Bernard Buffet : « Deux bégonias rouges » vendu 60 000 € aux enchères à Drouot

17 octobre 2026

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Bernard Buffet : « Deux bégonias rouges » vendu 60 000 € aux enchères à Drouot

Le 9 octobre 2026, une importante huile sur toile de Bernard Buffet (1928-1999), intitulée Deux bégonias rouges, a été adjugée 60 000 € hors frais lors d’une vente organisée par Maison R&C à l’Hôtel Drouot, à Paris. Réalisée en 1977, cette œuvre illustre parfaitement le style immédiatement reconnaissable du peintre français, caractérisé par ses lignes noires affirmées, ses compositions structurées et ses couleurs contrastées.

Initialement estimé entre 40 000 et 60 000 €, ce tableau a atteint l’estimation haute, confirmant l’intérêt des collectionneurs pour les peintures originales de Bernard Buffet. Cette adjudication souligne également la place particulière occupée par les natures mortes florales dans son œuvre et l’importance d’une provenance documentée pour la valorisation d’un tableau moderne.

Chez EstimonObjet, nous accompagnons les particuliers et les collectionneurs dans l’expertise, l’estimation et la valorisation de leurs tableaux et œuvres d’art. Cette vente constitue un exemple concret de l’intérêt de faire examiner une peinture signée avant d’envisager sa vente, sa transmission ou son intégration dans une succession.

Une huile sur toile de Bernard Buffet adjugée 60 000 € à Drouot

Présenté sous le lot n° 45 lors de la vente Tableaux modernes & contemporains du vendredi 9 octobre 2026, le tableau Deux bégonias rouges figurait parmi les œuvres remarquables de cette vacation organisée par Maison R&C. Réalisée en 1977, cette huile sur toile de 81 × 65 cm représente deux pots de bégonias aux fleurs rouges éclatantes, disposés sur un support clair devant un fond aux tonalités ocre et jaune. Les tiges et les feuilles, soulignées de contours noirs puissants, structurent une composition caractéristique du langage pictural de Bernard Buffet.

L’œuvre est signée en haut à gauche et datée 1977 en bas à droite. Sa provenance mentionne la Galerie Lacydon, à Marseille, puis une collection particulière marseillaise. La Galerie Maurice Garnier, historiquement associée à l’artiste, a par ailleurs confirmé que le tableau était référencé dans ses archives.

Estimé 40 000 à 60 000 €, Deux bégonias rouges a finalement été adjugé 60 000 € hors frais, atteignant ainsi la limite supérieure de son estimation. Ce résultat témoigne de l’intérêt suscité par les peintures de Bernard Buffet et rappelle le rôle déterminant de l’identification, de la documentation et de l’estimation dans la présentation d’une œuvre sur le marché de l’art.

Bernard Buffet, un peintre incontournable de l'art français du XXe siècle

Né à Paris en 1928, Bernard Buffet s’impose dès l’après-guerre comme l’une des figures marquantes de la peinture figurative française. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, il développe très jeune un style personnel, immédiatement identifiable par ses traits noirs anguleux, ses figures allongées et ses compositions empreintes d’une forte intensité expressive.

En 1948, il reçoit le Prix de la Critique, distinction qui contribue à lancer sa carrière. Son œuvre connaît ensuite une reconnaissance considérable, en France comme à l’international, notamment auprès des collectionneurs japonais. Tout au long de sa carrière, Bernard Buffet explore de nombreux sujets : portraits, paysages urbains, clowns, scènes de cirque, monuments, bouquets de fleurs et natures mortes. Malgré cette diversité thématique, son écriture picturale conserve une remarquable cohérence.

Les contours sombres, la géométrisation des formes et la tension entre dessin et couleur deviennent les caractéristiques essentielles de sa peinture. Ses œuvres traduisent une vision personnelle du monde, dans laquelle les objets les plus ordinaires acquièrent une présence presque monumentale. Décédé en 1999, Bernard Buffet laisse une production particulièrement abondante, comprenant peintures, dessins, aquarelles, gravures et lithographies. Aujourd’hui, ses créations continuent d’occuper une place importante sur le marché international de l’art moderne.

« Deux bégonias rouges » : une nature morte emblématique du style de Bernard Buffet

Les natures mortes de Bernard Buffet constituent un ensemble important de son œuvre. Fleurs, fruits, bouteilles, vases et objets domestiques deviennent, sous son pinceau, des compositions d’une grande force graphique. Dans Deux bégonias rouges, le peintre transforme un sujet traditionnel de la peinture florale en une œuvre immédiatement reconnaissable. Les fleurs rouges dominent la composition, tandis que les feuilles vert sombre et les tiges anguleuses créent un réseau de lignes qui organise l’espace pictural.

Le contraste entre le rouge intense des bégonias, les tonalités vertes du feuillage et le fond ocre renforce l’impact visuel de l’ensemble. Les deux pots, placés côte à côte, introduisent une symétrie relative que viennent animer les mouvements des tiges et des fleurs.La composition témoigne également de l’importance du dessin chez Bernard Buffet. Les contours noirs, caractéristiques de son style, ne servent pas uniquement à délimiter les formes : ils constituent un véritable élément de construction picturale.

Réalisée en 1977, cette peinture appartient à une période de maturité artistique durant laquelle Bernard Buffet poursuit ses recherches sur les sujets figuratifs et les compositions décoratives. La force de cette œuvre réside ainsi dans sa capacité à transformer une simple représentation florale en une peinture expressive, structurée et profondément personnelle.

Pourquoi les tableaux de Bernard Buffet atteignent-ils des prix importants ?

Le marché des œuvres de Bernard Buffet présente des écarts de valeur considérables selon la technique, la période, le sujet et l’importance de chaque création. Les huiles sur toile originales occupent généralement une place privilégiée auprès des collectionneurs. Les œuvres anciennes, certaines compositions emblématiques et les peintures présentant une provenance particulièrement intéressante peuvent susciter une demande importante.

Les tableaux représentant des clowns, des paysages, des vues de Paris, des fleurs ou des natures mortes constituent différentes catégories de son œuvre, dont la cote dépend notamment de la qualité picturale, de la période de réalisation et de la demande du marché. Plusieurs critères interviennent dans l’estimation d’un tableau de Bernard Buffet :

L’authenticité de l’œuvre, indispensable pour déterminer sa valeur.
La période de réalisation, certaines étapes de sa carrière étant particulièrement recherchées.
Le sujet représenté, qui peut influencer l’intérêt des collectionneurs.
La technique utilisée, notamment la distinction entre huile sur toile, dessin, aquarelle et estampe.
Les dimensions et la qualité de la composition, qui participent à l’appréciation artistique.
La signature, la provenance et les références documentaires, essentielles à l’identification.
L’état de conservation, qui peut avoir une incidence importante sur la valeur finale.

La vente de Deux bégonias rouges à 60 000 € démontre qu’une peinture florale de Bernard Buffet peut présenter une valeur significative lorsqu’elle réunit une composition caractéristique, une provenance identifiable et une documentation cohérente. Il convient toutefois de rappeler que tous les tableaux de Bernard Buffet ne possèdent pas la même cote. Une estimation sérieuse nécessite une comparaison avec des œuvres réellement similaires, en tenant compte de leur technique, de leur époque, de leurs dimensions et des résultats récents obtenus aux enchères.

Une adjudication à 60 000 € qui illustre la cote de Bernard Buffet

Avec un résultat de 60 000 € hors frais, la vente de Deux bégonias rouges constitue une référence récente pour l’étude du marché des peintures de Bernard Buffet. Cette adjudication est d’autant plus intéressante que l’œuvre disposait d’une estimation initiale de 40 000 à 60 000 €. Le résultat final, situé exactement à l’estimation haute, souligne la pertinence de la valorisation proposée pour ce tableau.

La provenance marseillaise, les caractéristiques stylistiques de l’œuvre et son référencement dans les archives de la Galerie Maurice Garnier constituent des éléments documentaires importants dans son identification. Pour les propriétaires de tableaux de Bernard Buffet, cette vente rappelle également l’importance de conserver les factures d’acquisition, certificats, correspondances, anciennes étiquettes de galerie et documents de provenance.

Ces informations peuvent contribuer à établir l’historique d’une peinture et faciliter son étude par un spécialiste. Avant toute vente, il est donc essentiel de déterminer si l’œuvre est une peinture originale, un dessin, une lithographie ou une reproduction, puis d’en analyser les caractéristiques et la place dans la production de l’artiste.

EstimonObjet : votre partenaire privilégié pour l'expertise et l'estimation des tableaux de Bernard Buffet

Vous possédez un tableau signé Bernard Buffet, une nature morte, un paysage, un dessin ou une lithographie et souhaitez connaître sa valeur ? Vous avez hérité d’une œuvre de l’artiste ou découvert une peinture ancienne dans une collection familiale ? EstimonObjet est votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation gratuite en ligne des tableaux, dessins, sculptures et objets d’art. Notre plateforme accompagne les particuliers et collectionneurs dans l’identification et la valorisation de leur patrimoine artistique, grâce à l’intervention de commissaires-priseurs et de spécialistes du marché de l’art.

Pour faire estimer un tableau de Bernard Buffet, plusieurs éléments sont examinés : la signature, la technique, les dimensions, la période de création, le sujet, l’état de conservation et les éventuels documents de provenance. L’analyse des résultats de ventes aux enchères, comme l’adjudication de Deux bégonias rouges à 60 000 €, permet également de replacer une œuvre dans son contexte de marché et d’établir une première estimation cohérente.

Pour obtenir un avis, il suffit de transmettre des photographies du tableau dans son ensemble, de sa signature, de son revers et de ses éventuelles étiquettes ou inscriptions. Les informations relatives à son acquisition et à son histoire familiale peuvent également être précieuses. L’estimation en ligne avec EstimonObjet est gratuite et confidentielle. Elle constitue une première étape pour mieux comprendre la valeur de votre œuvre et envisager les possibilités de conservation, de transmission ou de vente.

Vous souhaitez connaître la valeur d’un tableau de Bernard Buffet ou d’un autre peintre moderne ? Demandez votre estimation gratuite sur EstimonObjet. Une œuvre conservée depuis plusieurs décennies dans une collection familiale peut parfois présenter un intérêt artistique et patrimonial insoupçonné. Faire appel à un spécialiste permet d’en apprécier les caractéristiques avant toute décision.

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Objets vendus grâce à Estimonobjet

Estimation gratuite Marius Borgeaud — Vendu 5 500 €

Estimation gratuite rare tabatiere vendue 37 000 € — Vendu 37 000 €

Estimation gratuite de tableaux — Vendu 2 000 €

Estimation gratuite Bebe Jumeau de type Premiere 1885 — Vendu 5 000 €

Estimation gratuite William Crozier — Vendu 11 000 €

Estimation gratuite ceramique de jouve — Vendu 10 000 €

expertise table Georges Jouve — Vendu 15 000 €

Vase modele 1056 dit Corolle Pol Chambost — Vendu 4 300 €

Claude Lalanne : une « Pomme bouche » vendue 58 000 € aux enchères, une sculpture emblématique du marché de l’art

16 octobre 2026

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Claude Lalanne : une « Pomme bouche » vendue 58 000 € aux enchères, une sculpture emblématique du marché de l'art

Le 16 octobre 2026, une sculpture emblématique de Claude Lalanne (1924-2019), intitulée Pomme bouche, a été vendue 58 000 € aux enchères lors d’une vacation organisée par Maison R&C à l’Hôtel Drouot, à Paris. Cette œuvre en bronze doré patiné, réalisée vers 1980 et éditée par Artcurial, témoigne de l’engouement des collectionneurs pour les créations singulières de l’artiste française, dont le travail se situe à la frontière de la sculpture, du design et des arts décoratifs.

Estimée entre 40 000 et 60 000 €, cette Pomme bouche a trouvé acquéreur pour 58 000 €, un résultat situé dans la partie haute de sa fourchette d’estimation. Cette adjudication souligne l’intérêt du marché pour les œuvres de Claude Lalanne, dont l’univers poétique et les sculptures inspirées de la nature bénéficient d’une reconnaissance internationale.

Chez EstimonObjet, nous accompagnons les particuliers et collectionneurs dans l’expertise, l’estimation et la valorisation de leurs sculptures, bronzes et objets d’art. Cette vente illustre l’importance d’une identification précise, d’une estimation cohérente et d’une présentation adaptée au marché pour révéler tout le potentiel d’une œuvre.

Une « Pomme bouche » de Claude Lalanne vendue 58 000 € à Drouot

Présentée le vendredi 16 octobre 2026 lors de la vente Design de Maison R&C, la sculpture Pomme bouche constituait l’une des œuvres remarquables de cette vacation consacrée aux arts décoratifs et au design du XXe siècle.

Réalisée vers 1980, cette épreuve en bronze doré patiné porte le cachet Lalanne, le numéro 89/250 et l’estampille de son éditeur, Artcurial, au revers. Ses dimensions, 14 × 11 × 11 cm, en font une sculpture de petit format, mais dont la présence visuelle et la richesse des détails témoignent de la maîtrise artistique de Claude Lalanne.

La composition représente une pomme aux formes généreuses, sur laquelle apparaît une bouche humaine. Le pédoncule et les feuilles prolongent l’aspect végétal du fruit, tandis que les lèvres introduisent une dimension presque surréaliste. Cette association inattendue entre le corps humain et la nature constitue l’une des signatures esthétiques de l’artiste.

Initialement estimée 40 000 à 60 000 €, l’œuvre a été adjugée 58 000 €, confirmant l’intérêt des collectionneurs pour cette création emblématique. Le résultat souligne également l’importance des éditions documentées, des signatures et des marques d’éditeur dans l’estimation des sculptures de Claude Lalanne.

Claude Lalanne, une artiste majeure de la sculpture et du design français

Claude Lalanne occupe une place singulière dans l’histoire de l’art français de la seconde moitié du XXe siècle. Avec son époux François-Xavier Lalanne, elle forme le célèbre duo des Lalanne, reconnu pour avoir renouvelé les frontières entre sculpture, mobilier et arts décoratifs.

Si François-Xavier Lalanne développe notamment un bestiaire sculptural devenu célèbre, Claude Lalanne explore plus particulièrement le monde végétal et les formes organiques. Feuilles, fleurs, fruits, branches et éléments du corps humain deviennent les composantes d’un univers artistique profondément personnel.

Son travail se distingue par une grande maîtrise des techniques de moulage, de fonte et de galvanoplastie. Ces procédés lui permettent de conserver la délicatesse des formes naturelles tout en les transformant en objets durables, souvent réalisés en bronze ou en cuivre.

Les œuvres de Claude Lalanne associent ainsi observation de la nature, métamorphose, sensualité et poésie. Certaines créations prennent la forme de bijoux, de miroirs ou de meubles, tandis que d’autres, comme la Pomme bouche, s’affirment pleinement comme des sculptures de collection.

Aujourd’hui, les créations des Lalanne figurent dans d’importantes collections privées et publiques. Leur reconnaissance artistique, associée à une demande internationale, contribue à soutenir un marché particulièrement attentif à l’authenticité, à la provenance et à la rareté des œuvres.

La « Pomme bouche » : une œuvre emblématique de l'univers de Claude Lalanne

La Pomme bouche de Claude Lalanne résume parfaitement l’originalité de son langage artistique. À première vue, la sculpture reprend les formes familières d’un fruit. Mais la présence d’une bouche humaine modifie immédiatement notre perception de l’objet et lui confère une dimension étrange, sensuelle et presque vivante.

Cette transformation du végétal en figure hybride constitue l’un des thèmes récurrents de l’artiste. Claude Lalanne ne cherche pas simplement à reproduire la nature : elle la réinvente en associant des éléments qui appartiennent habituellement à des univers distincts.

Le choix du bronze doré patiné renforce cette impression. La matière métallique capte la lumière, souligne les courbes du fruit et met en valeur le modelé des lèvres. Malgré son format relativement réduit, la sculpture possède une forte présence visuelle.

La Pomme bouche existe en différentes versions et éditions. Il est donc essentiel de distinguer précisément les modèles, leurs dimensions, leurs matériaux, leurs signatures et leurs numérotations avant de procéder à une estimation.

L’exemplaire vendu le 16 octobre 2026 présente notamment les caractéristiques d’une édition Artcurial numérotée 89/250, éléments déterminants pour son identification et sa comparaison avec d’autres sculptures de l’artiste.

Pourquoi les sculptures de Claude Lalanne atteignent-elles des prix importants ?

Le marché des œuvres de Claude Lalanne repose sur plusieurs facteurs : la notoriété internationale de l’artiste, la singularité de son univers esthétique, la qualité technique de ses créations et la demande des collectionneurs pour les sculptures et le design du XXe siècle.

Les sculptures inspirées du monde végétal, les miroirs, les bijoux et les pièces de mobilier constituent des catégories particulièrement étudiées. Certaines œuvres uniques ou de grande importance peuvent atteindre des montants très élevés, tandis que les éditions en bronze présentent des valeurs variables selon leurs caractéristiques.

Plusieurs éléments déterminent la cote d’une sculpture de Claude Lalanne :

Le modèle et sa rareté, certaines créations étant particulièrement emblématiques.
La période de réalisation, essentielle pour replacer l’œuvre dans la carrière de l’artiste.
Le matériau et la technique, notamment les bronzes patinés ou dorés.
La signature et les marques d’éditeur, qui participent à l’identification de l’œuvre.
La numérotation et les caractéristiques du tirage, indispensables pour les éditions.
Les dimensions, la provenance et l’état de conservation, qui peuvent influencer le prix final.
Les résultats récents en ventes aux enchères, permettant d’établir une estimation cohérente avec le marché.

La vente de cette Pomme bouche à 58 000 € démontre qu’une sculpture de dimensions modestes peut représenter une valeur patrimoniale importante lorsqu’elle réunit une signature recherchée, un modèle emblématique et une édition précisément documentée.

Une adjudication à 58 000 € qui confirme l'intérêt du marché

Le résultat obtenu à Drouot constitue un exemple concret de la place occupée par Claude Lalanne sur le marché des arts décoratifs et de la sculpture contemporaine.

Avec une estimation initiale de 40 000 à 60 000 €, l’œuvre a atteint 58 000 €, soit un montant proche de l’estimation haute. Cette adjudication confirme la pertinence de la fourchette retenue et l’intérêt porté à ce modèle par les enchérisseurs.

Pour autant, toutes les Pomme bouche ne présentent pas la même valeur. Les différentes éditions, les matériaux, les dimensions et les conditions de conservation doivent être pris en compte. Une comparaison pertinente repose sur l’étude d’exemplaires réellement similaires et non sur la seule présence du nom de Claude Lalanne.

Cette vente rappelle également qu’une estimation professionnelle d’œuvre d’art nécessite une connaissance approfondie des résultats du marché et des spécificités de chaque artiste.

Avant de vendre une sculpture, un bronze ou un objet de design signé, il est donc essentiel de vérifier son authenticité, sa provenance et ses caractéristiques afin de choisir les conditions de valorisation les plus adaptées.

EstimonObjet : votre partenaire privilégié pour l'expertise et l'estimation des sculptures

Vous possédez une sculpture de Claude Lalanne, un bronze signé, un objet de design du XXe siècle ou une œuvre héritée dont vous souhaitez connaître la valeur ?

EstimonObjet accompagne les particuliers et les collectionneurs dans l’expertise et l’estimation gratuite en ligne des œuvres d’art et objets de collection. Grâce à l’intervention de commissaires-priseurs et de spécialistes du marché de l’art, la plateforme permet d’obtenir un premier avis professionnel sur l’identification et la valeur potentielle d’un objet.

L’analyse repose notamment sur la signature, les matériaux, les dimensions, les marques de fabrication, la provenance et les résultats comparables observés en ventes publiques. Lorsqu’une œuvre présente un intérêt particulier, une étude plus approfondie peut être envisagée afin d’en préciser les caractéristiques et les perspectives de valorisation.

La vente de la Pomme bouche de Claude Lalanne à 58 000 € illustre parfaitement l’intérêt de faire examiner les œuvres de sculpture et de design avant de s’en séparer. Un objet de petit format, parfois conservé depuis plusieurs décennies dans une collection familiale, peut présenter une valeur significative.

Vous souhaitez connaître la valeur d’une sculpture, d’un bronze ou d’un objet d’art ? Demandez votre estimation gratuite en ligne sur EstimonObjet. Notre service est gratuit et confidentiel et constitue une première étape pour mieux comprendre, préserver et valoriser votre patrimoine artistique.

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Pham Hau : estimation, expertise et vente record | Estimon’objet

27 avril 2026

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

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Pham Hau : de la demande d’expertise en ligne à une adjudication à 430 000 € – histoire d’un triptyque exceptionnel révélé par Estimon’objet

En janvier dernier, Estimon’objet recevait une demande d’expertise en ligne qui allait rapidement retenir toute notre attention. Quelques photographies, un message succinct, et une intuition immédiate de nos spécialistes : derrière cet ensemble décoratif transmis dans une famille française se cachait peut-être une œuvre majeure de l’un des plus grands maîtres de la laque vietnamienne du XXe siècle, Pham Hau. Quelques mois plus tard, cette intuition se confirmait de manière spectaculaire : le triptyque était authentifié, présenté en vente publique, puis adjugé 430 000 euros, bien au-delà de son estimation initiale de 200 000 à 300 000 euros. Cette histoire illustre parfaitement la mission d’Estimon’objet : détecter, identifier et valoriser des œuvres d’exception grâce à l’expertise en ligne, y compris lorsque les propriétaires ignorent parfois totalement la portée patrimoniale de ce qu’ils possèdent.

Une demande d’expertise reçue sur Estimon’objet : un triptyque attribué à Pham Hau

Le dossier nous est adressé par un particulier souhaitant faire expertiser un ensemble de trois panneaux en bois laqué attribué à Pham Hau, formant un triptyque monumental de :

80 x 80 cm par panneau
240 x 80 cm au total

Le propriétaire indique que l’œuvre est conservée dans sa famille depuis plusieurs décennies et qu’elle aurait été offerte à son père comme cadeau de départ à la retraite dans les années 1980 ou 1990 par le dirigeant d’une société de tannage de cuir de la région toulousaine, ce dernier ayant vécu en Asie. Cette provenance, bien que discrète, présentait déjà plusieurs éléments cohérents avec la circulation des œuvres vietnamiennes durant la seconde moitié du XXe siècle. Mais ce sont surtout les photographies qui attirèrent immédiatement l’attention de nos experts.

Une œuvre immédiatement remarquable par sa qualité et son format

L’ensemble représentait une scène tropicale spectaculaire : une harde de cerfs évoluant dans une jungle luxuriante, traitée dans des nuances profondes de rouges, bruns, ocres et ors. Dès la première analyse, plusieurs éléments sautaient aux yeux :

une composition extrêmement ambitieuse ;
une qualité d’exécution supérieure ;
une maîtrise technique exceptionnelle de la laque polychrome et dorée ;
une signature et un cachet visibles sur le panneau de droite ;
un format monumental, très recherché pour les œuvres de Pham Hau.

Tous les indicateurs convergeaient : nous étions potentiellement face à une œuvre muséale.

Qui est Pham Hau ? Un maître absolu de la laque vietnamienne

Pham Hau est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus importants de l’histoire de la peinture vietnamienne moderne. Né en 1903 dans le village de Dông Ngac au Vietnam, il grandit dans un environnement profondément marqué par les traditions artisanales locales. Très tôt, il se forme auprès de Nam Son (Nguyen Van Tho), figure fondatrice de la peinture moderne vietnamienne. Cette formation lui permet d’acquérir :

une rigueur académique occidentale,
une parfaite maîtrise du dessin,
une connaissance approfondie des techniques décoratives traditionnelles vietnamiennes.

Entre 1929 et 1934, Pham Hau intègre la cinquième promotion de la prestigieuse École supérieure des Beaux-Arts d’Indochine de Hanoï, institution déterminante dans l’émergence de la modernité artistique vietnamienne. C’est là qu’il approfondit la technique de la laque, médium qu’il contribuera à hisser au rang de véritable expression picturale moderne. Avant les années 1930, la laque était principalement utilisée comme art décoratif ou artisanal. Pham Hau fait partie de la génération qui transforme ce médium en art majeur. Il développe une approche inédite fondée sur :

la superposition complexe de couches de laque ;
l’utilisation subtile de poudres d’or ;
le travail des transparences et profondeurs ;
la construction de compositions monumentales ;
l’intégration d’une narration picturale sophistiquée.

Cette virtuosité lui vaut rapidement une reconnaissance internationale.

Une œuvre emblématique de son répertoire : la jungle et les cervidés

Le triptyque expertisé par Estimon’objet s’inscrit parfaitement dans le corpus le plus recherché de Pham Hau. La représentation de jungles luxuriantes, paysages tropicaux idéalisés, cervidés et animaux gracieux, et scènes contemplatives inspirées de la nature vietnamienne constitue l’un des sujets les plus emblématiques de sa production. Ces compositions sont particulièrement appréciées des collectionneurs pour leur capacité à conjuguer un décor spectaculaire, raffinement technique et symbolique poétique. Le présent ensemble, daté vers 1940, représente une harde de cerfs et de biches au cœur d’une jungle tropicale.

Une composition immersive

La lecture visuelle s’effectue de gauche à droite :

le regard pénètre progressivement dans la végétation dense ;
les feuillages dorés captent la lumière ;
les arbres structurent l’espace avec verticalité ;
les animaux émergent comme dans un instant suspendu.

Une scène de tension poétique

Deux cervidés semblent en alerte, tandis que les autres poursuivent leur progression.

Cette opposition entre :

immobilité,
vigilance,
mouvement discret

crée une tension narrative rare dans la peinture sur laque.

Une palette caractéristique

Pham Hau déploie ici :

rouges profonds,
bruns laqués,
ors lumineux,
transparences successives

qui confèrent à l’œuvre une profondeur presque irréelle

L’essor spectaculaire du marché de l’art vietnamien

L’un des aspects essentiels dans l’expertise d’une œuvre importante est la cohérence de sa provenance. Dans ce dossier :

l’œuvre aurait été offerte par un ancien dirigeant ayant vécu en Asie ;
elle est restée dans la même famille depuis plusieurs décennies ;
elle n’avait jamais été présentée sur le marché public.

Cette provenance “fraîche” est particulièrement attractive pour le marché. Après étude approfondie à savoir comparaison avec les adjudications internationales, analyse stylistique, examen de la signature, cohérence de la provenance et qualité du format et de la composition, l’œuvre fut estimée entre 200 000 et 300 000 euros. Une estimation déjà remarquable, confirmant la rareté exceptionnelle de la pièce. Présenté en vente publique sous le lot 57, le triptyque suscita immédiatement l’intérêt des collectionneurs internationaux. Après une bataille d’enchères soutenue, l’œuvre fut finalement adjugée : 430 000 euros soit 43 % au-dessus de l’estimation haute. Une confirmation éclatante de la qualité de l’œuvre et un résultat majeur pour une laque vietnamienne sur le marché français. Depuis une dizaine d’années, les artistes vietnamiens historiques connaissent une croissance soutenue :

Les collectionneurs asiatiques et internationaux redécouvrent activement cette génération.

Pourquoi faire expertiser une laque vietnamienne ?

Les œuvres en laque vietnamienne sont souvent sous-estimées par leurs propriétaires. Beaucoup se trouvent en France du fait :

de l’histoire coloniale française en Indochine ;
des retours d’expatriés ;
de transmissions familiales anciennes.

Or certaines pièces peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros, voire plusieurs centaines de milliers d’euros pour les chefs-d’œuvre. Cette adjudication à 430 000 euros rappelle une réalité simple : de nombreux trésors dorment encore dans les intérieurs français. Une œuvre décorative héritée, un panneau ancien rapporté d’Asie, un meuble ou tableau transmis sans documentation peuvent parfois dissimuler une valeur patrimoniale majeure.

Estimon’objet : détecter les œuvres importantes avant le marché

Chez Estimon’objet, notre rôle consiste précisément à : identifier les œuvres à fort potentiel, authentifier les signatures et attributions, replacer les objets dans leur contexte historique, et orienter les propriétaires vers la meilleure stratégie de valorisation. Vous détenez peut-être :

un panneau laqué vietnamien,
une peinture asiatique signée,
une œuvre héritée d’Indochine,
un objet rapporté d’Asie au XXe siècle.

Avant toute vente ou assurance, une expertise professionnelle est indispensable. Nos experts accompagnent chaque année de nombreux propriétaires dans l’identification et la valorisation de :

peintures vietnamiennes,
laques anciennes et modernes,
arts d’Asie,
objets coloniaux et souvenirs d’Indochine.

Une simple photographie peut parfois révéler une œuvre d’exception. Cette demande reçue en janvier sur Estimon’objet illustre parfaitement la portée d’une expertise rigoureuse. Ce qui n’était pour ses propriétaires qu’un héritage familial décoratif s’est révélé être un triptyque majeur de Pham Hau, aujourd’hui consacré par une adjudication de 430 000 euros. Une histoire exemplaire qui rappelle qu’en matière d’art et d’antiquités, la valeur réelle d’un objet dépasse souvent de loin les apparences. Vous possédez un tableau, une laque asiatique, un objet ancien ou une œuvre signée ? Déposez dès maintenant votre demande d’expertise sur Estimon’objet et bénéficiez de l’avis de nos spécialistes.

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Montre Breguet Type XX : une adjudication à 21 500 € qui confirme l’intérêt des collectionneurs

23 janvier 2026

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

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Montre Breguet Type XX : une adjudication à 21 500 € qui confirme l’intérêt des collectionneurs

Le marché des montres de collection continue d’afficher une dynamique remarquable, en particulier pour les modèles iconiques de l’horlogerie militaire et aéronautique. Dernière illustration en date : la vente d’une Breguet Type XX civile des années 1960, adjugée 21 500 €, un résultat significatif pour un garde-temps pourtant présenté dans un état nécessitant révision. Cette adjudication confirme l’attrait durable des collectionneurs pour les Breguet Type XX, montres mythiques conçues à l’origine pour les besoins de l’aviation française. Chez EstimonObjet, nous accompagnons quotidiennement les particuliers souhaitant faire expertiser gratuitement leurs montres anciennes, afin de déterminer leur valeur réelle sur un marché en constante évolution.

La Breguet Type XX : une montre légendaire de l’aviation française

Produite à partir du début des années 1950, la Type XX répond à un cahier des charges strict établi par le Ministère de la Défense français. Elle devait être :

parfaitement lisible,
robuste et étanche,
dotée de la fonction retour en vol (flyback), indispensable aux pilotes.

Si certaines versions furent livrées à l’armée, d’autres, dites civiles, furent commercialisées directement par la maison Breguet, aujourd’hui parmi les plus recherchées par les amateurs d’horlogerie historique.

Une version civile rare et authentique

La montre récemment vendue présente toutes les caractéristiques emblématiques du modèle :

Boîtier en acier de 38 mm, fond vissé numéroté 5015 avec cache-poussière antimagnétique
Chronographe mécanique à remontage manuel Valjoux 225, avec fonction retour en vol
Cadran brun issu d’un cadran noir mat d’origine, ayant évolué naturellement avec le temps
Index arabes luminescents au radium, aiguilles seringues blanches
Totalisateur 15 minutes “Big Eye” à 3 h, petite seconde à 9 h, compteur 12 heures à 6 h
Lunette tournante bidirectionnelle 12 heures

Les archives Breguet indiquent une vente initiale le 3 novembre 1961, pour 450 nouveaux francs, confirmant l’authenticité et la traçabilité de la pièce. Ce type d’information, déterminant dans une expertise, illustre l’importance de la documentation d’origine dans la valorisation d’une montre ancienne.

Un état imparfait… mais un prix remarquable

Malgré :

des rayures au boîtier,
une matière luminescente partiellement disparue,
un fonctionnement partiel nécessitant une révision complète,

la montre a trouvé preneur à 21 500 €. Ce résultat démontre que, pour les collectionneurs avertis, l’authenticité, la rareté et l’histoire priment souvent sur l’état strict. La patine du cadran, passé du noir au brun par dégradation naturelle du pigment, est aujourd’hui particulièrement appréciée. Ce phénomène, bien connu des spécialistes, peut fortement influencer la valeur lorsqu’il est homogène et d’origine.

Pourquoi faire expertiser une Breguet Type XX avant de vendre ?

La vente de cette montre illustre un point essentiel : sans expertise sérieuse, un propriétaire peut sous-estimer considérablement la valeur de son garde-temps. Chez EstimonObjet, nous analysons notamment :

la référence exacte et le numéro de boîtier,
le mouvement et sa conformité,
l’état du cadran (patine, restaurations, remplacements),
la cohérence des aiguilles, index et lunettes,
la présence d’archives ou d’extraits de manufacture.

Une Breguet Type XX peut ainsi valoir de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros, selon sa configuration.

EstimonObjet, référence pour l’expertise gratuite de montres de collection

EstimonObjet accompagne les particuliers souhaitant : faire estimer gratuitement leur montre ancienne, connaître sa valeur de marché réelle, disposer d’un avis professionnel et argumenté, préparer une vente aux enchères, une vente privée ou une succession. Notre service est : 100 % gratuit, sans engagement, accessible en ligne, réalisé par des experts du marché horloger. Les montres militaires, chronographes vintage, modèles d’aviation et pièces emblématiques comme les Breguet Type XX font partie des montres les plus fréquemment expertisées sur notre plateforme.

Déposez une demande d’estimation sur estimonobjet.fr
Joignez des photos nettes (cadran, fond, mouvement si possible)
Indiquez les dimensions, numéros visibles et l’état général
Recevez une estimation argumentée, fondée sur les résultats récents du marché

L’adjudication à 21 500 € de cette Breguet Type XX confirme l’intérêt soutenu pour les montres de pilote historiques et l’importance d’une expertise préalable. Dans un marché où chaque détail compte, EstimonObjet s’impose comme la référence pour l’expertise gratuite des montres de collection, qu’il s’agisse d’un héritage familial ou d’une pièce acquise par passion. Vous possédez une Breguet Type XX, une montre militaire ou un chronographe ancien ? Faites-la expertiser gratuitement avec EstimonObjet et découvrez sa véritable valeur.

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

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Le Portrait d’Élisabeth Lederer de Gustav Klimt : la deuxième enchère la plus haute de l’Histoire

15 janvier 2026

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

Home » Blog » Adjugé

Le Portrait d’Élisabeth Lederer de Gustav Klimt : la Deuxième Enchère la Plus Haute de l’Histoire

Un record mondial pour le marché de l’art. Le 18 novembre 2025 a marqué l’histoire du marché de l’art contemporain et moderne en vendant le Portrait d’Élisabeth Lederer (Bildnis Elisabeth Lederer) du peintre autrichien Gustav Klimt pour 236,4 millions de dollars (environ 204 millions d’euros), faisant de cette œuvre la deuxième enchère la plus élevée jamais enregistrée aux enchères à ce jour, toutes catégories confondues.

Une œuvre rare et exceptionnelle

Le Portrait d’Élisabeth Lederer (1914–1916) est un grand format en pied représentant Elisabeth Lederer, fille de l’un des principaux mécènes de Klimt. Peinte entre 1914 et 1916, cette œuvre se distingue par son ampleur, sa finesse technique et sa provenance historique — notamment sa restitution après la Seconde Guerre mondiale à la famille Lederer après une période de spoliation. Issu de la célèbre Collection Leonard A. Lauder, ce tableau n’avait jamais été mis sur le marché avant cette vente anticipée par les spécialistes comme l’un des événements majeurs de la saison des ventes d’automne 2025.

Comment s’est déroulée la vente ?

Lors de la soirée d’ouverture au nouveau Breuer Building,l’œuvre de Klimt a déclenché une bataille d’enchères intense de plus de 20 minutes, impliquant plusieurs collectionneurs internationaux avant que le marteau ne tombe à un prix bien au-delà de l’estimation initiale (environ 150 millions de dollars). Avec les frais inclus, 236,4 millions de dollars positionnent Portrait d’Élisabeth Lederer comme le deuxième prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour une œuvre d’art, juste derrière Salvator Mundi, attribué à Léonard de Vinci, qui détient toujours la première place avec environ 450 millions de dollars en 2017.

Signification pour le marché de l’art

Cette transaction confirme plusieurs tendances marquantes du marché :

La dynamique de reprise des grandes enchères, après plusieurs années de volatilité.
La forte demande pour des œuvres modernes rares, particulièrement celles provenant de collections prestigieuses.

Outre son impact financier, cette vente est un signal fort pour les collectionneurs, les maisons de vente et les investisseurs :

Elle réaffirme la valeur des classiques du début du XXᵉ siècle sur le marché international.
Elle met en lumière l’importance de la provenance et l’histoire d’une œuvre dans l’appréciation de sa valeur.
Elle montre que, même dans un environnement économique incertain, les œuvres les plus rares continuent d’attirer des enchérisseurs de premier plan

Conclusion : un événement historique à inscrire dans l’histoire des enchères

Le record établi par le Portrait d’Élisabeth Lederer de Gustav Klimt en 2025 n’est pas seulement un record de prix, mais un témoignage de la vitalité retrouvée du marché de l’art de haut niveau et de l’intérêt persistants des collectionneurs pour les œuvres emblématiques du patrimoine artistique mondial. Pour les amateurs d’art, les collectionneurs et les passionnés d’histoire culturelle, cette vente restera l’un des jalons les plus importants de l’année 2025 dans l’univers des enchères internationales.

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Nouveau record pour Jean Derval

12 octobre 2025

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

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Nouveau record pour Jean Derval : pourquoi EstimonObjet est votre allié pour expertiser vos céramiques

Un nouvel exploit vient de marquer le marché de la céramique d’art : le vase monumental « à la Sphinge » de Jean Derval (1925-2010) a récemment été adjugé 34 000 € lors d’une vente à Drouot le 10 octobre 2025, malgré une estimation initiale de 8 000 à 12 000 €. Ce résultat confirme non seulement l’engouement croissant pour l’œuvre de Derval, mais souligne aussi l’importance de disposer d’une expertise sérieuse avant toute mise en vente. Chez EstimonObjet, nous sommes convaincus que chaque collectionneur ou amateur doit pouvoir bénéficier d’une estimation gratuite et fiable, notamment pour des céramiques rares comme celles de Jean Derval. Voici pourquoi notre service se positionne comme une référence incontournable pour évaluer vos pièces de Vallauris.

Le record Derval : les faits marquants

Le vase monumental « à la Sphinge », daté de 1954, en terre chamottée et émaux polychromes, mesurant 81 cm de hauteur, est une pièce unique signée par l’artiste et portant le sigle de l’atelier du Portail.
Estimé entre 8 000 et 12 000 €, il a finalement été adjugé 34 000 €, multipliant par près de trois sa valeur basse.
Ce record intervient après celui obtenu en 2024, où une importante composition murale, Le Concert aux femmes nues, avait atteint 47 000 € chez la même maison de vente (Maison R&C).
Ces deux succès illustrent l’essor continu du marché Derval et la forte demande pour des pièces exceptionnelles de sa production.

Ce contexte de marché souligne le rôle stratégique d’une expertise professionnelle avant toute vente : une estimation réaliste et bien argumentée peut orienter le choix de la mise en vente, de la maison de vente, ou de la stratégie de communication.

Pourquoi EstimonObjet est la référence pour l’expertise des céramiques Derval

1. Estimation gratuite & accessible

EstimonObjet propose une expertise entièrement gratuite, rapide et confidentielle, accessible via une simple soumission en ligne. Vous n’avez pas besoin de vous déplacer — il vous suffit d’envoyer des photos de votre pièce avec ses dimensions, son état, ses marques ou signatures, et nous nous chargeons du reste.

2. Une équipe d’experts spécialisés

Derrière EstimonObjet, des commissaires-priseurs et spécialistes des arts décoratifs veillent à fournir des estimations justes, fondées sur la connaissance des ventes passées, des catalogues raisonnés et des tendances du marché.

3. Spécialisation dans les arts décoratifs & la céramique

L’un des domaines d’expertise revendiqués sur notre plateforme est l’estimation de céramiques, ce qui inclut évidemment les œuvres de Jean Derval. Grâce à cette spécialité, nous sommes en mesure de comparer votre pièce avec les ventes récentes (comme le record à 34 000 €) pour ajuster une estimation adaptée.

4. Valeur comparative & argumentaire de vente

Nous ne fournissons pas seulement une fourchette de prix : notre expertise s’accompagne d’un argumentaire construit, mentionnant les points techniques (signature, provenance, état, rareté) et les références de marché (catalogues, ventes récentes). Cela vous donne une base solide pour convaincre une maison de vente ou un acquéreur potentiel.

5. Réactivité et service sans engagement

Nous nous engageons à répondre dans des délais rapides (souvent 48 h) et sans aucun engagement de votre part. Vous conservez la liberté de décider de la mise en vente ou non.

Tirer parti du record pour valoriser votre pièce

Le prix record de 34 000 € pour le vase à la Sphinge offre une référence précieuse pour les propriétaires de céramiques Derval. En faisant estimer votre objet via EstimonObjet, vous pouvez :

Positionner votre œuvre dans le marché actuel en comparant avec ce record (forme, dimensions, signature, état).
Mettre en avant une estimation crédible lors d’une future mise en vente (catalogue, maison de vente, marketing).
Éviter une sous-estimation : sans expertise, on risque d’ignorer la rareté ou la qualité d’un lot, et de le brader.
Gagner en confiance : vous disposez d’un document d’estimation professionnelle qui renforce votre légitimité.

Comment faire estimer votre céramique de Jean Derval avec EstimonObjet ?

Remplissez le formulaire en ligne sur estimonobjet.fr en renseignant les caractéristiques de votre pièce.
Joignez des photos de qualité, sous plusieurs angles, avec gros plan sur les signatures, marques ou défauts éventuels.
Attendez la réponse de nos experts, généralement sous 48 h, avec estimation et commentaire.
Vous pouvez ensuite vous appuyer sur cette estimation pour orienter la suite : vente aux enchères, galerie, vente privée, ou conservation.

En conclusion : un record, un service, une opportunité

Le record obtenu pour le vase « à la Sphinge » de Jean Derval confirme que le marché de la céramique d’art est en pleine effervescence. Dans cet environnement, une estimation gratuite, fiable et documentée comme celle d’EstimonObjet est un véritable atout pour tout collectionneur ou propriétaire. EstimonObjet n’est pas seulement un service d’évaluation — c’est votre partenaire de confiance pour identifier les trésors cachés, donner une valeur juste à vos objets et vous accompagner dans vos décisions (vente, conservation, transmission). N’attendez plus : faites expertiser dès aujourd’hui votre céramique Derval gratuitement via EstimonObjet, et bénéficiez d’un appui solide pour valoriser votre pièce dans un marché en pleine expansion.

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Tableau de Claude Venard vendu 6000 €

20 juin 2025

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

Tableau de Claude Venard vendu 6000 €

Vendu par Maison R&C

Estimation 6 000 – 8 000 €

Résultat : 6 000 €

Estimonobjet.com, site d’estimation en ligne gratuite spécialisé dans les objets d’art et de collection, a récemment participé à la vente d’une huile sur toile intitulée Le Port par Claude Venard estimé entre 6 000 € et 8 000 €, s’est finalement vendu 6 000 € (résultat communiqué hors frais).

Peintre français au style immédiatement reconnaissable, Claude Venard (1913-1999) s’impose comme l’un des héritiers les plus singuliers du cubisme au XXe siècle. Né à Paris, il suit une formation à l’École des Beaux-Arts avant de fréquenter l’École des Arts Appliqués. Très tôt, il s’intéresse à la déconstruction des formes et à la force expressive de la couleur, trouvant dans le cubisme un cadre idéal pour développer son propre langage artistique.

Un style entre rigueur et vitalité

Claude Venard commence à exposer dès les années 1930, mais c’est après la Seconde Guerre mondiale que sa carrière prend véritablement son envol. Il participe alors à la célèbre exposition « L’Imaginaire » aux côtés d’artistes comme Bernard Lorjou ou Michel Thompson, et s’inscrit dans le mouvement post-cubiste français. Inspiré par Cézanne et les premiers cubistes, Venard s’en démarque par une matière dense, une touche volontairement brute et une palette vive, souvent saturée. Ses œuvres présentent des formes géométrisées mais toujours lisibles : natures mortes, paysages, bouquets ou scènes urbaines prennent vie dans une structure fragmentée où dominent les lignes épaisses et les contrastes de couleur puissants.

Il ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à en proposer une vision reconstruite, enrichie d’une charge émotionnelle et d’une grande liberté plastique. Parmi ses toiles les plus appréciées, on retrouve ses fameuses natures mortes aux objets du quotidien – cafetières, bouteilles, livres – qui révèlent tout l’art de Venard à combiner austérité formelle et vivacité colorée. Ses paysages marins, peints dans les années 1960-70, témoignent d’une évolution vers une abstraction plus gestuelle, tout en conservant son identité visuelle forte. Claude Venard expose dans les plus grandes galeries à Paris, Londres, New York ou Tokyo, et ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées. Son style intemporel séduit aussi bien les amateurs d’art moderne que les collectionneurs à la recherche d’un langage pictural affirmé et personnel.

La cote de Claude Venard sur le marché de l’art

Le marché de Claude Venard reste particulièrement actif, porté par une reconnaissance internationale et une production riche. Ses toiles des années 1950 à 1970, en particulier les grands formats, s’échangent régulièrement à des prix élevés lors de ventes aux enchères :

Nature morte au pichet et aux pommes, huile sur toile, adjugée 9 800 €, Drouot
Port de pêche, 1973, adjugée 12 500 €, Sotheby’s
Composition cubiste, grand format, adjugée 18 000 €, Maison R&C

Les œuvres signées, en bon état de conservation et bien documentées, sont particulièrement recherchées. Dessins et gouaches, bien que plus accessibles, suscitent également l’intérêt des collectionneurs.

Vous possédez une œuvre de Claude Venard ?

Chez Estimon’Objet, nous vous accompagnons pour identifier, estimer et vendre vos œuvres de Claude Venard, qu’il s’agisse d’une huile sur toile, d’un dessin ou d’une composition cubiste typique de son style. Grâce à notre réseau d’experts en art moderne et à notre collaboration avec les principales maisons de ventes, nous garantissons une estimation précise et confidentielle. Estimation gratuite sur estimonobjet.fr. Donnez à vos œuvres de Claude Venard la visibilité qu’elles méritent.

Artistes en lien Claude Venard

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Tableau les Meules de Marius Borgeaud vendu aux enchères pour 5 500 €

20 juin 2025

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

Tableau de Marius Borgeaud vendu de 5 500 €

Vendu par Maison R&C

Estimation 3 000 – 4 000 €

Résultat : 5 500 €

Estimonobjet.com, site d’estimation en ligne gratuite spécialisé dans les objets d’art et de collection, a récemment permis la mise en lumière de cette huile sur toile intitulée Les Meules, estimée entre 3 000 € et 4 000 €, s’est finalement vendue 5 500 € (résultat communiqué hors frais).

Marius Borgeaud : l’intimiste de la Bretagne

Peintre suisse installé en France, Marius Borgeaud (1861-1924) se distingue par une œuvre silencieuse et profondément poétique. Après des débuts tardifs dans la peinture, il s’installe en Bretagne où il trouve son motif de prédilection : les intérieurs paisibles, les scènes du quotidien et les portraits empreints de sobriété. Son style, influencé par les Nabis et l’esthétique symboliste, se caractérise par une grande maîtrise de la lumière, des compositions épurées et des tons sourds, traduisant une atmosphère méditative. Ses tableaux les plus recherchés représentent des chambres d’auberge, des femmes au travail, ou des coins de villages bretons, capturés avec une rigueur toute moderne.

Une cote solide sur le marché de l’art

Discret mais recherché, Marius Borgeaud connaît une reconnaissance croissante sur le marché des ventes aux enchères. Certaines toiles atteignent plusieurs dizaines de milliers d’euros, notamment celles issues de sa période bretonne :

Intérieur à Rochefort-en-Terre, 1910 : adjugé 86 000 €
La repasseuse, huile sur toile, adjugée 52 000 €
Chambre d’hôtel, Pont-Aven, adjugée 63 000 €

Vous possédez une œuvre de Marius Borgeaud ?

Estimon’Objet vous accompagne dans l’expertise et la valorisation de vos œuvres de Marius Borgeaud : estimation gratuite, analyse stylistique, conseils de vente ou mise en relation avec des spécialistes. Faites estimer votre tableau sur www.estimonobjet.fr. Une approche sur-mesure pour révéler toute la valeur de vos œuvres.

Artistes en lien avec Marius Borgeaud

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Table basse en céramique Georges Jouve 15 000 €

20 juin 2025

by alexandre.renault25@gmail.com Adjugé Blog

Table Basse Georges Jouve vendue 15 000 €

Vendu par Maison R&C

Estimation 15 000 – 20 000 €

Résultat : 15 000 €

Estimonobjet.com, site d’estimation en ligne gratuite spécialisé dans les objets d’art et de collection, a récemment permis la mise en lumière d’une pièce d’exception : Table basse, circa 1955, à plateau carré à décor géométrique constitué de carreaux en céramique émaillée blanc et d’un carré noir de Georges Jouve, estimée entre 15 000 € et 20 000 €, s’est finalement vendue 15 000 € (résultat communiqué hors frais).

Bibliographie : Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, détail d’un plateau de table similaire reproduit p. 244

Formation de Georges Jouve

Formé à l’École Boulle, Georges Jouve commence sa carrière dans le décor de théâtre avant de se tourner vers la céramique dans les années 1940, après une captivité en Allemagne durant la Seconde Guerre mondiale. Installé à Paris puis à Vallauris, il développe un langage formel résolument moderne, où les formes pures, les volumes organiques et les émaux profonds (notamment le célèbre noir Jouve) deviennent sa marque de fabrique. Ses pièces, souvent signées du monogramme « Apollon » — un petit soleil stylisé — allient rigueur géométrique et sensualité des courbes. Il collabore avec les plus grands décorateurs de son temps, dont Jacques Adnet et Jean Royère, intégrant ses œuvres dans des ensembles d’architecture intérieure prestigieux.Bibliographie : – Georges Jouve, Jousse entreprise, 2005, détail d’un plateau de table similaire reproduit p. 244

Un style unique d’une rare modernité

Les pièces de Georges Jouve se distingue par :

Des formes sculpturales : vases ovoïdes, lampes totémiques, coupes et pichets aux lignes tendues et épurées.
Des émaux profonds et sensuels : noir brillant, blanc craquelé, jaune citron, vert olive…
Une œuvre intemporelle : à mi-chemin entre la fonctionnalité et l’œuvre d’art, ses créations séduisent autant les collectionneurs que les amateurs de design.

Chaque pièce signée Jouve témoigne d’une modernité saisissante, tout en conservant une profondeur artisanale rare.

La cote de Georges Jouve sur le marché de l’art

La cote de Georges Jouve ne cesse de croître, portée par un engouement renouvelé pour les arts décoratifs du XXe siècle. Les œuvres les plus emblématiques de l’artiste — lampes, sculptures, paires de vases ou pièces monumentales — atteignent régulièrement plusieurs dizaines de milliers d’euros aux enchères. Maison R&C, maison de ventes spécialisée dans l’art moderne et les arts décoratifs, a adjugé certaines des plus belles pièces de Georges Jouve ces dernières années.

Voici quelques résultats remarquables :

Exceptionnelle et monumentale pièce de forme à décor d’oiseaux stylisés. Adjugé 81 000 €, Maison R&C
Os. Sculpture en céramique émaillée noire sur socle en pierre. Adjugé 56 000 €, Maison R&C
Lampe Céramique Signée Jouve et monogrammée alpha sur l’envers. Adjugé 40 000 €, Maison R&C
Requin. Circa 1955. Céramique émaillée noire sur un socle en métal. Adjugé 24 500 €, Maison R&C
Important cylindre En céramique émaillée rouge à l’extérieur et noire à l’intérieur. Adjugé 21 000 €, Maison R&C

Artistes en lien avec la céramique

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Peinture de Crozier vendu 11 000 €

20 juin 2025

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Tableau de Crozier vendu pour 11 000 €

Vendu par Maison R&C

Estimation 10 000 – 15 000 €

Résultat : 11 000 €

Estimonobjet.com, site d’estimation en ligne gratuite spécialisé dans les objets d’art et de collection, a participé à la vente d’un tableau de William Cozier intitulé The Desire of the Moon et estimé entre 10 000 € et 15 000 €, il s’est finalement vendu 11 000 € (résultat communiqué hors frais).

William Crozier (1930-2011) est un artiste peintre d’origine écossaise ayant fait carrière en Irlande, dont l’œuvre marie paysages intenses et abstractions chargées d’émotion. Influencé par l’expressionnisme et les courants lyriques de l’abstraction, il développe un langage pictural puissant, dominé par des contrastes chromatiques audacieux et une sensibilité à fleur de peau. Entre énergie vitale et gravité existentielle, sa peinture explore avec lucidité les tensions de l’époque moderne, en dialoguant constamment avec les forces de la nature et les questionnements intérieurs

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