

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Estimation et cote de l'artiste Charles Angrand

Charles Angrand (1854-1926) occupe une place singulière dans le néo-impressionnisme. Proche de Georges Seurat et de Paul Signac, ce peintre normand représente les paysages, les travaux des champs et les scènes de la vie quotidienne. Ses tableaux pointillistes sont rares, mais ses dessins au crayon Conté, notamment ses maternités et ses portraits d’enfants, comptent aussi parmi ses œuvres les plus recherchées.

La cote de Charles Angrand varie fortement selon la technique, la période et la qualité de l’œuvre. Certains pastels restent accessibles à quelques centaines d’euros, tandis qu’une peinture majeure peut dépasser plusieurs centaines de milliers d’euros. Vous possédez un tableau, un dessin ou un pastel de Charles Angrand ? Confiez-le à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une première estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Charles Angrand

Prix des œuvres de Charles Angrand

  • Peinture originale, huile sur toile ou sur panneau : de 5 000 € à plus de 800 000 €

  • Dessin original, crayon Conté ou fusain : de 1 000 € à plus de 150 000 €

  • Pastel sur papier ou sur toile : de 200 € à plus de 12 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Charles Angrand, il faut d’abord identifier sa technique : une huile pointilliste des années 1880, une maternité au crayon Conté et un paysage au pastel appartiennent à des catégories différentes. Transmettez des photographies nettes de la face, du revers, de la signature ou du cachet, ainsi que les dimensions. Les anciennes étiquettes, les factures, les certificats et les documents de famille peuvent aussi éclairer son histoire.

Les experts d’Estimon’Objet étudient la période, le sujet, le support, l’état de conservation et la provenance. Pour un dessin, le grain du papier et la manière dont les noirs laissent apparaître la lumière sont particulièrement utiles ; pour une peinture, l’examen porte notamment sur la touche et la répartition des couleurs. La comparaison avec des œuvres documentées et des résultats de ventes vérifiés permet de proposer une première valeur. Si nécessaire, un examen physique et des recherches complémentaires précisent l’attribution.

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La cote de Charles Angrand sur le marché de l’art

La cote des peintures de Charles Angrand

Les peintures de Charles Angrand occupent le haut de son marché, surtout les compositions néo-impressionnistes de la fin des années 1880. La rareté, la qualité du paysage et l’historique de l’œuvre expliquent des écarts considérables. Un tableau ancien ne vaut donc pas automatiquement le prix d’une composition pointilliste majeure !

Voici quelques résultats de référence :

  • Coin du parc Monceau (1888) : cette huile sur toile de 46 × 55 cm a été adjugée 820 000 € hors frais, le 18 novembre 2017 à Poitiers.
  • Scène de moisson (1889) : cette huile sur toile marouflée sur panneau de 40,3 × 47,9 cm a atteint 588 500 € frais compris, lors d’une vente à Paris en mars 2019.
  • En Normandie (1883) : cette huile sur toile de 54 × 65 cm, peinte à Criquetot-sur-Ouville, a été vendue 63 000 € frais compris, le 5 avril 2023 à Paris.

Ces références montrent l’importance de la période de création. Une scène rurale de jeunesse et une peinture divisionniste accomplie ne répondent pas aux mêmes attentes des collectionneurs.

Estimation gratuite Charles Angrand

La cote des dessins de Charles Angrand

Les dessins de Charles Angrand occupent une place essentielle dans son marché, surtout les grandes feuilles au crayon Conté. La qualité des dégradés, la présence d’un sujet emblématique et la provenance expliquent des écarts considérables. Une composition aboutie doit être distinguée d’une étude plus rapide ou d’une feuille inachevée.

Voici quelques résultats de référence :

  • Le Bon Samaritain (1895) : ce dessin au crayon Conté de 94,4 × 69,5 cm a été vendu 151 200 € frais compris, le 21 octobre 2023 à Paris.
  • Étude d’enfant dormant (vers 1896) : cette feuille au crayon Conté noir de 62,2 × 47,8 cm a atteint 25 200 $ frais compris, le 18 mai 2024 à New York.
  • Maternité (1897-1899) : ce dessin au crayon Conté de 58 × 47 cm, présenté dans l’exposition de Pontoise en 2006, a été vendu 3 900 € frais compris, le 26 novembre 2024 à Paris.

Un sujet de maternité ne suffit donc pas à fixer un prix. Le format, la composition, la conservation du papier et le dossier documentaire restent décisifs pour l’estimation d’un dessin de Charles Angrand.

La cote des pastels de Charles Angrand

Les pastels de Charles Angrand constituent une catégorie distincte de son marché, notamment pour les paysages et les scènes de travaux agricoles. La qualité de la composition, la fraîcheur des couleurs et l’état du support expliquent des écarts considérables. Une grande scène achevée ne doit pas être comparée directement à une étude d’atelier.

Voici quelques résultats de référence :

  • Le Triomphe des moissonneurs (vers 1920-1922) : ce pastel sur toile de 66,8 × 95,5 cm a été vendu 12 250 € frais compris, le 3 décembre 2007 à Paris.
  • Les Ramasseuses de pommes (date non précisée au catalogue) : ce pastel sur papier, signé et de 65 × 88 cm à vue, a été adjugé 2 800 € hors frais, le 16 avril 2024 à Paris.
  • La Futaie (date non précisée au catalogue) : ce pastel vert sur papier, avec un cachet de signature et la mention « dessin inachevé », a été adjugé 200 € hors frais, le 16 avril 2024 à Paris.

La différence entre ces résultats rappelle l’importance du degré d’achèvement et de la qualité visuelle. Le résultat de 2007 constitue une référence historique, à confronter aux ventes plus récentes pour estimer une œuvre aujourd’hui.

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Comment reconnaître une œuvre de Charles Angrand ?

Dans ses peintures néo-impressionnistes, Charles Angrand juxtapose de petites touches de couleurs pour traduire la lumière. Les champs, les gerbes de blé, les arbres et les personnages apparaissent à travers ces touches distinctes. Ses compositions restent lisibles à distance, alors qu’une observation rapprochée révèle le travail patient de la couleur. Ses tableaux de jeunesse présentent toutefois une facture plus libre : toutes ses peintures ne sont pas pointillistes.

Ses dessins au crayon Conté offrent d’autres repères. Les visages et les corps se détachent souvent d’un fond sombre, sans contour fortement appuyé. La lumière vient du blanc du papier, que l’artiste préserve ou laisse apparaître entre les passages de crayon. Les maternités, les enfants endormis et les figures rurales se caractérisent par des transitions délicates entre les ombres et les parties éclairées.

Les pastels de Charles Angrand abordent notamment la campagne et le travail des champs. La couleur et la matière poudreuse du pastel donnent un aspect différent des dessins noirs. Ces caractéristiques orientent l’examen, mais elles ne suffisent pas à prouver une attribution : Estimon’Objet les confronte au support, aux inscriptions et à l’histoire de l’œuvre.

Reconnaître la signature de Charles Angrand

La signature de Charles Angrand connaît plusieurs formes documentées. Sur certaines peintures, on trouve une inscription proche de « CH-ANGRAND », parfois accompagnée d’une date, dans un angle inférieur. Le tableau En Normandie porte ainsi la signature et la date « CH-ANGRAND 1883- » en bas à gauche. Le dessin Le Bon Samaritain est signé et daté « CH. ANGRAND – 95 ».

Certaines œuvres sur papier portent plutôt un cachet aux initiales « CH. A ». Il faut distinguer ce cachet d’une signature manuscrite et examiner aussi le revers. Une feuille sans signature peut mériter une étude, tandis qu’un nom ou un monogramme ne garantit pas, à lui seul, l’authenticité. Pour faire expertiser une œuvre de Charles Angrand, conservez tous les documents associés.

Expertise signature Charles Angrand
Signature Charles Angrand
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Œuvre de Charles Angrand : ce que regardent nos experts

Les spécialistes des tableaux et dessins d’Estimon’Objet commencent par vérifier la cohérence entre la technique et la période supposée. Sur une peinture pointilliste, ils observent la taille des touches, leurs variations et leur rôle dans le paysage. L’examen ne se limite pas à constater la présence de points colorés : il porte sur la manière dont ces touches décrivent les formes et la lumière.

Sur un dessin au crayon Conté, l’attention se porte sur le grain du papier, la densité des noirs et les passages entre les valeurs. Une reproduction peut reprendre le sujet d’une maternité sans restituer les traces originales du crayon. Des photographies de détail aident à orienter l’analyse ; l’observation directe reste parfois nécessaire pour trancher.

Enfin, nos experts en objets d’art étudient les anciennes montures, les inscriptions, les étiquettes et les références d’exposition. Ils recherchent aussi d’éventuelles interventions sur le support ou la surface. Une provenance suivie et une publication ancienne peuvent renforcer le dossier d’une œuvre et aider à choisir des comparaisons de prix pertinentes.

Charles Angrand, un peintre normand au cœur du néo-impressionnisme

Charles Angrand naît en 1854 à Criquetot-sur-Ouville, en Normandie, dans une famille liée à l’enseignement. Il suit lui-même cette voie et exerce dans des établissements scolaires, tout en développant sa vocation artistique. Entre 1875 et 1882, il se forme à l’École municipale de peinture et de dessin de Rouen, auprès de Gustave Morin et de Philippe Zacharie. Ses premières expositions témoignent de son désir de mener une carrière de peintre.

En 1882, il s’installe à Paris et travaille au collège Chaptal. Il participe en 1884 à la fondation du Salon des Indépendants, qui offre aux artistes un espace d’exposition en dehors du système officiel. Il se lie à Georges Seurat et à Paul Signac. Ces relations, nourries par des échanges et une correspondance suivie, le placent au cœur du cercle néo-impressionniste.

En 1896, Angrand retourne vivre en Normandie, à Saint-Laurent-en-Caux. Il garde des liens avec ses amis artistes et continue à participer ponctuellement aux expositions des Indépendants. En 1913, il s’installe à Rouen, où il meurt en 1926. Son œuvre est aujourd’hui conservée dans plusieurs collections publiques, notamment au musée d’Orsay et au musée des Beaux-Arts de Rouen : une reconnaissance qui dépasse largement son ancrage régional.

Expertise gratuite Charles Angrand
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Pour un dessin de Charles Angrand, ne confondez pas les petits blancs du papier avec une usure ! Le grain du support participe à l’effet de lumière et peut rester visible entre les dépôts de crayon. Évitez de frotter la surface, de gommer une marque ou d’appliquer un fixatif. Pour un pastel, gardez également l’œuvre sous son verre et confiez tout démontage à un professionnel.

Photographiez le revers accessible du cadre avant toute intervention. Une étiquette, une inscription ou une ancienne référence peut aider à retrouver l’historique de la feuille. Une mention comme « dessin inachevé », lorsqu’elle figure sur l’œuvre, doit être documentée et étudiée avec les autres éléments du dossier.

Vous souhaitez connaître la valeur d’un tableau, d’un dessin ou d’un pastel de Charles Angrand ? Adressez vos photographies et les informations disponibles à Estimon’Objet. Notre équipe vous accompagne pour une estimation, un projet de vente ou l’étude d’une collection familiale.

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Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

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Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

Image

Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

Image

Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Dang Lebadang

Dang Lebadang

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Estimation et cote de l'artiste Dang Lebadang

Dang Lebadang (1921-2015), également connu sous le nom de Lê Bá Đảng ou Lebadang, est un artiste français d’origine vietnamienne. Peintures, sculptures, lithographies et papiers en relief témoignent de la diversité de son œuvre. Ses chevaux, ses jonques et ses paysages imaginaires occupent une place importante dans sa production, aux côtés des Espaces, compositions de papier à mi-chemin entre tableau et sculpture.

La cote de Lebadang varie sensiblement selon la technique, la période et la qualité de chaque pièce. Une lithographie peut rester accessible à quelques centaines d’euros, tandis qu’une peinture ou une sculpture particulière peut dépasser 15 000 €. Vous possédez une œuvre de cet artiste ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Dang Lebadang

Prix des œuvres de Dang Lebadang

  • Peinture originale, huile sur toile ou sur panneau : de 600 € à plus de 20 000 €

  • Sculpture et relief en verre ou en métal : de 500 € à plus de 16 000 €

  • Lithographie, gravure ou estampe : de 100 € à plus de 1 300 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Lebadang, il faut identifier sa technique : peinture originale, sculpture, collage de papier ou estampe. Photographiez la face, le revers, la signature, les inscriptions et les éventuelles étiquettes, puis indiquez les dimensions. Pour un papier en relief, ajoutez une photographie de côté ; pour une édition, montrez la numérotation du tirage.

Les experts d’Estimon’Objet examinent ensuite la période, le sujet, l’état de conservation et la provenance, puis comparent la pièce à des ventes pertinentes. Factures, certificats et anciens catalogues permettent d’affiner cette analyse. Vous obtenez ainsi une première estimation personnalisée, avec un examen complémentaire si l’attribution nécessite des vérifications.

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La cote de Dang Lebadang sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Dang Lebadang dépend de plusieurs critères qui doivent être étudiés ensemble. Le sujet compte, mais aussi la qualité de la peinture, sa date, son état et son historique. Deux tableaux de dimensions proches peuvent obtenir des résultats très différents si l’un possède une provenance documentée, une composition plus aboutie ou un lien particulier avec la vie de l’artiste.

La cote des peintures de Dang Lebadang

La cote des peintures de Lebadang dépend du sujet, du format, de la période et de la provenance. Les huiles qui représentent des chevaux, des barques ou des paysages doivent être comparées à des œuvres de technique et de dimensions proches. Les résultats documentés vont de quelques centaines à plus de 20 000 €, sans progression automatique liée à la taille : une toile ancienne de format moyen peut dépasser le prix d’une grande composition tardive.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Sans titre, date de création non précisée, huile sur toile de 91 × 73,5 cm : vendue à Paris le 5 juillet 2010 pour 638 €, selon le résultat publié.
  • Chevaux libres, 1957, huile sur toile de 54 × 65 cm : vendue à Paris le 1er juillet 2026 pour 2 600 € hors frais.
  • Méditation, 2000, huile sur toile de 160 × 130 cm, signée, contresignée, titrée et datée au dos : vendue à Paris le 3 avril 2008 pour 4 500 € hors frais.
  • Paysage rouge, vers 1960, huile sur toile de 72 × 58,5 cm : vendue à Hong Kong le 7 décembre 2021 pour l’équivalent d’environ 21 400 € frais compris. Cette somme correspond à une conversion du résultat en devise locale à l’époque de la vente.
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La cote des sculptures de Dang Lebadang

La cote des sculptures de Lebadang dépend du matériau, du modèle, de l’édition et de la provenance. Une pièce en pâte de verre éditée en plusieurs exemplaires et une sculpture en acier nécessitent des comparaisons distinctes. Les résultats documentés illustrent un écart de 550 € à 16 380 € : la rareté du modèle et les particularités de chaque exemplaire comptent davantage qu’une simple appartenance à la catégorie « sculpture ».

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Aurore, modèle daté de 1974, relief en pâte de verre édité par Daum, exemplaire 43/150, de 27 × 25 cm : vendu à Heilbronn, en Allemagne, le 19 octobre 2019 pour 550 € hors frais.
  • Personnage debout — Standing figure, vers 1980, sculpture en acier signée, haute de 27,8 cm : vendue à Paris le 20 avril 2022 pour 16 380 € frais compris.

La cote des estampes de Dang Lebadang

La cote des estampes de Lebadang dépend du procédé, du sujet, du tirage et de l’état du papier. Lithographies en couleurs, gravures et éditions avec relief doivent être examinées séparément. Les résultats documentés vont ici de 125 € à 1 386 €. Une signature au crayon ou la mention « épreuve d’artiste » apporte une information utile, mais ne suffit pas à déterminer le prix : déchirures, humidité et décoloration peuvent peser sur la valeur.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Cavalier, date de création non précisée, lithographie en couleurs sur vélin d’Arches de 76 × 56 cm, signée au crayon et marquée EA : vendue lors d’une vente en ligne organisée à Paris, clôturée le 11 mai 2021, pour 125 € hors frais. Le catalogue signalait des taches d’humidité et des déchirures.
  • Jonques — Junks, vers les années 1960, lithographie en couleurs de 63 × 30 cm, signée et portant la mention épreuve d’artiste : vendue à Paris le 20 avril 2022 pour 1 386 € frais compris.
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Comment reconnaître une œuvre de Dang Lebadang ?

Les chevaux, les jonques, les arbres et les figures humaines reviennent dans les œuvres de Lebadang. Ces motifs apparaissent dans plusieurs techniques, de la peinture à l’estampe. Ils constituent des pistes pour l’identification, mais doivent toujours être rapprochés du support, de la période et de la manière d’exécuter l’image.

Ses Paysages indomptables, réalisés autour de la guerre du Vietnam, présentent un langage différent. Dans l’œuvre de 1972 conservée au musée Cernuschi, l’encre noire et la peinture à l’huile composent un paysage traversé par une ligne rouge. Les traces rapides, les coulures et les passages proches de la calligraphie permettent de comprendre cette période de son travail.

Les Espaces, développés à partir de 1985, sont particulièrement caractéristiques. Lebadang utilise un papier chiffon épais, qu’il déchire et superpose pour former des paysages vus du ciel. Le relief produit de véritables ombres sur le fond. Certaines compositions sont monochromes ; d’autres associent papier, gravure et rehauts de couleur.

Ses estampes en relief demandent une attention particulière. L’artiste a travaillé l’embossage, procédé qui donne du volume au papier, ainsi que la découpe et l’assemblage manuel. Une surface en relief peut donc appartenir à une édition. L’aspect sculpté du papier ne prouve pas, à lui seul, que vous possédez une œuvre unique !

Reconnaître la signature de Dang Lebadang

La signature de Lebadang apparaît notamment sous la forme « Lebadang », souvent dans la partie inférieure de l’image. Sur les peintures documentées, elle peut être accompagnée d’une date, d’un titre ou d’une seconde signature au revers. Sur les lithographies, elle est fréquemment inscrite au crayon dans la marge, avec une numérotation ou la mention EA, pour « épreuve d’artiste ».

Les marques varient aussi selon le support. Le Paysage indomptable conservé au musée Cernuschi porte un sceau peint et la signature dans l’angle inférieur droit. Le relief Aurore édité par Daum présente un monogramme de l’artiste et une marque de l’éditeur. Ces détails servent à orienter l’examen, mais une signature ne suffit pas à authentifier une œuvre : sa cohérence avec la technique, la date et la provenance reste essentielle.

Signature Dang Lebadang
Expertise signature Dang Lebadang
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Œuvre de Dang Lebadang : ce que regardent nos experts

Pour examiner une peinture de Lebadang, les experts d’Estimon’Objet étudient le support, les détails de la surface et les inscriptions au dos. Ils recherchent aussi les traces de restauration, les repeints et les accidents. Une photographie du revers peut révéler une étiquette ancienne, un titre ou une date qui précise l’historique du tableau.

Pour un Espace ou un relief de papier, l’examen porte sur l’épaisseur des feuilles, les découpes, les superpositions et les assemblages. Les experts cherchent à déterminer si la pièce relève d’un collage original, d’une estampe avec relief ou d’une autre forme d’édition. Les zones écrasées, les décollements et les traces d’humidité doivent être visibles sur les photographies, car ils peuvent modifier sensiblement l’estimation.

Pour une sculpture de Lebadang, le matériau et les marques sont déterminants. Il faut photographier la base, les inscriptions, le numéro d’édition et les éventuelles réparations. Les spécialistes rapprochent ensuite ces éléments des résultats de vente comparables. Cette méthode permet à Estimon’Objet de vous proposer une évaluation argumentée, adaptée à un projet de vente, de succession ou de partage.

Dang Lebadang, un artiste français d’origine vietnamienne au parcours international

Lê Bá Đảng naît le 27 juin 1921 à Bích La Đông, dans la province de Quảng Trị, près de Huế. Il rejoint la France à la fin des années 1930, puis étudie à l’École des beaux-arts de Toulouse entre 1942 et 1948. En 1950, il rencontre Micheline Nguyen Hai, dite Myshu, qui devient son épouse.

Sa carrière prend une dimension internationale avec une exposition au Cincinnati Art Museum en 1966. Il travaille également pour la scène : en 1978, il réalise les décors et les costumes de l’opéra My Châu–Trong Thuy, du compositeur Nguyễn Thiên Đạo, à l’Opéra de Paris. En 1980, la mort de son fils Touty marque sa vie familiale. Il reçoit le titre de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 1994.

Resté attaché au Vietnam, Lebadang assiste en 2006 à l’inauguration de la Fondation d’art Lebadang à Huế. Il meurt à Paris le 7 mars 2015. Son épouse contribue ensuite à la transmission de son œuvre par une donation au musée Cernuschi, présentée en partie au public en 2016-2017. Le Lebadang Memory Space, ouvert près de Huế en 2019, prolonge cette mémoire.

Expertise gratuite Dang Lebadang
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Pour un papier en relief de Lebadang, prenez une photographie avec une lumière qui arrive de côté. Elle permet de voir les volumes, les couches de papier et les parties éventuellement écrasées sous la vitre. Photographiez aussi les marges : elles peuvent porter une signature, une numérotation ou une marque d’édition. Un relief spectaculaire peut appartenir à un tirage ; ce détail change les comparaisons utiles pour son estimation.

Conservez l’encadrement, les étiquettes et tous les documents associés à votre œuvre de Lebadang. Évitez de décoller une couche de papier ou de démonter vous-même un montage fragile. Transmettez vos photographies à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle et bénéficier d’un accompagnement personnalisé pour la valorisation de vos objets d’art et de collection.

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Lothar Von Seebach

Lothar Von Seebach

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Estimation et cote de l'artiste Lothar Von Seebach

Lothar von Seebach (1853-1930), également connu sous le nom de Lothaire de Seebach, est une figure importante de la peinture en Alsace autour de 1900. Installé à Strasbourg, il peint les rues de la ville, les jardins, les ateliers et les habitants, mais aussi des portraits, des nus et de nombreux bouquets. Son œuvre témoigne du passage d’une formation académique à une peinture plus libre, attentive à la lumière et à la vie quotidienne.

La cote de Lothar von Seebach présente des écarts importants : certains tableaux restent accessibles à quelques centaines d’euros, tandis que des compositions particulières dépassent 10 000 €. Vous possédez une peinture, une aquarelle ou un dessin de cet artiste ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Lothar Von Seebach

Prix des œuvres de Signature Lothar Von Seebach

  • Portrait et scène d’intérieur à l’huile : de 900 € à 12 000 €

  • Paysage et jardin à l’huile : de 600 € à 6 240 €

  • Dessin et aquarelle : de 100 € à 200 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Lothar von Seebach, il faut identifier la technique, le support, le sujet et les dimensions. Photographiez le tableau de face, son revers, la signature, les inscriptions et les étiquettes. Pour une aquarelle ou un dessin, ajoutez des détails du papier et des éventuels cachets, sans démonter un encadrement fragile.

Les experts d’Estimon’Objet examinent la période, la qualité d’exécution, l’état de conservation et la provenance, puis recherchent des comparaisons pertinentes sur le marché. Le catalogue raisonné de Brigitte Wilke, les anciens catalogues d’exposition et les documents familiaux peuvent préciser l’identification. Cette étude permet une estimation personnalisée, avec des vérifications complémentaires si l’attribution reste à confirmer.

Estimer un tableau de Signature Lothar Von Seebach

La cote de Lothar von Seebach sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Lothar von Seebach dépend de plusieurs critères qui doivent être étudiés ensemble. Le sujet compte, mais aussi la qualité de la peinture, sa date, son état et son historique. Deux tableaux de dimensions proches peuvent obtenir des résultats très différents si l’un possède une provenance documentée, une composition plus aboutie ou un lien particulier avec la vie de l’artiste.

La cote des portraits et scènes d’intérieur de Lothar von Seebach

La cote des portraits et scènes d’intérieur de Lothar von Seebach dépend de la période, du sujet, du format et de la provenance. Une composition aboutie, documentée dans le catalogue raisonné ou accompagnée d’un historique ancien, nécessite des comparaisons spécifiques. Les ventes suivantes montrent que certaines peintures figuratives peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros, voire dépasser 10 000 €.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Jeune page tenant une aiguière, 1879, peinture sur toile d’origine de 90,5 × 68 cm, signée et datée : vendue à Paris le 15 décembre 2020 pour 12 350 € frais compris. L’œuvre est reproduite dans le catalogue raisonné de Brigitte Wilke sous le numéro G26.
  • L’Atelier de poterie, date de création non précisée dans la publication du résultat, huile sur toile de 59 × 73 cm : vendue à Orléans le 16 novembre 2024 pour 9 210 €, selon le résultat publié.
Estimation gratuite Signature Lothar Von Seebach

La cote des paysages et jardins de Lothar von Seebach

La cote des paysages et jardins de Lothar von Seebach dépend de la période, du sujet, du format et de la provenance. Une vue identifiable de Strasbourg, un jardin composé avec soin ou une étude de paysage doivent être comparés à des tableaux de même nature. Les ventes suivantes montrent des écarts sensibles entre une toile signalée comme inachevée et une grande composition datée.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Sous-bois automnal, date de création non précisée, huile sur toile de 53 × 43 cm, signée en bas à droite et décrite comme non achevée : vendue le 21 septembre 2024 pour 600 € hors frais, dans une vente organisée par une étude implantée à Pau.
  • Coin de jardin avec rosiers roses et blancs, 1893, peinture sur toile d’origine de 97 × 134 cm, signée et datée : vendue à Paris le 15 décembre 2020 pour 6 240 € frais compris.

La cote des dessins et aquarelles de Lothar von Seebach

La cote des dessins et aquarelles de Lothar von Seebach dépend de la période, du sujet, du format et de la provenance. Une étude de figure et un paysage à l’aquarelle nécessitent des comparaisons distinctes, avec une attention particulière à l’état du papier et aux marques d’atelier. Les références récentes ci-dessous sont des estimations avant vente : elles renseignent le positionnement des pièces, mais ne constituent pas des adjudications.

Quelques références de marché permettent de situer ce segment :

  • Étude : jeune fille assise, date de création non précisée, dessin aux crayons de 33 × 23,5 cm, avec un cachet ovale de succession : présenté à Saint-Dié-des-Vosges pour la vente du 10 octobre 2026, avec une estimation de 180 à 200 €.
  • Orée du bois, date de création non précisée, aquarelle de 35 × 26,2 cm, avec une trace de signature en bas à gauche : présentée dans la même vente à Saint-Dié-des-Vosges le 10 octobre 2026, avec une estimation de 100 à 150 €.
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Comment reconnaître une peinture de Lothar von Seebach ?

Les vues de Strasbourg occupent une place importante dans l’œuvre de Lothar von Seebach. Rues anciennes, quais et silhouettes de la cathédrale lui fournissent des sujets qu’il reprend parfois dans plusieurs versions. Une composition peut ainsi exister à l’huile et à l’aquarelle, avec des différences de format, de lumière ou de personnages.

Sa manière évolue au cours de sa carrière. Les premières peintures peuvent présenter un dessin précis et une exécution soignée des objets. Dans des œuvres plus tardives, la touche devient plus libre, les passages de peinture plus visibles et certains contours plus appuyés. Cette diversité impose de replacer chaque tableau dans sa période : toutes ses œuvres ne présentent pas la même finition.

Les bouquets et natures mortes, les portraits et les nus constituent d’autres ensembles importants. Pour reconnaître une peinture, il faut examiner les rapports de couleurs, le traitement des visages ou des fleurs et la matière picturale. Le sujet seul ne suffit pas : une vue alsacienne ou un bouquet ne peut être attribué à Seebach sans une étude plus complète.

Reconnaître la signature de Lothar von Seebach

La signature de Lothar von Seebach peut apparaître sous différentes formes, notamment « Seebach », « v. Seebach » ou « L. de Seebach ». Son emplacement varie : certaines œuvres sont signées en bas à droite, d’autres à gauche. Une date peut accompagner le nom, comme sur Jeune page tenant une aiguière, daté de 1879, ou sur Coin de jardin avec rosiers roses et blancs, daté de 1893.

Il faut également distinguer une signature manuscrite d’un cachet de succession. Ce dernier apporte une information sur l’historique de la pièce, mais ne remplace pas l’examen du dessin ou de la peinture. Les experts d’Estimon’Objet rapprochent ces marques du support, de la technique et des références connues pour évaluer leur cohérence.

Signature Lothar Von Seebach
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Tableau de Theodore Earl Butler : ce que regardent nos experts

Les experts d’Estimon’Objet commencent par étudier la composition et son degré d’achèvement. Chez Lothar von Seebach, une étude rapidement exécutée et une peinture destinée à être exposée peuvent présenter des aspects très différents. Ils examinent donc les détails du pinceau, les zones laissées apparentes et la cohérence entre la matière, le sujet et la période supposée.

Le revers du tableau est tout aussi utile. Une étiquette ancienne, une inscription de collection, un titre ou une marque de marchand peuvent préciser la provenance. Les dimensions et la composition sont ensuite rapprochées du catalogue raisonné de Brigitte Wilke, lorsque la documentation le permet. Une variante d’un tableau connu doit être étudiée pour elle-même.

L’état de conservation intervient enfin dans l’estimation : déchirures, repeints, déformations ou restaurations peuvent modifier la valeur. Pour les œuvres sur papier, les experts observent les rousseurs, les taches d’humidité et la décoloration. Estimon’Objet réunit ces éléments pour vous proposer une évaluation argumentée, adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage.

Lothar von Seebach, un peintre de Strasbourg entre l’Allemagne et la France

Lothar von Seebach naît le 26 mars 1853 à Fessenbach, aujourd’hui rattaché à Offenbourg, dans le pays de Bade. Il étudie à l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe, auprès de Ferdinand Keller. En 1875, il rejoint sa famille à Strasbourg et y construit l’essentiel de sa carrière.

Son atelier dans la tour de l’Hôpital devient un lieu de travail et d’enseignement. Il accueille de nombreux élèves et participe au cercle de Saint-Léonard, qui réunit des artistes alsaciens autour de 1900. Ses déplacements, notamment à Paris, lui permettent de suivre les évolutions de la peinture européenne tout en conservant ses attaches strasbourgeoises.

Après la Première Guerre mondiale, Seebach quitte temporairement Strasbourg, séjourne dans la région du lac de Constance puis auprès de sa famille à Fessenbach, avant de revenir dans la ville. Il meurt à Strasbourg le 23 septembre 1930. Les recherches de Brigitte Wilke, dont la monographie et le catalogue raisonné paraissent en 2003, contribuent ensuite à mieux faire connaître l’étendue de son œuvre.

Expertise gratuite Lothar Von Seebach
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Si votre tableau de Lothar von Seebach semble inachevé, ne faites pas compléter les zones laissées visibles. Cet aspect peut appartenir à une étude originale et mérite d’être examiné avant toute intervention. Photographiez les détails de la surface, les bords de la toile et le revers : ils aideront à distinguer une exécution volontairement partielle d’un accident ou d’une restauration.

Conservez aussi les étiquettes, factures et documents de provenance, même anciens. Pour connaître la valeur de votre peinture, dessin ou aquarelle, transmettez vos photographies à Estimon’Objet. Vous bénéficierez d’une estimation gratuite et confidentielle et d’un accompagnement personnalisé pour l’expertise de vos objets d’art et de collection.

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Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Valentine Prax

Valentine Prax

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Home » Artiste » Art moderne

Estimation et cote de l'artiste Valentine Prax

Valentine Prax (1897-1981) est une peintre française dont l’univers mêle figures féminines, musiciens, chevaux et paysages marins. Installée à Montparnasse dès 1919, elle développe une œuvre personnelle au contact des avant-gardes parisiennes. Ses peintures originales, ses gouaches et ses fixés sous verre témoignent d’une imagination nourrie par la Méditerranée et la mythologie.

Vous possédez un tableau de Valentine Prax, un dessin ou une lithographie signée ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une première estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Valentine Prax

Prix des œuvres de Valentine Prax

  • Peinture originale sur toile : de 2 000 € à 6 000 €

  • Dessin, gouache et technique mixte sur papier : de 200 € à 3 000 €

  • Lithographie, estampes : de 100 € à environ 500 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Valentine Prax, il faut identifier la technique : huile sur toile, gouache, dessin, lithographie ou fixé sous verre. Transmettez des photographies de la face, du revers et de la signature, ainsi que les dimensions et les documents conservés avec l’œuvre. Une peinture exécutée au dos d’une plaque de verre demande notamment un examen différent de celui d’une toile.

Les experts d’Estimon’Objet étudient le sujet, la période, le support, l’état de conservation et la provenance, puis recherchent des ventes comparables. Une ancienne étiquette d’exposition ou une facture peut enrichir le dossier. Cette analyse permet de proposer une estimation personnalisée ; une authentification peut nécessiter des recherches complémentaires ou un examen matériel.

Estimer un tableau de Valentine Prax

La cote de Valentine Prax sur le marché de l’art

La cote de Valentine Prax varie selon la technique, les dimensions et la qualité de chaque composition. Les résultats documentés montrent des écarts entre peintures originales, œuvres sur papier et lithographies. Pour connaître la valeur de votre œuvre, il faut comparer des pièces proches par leur sujet, leur format et leur état, plutôt que retenir un prix moyen applicable à toute sa production.

La cote des peintures originales de Valentine Prax

Les peintures originales de Valentine Prax permettent d’aborder ses grands sujets : personnages, chevaux, scènes musicales et natures mortes. Leur valeur dépend notamment du format, de la richesse de la composition, de la date et de la provenance. Les restaurations et les altérations de la surface doivent également être prises en compte. Voici plusieurs résultats de référence :

  • Chevaux, date de création non précisée : cette huile sur toile de 73 × 92 cm, signée en bas à droite, a été adjugée 2 100 € hors frais à Paris le 22 mai 2015.
  • Composition aux oignons et au Parisien, 1928 : cette huile sur toile de 54 × 65,5 cm, signée et datée « V. Prax 28 », a été adjugée 2 700 € hors frais à Paris le 23 juin 2022. Le descriptif signalait plusieurs altérations et restaurations.
  • Les Amies, date de création non précisée : cette huile sur toile de 100 × 90 cm, signée, titrée et contresignée sur le châssis, a obtenu 5 760 € frais compris à Vienne le 20 septembre 2022.
Estimation gratuite Valentine Prax

La cote des œuvres sur papier de Valentine Prax

Les œuvres sur papier de Valentine Prax comprennent notamment des dessins et des gouaches. Leur valeur dépend du format, du degré d’achèvement, du sujet et de la conservation du support. Une composition colorée et aboutie ne se compare pas directement à une étude au crayon. Voici plusieurs résultats de référence :

  • Paysage, date de création non précisée : cette œuvre à l’encre, au crayon et à l’estompe, de 47 × 67 cm, signée en bas à droite, a obtenu 270 € hors frais lors d’une vente en ligne le 29 juin 2018. Le catalogue mentionnait des plis, de petites déchirures et des traces d’adhésif.
  • Before the Performance, date de création non précisée : cette gouache et crayon sur papier de 57 × 78 cm, signée « V. Prax », a été vendue 2 125 € à Amsterdam le 4 septembre 2012. Ce résultat ancien constitue un point de comparaison historique.

La cote des lithographies de Valentine Prax

Les lithographies de Valentine Prax offrent un accès plus abordable à son univers. Leur valeur dépend du sujet, de la signature, de la justification du tirage et de l’état du papier. Une dédicace mérite également d’être étudiée, surtout lorsque son destinataire peut être identifié. Voici un résultat de référence :

  • Les Musiciens, date de création non précisée : cette lithographie signée et dédicacée, justifiée en bas à gauche, de 64,5 × 47 cm, a été adjugée 70 € hors frais à Vendôme le 28 février 2025. Ce prix concerne cette épreuve particulière et ne suffit pas à fixer la valeur de toutes les estampes de l’artiste.
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Comment reconnaître une peinture de Valentine Prax ?

Une œuvre de Valentine Prax peut réunir des femmes, des chevaux, des oiseaux, des instruments de musique ou des éléments marins. Les personnages sont souvent simplifiés, avec des silhouettes souples et des attitudes qui semblent suspendues. Les références mythologiques occupent aussi une place importante dans sa peinture.

Son langage évolue au fil des années. Certaines compositions présentent des formes découpées et des volumes proches des recherches cubistes. D’autres privilégient les courbes, les couleurs lumineuses et une atmosphère de rêve. Les œuvres réalisées pendant la guerre peuvent, au contraire, montrer des ruines et des figures inquiètes.

Les fixés sous verre de Valentine Prax constituent une particularité à connaître. La peinture est appliquée au revers du verre et regardée à travers celui-ci. Cette technique donne aux couleurs un aspect lumineux, différent de la surface d’une huile sur toile. Le musée Zadkine conserve notamment La Musique et La Musicienne. Ces caractéristiques orientent l’examen, mais ne suffisent pas à établir une attribution.

Reconnaître la signature de Valentine Prax

La signature de Valentine Prax apparaît notamment sous la forme « V. Prax ». Son emplacement varie : les œuvres documentées présentent des signatures en bas à droite ou en bas à gauche. Une date peut accompagner le nom, comme sur Composition aux oignons et au Parisien, signée « V. Prax 28 ».

Le revers du tableau peut aussi porter une contresignature, un titre ou une ancienne étiquette. Ces indications doivent être rapprochées de la technique et de l’historique de l’œuvre. La peinture Marine, datée vers 1936 et conservée au musée d’Art moderne de Paris, porte ainsi la signature « V. Prax » en bas à droite. Une signature seule ne constitue jamais une preuve suffisante d’authenticité.

Signature Valentine Prax
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Tableau de Valentine Prax : ce que regardent nos experts

Pour étudier un tableau de Valentine Prax, nos experts en art moderne commencent par examiner le support et la surface. Des photographies détaillées permettent de repérer les passages du pinceau, les pertes de matière ou les retouches visibles. Pour un fixé sous verre, ils recherchent notamment les décollements de peinture et les éventuelles fractures du support.

Ils confrontent ensuite le sujet et la manière de peindre aux œuvres documentées. La représentation des figures, la place des chevaux, des instruments ou des motifs marins et le traitement des couleurs apportent des éléments utiles. L’objectif est d’évaluer la cohérence de l’ensemble, sans réduire l’expertise à quelques motifs caractéristiques.

Enfin, Estimon’Objet examine la provenance et les références disponibles : factures, anciennes photographies, catalogues, inscriptions et étiquettes. Les résultats de vente sont comparés en tenant compte des différences de format, d’état et de frais. Cette démarche permet de construire une estimation argumentée, adaptée à votre œuvre et à votre projet.

Valentine Prax, une peintre de Montparnasse entre Paris et le Quercy

Valentine Prax naît le 23 juillet 1897 à Bône, aujourd’hui Annaba, en Algérie. Après une formation aux Beaux-Arts d’Alger, elle rejoint Paris en 1919 et s’installe rue Rousselet. Elle y rencontre le sculpteur Ossip Zadkine, qu’elle épouse en 1920. Sa première exposition personnelle a lieu cette même année.

Sa carrière se développe dans les années 1920, avec des expositions à Paris et à Bruxelles. Le couple s’installe rue d’Assas en 1928, puis acquiert une maison aux Arques, dans le Lot, en 1934. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Zadkine se réfugie aux États-Unis. Valentine Prax reste en France et participe à la sauvegarde de ses sculptures.

Après la guerre, Valentine Prax poursuit son activité et donne deux tableaux au musée de Céret en 1950. Une exposition de cinquante peintures lui est consacrée en 1963. Après la mort de Zadkine en 1967, elle veille à la transmission de leur patrimoine artistique. Sa donation à la Ville de Paris en 1978 contribue à la création du musée Zadkine, ouvert en 1982. Elle meurt à Paris le 15 avril 1981.

Expertise gratuite Valentine Prax
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Si votre œuvre de Valentine Prax semble peinte sur verre, ne retirez pas celui-ci comme s’il s’agissait d’une simple protection ! Dans un fixé sous verre, la plaque constitue le support même de la peinture. Photographiez l’œuvre entière, puis les détails accessibles, sans démonter l’encadrement ni nettoyer le revers peint.

Conservez également les documents de provenance et les anciennes étiquettes. Pour connaître le prix de votre Valentine Prax, adressez à Estimon’Objet des photographies nettes, les dimensions et les informations en votre possession. Nos spécialistes vous accompagnent dans l’expertise et l’estimation de votre œuvre, puis dans les démarches adaptées à une vente, une succession ou un partage.

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Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
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Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation dans les plus brefs délais.
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Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Theodore Earl Butler

Theodore Earl Butler

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Estimation et cote de l'artiste Theodore Earl Butler

Theodore Earl Butler (1861-1936) est un peintre impressionniste américain qui a fait de Giverny son principal lieu de vie et de création. Proche de Claude Monet, dont il épouse successivement deux belles-filles, il peint les jardins, les paysages de la Seine, les scènes familiales et les rues de New York. Ses couleurs lumineuses et sa touche libre témoignent des échanges entre les artistes américains et français à la fin du XIXe siècle.

La cote de Theodore Earl Butler varie selon le sujet, la période, le format et la provenance. Certaines œuvres se négocient pour quelques milliers d’euros, tandis que des compositions exceptionnelles ont dépassé 500 000 dollars. Vous possédez un tableau, un pastel ou une aquarelle de Butler ? Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous propose une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Theodore Earl Butler

Prix des œuvres de Theodore Earl Butler

  • Paysage, marine ou vue urbaine à l’huile : de 3 000 € à plus de 100 000 €

  • Portrait ou scène familiale à l’huile : de 3 000 € à environ 30 000 €

  • Aquarelle, gouache ou pastel : de 500 € à environ 6 000 €

Pour établir une estimation d’une œuvre de Theodore Earl Butler, il faut identifier sa technique, son support et son sujet : huile sur toile ou panneau, aquarelle, gouache ou pastel. Photographiez l’œuvre de face, son revers, sa signature, les éventuelles dates et les étiquettes anciennes, puis indiquez ses dimensions. Les factures, les documents familiaux et les références d’exposition peuvent aider à préciser sa provenance et sa place dans le parcours de l’artiste.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent ensuite la composition, la touche, les couleurs et l’état de conservation. Ils comparent l’œuvre à des exemples documentés et à des résultats de vente pertinents, avec une attention particulière aux paysages de Giverny, aux scènes familiales et aux vues américaines. Lorsque l’attribution demande des vérifications complémentaires, un examen direct et une recherche documentaire peuvent compléter cette première étude sur photographies.

Estimer un tableau de Theodore Earl Butler

La cote de Theodore Earl Butler sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Theodore Earl Butler dépend de plusieurs critères qui doivent être étudiés ensemble. Le sujet compte, mais aussi la qualité de la peinture, sa date, son état et son historique. Deux tableaux de dimensions proches peuvent obtenir des résultats très différents si l’un possède une provenance documentée, une composition plus aboutie ou un lien particulier avec la vie de l’artiste.

La cote des paysages et vues urbaines de Theodore Earl Butler

Les paysages et vues urbaines de Theodore Earl Butler constituent une partie essentielle de son marché. Les jardins de Giverny, les bords de l’Epte et de la Seine, les paysages normands et les scènes new-yorkaises offrent des sujets très différents. Leur prix dépend notamment de la richesse des couleurs, de la qualité de la composition, du format et de la provenance. Les grandes scènes urbaines avec des drapeaux peuvent atteindre des niveaux nettement supérieurs aux paysages plus modestes.

Voici quelques résultats de référence :

  • Vue de Giverny, 1904 : cette huile sur toile de 65 × 81 cm a obtenu un résultat publié de 11 224 € à Brive-la-Gaillarde le 30 juin 2022.
  • Flag Day, octobre 1918 : cette huile sur toile consacrée aux drapeaux et à l’animation de la Cinquième Avenue a été vendue 578 500 $ à New York en mai 2011. La même œuvre a ensuite obtenu 552 500 $ à New York en novembre 2018.

Ces résultats montrent l’amplitude du marché : le prix d’une composition exceptionnelle ne peut pas être appliqué automatiquement à l’ensemble des tableaux de Butler.

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La cote des portraits et scènes familiales de Theodore Earl Butler

Les portraits et scènes familiales de Theodore Earl Butler occupent une place importante dans son œuvre. L’artiste représente ses proches, ses enfants et des moments de la vie quotidienne, souvent dans un intérieur ou un jardin. Leur prix dépend notamment de l’identité du modèle, de la qualité picturale, du format et de la provenance. Une œuvre conservée dans la famille ou reproduite dans une publication possède des éléments documentaires utiles à son estimation.

Voici quelques résultats de référence :

  • Autoportrait, date de création non précisée : cette huile sur toile non signée de 80 × 64 cm, issue de la maison familiale des descendants de l’artiste, a obtenu un résultat publié de 28 300 € à Toulouse le 18 février 2026.
  • Lilly Butler, 1896 : ce portrait de la fille de l’artiste, signé et daté, peint à l’huile sur toile et mesurant 99,1 × 80 cm, a été vendu 12 500 $ à Dallas le 4 mai 2018.

Ces résultats rappellent l’importance de la documentation : une œuvre non signée peut présenter un réel intérêt lorsque son attribution et son historique reposent sur des éléments solides.

La cote des aquarelles, gouaches et pastels de Theodore Earl Butler

Les aquarelles, gouaches et pastels de Theodore Earl Butler permettent d’aborder son œuvre à des niveaux généralement plus accessibles que les peintures importantes. Ces feuilles peuvent représenter des jardins, des paysages, des effets nocturnes ou des scènes familiales. Leur prix dépend notamment de la qualité de l’exécution, du sujet, du format et de la provenance. L’état du papier joue également un rôle essentiel, surtout lorsque l’œuvre présente des déchirures, des taches ou des traces d’humidité.

Voici quelques résultats de référence :

  • Flower Garden, 1908 : cette aquarelle recto-verso, signée et datée, de 33 × 22,9 cm, a été vendue 3 750 $ à Dallas le 3 mai 2019.
  • Fireworks: Bridge at Vernon, France, vers 1908 : cette gouache sur papier, signée, de 39,4 × 46,7 cm, a obtenu 5 750 $ à Dallas le 12 novembre 2016.

Ces deux références concernent une aquarelle et une gouache. Pour un pastel de Butler, la comparaison doit porter sur des feuilles de technique, de qualité et d’état similaires.

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Comment reconnaître une peinture de Theodore Earl Butler ?

Une peinture de Theodore Earl Butler se distingue souvent par une touche visible et une grande attention aux effets de lumière. Dans ses paysages, les feuillages, les reflets et les maisons sont construits par des touches de couleur plutôt que par un dessin minutieux de chaque détail. Les bleus, les verts, les roses et les violets peuvent se côtoyer dans une même scène.

Son langage évolue au fil du temps. Certaines œuvres restent proches de l’impressionnisme, avec des touches fragmentées et des couleurs claires. D’autres présentent une palette plus intense et des formes davantage simplifiées. Il faut donc éviter de rechercher une seule manière de peindre dans l’ensemble de sa production.

Les sujets de Butler fournissent aussi des pistes : jardins de Giverny, cours d’eau, paysages normands, scènes domestiques, ports et rues américaines. Dans certaines marines, l’horizon est placé assez haut et l’eau occupe une large partie du tableau. Ces éléments aident à orienter l’étude, mais ne suffisent pas à établir l’authenticité d’une œuvre.

Reconnaître la signature de Theodore Earl Butler

La signature de Theodore Earl Butler apparaît fréquemment sous la forme « T.E. Butler ». Elle peut se trouver en bas à droite ou en bas à gauche, avec une date complète ou abrégée. L’aquarelle Flower Garden, par exemple, porte la signature et la date « T.E. Butler ’08 ».

Certaines œuvres présentent un cachet de succession plutôt qu’une signature manuscrite de l’artiste. D’autres sont non signées, mais possèdent une provenance familiale ou une documentation qui permet d’en étudier l’attribution. Il est donc essentiel de distinguer une signature apposée par Butler, une marque postérieure et une simple inscription au revers.

La signature doit toujours être examinée avec l’œuvre : sa présence ne remplace ni l’analyse de la peinture ni la recherche de provenance. Estimon’Objet vous accompagne dans cette première vérification afin de préciser les éléments nécessaires à une estimation sérieuse.

Signature Theodore Earl Butler
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Tableau de Theodore Earl Butler : ce que regardent nos experts

Les experts en peinture d’Estimon’Objet commencent par observer la manière dont le tableau est construit. Dans un paysage, ils étudient les rapports entre le ciel, les arbres, les bâtiments et les reflets. Ils rapprochent ensuite la touche et la palette des œuvres documentées de Butler, avec une attention particulière à la période supposée.

L’examen porte également sur la surface peinte et le support. Des photographies de détail et une vue sous une lumière oblique peuvent révéler les passages du pinceau, les reliefs, les craquelures ou certaines reprises. Le revers permet d’observer la toile, le châssis, les inscriptions et les anciennes étiquettes. Un rentoilage ou une restauration doivent être pris en compte dans l’évaluation.

Enfin, les spécialistes étudient la provenance et les références bibliographiques. Plusieurs notices de vente mentionnent des recherches de Patrick Bertrand pour un catalogue raisonné de l’artiste. Une attestation, une correspondance ou une référence documentaire déjà associée à l’œuvre doit donc être conservée et transmise avec la demande d’estimation.

Theodore Earl Butler, un peintre américain au cœur de Giverny

Theodore Earl Butler naît à Columbus, dans l’Ohio, en 1861. Il étudie au Marietta College, puis à l’Art Students League de New York, avant de poursuivre sa formation à Paris. Il fréquente notamment l’Académie Julian. Comme plusieurs artistes américains de sa génération, il trouve en France un milieu artistique qui transforme durablement son parcours. 

En 1888, Butler découvre Giverny et rencontre Claude Monet. Il épouse en 1892 Suzanne Hoschedé, fille d’Alice Hoschedé et belle-fille de Monet. Après la mort de Suzanne, il se marie avec sa sœur Marthe. Ses liens avec la famille Monet et avec les artistes américains installés dans le village font de lui un acteur important de la vie artistique de Giverny.

Butler séjourne aussi aux États-Unis, où il reçoit des commandes et peint des scènes new-yorkaises. La Première Guerre mondiale prolonge son séjour américain ; il revient à Giverny en 1921 et y poursuit son travail jusqu’à sa mort en 1936. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans plusieurs collections publiques, notamment au musée des impressionnismes Giverny, qui a enrichi ses collections de trois peintures de l’artiste en 2022.

Expertise gratuite Theodore Earl Butler
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Pour une œuvre sur papier de Theodore Earl Butler, ne négligez pas le revers ! Certaines feuilles portent une seconde composition, comme l’aquarelle Flower Garden. Un dos caché par le montage peut donc contenir des informations importantes. Si le papier est collé, fragile ou difficile à dégager, ne tentez pas de le détacher : transmettez d’abord les photographies disponibles. Évitez également de toucher ou de frotter la surface d’un pastel, dont les pigments peuvent se déplacer.

Vous souhaitez connaître le prix de votre tableau de Theodore Earl Butler ? Adressez à Estimon’Objet des photographies nettes, les dimensions et les documents en votre possession. Votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection vous aide à situer votre œuvre sur le marché et vous accompagne dans votre projet de vente, de succession ou de partage.

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Adrien Jean Le Mayeur de Merpres

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

by Art moderne

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Estimation et cote de l’artiste Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès (1880-1958) est un peintre belge dont le nom reste associé aux jardins luxuriants, aux danseuses et à la lumière de Bali. Après de nombreux voyages, il s’installe sur l’île en 1932 et fait de sa maison de Sanur le décor de ses tableaux. Son épouse, Ni Pollok, devient son modèle privilégié. Aujourd’hui, ses peintures balinaises comptent parmi les œuvres les plus recherchées de sa production.

Vous possédez un tableau, un pastel ou un dessin de cet artiste ? Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour en connaître la valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite de votre œuvre de Le Mayeur de Merprès.

Estimation gratuite Adrien Jean Le Mayeur de Merpres

Prix des œuvres d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

  • Peinture à l’huile, scène balinaise : plusieurs dizaines de milliers d’euros à plus de 3 500 000 €

  • Peinture à l’huile, paysage européen ou scène de voyage : de 1 500 € environ à plus de 60 000 €

  • Dessin, pastel, aquarelle ou technique mixte sur papier : de 1 000 € environ à plusieurs dizaines de milliers d’euros

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Le Mayeur de Merprès, il faut d’abord identifier la technique, le support et le sujet. Une huile représentant des femmes dans le jardin de Sanur ne se compare pas directement à un paysage européen ou à une étude au fusain. Photographiez l’œuvre entière, sa signature, son revers et son cadre, puis indiquez les dimensions hors cadre. Joignez également les factures, certificats, anciennes photographies et documents qui permettent de retracer son histoire.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent la manière de peindre, la cohérence avec la période supposée, l’état de conservation et la provenance, puis rapprochent l’œuvre de résultats de vente comparables. Un cadre balinais ancien, une inscription au revers ou une référence bibliographique peuvent compléter cette étude. Vous obtenez ainsi une première estimation adaptée à votre projet de vente ou de transmission ; un examen physique et des recherches complémentaires peuvent être nécessaires pour confirmer l’attribution.

Estimer un tableau signé Le Mayeur de Merpres

La cote d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès sur le marché de l’art

La cote de Le Mayeur de Merprès dépend fortement du sujet et de la période de création. Ses peintures balinaises, notamment les scènes avec Ni Pollok dans les jardins ou les intérieurs de Sanur, concentrent les résultats les plus élevés. Ses paysages européens, ses souvenirs de voyages et ses œuvres sur papier présentent des niveaux de prix plus accessibles. Pour apprécier la valeur d’un tableau de Le Mayeur, il faut donc le comparer à des pièces proches par leur technique, leur qualité et leur format, plutôt qu’aux seuls records de l’artiste.

La cote des œuvres de Le Mayeur de Merprès : les peintures balinaises

Les peintures balinaises de Le Mayeur de Merprès constituent la partie la plus recherchée de son œuvre. Les femmes près des bassins de lotus, les scènes de tissage et les intérieurs ouverts sur le jardin figurent parmi ses sujets emblématiques. Leur prix dépend notamment de la qualité de la lumière, du format, de l’état et de la provenance. Les grandes compositions abouties peuvent atteindre plusieurs millions d’euros, tandis que des tableaux de dimensions plus modestes se situent à des niveaux inférieurs.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Two Women in the Lotus Garden, Sanur, vers 1949-1952 : cette huile sur toile de 45 × 55 cm a été vendue le 2 octobre 2007 à Amsterdam pour 114 250 €, frais inclus.
  • Women Around the Lotus Pond, 1950-1951 : cette huile sur toile de 150 × 200 cm a été vendue le 30 mai 2016 à Hong Kong pour environ 3 509 000 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.
Estimation gratuite Adrien-Jean Le Mayeur de merpres

La cote des œuvres de Le Mayeur de Merprès : les peintures européennes et de voyages

Les peintures européennes et de voyages de Le Mayeur de Merprès témoignent de son parcours avant son installation durable à Bali. Les ports méditerranéens, les paysages et les vues de l’Inde figurent parmi les sujets présents sur le marché. Leur prix dépend notamment de la qualité picturale, du lieu représenté, du format et de la provenance. Ces œuvres restent généralement plus accessibles que les grandes scènes balinaises, mais les meilleurs exemples peuvent dépasser plusieurs dizaines de milliers d’euros.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Benares, vers 1929-1930 : cette huile sur toile de 45 × 57 cm a été vendue le 13 mars 2012 à Amsterdam pour 18 750 €, frais inclus.
  • Quais à St Tropez, vers 1928 : cette huile sur toile de 90 × 120 cm a été vendue en avril 2022 à Hong Kong pour environ 60 940 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.

La cote des œuvres de Le Mayeur de Merprès : les dessins et œuvres sur papier

Les dessins et œuvres sur papier de Le Mayeur de Merprès comprennent des pastels, des aquarelles, des fusains et des techniques mixtes. Les scènes de voyages, les paysages et les figures balinaises figurent parmi les sujets proposés aux collectionneurs. Leur prix dépend notamment du degré d’achèvement, de la richesse des couleurs, du format et de la conservation. Une composition aboutie et bien préservée peut ainsi obtenir un résultat sensiblement supérieur à celui d’un croquis rapide ou d’une feuille décolorée.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Ancient Ruins, date de création non précisée au catalogue : ce pastel sur papier de 70 × 88 cm a été vendu le 19 avril 2021 à Hong Kong pour environ 7 420 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.
  • Benares, 1921 : cette œuvre à l’aquarelle et au pastel sur papier de 43 × 56,5 cm a été vendue en février 2022 à Hong Kong pour environ 11 490 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.
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Comment reconnaître une peinture d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès ?

Les peintures balinaises de Le Mayeur représentent souvent des femmes dans un jardin fleuri, près d’un bassin ou dans un intérieur ouvert sur l’extérieur. Ni Pollok, son épouse, apparaît régulièrement parmi les modèles. Les sarongs colorés, les fleurs, les feuillages et les objets de la maison occupent une place importante dans ces scènes. La lumière traverse la végétation et se retrouve par petites touches sur les corps, les étoffes et l’eau.

Sa manière de peindre repose sur une touche visible et des passages de couleur libres. Les contours ne sont pas tous décrits avec la même précision : certaines parties des figures sont davantage détaillées, tandis que le jardin et les tissus sont traités plus largement. Dans plusieurs compositions des années 1950, les personnages deviennent plus petits et plus nombreux, et la végétation prend davantage de place.

Le support de l’œuvre fournit également des renseignements. Le Mayeur a travaillé sur toile, sur panneau et sur papier. Pendant l’occupation japonaise, les difficultés d’approvisionnement l’ont conduit à utiliser des matériaux de fortune. Un support inhabituel ne doit donc pas être écarté sans étude, mais sa présence ne suffit pas non plus à confirmer une attribution.

Reconnaître la signature d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

La signature de Le Mayeur de Merprès apparaît notamment sous les formes « J. Le Mayeur », « J Le Mayeur » ou « Le Mayeur ». Elle peut se trouver en bas à gauche ou en bas à droite de la composition. Certaines œuvres de voyages portent aussi une indication de lieu ou une date. L’aquarelle et le pastel Benares, datés de 1921, présentent ainsi une signature accompagnée du nom de la ville et de l’année.

Une signature ne constitue jamais une preuve suffisante d’authenticité. Son écriture, son emplacement et sa relation avec la surface doivent être examinés avec le reste du tableau. Il faut aussi éviter la confusion avec son père, Adrien Le Mayeur, également peintre. Estimon’Objet vous aide à étudier ces éléments à partir de photographies nettes de la signature, de l’œuvre entière et de son revers.

Signature Adrien Jean LE MAYEUR DE MERPRES
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Tableau de Le Mayeur de Merprès : ce que regardent nos experts

Pour étudier un tableau attribué à Le Mayeur de Merprès, les spécialistes d’Estimon’Objet examinent la cohérence entre le sujet, la technique et la période proposée. Dans une scène balinaise, ils observent notamment le traitement des figures, les touches de lumière sur la peau et les tissus, ainsi que la manière dont les feuillages entourent les modèles. Ces éléments doivent être confrontés à des œuvres de référence : la seule présence d’un jardin tropical ou d’une danseuse ne suffit pas à reconnaître la main de l’artiste.

L’état de conservation intervient directement dans l’estimation. Un vernis assombri peut masquer les couleurs ; des repeints peuvent modifier un visage, une étoffe ou une partie du décor. Sur papier, les experts portent une attention particulière aux décolorations, aux taches et aux déchirures. Des vues rapprochées et une photographie sous lumière oblique aident à identifier les zones qui nécessitent un examen complémentaire.

Enfin, les spécialistes étudient le revers, le châssis, le cadre et la provenance. Plusieurs peintures importantes conservent leur cadre balinais sculpté d’origine. Une facture ancienne, une photographie de famille ou une référence dans la monographie de Jop Ubbens et Cathinka Huizing, publiée en 1995, peut enrichir le dossier. L’objectif est de réunir suffisamment d’éléments pour proposer une estimation argumentée, puis orienter les recherches nécessaires.

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès, un peintre belge installé à Bali

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès naît en 1880 à Bruxelles, dans une famille où la peinture occupe déjà une place importante. Il suit d’abord des études liées à la construction avant de se consacrer à l’art. Il se forme notamment auprès d’Ernest Blanc-Garin, puis entreprend de nombreux voyages. L’Europe, l’Afrique du Nord et l’Asie deviennent les étapes d’un parcours qui le mène progressivement vers l’Indonésie.

En 1932, il s’installe à Bali et rencontre Ni Pollok, une danseuse de legong qui devient son modèle. Une exposition organisée à Singapour en 1933 rencontre un grand succès et contribue à sa notoriété. Le couple se marie en 1935 et établit sa maison à Sanur. Ce lieu sert à la fois de résidence, d’atelier et d’espace d’accueil pour les visiteurs et les acheteurs.

Pendant l’occupation japonaise, Le Mayeur est assigné à résidence et poursuit son travail malgré le manque de matériaux. Après la guerre, les visites et les ventes reprennent. Dans les années 1950, le projet de transformer sa maison en musée prend forme avec le soutien des autorités indonésiennes. Malade, l’artiste retourne en Belgique pour recevoir des soins et meurt à Bruxelles en 1958. Ni Pollok revient ensuite à Sanur et veille sur la maison-musée consacrée à son œuvre.

Expertise gratuite Adrien-jean Le Mayeur de Merprès
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Avant de remplacer le cadre d’un tableau de Le Mayeur, faites-le examiner avec l’œuvre. Plusieurs peintures balinaises documentées possèdent encore leur cadre sculpté d’origine. Celui-ci peut apporter des informations sur l’histoire du tableau et son ancien montage. Photographiez les sculptures, les angles, les fixations et le revers, puis conservez les anciennes étiquettes et inscriptions. Évitez également de jeter un châssis remplacé : il peut porter un titre, un numéro ou une indication de provenance.

Pour un pastel ou une aquarelle, ne tentez pas de nettoyer la surface ni de retirer une tache vous-même. Les pigments et le papier peuvent être fragiles. Transmettez plutôt des photographies et les documents disponibles à Estimon’Objet pour organiser une première étude.

Vous souhaitez connaître le prix d’une œuvre d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès ? Faites confiance à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation de vos objets d’art et de collection. Nos spécialistes vous accompagnent pour obtenir une estimation personnalisée et préparer votre projet de vente, de succession ou de partage.

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
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Estimation gratuite Aly Ben Salem

Aly Ben Salem

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Estimation et cote de l’artiste Aly Ben Salem

Aly Ben Salem (1910-2001) est un peintre tuniso-suédois reconnu pour ses figures féminines, ses couples et ses compositions colorées. Formé à l’École des beaux-arts de Tunis, il développe un univers où les traditions tunisiennes rencontrent l’art de la miniature et une imagination très personnelle. Ses gouaches, ses peintures et ses techniques mixtes représentent des personnages, des animaux et des décors qui prennent souvent l’allure de contes.

Vous possédez une œuvre de cet artiste ? Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour en connaître la valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite de votre œuvre d’Aly Ben Salem !

Estimation gratuite Aly Ben Salem

Prix des œuvres d'Aly Ben Salem

  • Peinture à l’huile sur panneau ou sur verre : de 600 € à plusieurs milliers d’euros

  • Gouache sur papier : de 700 € environ à plus de 4 000 €

  • Aquarelle, dessin rehaussé et technique mixte sur papier : de quelques centaines d’euros à plus de 3 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre d’Aly Ben Salem, il faut d’abord identifier sa technique et son support. L’artiste emploie notamment la gouache, l’aquarelle, le crayon, le fusain et la peinture à l’huile, parfois avec des rehauts métalliques. Une composition originale sur papier ne doit pas être confondue avec une lithographie ou une reproduction. Photographiez l’œuvre entière, sa signature, son revers et les éventuelles inscriptions, puis indiquez ses dimensions hors cadre. Joignez les factures, certificats et documents d’exposition dont vous disposez.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent ensuite le sujet, la précision du dessin, les couleurs et l’état de conservation. Ils étudient la provenance et comparent l’œuvre à des résultats de vente proches par leur technique, leur format et leur qualité. Les portraits, les couples et les compositions détaillées doivent être appréciés individuellement : le nom de l’artiste ne suffit pas à fixer un prix. Cette première étude sur photographies peut être complétée par un examen physique lorsque l’attribution ou la conservation le nécessite.

Estimer un tableau signé Aly Ben Salem

La cote d'Aly Ben Salem sur le marché de l’art

La cote d’Aly Ben Salem repose sur un marché où les œuvres originales se négocient souvent à quelques milliers d’euros, avec des écarts sensibles entre les pièces. Les gouaches figuratives, les portraits féminins, les couples et les compositions riches en détails occupent une place importante dans les ventes. Les peintures sur panneau ou sur verre et les techniques mixtes présentent également un intérêt pour les collectionneurs. Pour connaître le prix d’une œuvre d’Aly Ben Salem, il faut comparer des œuvres réellement similaires et distinguer les adjudications hors frais des prix de vente frais inclus.

La cote des œuvres d’Aly Ben Salem : les peintures à l’huile

Les peintures à l’huile d’Aly Ben Salem comprennent des œuvres sur panneau et sur verre. Le support, les dimensions, le sujet et la qualité de conservation expliquent les différences de prix. Une petite peinture sur verre ne se compare pas directement à une grande composition sur panneau. Les résultats documentés se situent de quelques centaines à plusieurs milliers d’euros, sans qu’un grand format garantisse à lui seul un prix supérieur.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Le Renne, œuvre non datée dans le catalogue : cette huile sur verre de 14,5 × 13 cm a été adjugée 600 € hors frais le 16 décembre 2021 à Paris.
  • Sans titre, date de création non précisée au catalogue : cette huile sur panneau de fibres de 100 × 118 cm a été vendue 2 500 € frais inclus le 24 février 2015 à Vienne.
Estimation gratuite Aly Ben Salem

La cote des œuvres d’Aly Ben Salem : les gouaches sur papier

Les gouaches sur papier d’Aly Ben Salem comprennent notamment des portraits, des couples et des scènes avec personnages et animaux. Le format, la richesse des couleurs, le degré d’achèvement et la qualité de conservation expliquent les différences de prix. Une composition détaillée et bien préservée peut obtenir un résultat supérieur à celui d’une petite feuille plus simple. Les ventes documentées montrent des prix de quelques centaines à plusieurs milliers d’euros.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Couple, œuvre non datée dans le catalogue : cette gouache sur papier de 78,5 × 56 cm à vue a été adjugée 3 500 € hors frais le 15 décembre 2025 à Paris.
  • Jeunes femmes et agneaux dans un jardin, date de création non précisée au catalogue : cette gouache sur papier de 69 × 48,5 cm à vue a été vendue 3 936 € frais inclus le 19 novembre 2024 à Paris.

La cote des œuvres d’Aly Ben Salem : les dessins et techniques mixtes

Les dessins et techniques mixtes d’Aly Ben Salem associent parfois plusieurs matériaux sur une même feuille : crayon, fusain, aquarelle, gouache ou rehauts de poudre d’argent. Le format, la finesse du dessin, la complexité de la composition et la qualité de conservation expliquent les différences de prix. Une feuille aboutie ne se compare pas directement à une étude sommaire. Les ventes documentées montrent que ces œuvres peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Jeune fille aux mains de Fatma, également mentionnée sous le titre Prémice sur une étiquette d’exposition de 1995, date de création non précisée : cette œuvre au crayon et à la gouache sur papier, de 38 × 38 cm à vue, a été vendue 2 080 € frais inclus le 14 novembre 2018 à Paris.
  • Éden onirique, œuvre non datée dans le catalogue : cette composition à la gouache, à l’aquarelle, au crayon et au fusain, avec des rehauts de poudre d’argent, de 55 × 75 cm, a été adjugée 3 200 € hors frais le 16 décembre 2021 à Paris.
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Comment reconnaître une œuvre d'Aly Ben Salem ?

Les œuvres d’Aly Ben Salem se reconnaissent notamment à leur dessin soigné et à leur goût pour les détails décoratifs. Les visages, les vêtements et les objets sont souvent traités avec une précision qui rappelle l’art de la miniature. Les figures peuvent présenter des formes allongées, des profils marqués et des gestes souples. Le dessin conserve une place essentielle, même lorsque la composition comporte de nombreuses couleurs.

Les portraits féminins, les couples et les scènes d’affection reviennent dans sa production. L’artiste représente aussi des chevaux, des agneaux, des fleurs et d’autres éléments de la nature. Ces sujets peuvent apparaître dans des décors imaginaires, où les personnages et les animaux s’éloignent d’une représentation strictement réaliste. Les motifs de mains de Fatma, présents dans certaines œuvres documentées, font également partie des éléments à examiner.

La technique demande une attention particulière. Une même œuvre peut réunir des traits de crayon, des passages de gouache opaque, des zones d’aquarelle plus transparentes et des rehauts argentés. Ces différences de matière doivent être observées de près. Elles aident à comprendre la réalisation de l’œuvre, mais ne constituent pas, à elles seules, une preuve d’authenticité.

Reconnaître la signature d'Aly Ben Salem ?

La signature d’Aly Ben Salem apparaît généralement sous la forme de son nom en caractères latins. Les catalogues de vente documentent des signatures en bas à gauche, en bas à droite, mais aussi dans un angle supérieur. Certaines œuvres portent également un titre ou une étiquette au revers. Il faut donc photographier l’ensemble du support, sans se limiter au bord inférieur.

Une signature ne suffit pas à authentifier une œuvre. Son écriture et son emplacement doivent être étudiés avec le dessin, les matériaux, le support et la provenance. La graphie « Ali Ben Salem » apparaît aussi dans certaines publications et notices consacrées à l’artiste. Pour faire examiner votre tableau ou votre dessin, adressez à Estimon’Objet une photographie générale et un gros plan net de la signature.

Expertise signature Aly Ben Salem
Signature Aly Ben Salem
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Œuvre d’Aly Ben Salem : ce que regardent nos experts

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent d’abord la relation entre le dessin et la couleur. Sur un portrait ou une scène figurative, ils observent le traitement des visages, des mains, des vêtements et des motifs décoratifs. Ils recherchent une cohérence avec les œuvres documentées de l’artiste, tout en tenant compte des différences entre une étude, un petit portrait et une composition élaborée.

L’analyse porte aussi sur les matériaux réellement employés. Une feuille décrite comme une gouache peut comporter de l’aquarelle, du fusain ou des rehauts métalliques. Des photographies rapprochées et une vue sous lumière oblique permettent de mieux lire ces passages. Les experts examinent également les taches, les déchirures, les pertes de matière et les décolorations, car ces défauts peuvent modifier sensiblement la valeur de l’œuvre.

Enfin, ils étudient le revers et les documents de provenance. Une étiquette d’exposition peut conserver un ancien titre ; une facture peut préciser la date et les circonstances de l’achat. Ces informations aident à reconstituer l’histoire de la pièce. L’estimation repose ensuite sur des comparaisons adaptées, avec une distinction claire entre prix d’adjudication hors frais et prix de vente frais inclus.

Aly Ben Salem, un peintre tunisien entre Tunis, Paris et la Suède

Aly Ben Salem naît en 1910 à Tunis. Après sa scolarité au lycée Carnot, il étudie à l’École des beaux-arts de Tunis, où il reçoit l’enseignement d’Armand Vergeaud. Diplômé en 1933, il organise sa première exposition personnelle à la Rotonde du Colisée de Tunis en 1934. En 1936, il obtient le prix de peinture du gouvernement tunisien ainsi qu’une distinction consacrée à la miniature d’Afrique du Nord.

Cette reconnaissance lui ouvre de nouvelles perspectives. Il séjourne à Paris de 1937 à 1940 et participe à la décoration du pavillon tunisien de l’Exposition internationale de 1937. Il expose également à Stockholm en 1939. De retour en Tunisie pendant la guerre, il fonde une école des beaux-arts à Sfax, où il enseigne jusqu’à la destruction de l’établissement lors des bombardements.

Aly Ben Salem s’installe en Suède en 1950, tout en conservant des liens étroits avec la Tunisie. Il soutient la cause de l’indépendance et participe à la valorisation des arts traditionnels tunisiens. Sa carrière se poursuit à travers des expositions dans plusieurs pays et de nombreuses distinctions. Il retrouve également Hammamet, où il s’établit à partir de 1970, puis meurt à Stockholm en 2001. Son parcours occupe une place importante dans l’histoire de la peinture moderne tunisienne.

Expertise gratuite Aly Ben Salem
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Ne prenez pas des rehauts argentés pour une altération sans les faire examiner. Certaines techniques mixtes documentées d’Aly Ben Salem comportent volontairement de la poudre d’argent. Une photographie prise de face peut mal rendre ces effets. Réalisez une seconde vue sous une lumière légèrement oblique pour montrer les différences entre les passages mats et les zones métalliques. Ne tentez pas de les nettoyer : vous pourriez retirer une partie de la matière originale.

Photographiez également les étiquettes au revers du cadre avant toute modification du montage. Elles peuvent conserver un titre différent de celui transmis dans la famille ou mentionner une exposition. Ces renseignements, associés à une facture ou à une ancienne photographie, peuvent enrichir considérablement le dossier.

Vous souhaitez connaître le prix d’une œuvre d’Aly Ben Salem ? Faites confiance à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection. Nos spécialistes étudient votre demande pour vous proposer une estimation personnalisée et vous accompagner dans votre projet de vente, de succession ou de partage.

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
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Estimation gratuite Nejad Devrim

Nejad Devrim

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Estimation et cote de l’artiste Nejad Devrim

Nejad Devrim (1923-1995) compte parmi les pionniers de la peinture abstraite turque. Fils de la peintre Fahrelnissa Zeid, il s’installe à Paris en 1946 et prend part à la vie artistique de l’après-guerre. Ses compositions colorées, ses gouaches et ses aquarelles témoignent d’une recherche personnelle, nourrie notamment par les mosaïques byzantines et la calligraphie. Entre Istanbul, Paris et la Pologne, il construit une œuvre aujourd’hui présente dans plusieurs collections publiques internationales.

Vous possédez une peinture, une gouache ou un dessin de Nejad Devrim et souhaitez connaître sa valeur ? Avec Estimon’Objet, obtenez une estimation gratuite et confidentielle, réalisée par nos experts en art moderne et nos commissaires-priseurs.

Estimation gratuite Nejad Devrim

Prix des œuvres de Nejad Devrim

  • Peinture originale, huile sur toile ou panneau : de 3 000 € à plus de 900 000 €

  • Gouache sur papier : de 1 000 € à 20 000 €

  • Dessin, fusain ou aquarelle : de quelques centaines d’euros à plus de 5 000 €

Pour réaliser l’estimation d’une œuvre de Nejad Devrim, il faut d’abord identifier sa technique, son support et sa période. Une composition à l’huile des années 1950, une gouache tardive et un dessin au fusain ne se comparent pas de la même façon. Photographiez l’œuvre entière, sa signature, son revers et ses éventuelles inscriptions, puis indiquez ses dimensions. Les factures, certificats, anciennes étiquettes et documents d’exposition apportent des renseignements précieux sur sa provenance.

Les experts d’Estimon’Objet étudient ensuite le traitement des couleurs, la composition, l’état de conservation et la cohérence de l’œuvre avec la période annoncée. Ils recherchent des résultats de vente comparables, selon la technique, la date et le format, afin de proposer une estimation argumentée. Lorsque l’attribution demande des vérifications supplémentaires, un examen direct ou des recherches documentaires peuvent compléter cette première analyse : une estimation sur photographies ne remplace pas une authentification.

Estimer un tableau signé Nejad Devrim

La cote de Nejad Devrim sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Nejad Devrim dépend de sa place dans le parcours du peintre autant que de ses qualités propres. Les grandes compositions abstraites des années parisiennes peuvent atteindre des montants élevés, tandis que les petits formats et certaines œuvres sur papier restent plus accessibles. Pour connaître le prix d’un tableau signé Nejad, il faut donc distinguer les références exceptionnelles des ventes de pièces plus modestes.

La cote des peintures originales de Nejad Devrim

Les peintures originales de Nejad Devrim occupent le sommet de son marché, notamment les grandes compositions abstraites des années 1950. La richesse des couleurs, l’équilibre du tableau, les dimensions et la provenance influencent leur valeur. Les petits formats disposent toutefois de leurs propres références : une date ancienne ou une signature ne suffit pas à rapprocher leur prix de celui d’une toile monumentale. Voici quelques résultats de référence :

  • Abstract Composition (1952) : cette huile sur toile monumentale de 301 × 194 cm, signée et datée, a été vendue à Londres le 26 avril 2012 pour un montant équivalent à environ 902 000 €, selon la conversion historique publiée.
  • Composition (1957) : cette huile sur toile, signée et datée « Néjad, 57 », a obtenu 62 156 € à Paris le 20 mars 2012.
  • Sans titre (1963) : cette petite huile sur toile de 12 × 22 cm, issue de la collection Inna et Boris Salomon, a été vendue 7 560 € à Paris le 30 mars 2022.

Ces ventes montrent pourquoi l’estimation d’un tableau de Nejad Devrim doit tenir compte du format et de l’importance de la pièce, sans appliquer automatiquement les plus hauts résultats à toute son œuvre.

Estimation gratuite Nejad Devrim

La cote des gouaches de Nejad Devrim

Les gouaches de Nejad Devrim constituent une part importante de son travail sur papier. La qualité des couleurs, la période de création, les dimensions et la provenance influencent leur valeur. L’état de conservation mérite aussi une attention particulière : une déchirure, une tache ou une altération des pigments peut modifier l’estimation, même lorsque la composition conserve un réel intérêt artistique.

Voici quelques résultats de référence :

  • Sans titre (années 1980) : cette gouache sur papier fort de 33 × 23,8 cm, signée « Nejad », a été vendue 2 543 € à Vienne le 22 mars 2023, frais d’achat et TVA compris.
  • Composition (1983) : cette gouache sur papier de 43 × 31 cm, signée en bas à droite, a été adjugée 1 100 € hors frais à Bruxelles le 27 septembre 2025. Le descriptif signalait un petit trou dans le papier.

Ces références permettent de situer certaines gouaches tardives de Nejad Devrim. Elles ne constituent pas un plafond pour une feuille d’une autre période, d’un format différent ou dotée d’une provenance particulièrement intéressante.

La cote des dessins et aquarelles de Nejad Devrim

Les dessins et aquarelles de Nejad Devrim révèlent une autre facette de son travail, du trait au fusain aux couleurs transparentes sur papier. La qualité de l’exécution, la période, les dimensions et la provenance influencent leur valeur. Une dédicace ou une ancienne collection peut enrichir le dossier, mais l’intérêt de la feuille et son état restent essentiels pour établir une comparaison pertinente.

Voici quelques résultats de référence :

  • Sans titre (1958) : ce dessin au fusain sur papier, signé, daté et dédicacé, a été vendu 1 275 € à Paris le 23 octobre 2010.
  • Sans titre (1967) : cette aquarelle sur papier de 72 × 36,5 cm, signée et datée, a obtenu 5 292 € à Paris le 30 mars 2022, contre une estimation initiale de 700 à 1 000 €. Elle provenait de la collection Inna et Boris Salomon.

Ces ventes soulignent l’intérêt d’une estimation individualisée des œuvres sur papier : deux feuilles du même artiste peuvent présenter des qualités et des historiques très différents.

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Comment reconnaître une œuvre de Nejad Devrim ?

Dans de nombreuses peintures abstraites de Nejad Devrim, les couleurs se répartissent en fragments qui se répondent sur toute la surface. Des bleus, des rouges, des jaunes ou des verts peuvent former des ensembles très lumineux, parfois proches de l’aspect d’une mosaïque. Dans Perpetuales celestes (1), une huile sur toile de 1951-1952 conservée au Centre Pompidou, les formes bleues se juxtaposent et donnent à la couleur un rôle central. Cette œuvre fournit un exemple documenté de ses recherches du début des années 1950.

Son travail ne se limite pourtant pas à des fragments nettement découpés. Selon les périodes, le pinceau devient plus libre et les contours moins fermés. Certaines gouaches tardives présentent des couleurs plus douces, qui semblent se diffuser dans la composition. Pour reconnaître une œuvre, il faut donc tenir compte de cette évolution plutôt que rechercher un motif identique dans toutes ses créations.

La distinction entre gouache et aquarelle mérite également un examen attentif. La gouache donne généralement des passages opaques, tandis que l’aquarelle laisse davantage apparaître le papier. Une photographie rapprochée aide à comprendre le travail de la couleur, mais une ressemblance de style ne suffit jamais à confirmer une attribution à Nejad Devrim.

Reconnaître la signature de Nejad Devrim ?

La signature de Nejad Devrim apparaît notamment sous les formes « Nejad » et « Néjad ». Elle peut être accompagnée d’une date abrégée, comme « 57 », « 63 » ou « 67 ». Son emplacement varie : Composition de 1957 est signée en bas à gauche, tandis que l’aquarelle Sans titre de 1967 porte une signature en bas à droite. Certaines peintures présentent également une signature au revers.

Le dos peut apporter des informations que la face ne révèle pas : une annotation, une date, une ancienne étiquette ou une mention de collection. Photographiez donc toutes les inscriptions, même si elles semblent difficiles à déchiffrer. Leur rapprochement avec les documents disponibles peut aider à retracer l’histoire de l’œuvre.

Une signature « Nejad » doit toujours être examinée avec la peinture ou le dessin qui la porte. Son apparence seule ne garantit pas l’authenticité. Avec Estimon’Objet, vous bénéficiez d’une analyse de l’ensemble du dossier : technique, période, provenance, conservation et références documentaires.

Signature Nejad Devrim
Expertise Signature Nejad Devrim
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Œuvre de Nejad Devrim : ce que regardent nos experts

Chez Estimon’Objet, Romain Rudondy, notre expert en art moderne, accompagne les propriétaires de tableaux et d’œuvres sur papier du XXe siècle. Pour une œuvre attribuée à Nejad Devrim, l’expertise doit d’abord déterminer la nature de l’objet : peinture originale, gouache, aquarelle, dessin ou reproduction. Les photographies d’ensemble et de détail permettent une première lecture du support et de la matière. 

L’examen porte ensuite sur la manière dont les couleurs et les formes sont travaillées. Pour une composition des années 1950, la comparaison concerne notamment la répartition des fragments colorés, les limites entre les formes et le rythme du pinceau. Une feuille tardive demande d’autres rapprochements, car le langage de l’artiste évolue. La comparaison avec des œuvres documentées de la même période est donc plus utile qu’une ressemblance générale avec une peinture célèbre.

L’étude du revers et de la provenance complète cette analyse. Une facture ancienne, une photographie de l’œuvre dans une collection, un catalogue d’exposition ou un certificat peut permettre de suivre son historique. Les éventuelles restaurations doivent aussi être identifiées : reprises de peinture, déchirures réparées, papier collé sur un autre support ou couleurs altérées. Ces éléments contribuent à établir une estimation argumentée, puis à déterminer les vérifications nécessaires avant une éventuelle vente.

Nejad Devrim, un pionnier de l’abstraction turque au parcours international

Nejad Devrim naît à Istanbul en 1923 dans une famille où l’art et la littérature occupent une place importante. Sa mère, Fahrelnissa Zeid, est peintre, et son père, İzzet Melih Devrim, écrivain. Adolescent, il découvre les musées européens et poursuit sa scolarité au lycée de Galatasaray. Entre 1941 et 1945, il se forme à l’Académie des beaux-arts d’Istanbul, notamment auprès de Léopold Lévy.

En septembre 1946, il arrive à Paris après un voyage par la Méditerranée. Il souhaite voir les tableaux de près et participer à la vie artistique de l’après-guerre. Dès 1947, il présente une première exposition personnelle dans la capitale. Il prend ensuite part à des salons et expose à l’étranger, notamment à Bruxelles et à New York. Ses relations avec les écrivains le conduisent aussi à illustrer, en 1955, le recueil Les Temps naissants de Tristan Tzara.

En 1968, Nejad Devrim quitte Paris pour la Pologne, où il poursuit sa carrière jusqu’à sa mort en 1995, à Nowy Sącz. Son départ l’éloigne de la scène parisienne, mais ses œuvres rejoignent des collections publiques dans plusieurs pays. Elles sont notamment présentes à Istanbul Modern, au Musée national d’art moderne à Paris et au Musée national de Varsovie. Les expositions et recherches consacrées à son parcours contribuent aujourd’hui à mieux comprendre sa place dans l’histoire de l’abstraction.

Expertise gratuite Nejad Devrim
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Ne vous arrêtez pas au titre « Sans titre » ou « Composition » lorsque vous recherchez la valeur d’une œuvre de Nejad Devrim. Les ventes citées sur cette page emploient ces intitulés pour des créations très différentes : une petite huile, une grande toile, une gouache ou un dessin. Pour retrouver une référence pertinente, associez toujours le titre à la technique, à la date et aux dimensions. Une ancienne facture avec une photographie ou un numéro de catalogue peut être beaucoup plus utile qu’un intitulé isolé.

Pour une œuvre sur papier, conservez l’encadrement et les documents dans leur état actuel jusqu’à l’expertise. Si une inscription est partiellement cachée par le passe-partout, signalez-le sans tenter de décoller la feuille. Chez cet artiste, les dates abrégées, les dédicaces et les mentions au revers peuvent aider à préciser le dossier ; il faut préserver ces indices avant toute intervention.

Vous souhaitez connaître le prix de votre tableau, de votre gouache ou de votre aquarelle de Nejad Devrim ? Transmettez vos photographies, les dimensions et les documents disponibles à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection. Nos spécialistes vous accompagnent pour comprendre la valeur de votre bien et préparer, selon votre projet, une vente, une succession ou un partage.

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Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

Image

Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

Image

Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Maurice Brazil Prendergast

Maurice Brazil Prendergast

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Estimation et cote de l’artiste Maurice Brazil Prendergast

Vous possédez une œuvre de Maurice Brazil Prendergast et souhaitez connaître sa valeur ? Artiste majeur du postimpressionnisme américain, Prendergast est particulièrement recherché pour ses aquarelles lumineuses, ses scènes de parcs, ses promenades animées et ses vues de Venise. Les prix peuvent aller de quelques milliers d’euros à plusieurs millions selon la technique, la période, le sujet et la provenance.

Pour obtenir une estimation d’une œuvre de Maurice Brazil Prendergast, il est indispensable d’étudier son support, ses dimensions, son état de conservation, sa signature et son historique. Estimon’Objet vous accompagne dans cette démarche en mobilisant son réseau d’experts spécialisés dans l’art moderne américain et le marché international.

Estimation gratuite Maurice Brazil Prendergast

Prix des œuvres de Maurice Brazil Prendergast

  • Aquarelle, gouache ou œuvre sur papier : de 8 000 € à plus de 3 000 000 €

  • Peinture à l’huile sur toile ou panneau : de 15 000 € à plus de 1 600 000 €

  • Monotype ou dessin : de 2 000 € à plus de 35 000 €

Pour réaliser l’estimation d’une œuvre de Maurice Brazil Prendergast, il faut d’abord identifier précisément sa technique. Une aquarelle exécutée en Italie ou à New York n’a pas la même valeur qu’une étude au crayon, un monotype ou une peinture à l’huile. Des photographies de face et de dos, accompagnées des dimensions, de la signature, des inscriptions et des éventuelles étiquettes, permettent d’engager une première analyse.

Les experts partenaires d’Estimon’Objet examinent ensuite le style, le support, la palette, l’état de conservation et la provenance. Ils confrontent l’œuvre aux références disponibles, notamment au catalogue raisonné de Maurice Prendergast, ainsi qu’aux résultats du marché. Cette étude permet d’établir une fourchette de valeur argumentée, sans se substituer à une authentification officielle lorsque celle-ci est nécessaire.

Estimer un tableau signé Maurice Brazil Prendergast

La cote de Maurice Brazil Prendergast

La cote de Maurice Brazil Prendergast repose sur un marché international où les œuvres les plus recherchées sont les aquarelles colorées, les grandes compositions représentant des promeneurs et les scènes réalisées à Venise, dans les parcs new-yorkais ou sur la côte de Nouvelle-Angleterre. Les œuvres importantes peuvent dépasser le million d’euros, tandis que les dessins et les monotypes de dimensions modestes restent plus accessibles.

La cote des aquarelles et gouaches de Maurice Brazil Prendergast

La cote des aquarelles et gouaches de Maurice Brazil Prendergast varie généralement de 8 000 € à plus de 3 000 000 €. Les feuilles les plus recherchées se distinguent par leur palette lumineuse, la densité de leur composition, leur sujet urbain ou balnéaire et leur appartenance aux périodes italienne et américaine les plus appréciées.

Voici quelques résultats de référence :

  • The Stony Beach, vers 1897, aquarelle sur papier : adjugée 3 526 000 $, soit environ 3 072 000 €, à New York en mai 2001.
  • Steps of Santa Maria d’Aracoeli, Rome, vers 1898-1899, aquarelle et crayon : adjugée 3 372 500 $, soit environ 2 938 000 €, à New York en mai 2018.
  • The Bridle Path, Central Park, 1902, aquarelle, pastel et crayon : adjugée 2 330 000 $, soit environ 2 029 000 €, à New York en mai 2026.
  • Figures at the Shore, vers 1920-1923, aquarelle et graphite : adjugée 37 500 $, soit environ 32 700 €, à New York en novembre 2019.
Estimation gratuite Maurice Brazil Prendergast

La cote des peintures à l’huile de Maurice Brazil Prendergast

La cote des peintures à l’huile de Maurice Brazil Prendergast varie généralement de 15 000 € à plus de 1 600 000 €. Les compositions tardives, caractérisées par une matière dense, des couleurs saturées et une organisation presque décorative de l’espace, obtiennent les prix les plus importants lorsqu’elles bénéficient d’une provenance documentée.

Voici quelques résultats de référence :

  • Promenade, vers 1914-1915, huile sur toile : adjugée 1 911 500 $, soit environ 1 665 000 €, à New York en décembre 2003.
  • Summer, huile sur toile : adjugée 378 000 $, soit environ 329 000 €, à New York en mai 2024.

Les peintures représentant des promenades, des groupes de personnages, des jardins ou des scènes de bord de mer sont généralement les plus recherchées. Les études de petites dimensions et les compositions moins caractéristiques peuvent afficher des niveaux de prix sensiblement inférieurs.

La cote des monotypes et dessins de Maurice Brazil Prendergast

La cote des monotypes et dessins de Maurice Brazil Prendergast varie généralement de 2 000 € à plus de 35 000 €. Les monotypes en couleurs occupent une place particulière dans son œuvre : chacun constitue une impression unique, contrairement à une estampe produite en plusieurs exemplaires. Leur valeur dépend de la fraîcheur des couleurs, du sujet, du format et de l’état du papier.

Voici quelques résultats de référence :

  • Balloons: Park on Sunday, vers 1895-1897, monotype en couleurs : adjugé 40 640 $, soit environ 35 400 €, à New York en janvier 2026.
  • Shadow (Children by a Window), vers 1900-1902, monotype en couleurs : adjugé 22 860 $, soit environ 19 900 €, à New York en janvier 2026.
  • Salem, vers 1910-1913, aquarelle sur papier : adjugée 19 350 $, soit environ 16 900 €, à New York en mai 2026.
  • New Hampshire Scene / Untitled (Trees and Houses), vers 1910-1913, œuvre recto verso au crayon et à l’aquarelle : adjugée 15 120 $, soit environ 13 200 €, à New York en juin 2021.
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Comment reconnaître une œuvre de Maurice Brazil Prendergast ?

Une œuvre de Maurice Brazil Prendergast se reconnaît souvent à sa construction en bandes horizontales, animées par des arbres, des mâts, des personnages ou des éléments architecturaux verticaux. L’artiste juxtapose des touches de couleurs franches qui donnent à ses paysages et à ses scènes de foule un aspect de mosaïque lumineuse.

Ses sujets les plus caractéristiques représentent des promeneurs dans les parcs, des femmes élégantes, des enfants, des plages, des fêtes populaires ou des places italiennes. Les silhouettes sont simplifiées et les visages rarement détaillés. Prendergast privilégie le mouvement général de la composition, la lumière et les rapports de couleurs plutôt que la description réaliste des personnages.

Les aquarelles de Maurice Prendergast se distinguent par leur transparence, leur palette vive et leur grande liberté d’exécution. Ses peintures à l’huile tardives présentent une matière plus épaisse et une organisation décorative particulièrement affirmée. Les monotypes, quant à eux, peuvent conserver des irrégularités d’encrage propres à cette technique d’impression unique.

Reconnaître la signature de Maurice Brazil Prendergast

La signature de Maurice Brazil Prendergast se présente le plus souvent sous la forme « Prendergast », inscrite dans la partie inférieure de l’œuvre, à gauche ou à droite. Elle peut être tracée au crayon, à l’encre ou directement dans la matière picturale. Certaines œuvres comportent également un titre, une date ou une inscription au revers.

L’absence de signature ne suffit toutefois pas à écarter une attribution. Certaines feuilles sont documentées par leur provenance, d’anciennes étiquettes, des inscriptions au dos ou leur inclusion dans le catalogue raisonné. Inversement, une signature ressemblante ne constitue jamais, à elle seule, une preuve d’authenticité. Elle doit être examinée avec le papier, la technique, le style et l’historique de l’œuvre.

Expertise signature Maurice Brazil Prendergast
Signature Maurice Brazil Prendergast
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Œuvre de Maurice Brazil Prendergast : ce que regardent nos experts

Pour déterminer le prix d’une œuvre de Maurice Brazil Prendergast, les experts étudient d’abord sa technique. Les aquarelles italiennes, les scènes de Central Park et les compositions représentant des groupes de promeneurs figurent parmi les catégories les plus recherchées. Le format, la richesse de la palette et la complexité de la composition influencent directement la valeur.

L’examen du support est également essentiel. La nature et l’ancienneté du papier, les filigranes, les traces de montage, les marges et les altérations doivent être cohérents avec la période supposée. Pour un monotype, les experts observent l’encrage, la pression, le papier employé et l’éventuelle présence de reprises manuelles.

Enfin, une provenance documentée, une exposition ancienne, une reproduction dans un ouvrage de référence ou une inclusion au catalogue raisonné peuvent renforcer considérablement la valeur d’une œuvre. Estimon’Objet rassemble ces informations afin de proposer une estimation cohérente avec l’état actuel du marché.

Maurice Brazil Prendergast, pionnier du modernisme américain

Maurice Brazil Prendergast naît en 1858 à Saint-Jean de Terre-Neuve. Sa famille s’installe à Boston en 1868. Après une première formation dans le domaine de l’art commercial, il séjourne à Paris au début des années 1890 et étudie notamment dans les académies Colarossi et Julian. Il y découvre les recherches des impressionnistes, des postimpressionnistes et des artistes attachés à une conception décorative de la couleur. National Gallery of Art

Entre 1898 et 1899, l’artiste voyage en Italie et réalise de nombreuses aquarelles de Venise et de Rome. De retour aux États-Unis, il développe un langage très personnel, composé de touches colorées et de figures disposées en frises. Il expose avec le groupe des Eight en 1908, tout en conservant un style sensiblement différent de celui des peintres réalistes auxquels ce groupe est généralement associé. Il participe également à l’Armory Show de 1913.

Au cours de sa carrière, Prendergast pratique l’aquarelle, le dessin, le monotype et la peinture à l’huile. Ses scènes de loisirs urbains et balnéaires contribuent à l’émergence du modernisme américain. Mort à New York en 1924, il est aujourd’hui présent dans de nombreuses collections publiques américaines. Ses archives et son catalogue raisonné constituent des références essentielles pour l’étude de son œuvre. Prendergast Archive and Study Center

Expertise gratuite Maurice Brazil Prendergast
Romain Rudondy Commissaire-priseur
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Le conseil de notre expert Romain Rudondy

Avant de nettoyer, de restaurer ou de désencadrer une œuvre attribuée à Maurice Brazil Prendergast, photographiez-la soigneusement avec son cadre, son revers et toutes ses étiquettes. Une ancienne étiquette d’exposition, un numéro d’inventaire ou une inscription manuscrite peut fournir une information déterminante sur sa provenance. Les traces de punaises, les marques de montage ou une légère oxydation du papier ne constituent pas nécessairement des signes défavorables, mais elles doivent être évaluées par un spécialiste.

Certains cadres anciens peuvent également présenter un intérêt historique, notamment lorsqu’un lien documenté existe avec Charles Prendergast, frère de l’artiste et créateur de cadres. Il est donc préférable de conserver ensemble l’œuvre, son encadrement et tous les documents associés jusqu’à l’expertise.

Vous souhaitez connaître la cote d’une œuvre de Maurice Brazil Prendergast, préparer une vente, documenter une succession ou mettre à jour une valeur d’assurance ? Estimon’Objet est votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des œuvres d’art et des objets de collection. Transmettez des photographies de l’œuvre, de son revers, de sa signature et de ses éventuelles étiquettes afin d’obtenir une première analyse confidentielle et adaptée au marché actuel.

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Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

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300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

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50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

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40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Léon Arthur Tutundjian

Léon Arthur Tutundjian

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Estimation, cote et valeur de l’artiste Léon Arthur Tutundjian

Léon Arthur Tutundjian (1905-1968) est l’un des pionniers les plus singuliers de l’art abstrait en France. Peintre, dessinateur, collagiste et créateur de reliefs, cet artiste d’origine arménienne participe à la naissance de l’Art concret avant de se tourner vers une figuration surréaliste foisonnante. Son œuvre traverse ainsi plusieurs mouvements majeurs du XXe siècle sans jamais perdre son identité.

Longtemps resté à l’écart du marché, Tutundjian bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance croissante. Ses compositions abstraites des années 1920, ses peintures surréalistes et ses rares reliefs attirent particulièrement les collectionneurs. Vous possédez une œuvre signée Tutundjian ? Estimon’objet vous propose une estimation gratuite, confidentielle et sans engagement.

Estimation gratuite Léon Arthur Tutundjian

Prix des œuvres de Léon Arthur Tutundjian

  • Peintures surréalistes et natures mortes : de 3 000 € à plus de 300 000 €

  • Compositions abstraites historiques et reliefs : de 5 000 € à plus de 100 000 €

  • Dessins, encres, gouaches et aquarelles : de 500 € à 60 000 €

L’estimation d’une œuvre de Léon Tutundjian exige tout d’abord de déterminer sa période d’exécution. Une composition abstraite réalisée entre 1926 et 1930 ne répond pas aux mêmes critères de valeur qu’une peinture surréaliste des années 1940 ou qu’un dessin abstrait tardif. Les œuvres directement liées à la naissance de l’abstraction géométrique, à l’art biomorphique et au groupe Art concret bénéficient généralement d’un intérêt historique particulier.

La présence d’une signature, d’une date, d’anciennes étiquettes d’exposition ou de numéros d’inventaire contribue à l’étude, mais ne suffit jamais à établir l’authenticité. La comparaison avec les œuvres répertoriées, l’analyse matérielle et l’examen de la provenance restent indispensables. Le Comité Tutundjian prépare par ailleurs le catalogue raisonné de l’artiste et examine les œuvres susceptibles d’y être incluses. Les experts d’Estimon’objet croisent ces différents éléments avec les résultats obtenus sur le marché afin de proposer une estimation de tableau Tutundjian cohérente et actualisée.

Estimation gratuite Léon Arthur Tutundjian

La cote de Léon Arthur Tutundjian sur le marché de l’art

La cote de Léon Tutundjian est particulièrement contrastée. Les œuvres ordinaires ou tardives peuvent rester accessibles, tandis que les tableaux historiques, les compositions surréalistes majeures et les pièces dotées d’une provenance remarquable atteignent des montants beaucoup plus élevés.

La cote des peintures surréalistes et les natures mortes

À partir de 1932, Tutundjian abandonne progressivement l’abstraction stricte pour développer une peinture surréaliste très personnelle. Fruits ouverts, masques, yeux, objets suspendus, paysages imaginaires et fenêtres composent des scènes denses, colorées et parfois inquiétantes. Les grands formats et les œuvres emblématiques de cette période constituent le sommet de son marché. En 2017, Masque jaune, peint en 1930, a atteint 370 800 dollars, résultat public de référence pour une peinture de l’artiste.

  • Armenian Still Life on a Balcony, œuvre non datée, vendue en 2015 pour 125 000 livres sterling, soit environ 169 744 €, à Londres.
  • Sans titre, peint vers 1950, vendu en 2022 pour 75 975 dollars, soit environ 71 018 €, à New York.
  • La grande éclatée, peinte vers 1959, vendue en 2024 pour 44 800 €, à Paris.

Ces résultats montrent l’importance du sujet, des dimensions et de la qualité picturale. Une composition ambitieuse, bien documentée et en bon état peut largement dépasser la cote habituelle des tableaux plus modestes.

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La cote des compositions abstraites historiques

Les œuvres abstraites de Tutundjian des années 1920 occupent une place essentielle dans l’histoire de l’avant-garde. L’artiste associe lignes verticales, cercles, demi-lunes, volumes suspendus et formes organiques. Sa géométrie demeure sensible : les traits sont souvent dessinés à main levée, sans règle ni compas, ce qui leur donne une vibration caractéristique.

Les peintures abstraites exécutées autour de 1928-1930 sont particulièrement recherchées. Les reliefs en bois et métal peints, constitués de coupoles, de tiges, de tubes et de cylindres, sont encore plus rares. Leur apparition sur le marché demeure exceptionnelle, ce qui rend leur estimation très dépendante de la provenance et de leur reconnaissance par le Comité Tutundjian.

  • Sans titre, huile sur toile de 1929, vendue en 2017 pour 88 400 €, à Paris.
  • Black and Red Lines, œuvre non datée, vendue en 2015 pour 50 000 livres sterling, soit environ 67 898 €, à Londres.

La date de création joue ici un rôle déterminant. Une œuvre authentique de 1928 ou 1929, directement rattachée aux recherches de l’Art concret, peut bénéficier d’une forte prime par rapport à une abstraction réalisée après 1959.

La cote des dessins, encres, gouaches et aquarelles

La majorité des œuvres de Tutundjian présentées sur le marché sont des œuvres sur papier. Leur valeur varie considérablement. Les feuilles tardives ou peu élaborées se négocient parfois sous les 1 000 €, tandis que les compositions abstraites historiques, les grandes gouaches et les œuvres provenant de collections reconnues peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros.

Tutundjian utilise notamment l’encre de Chine, le lavis, le crayon, la gouache et l’aérographe. Des nuées de points, des taches obtenues par oxydation et des formes flottantes donnent à certaines feuilles une atmosphère cosmique immédiatement reconnaissable.

  • Composition – 1927, encre de Chine sur papier, vendue en 2026 pour 14 564 €, à Paris.
  • La Boule noire, gouache, encre et crayon sur papier de 1926, vendue en 2010 pour 21 150 €, à Paris.
  • Composition – 1928, encre sur papier, vendue en 2023 pour 3 411 €, à Paris.
  • Une seconde Composition – 1928, également à l’encre sur papier, a été vendue en 2023 pour 2 624 €, à Paris.

L’écart entre ces résultats rappelle qu’une date prestigieuse ne suffit pas. La force de la composition, les dimensions, la provenance, l’état du papier et la présence d’un avis favorable du Comité influencent directement la valeur.

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Comment reconnaître une œuvre de Léon Arthur Tutundjian ?

Les œuvres abstraites réalisées à partir de 1926 présentent fréquemment des lignes fines, des cercles, des arcs, des demi-lunes et des formes biomorphiques disposés dans un espace presque cosmique. Les éléments semblent flotter ou graviter. Malgré leur apparente précision mathématique, les lignes sont souvent tracées à main levée et conservent de légères irrégularités.

Dans ses gouaches et aquarelles, Tutundjian travaille volontiers des fonds vaporeux obtenus à l’aérographe. Il y superpose des points, des taches, des réseaux linéaires ou des formes cellulaires. Certaines œuvres mêlent également encre, lavis et altérations volontaires du papier pour produire des effets de profondeur.

Les reliefs de Tutundjian, principalement réalisés autour de 1928-1929, associent une plaque de bois sombre ou grise à des éléments métalliques peints. Coupoles inversées, cylindres, tiges et petits volumes circulaires organisent un dialogue entre le plein et le vide. Ces œuvres sont généralement de dimensions réduites, mais possèdent une présence sculpturale très forte.

Les peintures surréalistes des années 1930 à 1950 se distinguent par une iconographie plus abondante. Fruits, architectures, yeux, masques et objets énigmatiques occupent des espaces irréels. Tutundjian emploie parfois le procédé du tableau dans le tableau, créant une image à l’intérieur même de la composition.

La signature de Léon Arthur Tutundjian

La signature peut apparaître sous différentes formes : « Tutundjian », « L.H. Tutundjian », « L.A. Tutundjian » ou sous les initiales « L.H.T. ». Elle se trouve généralement dans la partie inférieure de l’œuvre, mais peut aussi figurer au revers de la toile, sur le châssis ou sur le support.

Certaines compositions abstraites portent une signature, une date et parfois la mention « Paris ». Sur les feuilles des années 1920, l’écriture est souvent fine et resserrée. La graphie peut toutefois évoluer selon la technique et la période. Une signature isolée ne constitue donc jamais une preuve suffisante : elle doit être comparée aux inscriptions documentées et examinée conjointement avec le papier, les pigments, le support et la provenance.

Signature Léon Arthur Tutundjian
Expertise signature Léon Arthur Tutundjian
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Œuvre de Léon Arthur Tutundjian : ce que regardent nos experts

Lorsqu’une œuvre attribuée à Tutundjian est soumise à Estimon’objet, nos experts commencent par observer la composition générale et sa cohérence avec la période supposée. Ils étudient le tracé des lignes, l’emploi des formes circulaires, la répartition des points, la construction de l’espace et la manière dont l’artiste associe géométrie et éléments organiques.

Les photographies en lumière naturelle permettent d’évaluer les couleurs, les transparences et les éventuelles restaurations. Une vue en lumière rasante peut révéler le relief de la matière, les reprises, les collages ou les déformations du papier. Le revers est tout aussi important : anciennes étiquettes, numéros, tampons, annotations, châssis et marques de collection peuvent contribuer à reconstituer l’histoire de l’œuvre.

Pour une première étude, il est conseillé de transmettre une photographie de face, une vue du revers, un détail de la signature, les quatre angles et une image du cadre ou du châssis. Les dimensions sans le cadre et toutes les informations relatives à l’origine de l’œuvre doivent également être indiquées.

Sous la supervision de Romain Rudondy, commissaire-priseur et expert, Estimon’objet associe l’analyse stylistique, l’étude de la provenance et la comparaison avec les résultats de vente afin de déterminer la valeur la plus pertinente.

Biographie de Léon Arthur Tutundjian, pionnier de l’art abstrait

Léon Arthur Tutundjian, également prénommé Lévon, naît en 1905 à Amassia, dans l’Empire ottoman, au sein d’une famille arménienne cultivée. Sa mère est institutrice et son père professeur de physique-chimie ainsi que violoniste. Cette double présence de la science et de la musique nourrit durablement son imaginaire. Il commence à peindre vers quatorze ans et étudie la peinture puis la céramique à l’École des beaux-arts d’Istanbul.

À dix-sept ans, il fuit le génocide arménien. Après un passage par un orphelinat en Grèce, il est accueilli au monastère arménien de San Lazzaro, à Venise, où il complète sa formation. Il rejoint Paris en 1924 et travaille d’abord chez un céramiste. Ses rencontres avec Ervand Kotchar et David Kakabadzé l’encouragent à explorer l’aérographe, le tachisme et la sculpture murale. Dès 1926, il développe une abstraction à la fois géométrique, organique et cosmique. En 1930, il fonde le groupe Art concret avec Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Theo van Doesburg et Marcel Wantz, puis participe à Abstraction-Création.

En 1932, Tutundjian quitte Abstraction-Création et se consacre à une figuration surréaliste plus colorée. Mobilisé bien qu’apatride pendant la Seconde Guerre mondiale, il est blessé et revient à la céramique afin de subvenir aux besoins de sa famille. À partir de 1959, il renoue avec l’abstraction et poursuit ses recherches jusqu’à sa mort en décembre 1968. La création de la Fondation Léon Tutundjian et du Comité Tutundjian en 2017 a depuis favorisé l’étude et la redécouverte de cet artiste majeur de l’avant-garde.

Expertise gratuite Léon Arthur Tutundjian
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L’avis de nos experts sur Léon Arthur Tutundjian

Pour Tutundjian, le revers d’une œuvre peut être presque aussi important que sa face. Il ne faut donc pas retirer une ancienne étiquette, remplacer un châssis ou décoller une feuille de son montage avant expertise. Ces éléments peuvent permettre de relier l’œuvre à une exposition, à une collection ou à une vente ancienne.

Il est également déconseillé de nettoyer une gouache ou une encre. Les effets de taches, d’oxydation et de pulvérisation font parfois partie de la technique originale de l’artiste. Une intervention inadaptée risquerait d’altérer la surface et de diminuer la valeur de l’œuvre. Lorsque la qualité et la provenance le justifient, une demande d’examen auprès du Comité Tutundjian peut constituer une étape importante. Un avis d’inclusion au catalogue raisonné renforce la traçabilité de l’œuvre et facilite sa présentation sur le marché.

L’évaluation d’une œuvre de Léon Arthur Tutundjian suppose de connaître aussi bien les avant-gardes abstraites que le marché du surréalisme et des œuvres sur papier. Estimon’objet vous accompagne à chaque étape : première estimation, étude de la signature, recherche de provenance, orientation vers les organismes compétents et conseil sur la meilleure stratégie de valorisation.

Grâce à son réseau de spécialistes et à l’expérience de ses commissaires-priseurs, Estimon’objet est votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des œuvres d’art et des objets de collection. Chaque demande est étudiée de manière confidentielle, indépendante et personnalisée. Vous possédez un tableau, un dessin, une gouache ou un relief de Léon Arthur Tutundjian ? Envoyez-nous vos photographies et les informations disponibles afin de recevoir une estimation gratuite et sans engagement

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