Estimation gratuite Henry Jacques Le Même

Henry Jacques Le Même

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Estimation et cote de l'artiste Henry Jacques Le Même

Henry Jacques Le Même (1897-1997) est un architecte et décorateur français qui a profondément marqué l’histoire de Megève. Connu pour ses chalets, il a également dessiné des tables, chaises, fauteuils et meubles sur mesure pour leurs intérieurs. Son mobilier associe le goût du bois à des solutions pratiques, adaptées à la vie en montagne. Vous possédez un meuble qui pourrait lui être attribué ? Faites appel à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et connaître sa valeur sur le marché.

Estimation gratuite Henry Jacques Le Même

Prix des œuvres d’Henry Jacques Le Même

  • Paire de tabourets en chêne : de 2 000 € à 3 000 €

  • Ensemble d’une table et de quatre tabourets : de 3 000 € à 4 000 €

  • Ensemble de trois tables gigognes : de 5 000 $ à 7 000 €

Pour réaliser une estimation d’un meuble d’Henry Jacques Le Même, il faut d’abord identifier le modèle et vérifier son attribution. Photographiez le meuble dans son ensemble, puis ses assemblages, son dessous, son dos et les éventuelles inscriptions. Indiquez ses dimensions, les restaurations connues et son origine : un chalet, un hôtel ou un appartement à Megève peut fournir une piste utile. Les factures anciennes, photographies d’intérieur et dessins de mobilier sont particulièrement précieux.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent les matériaux, les proportions, la fabrication et l’état de conservation, puis rapprochent le meuble des modèles documentés et des résultats de vente comparables. Une première estimation sur photographies peut nécessiter un examen complémentaire pour confirmer l’attribution. Estimon’Objet vous accompagne dans l’expertise et l’estimation de vos objets d’art et de collection, ainsi que dans votre projet de vente ou de succession.

La cote d'Henry Jacques Le Même sur le marché de l’art

La cote d’Henry Jacques Le Même concerne principalement son mobilier et ses aménagements intérieurs, liés notamment à ses réalisations à Megève. Les prix varient selon le modèle, les matériaux, l’état de conservation et la solidité de l’attribution. Une provenance précise, accompagnée de photographies anciennes, de factures ou de références bibliographiques, constitue un élément important pour l’expertise. Certaines pièces peuvent dépasser largement leur estimation initiale, comme une paire de tabourets vendue 14 300 € en 2025. Pour connaître la valeur de votre mobilier d’Henry Jacques Le Même, Estimon’Objet vous accompagne avec une estimation personnalisée, fondée sur les caractéristiques de votre bien et les références du marché.

La cote des sièges d'Henry Jacques Le Même

La cote des sièges d’Henry Jacques Le Même dépend du modèle, du nombre de pièces et de leur provenance. Une chaise isolée, une paire de fauteuils et une suite complète doivent être évaluées séparément. Les publications anciennes permettent de reconnaître certains modèles, mais la ressemblance ne suffit pas : les dimensions, les matériaux et les détails de fabrication doivent également correspondre.

Un résultat de vente fournit un repère précis :

  • Paire de tabourets en chêne, modèle créé vers 1935 : cet ensemble de 50,5 cm de hauteur a été vendu à Bruxelles le 18 juin 2025 pour 14 300 €, frais et taxes inclus, contre une estimation de 2 000 € à 3 000 €. Le modèle est référencé dans plusieurs publications consacrées à l’architecte.

La cote des tables d'Henry Jacques Le Même

La cote des tables d’Henry Jacques Le Même dépend du modèle, des matériaux et de leur provenance. Une table de repas, une petite table d’appoint et un ensemble de tables gigognes doivent être évalués séparément. La conservation du plateau, des pieds et des éléments d’origine compte dans l’estimation, tout comme la présence d’une référence bibliographique ou d’un document ancien.

Un résultat de vente fournit un repère précis :

  • Ensemble de trois tables gigognes, vers 1930 : ces tables en noyer et acier émaillé ont été adjugées à Chicago le 2 juin 2009 pour 4 000 $, hors frais. Cette référence ancienne renseigne sur un modèle particulier ; elle ne constitue pas, à elle seule, une estimation actuelle de toutes ses tables.

La cote des ensembles de mobilier de Henry Jacques Le Même

La cote des ensembles de mobilier d’Henry Jacques Le Même dépend des modèles réunis, de leur cohérence et de leur provenance. Une salle à manger complète et un regroupement de meubles de différentes origines doivent être évalués séparément. Il faut également identifier les collaborations : tous les éléments d’un ensemble ne sont pas nécessairement dessinés par le même créateur.

Un résultat de vente fournit un repère précis :

  • Ensemble d’une table et de quatre tabourets en frêne blanc, modèle créé vers 1948 : présenté sous les noms d’Henry Jacques Le Même et Pierre de La Londe, cet ensemble a été vendu à Paris le 27 avril 2022 pour 14 300 €, frais inclus, contre une estimation de 3 000 € à 4 000 €. Les tabourets sont décrits comme dessinés par Pierre de La Londe : le résultat concerne donc l’ensemble, et non une table seule.

Comment reconnaître un meuble d'Henry Jacques Le Même ?

Le mobilier d’Henry Jacques Le Même est souvent conçu pour un intérieur précis. L’architecte dessine aussi bien des meubles indépendants que des aménagements intégrés : bibliothèques, bureaux, lits ou rangements. Pour reconnaître une pièce, il faut donc considérer sa fonction et, lorsque cela est possible, le lieu auquel elle était destinée.

Le bois, notamment le chêne, occupe une place importante dans ses réalisations. Certains modèles présentent des pieds moulurés, des dossiers ajourés ou des assises paillées. Dans plusieurs intérieurs documentés, le mobilier accompagne des boiseries à motifs de chevrons ou de damiers. Ces détails constituent des pistes de comparaison, sans former une règle commune à toute sa production.

Un meuble ancien de montagne ne devient toutefois pas une création de Le Même par sa seule apparence. Une attribution sérieuse repose sur un rapprochement précis avec un dessin, une photographie d’époque, un modèle publié ou une provenance documentée.

Reconnaître la signature d'Henry Jacques Le Même

Pour un meuble d’Henry Jacques Le Même, la recherche d’une signature ne doit pas être le seul critère d’identification. Il ne faut pas attendre une inscription systématique à un emplacement unique. Les marques éventuelles doivent être photographiées et étudiées avec les autres éléments du dossier.

Une étiquette, une inscription manuscrite ou une marque de fabricant peut renseigner sur l’exécution du meuble sans désigner son concepteur. À l’inverse, l’absence de signature ne suffit pas à exclure une attribution. Les plans, factures et photographies anciennes peuvent apporter des éléments plus déterminants qu’un nom ajouté sous une assise.

Mobilier d'Henry Jacques Le Même : ce que regardent nos experts

Pour étudier un mobilier attribué à Henry Jacques Le Même, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par les détails de construction. Ils comparent le profil des pieds, la forme des dossiers, les proportions du plateau et les assemblages avec ceux des modèles documentés. Ils recherchent également les modifications : une traverse remplacée, un plateau raccourci ou un dossier remanié peut compliquer l’identification.

L’état du bois et des finitions fait ensuite l’objet d’un examen attentif. Les photographies doivent montrer les fissures, les réparations, les traces d’insectes et les différences de teinte. Un ponçage important ou une transformation récente peut avoir supprimé des détails utiles à l’expertise.

Enfin, nos experts étudient la provenance du meuble. Le nom d’un bâtiment, une ancienne photographie de la pièce ou une facture familiale peut permettre de relier le mobilier à une commande. Estimon’Objet est votre partenaire privilégié pour réunir ces informations et établir une estimation adaptée à votre bien.

Henry Jacques Le Même, l’architecte de Megève et de ses intérieurs

Né à Nantes en 1897, Henry Jacques Le Même se forme aux beaux-arts de Nantes, puis de Paris. Il travaille auprès du décorateur Jacques-Émile Ruhlmann, une expérience importante pour sa connaissance des intérieurs et du mobilier. Il participe également aux préparatifs de l’Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925.

Il ouvre son agence à Megève en 1925. La commande de Noémie de Rothschild contribue au lancement de sa carrière dans cette station alors en développement. Il devient l’un des principaux acteurs de l’architecture de villégiature en montagne. Avec son ami Pol Abraham, il réalise aussi plusieurs sanatoriums sur le plateau d’Assy, en Haute-Savoie.

Après la Seconde Guerre mondiale, il travaille sur des programmes de reconstruction, des établissements scolaires et des équipements publics. Il meurt à Paris le 17 février 1997, à l’âge de 99 ans. Ses bâtiments et ses archives permettent aujourd’hui de mieux connaître une carrière qui dépasse largement la construction de chalets

Avant de faire restaurer un meuble attribué à Henry Jacques Le Même, rassemblez les informations sur son lieu d’origine. Si vous disposez de photographies anciennes de l’intérieur, conservez-les même lorsque le meuble apparaît seulement à l’arrière-plan : elles peuvent aider à reconnaître sa forme, ses finitions ou sa place dans un ensemble.

Évitez de poncer le bois ou de retirer une étiquette avant l’examen. Pour une suite de chaises ou plusieurs meubles provenant du même lieu, photographiez chaque pièce séparément, puis l’ensemble. Transmettez ces éléments à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et bénéficier d’un accompagnement adapté à votre projet.

En lien avec Henry Jacques Le Même

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Design

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Rare bibliothèque Teck, placage de teck, verre, fer, aluminium Portant l’inscription books for sale, en haut du meuble 18

💰 Adjudication :
68 000 €

🔎 Estimation :
70 000 € - 90 000 €

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Sheila HICKS (1934) Sans titre, circa 1976 Tapisserie en coton et lin montée sur un châssis bois Signée Sheila Hicks et située Paris sur l’envers ains

💰 Adjudication :
67 000 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 30 000 €

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Pierre JEANNERET (1896-1967) Table éclairante dite Library table Teck, placage de teck, tôle de métal, verre 112 x 247 x 125 cm. Circa 1963 Illuminat

💰 Adjudication :
57 000 €

🔎 Estimation :
60 000 € - 80 000 €

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Ado CHALE (1928) Table dite Goutte d’eau Bronze, métal
Signée
43 x 150 x 75.5 cm. Circa 1970 Goutte d’eau low table Bronze, painted steel 16.93 x 59

💰 Adjudication :
46 000 €

🔎 Estimation :
30 000 € - 40 000 €

Estimation gratuite Dang Lebadang

Dang Lebadang

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Estimation et cote de l'artiste Dang Lebadang

Dang Lebadang (1921-2015), également connu sous le nom de Lê Bá Đảng ou Lebadang, est un artiste français d’origine vietnamienne. Peintures, sculptures, lithographies et papiers en relief témoignent de la diversité de son œuvre. Ses chevaux, ses jonques et ses paysages imaginaires occupent une place importante dans sa production, aux côtés des Espaces, compositions de papier à mi-chemin entre tableau et sculpture.

La cote de Lebadang varie sensiblement selon la technique, la période et la qualité de chaque pièce. Une lithographie peut rester accessible à quelques centaines d’euros, tandis qu’une peinture ou une sculpture particulière peut dépasser 15 000 €. Vous possédez une œuvre de cet artiste ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Dang Lebadang

Prix des œuvres de Dang Lebadang

  • Peinture originale, huile sur toile ou sur panneau : de 600 € à plus de 20 000 €

  • Sculpture et relief en verre ou en métal : de 500 € à plus de 16 000 €

  • Lithographie, gravure ou estampe : de 100 € à plus de 1 300 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Lebadang, il faut identifier sa technique : peinture originale, sculpture, collage de papier ou estampe. Photographiez la face, le revers, la signature, les inscriptions et les éventuelles étiquettes, puis indiquez les dimensions. Pour un papier en relief, ajoutez une photographie de côté ; pour une édition, montrez la numérotation du tirage.

Les experts d’Estimon’Objet examinent ensuite la période, le sujet, l’état de conservation et la provenance, puis comparent la pièce à des ventes pertinentes. Factures, certificats et anciens catalogues permettent d’affiner cette analyse. Vous obtenez ainsi une première estimation personnalisée, avec un examen complémentaire si l’attribution nécessite des vérifications.

La cote de Dang Lebadang sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Dang Lebadang dépend de plusieurs critères qui doivent être étudiés ensemble. Le sujet compte, mais aussi la qualité de la peinture, sa date, son état et son historique. Deux tableaux de dimensions proches peuvent obtenir des résultats très différents si l’un possède une provenance documentée, une composition plus aboutie ou un lien particulier avec la vie de l’artiste.

La cote des peintures de Dang Lebadang

La cote des peintures de Lebadang dépend du sujet, du format, de la période et de la provenance. Les huiles qui représentent des chevaux, des barques ou des paysages doivent être comparées à des œuvres de technique et de dimensions proches. Les résultats documentés vont de quelques centaines à plus de 20 000 €, sans progression automatique liée à la taille : une toile ancienne de format moyen peut dépasser le prix d’une grande composition tardive.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Sans titre, date de création non précisée, huile sur toile de 91 × 73,5 cm : vendue à Paris le 5 juillet 2010 pour 638 €, selon le résultat publié.
  • Chevaux libres, 1957, huile sur toile de 54 × 65 cm : vendue à Paris le 1er juillet 2026 pour 2 600 € hors frais.
  • Méditation, 2000, huile sur toile de 160 × 130 cm, signée, contresignée, titrée et datée au dos : vendue à Paris le 3 avril 2008 pour 4 500 € hors frais.
  • Paysage rouge, vers 1960, huile sur toile de 72 × 58,5 cm : vendue à Hong Kong le 7 décembre 2021 pour l’équivalent d’environ 21 400 € frais compris. Cette somme correspond à une conversion du résultat en devise locale à l’époque de la vente.

La cote des sculptures de Dang Lebadang

La cote des sculptures de Lebadang dépend du matériau, du modèle, de l’édition et de la provenance. Une pièce en pâte de verre éditée en plusieurs exemplaires et une sculpture en acier nécessitent des comparaisons distinctes. Les résultats documentés illustrent un écart de 550 € à 16 380 € : la rareté du modèle et les particularités de chaque exemplaire comptent davantage qu’une simple appartenance à la catégorie « sculpture ».

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Aurore, modèle daté de 1974, relief en pâte de verre édité par Daum, exemplaire 43/150, de 27 × 25 cm : vendu à Heilbronn, en Allemagne, le 19 octobre 2019 pour 550 € hors frais.
  • Personnage debout — Standing figure, vers 1980, sculpture en acier signée, haute de 27,8 cm : vendue à Paris le 20 avril 2022 pour 16 380 € frais compris.

La cote des estampes de Dang Lebadang

La cote des estampes de Lebadang dépend du procédé, du sujet, du tirage et de l’état du papier. Lithographies en couleurs, gravures et éditions avec relief doivent être examinées séparément. Les résultats documentés vont ici de 125 € à 1 386 €. Une signature au crayon ou la mention « épreuve d’artiste » apporte une information utile, mais ne suffit pas à déterminer le prix : déchirures, humidité et décoloration peuvent peser sur la valeur.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Cavalier, date de création non précisée, lithographie en couleurs sur vélin d’Arches de 76 × 56 cm, signée au crayon et marquée EA : vendue lors d’une vente en ligne organisée à Paris, clôturée le 11 mai 2021, pour 125 € hors frais. Le catalogue signalait des taches d’humidité et des déchirures.
  • Jonques — Junks, vers les années 1960, lithographie en couleurs de 63 × 30 cm, signée et portant la mention épreuve d’artiste : vendue à Paris le 20 avril 2022 pour 1 386 € frais compris.

Comment reconnaître une œuvre de Dang Lebadang ?

Les chevaux, les jonques, les arbres et les figures humaines reviennent dans les œuvres de Lebadang. Ces motifs apparaissent dans plusieurs techniques, de la peinture à l’estampe. Ils constituent des pistes pour l’identification, mais doivent toujours être rapprochés du support, de la période et de la manière d’exécuter l’image.

Ses Paysages indomptables, réalisés autour de la guerre du Vietnam, présentent un langage différent. Dans l’œuvre de 1972 conservée au musée Cernuschi, l’encre noire et la peinture à l’huile composent un paysage traversé par une ligne rouge. Les traces rapides, les coulures et les passages proches de la calligraphie permettent de comprendre cette période de son travail.

Les Espaces, développés à partir de 1985, sont particulièrement caractéristiques. Lebadang utilise un papier chiffon épais, qu’il déchire et superpose pour former des paysages vus du ciel. Le relief produit de véritables ombres sur le fond. Certaines compositions sont monochromes ; d’autres associent papier, gravure et rehauts de couleur.

Ses estampes en relief demandent une attention particulière. L’artiste a travaillé l’embossage, procédé qui donne du volume au papier, ainsi que la découpe et l’assemblage manuel. Une surface en relief peut donc appartenir à une édition. L’aspect sculpté du papier ne prouve pas, à lui seul, que vous possédez une œuvre unique !

Reconnaître la signature de Dang Lebadang

La signature de Lebadang apparaît notamment sous la forme « Lebadang », souvent dans la partie inférieure de l’image. Sur les peintures documentées, elle peut être accompagnée d’une date, d’un titre ou d’une seconde signature au revers. Sur les lithographies, elle est fréquemment inscrite au crayon dans la marge, avec une numérotation ou la mention EA, pour « épreuve d’artiste ».

Les marques varient aussi selon le support. Le Paysage indomptable conservé au musée Cernuschi porte un sceau peint et la signature dans l’angle inférieur droit. Le relief Aurore édité par Daum présente un monogramme de l’artiste et une marque de l’éditeur. Ces détails servent à orienter l’examen, mais une signature ne suffit pas à authentifier une œuvre : sa cohérence avec la technique, la date et la provenance reste essentielle.

Signature Dang Lebadang
Expertise signature Dang Lebadang

Œuvre de Dang Lebadang : ce que regardent nos experts

Pour examiner une peinture de Lebadang, les experts d’Estimon’Objet étudient le support, les détails de la surface et les inscriptions au dos. Ils recherchent aussi les traces de restauration, les repeints et les accidents. Une photographie du revers peut révéler une étiquette ancienne, un titre ou une date qui précise l’historique du tableau.

Pour un Espace ou un relief de papier, l’examen porte sur l’épaisseur des feuilles, les découpes, les superpositions et les assemblages. Les experts cherchent à déterminer si la pièce relève d’un collage original, d’une estampe avec relief ou d’une autre forme d’édition. Les zones écrasées, les décollements et les traces d’humidité doivent être visibles sur les photographies, car ils peuvent modifier sensiblement l’estimation.

Pour une sculpture de Lebadang, le matériau et les marques sont déterminants. Il faut photographier la base, les inscriptions, le numéro d’édition et les éventuelles réparations. Les spécialistes rapprochent ensuite ces éléments des résultats de vente comparables. Cette méthode permet à Estimon’Objet de vous proposer une évaluation argumentée, adaptée à un projet de vente, de succession ou de partage.

Dang Lebadang, un artiste français d’origine vietnamienne au parcours international

Lê Bá Đảng naît le 27 juin 1921 à Bích La Đông, dans la province de Quảng Trị, près de Huế. Il rejoint la France à la fin des années 1930, puis étudie à l’École des beaux-arts de Toulouse entre 1942 et 1948. En 1950, il rencontre Micheline Nguyen Hai, dite Myshu, qui devient son épouse.

Sa carrière prend une dimension internationale avec une exposition au Cincinnati Art Museum en 1966. Il travaille également pour la scène : en 1978, il réalise les décors et les costumes de l’opéra My Châu–Trong Thuy, du compositeur Nguyễn Thiên Đạo, à l’Opéra de Paris. En 1980, la mort de son fils Touty marque sa vie familiale. Il reçoit le titre de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 1994.

Resté attaché au Vietnam, Lebadang assiste en 2006 à l’inauguration de la Fondation d’art Lebadang à Huế. Il meurt à Paris le 7 mars 2015. Son épouse contribue ensuite à la transmission de son œuvre par une donation au musée Cernuschi, présentée en partie au public en 2016-2017. Le Lebadang Memory Space, ouvert près de Huế en 2019, prolonge cette mémoire.

Pour un papier en relief de Lebadang, prenez une photographie avec une lumière qui arrive de côté. Elle permet de voir les volumes, les couches de papier et les parties éventuellement écrasées sous la vitre. Photographiez aussi les marges : elles peuvent porter une signature, une numérotation ou une marque d’édition. Un relief spectaculaire peut appartenir à un tirage ; ce détail change les comparaisons utiles pour son estimation.

Conservez l’encadrement, les étiquettes et tous les documents associés à votre œuvre de Lebadang. Évitez de décoller une couche de papier ou de démonter vous-même un montage fragile. Transmettez vos photographies à Estimon’Objet pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle et bénéficier d’un accompagnement personnalisé pour la valorisation de vos objets d’art et de collection.

En lien avec Dang Lebadang

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Lothar Von Seebach

Lothar Von Seebach

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Estimation et cote de l'artiste Lothar Von Seebach

Lothar von Seebach (1853-1930), également connu sous le nom de Lothaire de Seebach, est une figure importante de la peinture en Alsace autour de 1900. Installé à Strasbourg, il peint les rues de la ville, les jardins, les ateliers et les habitants, mais aussi des portraits, des nus et de nombreux bouquets. Son œuvre témoigne du passage d’une formation académique à une peinture plus libre, attentive à la lumière et à la vie quotidienne.

La cote de Lothar von Seebach présente des écarts importants : certains tableaux restent accessibles à quelques centaines d’euros, tandis que des compositions particulières dépassent 10 000 €. Vous possédez une peinture, une aquarelle ou un dessin de cet artiste ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Lothar Von Seebach

Prix des œuvres de Signature Lothar Von Seebach

  • Portrait et scène d’intérieur à l’huile : de 900 € à 12 000 €

  • Paysage et jardin à l’huile : de 600 € à 6 240 €

  • Dessin et aquarelle : de 100 € à 200 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Lothar von Seebach, il faut identifier la technique, le support, le sujet et les dimensions. Photographiez le tableau de face, son revers, la signature, les inscriptions et les étiquettes. Pour une aquarelle ou un dessin, ajoutez des détails du papier et des éventuels cachets, sans démonter un encadrement fragile.

Les experts d’Estimon’Objet examinent la période, la qualité d’exécution, l’état de conservation et la provenance, puis recherchent des comparaisons pertinentes sur le marché. Le catalogue raisonné de Brigitte Wilke, les anciens catalogues d’exposition et les documents familiaux peuvent préciser l’identification. Cette étude permet une estimation personnalisée, avec des vérifications complémentaires si l’attribution reste à confirmer.

La cote de Lothar von Seebach sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Lothar von Seebach dépend de plusieurs critères qui doivent être étudiés ensemble. Le sujet compte, mais aussi la qualité de la peinture, sa date, son état et son historique. Deux tableaux de dimensions proches peuvent obtenir des résultats très différents si l’un possède une provenance documentée, une composition plus aboutie ou un lien particulier avec la vie de l’artiste.

La cote des portraits et scènes d’intérieur de Lothar von Seebach

La cote des portraits et scènes d’intérieur de Lothar von Seebach dépend de la période, du sujet, du format et de la provenance. Une composition aboutie, documentée dans le catalogue raisonné ou accompagnée d’un historique ancien, nécessite des comparaisons spécifiques. Les ventes suivantes montrent que certaines peintures figuratives peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros, voire dépasser 10 000 €.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Jeune page tenant une aiguière, 1879, peinture sur toile d’origine de 90,5 × 68 cm, signée et datée : vendue à Paris le 15 décembre 2020 pour 12 350 € frais compris. L’œuvre est reproduite dans le catalogue raisonné de Brigitte Wilke sous le numéro G26.
  • L’Atelier de poterie, date de création non précisée dans la publication du résultat, huile sur toile de 59 × 73 cm : vendue à Orléans le 16 novembre 2024 pour 9 210 €, selon le résultat publié.

La cote des paysages et jardins de Lothar von Seebach

La cote des paysages et jardins de Lothar von Seebach dépend de la période, du sujet, du format et de la provenance. Une vue identifiable de Strasbourg, un jardin composé avec soin ou une étude de paysage doivent être comparés à des tableaux de même nature. Les ventes suivantes montrent des écarts sensibles entre une toile signalée comme inachevée et une grande composition datée.

Quelques résultats de vente permettent de situer ce marché :

  • Sous-bois automnal, date de création non précisée, huile sur toile de 53 × 43 cm, signée en bas à droite et décrite comme non achevée : vendue le 21 septembre 2024 pour 600 € hors frais, dans une vente organisée par une étude implantée à Pau.
  • Coin de jardin avec rosiers roses et blancs, 1893, peinture sur toile d’origine de 97 × 134 cm, signée et datée : vendue à Paris le 15 décembre 2020 pour 6 240 € frais compris.

La cote des dessins et aquarelles de Lothar von Seebach

La cote des dessins et aquarelles de Lothar von Seebach dépend de la période, du sujet, du format et de la provenance. Une étude de figure et un paysage à l’aquarelle nécessitent des comparaisons distinctes, avec une attention particulière à l’état du papier et aux marques d’atelier. Les références récentes ci-dessous sont des estimations avant vente : elles renseignent le positionnement des pièces, mais ne constituent pas des adjudications.

Quelques références de marché permettent de situer ce segment :

  • Étude : jeune fille assise, date de création non précisée, dessin aux crayons de 33 × 23,5 cm, avec un cachet ovale de succession : présenté à Saint-Dié-des-Vosges pour la vente du 10 octobre 2026, avec une estimation de 180 à 200 €.
  • Orée du bois, date de création non précisée, aquarelle de 35 × 26,2 cm, avec une trace de signature en bas à gauche : présentée dans la même vente à Saint-Dié-des-Vosges le 10 octobre 2026, avec une estimation de 100 à 150 €.

Comment reconnaître une peinture de Lothar von Seebach ?

Les vues de Strasbourg occupent une place importante dans l’œuvre de Lothar von Seebach. Rues anciennes, quais et silhouettes de la cathédrale lui fournissent des sujets qu’il reprend parfois dans plusieurs versions. Une composition peut ainsi exister à l’huile et à l’aquarelle, avec des différences de format, de lumière ou de personnages.

Sa manière évolue au cours de sa carrière. Les premières peintures peuvent présenter un dessin précis et une exécution soignée des objets. Dans des œuvres plus tardives, la touche devient plus libre, les passages de peinture plus visibles et certains contours plus appuyés. Cette diversité impose de replacer chaque tableau dans sa période : toutes ses œuvres ne présentent pas la même finition.

Les bouquets et natures mortes, les portraits et les nus constituent d’autres ensembles importants. Pour reconnaître une peinture, il faut examiner les rapports de couleurs, le traitement des visages ou des fleurs et la matière picturale. Le sujet seul ne suffit pas : une vue alsacienne ou un bouquet ne peut être attribué à Seebach sans une étude plus complète.

Reconnaître la signature de Lothar von Seebach

La signature de Lothar von Seebach peut apparaître sous différentes formes, notamment « Seebach », « v. Seebach » ou « L. de Seebach ». Son emplacement varie : certaines œuvres sont signées en bas à droite, d’autres à gauche. Une date peut accompagner le nom, comme sur Jeune page tenant une aiguière, daté de 1879, ou sur Coin de jardin avec rosiers roses et blancs, daté de 1893.

Il faut également distinguer une signature manuscrite d’un cachet de succession. Ce dernier apporte une information sur l’historique de la pièce, mais ne remplace pas l’examen du dessin ou de la peinture. Les experts d’Estimon’Objet rapprochent ces marques du support, de la technique et des références connues pour évaluer leur cohérence.

Signature Lothar Von Seebach

Tableau de Theodore Earl Butler : ce que regardent nos experts

Les experts d’Estimon’Objet commencent par étudier la composition et son degré d’achèvement. Chez Lothar von Seebach, une étude rapidement exécutée et une peinture destinée à être exposée peuvent présenter des aspects très différents. Ils examinent donc les détails du pinceau, les zones laissées apparentes et la cohérence entre la matière, le sujet et la période supposée.

Le revers du tableau est tout aussi utile. Une étiquette ancienne, une inscription de collection, un titre ou une marque de marchand peuvent préciser la provenance. Les dimensions et la composition sont ensuite rapprochées du catalogue raisonné de Brigitte Wilke, lorsque la documentation le permet. Une variante d’un tableau connu doit être étudiée pour elle-même.

L’état de conservation intervient enfin dans l’estimation : déchirures, repeints, déformations ou restaurations peuvent modifier la valeur. Pour les œuvres sur papier, les experts observent les rousseurs, les taches d’humidité et la décoloration. Estimon’Objet réunit ces éléments pour vous proposer une évaluation argumentée, adaptée à votre projet de vente, de succession ou de partage.

Lothar von Seebach, un peintre de Strasbourg entre l’Allemagne et la France

Lothar von Seebach naît le 26 mars 1853 à Fessenbach, aujourd’hui rattaché à Offenbourg, dans le pays de Bade. Il étudie à l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe, auprès de Ferdinand Keller. En 1875, il rejoint sa famille à Strasbourg et y construit l’essentiel de sa carrière.

Son atelier dans la tour de l’Hôpital devient un lieu de travail et d’enseignement. Il accueille de nombreux élèves et participe au cercle de Saint-Léonard, qui réunit des artistes alsaciens autour de 1900. Ses déplacements, notamment à Paris, lui permettent de suivre les évolutions de la peinture européenne tout en conservant ses attaches strasbourgeoises.

Après la Première Guerre mondiale, Seebach quitte temporairement Strasbourg, séjourne dans la région du lac de Constance puis auprès de sa famille à Fessenbach, avant de revenir dans la ville. Il meurt à Strasbourg le 23 septembre 1930. Les recherches de Brigitte Wilke, dont la monographie et le catalogue raisonné paraissent en 2003, contribuent ensuite à mieux faire connaître l’étendue de son œuvre.

Si votre tableau de Lothar von Seebach semble inachevé, ne faites pas compléter les zones laissées visibles. Cet aspect peut appartenir à une étude originale et mérite d’être examiné avant toute intervention. Photographiez les détails de la surface, les bords de la toile et le revers : ils aideront à distinguer une exécution volontairement partielle d’un accident ou d’une restauration.

Conservez aussi les étiquettes, factures et documents de provenance, même anciens. Pour connaître la valeur de votre peinture, dessin ou aquarelle, transmettez vos photographies à Estimon’Objet. Vous bénéficierez d’une estimation gratuite et confidentielle et d’un accompagnement personnalisé pour l’expertise de vos objets d’art et de collection.

En lien avec Lothar Von Seebach

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Valentine Prax

Valentine Prax

Home » artistes » Page 2

Estimation et cote de l'artiste Valentine Prax

Valentine Prax (1897-1981) est une peintre française dont l’univers mêle figures féminines, musiciens, chevaux et paysages marins. Installée à Montparnasse dès 1919, elle développe une œuvre personnelle au contact des avant-gardes parisiennes. Ses peintures originales, ses gouaches et ses fixés sous verre témoignent d’une imagination nourrie par la Méditerranée et la mythologie.

Vous possédez un tableau de Valentine Prax, un dessin ou une lithographie signée ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une première estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Valentine Prax

Prix des œuvres de Valentine Prax

  • Peinture originale sur toile : de 2 000 € à 6 000 €

  • Dessin, gouache et technique mixte sur papier : de 200 € à 3 000 €

  • Lithographie, estampes : de 100 € à environ 500 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Valentine Prax, il faut identifier la technique : huile sur toile, gouache, dessin, lithographie ou fixé sous verre. Transmettez des photographies de la face, du revers et de la signature, ainsi que les dimensions et les documents conservés avec l’œuvre. Une peinture exécutée au dos d’une plaque de verre demande notamment un examen différent de celui d’une toile.

Les experts d’Estimon’Objet étudient le sujet, la période, le support, l’état de conservation et la provenance, puis recherchent des ventes comparables. Une ancienne étiquette d’exposition ou une facture peut enrichir le dossier. Cette analyse permet de proposer une estimation personnalisée ; une authentification peut nécessiter des recherches complémentaires ou un examen matériel.

La cote de Valentine Prax sur le marché de l’art

La cote de Valentine Prax varie selon la technique, les dimensions et la qualité de chaque composition. Les résultats documentés montrent des écarts entre peintures originales, œuvres sur papier et lithographies. Pour connaître la valeur de votre œuvre, il faut comparer des pièces proches par leur sujet, leur format et leur état, plutôt que retenir un prix moyen applicable à toute sa production.

La cote des peintures originales de Valentine Prax

Les peintures originales de Valentine Prax permettent d’aborder ses grands sujets : personnages, chevaux, scènes musicales et natures mortes. Leur valeur dépend notamment du format, de la richesse de la composition, de la date et de la provenance. Les restaurations et les altérations de la surface doivent également être prises en compte. Voici plusieurs résultats de référence :

  • Chevaux, date de création non précisée : cette huile sur toile de 73 × 92 cm, signée en bas à droite, a été adjugée 2 100 € hors frais à Paris le 22 mai 2015.
  • Composition aux oignons et au Parisien, 1928 : cette huile sur toile de 54 × 65,5 cm, signée et datée « V. Prax 28 », a été adjugée 2 700 € hors frais à Paris le 23 juin 2022. Le descriptif signalait plusieurs altérations et restaurations.
  • Les Amies, date de création non précisée : cette huile sur toile de 100 × 90 cm, signée, titrée et contresignée sur le châssis, a obtenu 5 760 € frais compris à Vienne le 20 septembre 2022.

La cote des œuvres sur papier de Valentine Prax

Les œuvres sur papier de Valentine Prax comprennent notamment des dessins et des gouaches. Leur valeur dépend du format, du degré d’achèvement, du sujet et de la conservation du support. Une composition colorée et aboutie ne se compare pas directement à une étude au crayon. Voici plusieurs résultats de référence :

  • Paysage, date de création non précisée : cette œuvre à l’encre, au crayon et à l’estompe, de 47 × 67 cm, signée en bas à droite, a obtenu 270 € hors frais lors d’une vente en ligne le 29 juin 2018. Le catalogue mentionnait des plis, de petites déchirures et des traces d’adhésif.
  • Before the Performance, date de création non précisée : cette gouache et crayon sur papier de 57 × 78 cm, signée « V. Prax », a été vendue 2 125 € à Amsterdam le 4 septembre 2012. Ce résultat ancien constitue un point de comparaison historique.

La cote des lithographies de Valentine Prax

Les lithographies de Valentine Prax offrent un accès plus abordable à son univers. Leur valeur dépend du sujet, de la signature, de la justification du tirage et de l’état du papier. Une dédicace mérite également d’être étudiée, surtout lorsque son destinataire peut être identifié. Voici un résultat de référence :

  • Les Musiciens, date de création non précisée : cette lithographie signée et dédicacée, justifiée en bas à gauche, de 64,5 × 47 cm, a été adjugée 70 € hors frais à Vendôme le 28 février 2025. Ce prix concerne cette épreuve particulière et ne suffit pas à fixer la valeur de toutes les estampes de l’artiste.

Comment reconnaître une peinture de Valentine Prax ?

Une œuvre de Valentine Prax peut réunir des femmes, des chevaux, des oiseaux, des instruments de musique ou des éléments marins. Les personnages sont souvent simplifiés, avec des silhouettes souples et des attitudes qui semblent suspendues. Les références mythologiques occupent aussi une place importante dans sa peinture.

Son langage évolue au fil des années. Certaines compositions présentent des formes découpées et des volumes proches des recherches cubistes. D’autres privilégient les courbes, les couleurs lumineuses et une atmosphère de rêve. Les œuvres réalisées pendant la guerre peuvent, au contraire, montrer des ruines et des figures inquiètes.

Les fixés sous verre de Valentine Prax constituent une particularité à connaître. La peinture est appliquée au revers du verre et regardée à travers celui-ci. Cette technique donne aux couleurs un aspect lumineux, différent de la surface d’une huile sur toile. Le musée Zadkine conserve notamment La Musique et La Musicienne. Ces caractéristiques orientent l’examen, mais ne suffisent pas à établir une attribution.

Reconnaître la signature de Valentine Prax

La signature de Valentine Prax apparaît notamment sous la forme « V. Prax ». Son emplacement varie : les œuvres documentées présentent des signatures en bas à droite ou en bas à gauche. Une date peut accompagner le nom, comme sur Composition aux oignons et au Parisien, signée « V. Prax 28 ».

Le revers du tableau peut aussi porter une contresignature, un titre ou une ancienne étiquette. Ces indications doivent être rapprochées de la technique et de l’historique de l’œuvre. La peinture Marine, datée vers 1936 et conservée au musée d’Art moderne de Paris, porte ainsi la signature « V. Prax » en bas à droite. Une signature seule ne constitue jamais une preuve suffisante d’authenticité.

Signature Valentine Prax

Tableau de Valentine Prax : ce que regardent nos experts

Pour étudier un tableau de Valentine Prax, nos experts en art moderne commencent par examiner le support et la surface. Des photographies détaillées permettent de repérer les passages du pinceau, les pertes de matière ou les retouches visibles. Pour un fixé sous verre, ils recherchent notamment les décollements de peinture et les éventuelles fractures du support.

Ils confrontent ensuite le sujet et la manière de peindre aux œuvres documentées. La représentation des figures, la place des chevaux, des instruments ou des motifs marins et le traitement des couleurs apportent des éléments utiles. L’objectif est d’évaluer la cohérence de l’ensemble, sans réduire l’expertise à quelques motifs caractéristiques.

Enfin, Estimon’Objet examine la provenance et les références disponibles : factures, anciennes photographies, catalogues, inscriptions et étiquettes. Les résultats de vente sont comparés en tenant compte des différences de format, d’état et de frais. Cette démarche permet de construire une estimation argumentée, adaptée à votre œuvre et à votre projet.

Valentine Prax, une peintre de Montparnasse entre Paris et le Quercy

Valentine Prax naît le 23 juillet 1897 à Bône, aujourd’hui Annaba, en Algérie. Après une formation aux Beaux-Arts d’Alger, elle rejoint Paris en 1919 et s’installe rue Rousselet. Elle y rencontre le sculpteur Ossip Zadkine, qu’elle épouse en 1920. Sa première exposition personnelle a lieu cette même année.

Sa carrière se développe dans les années 1920, avec des expositions à Paris et à Bruxelles. Le couple s’installe rue d’Assas en 1928, puis acquiert une maison aux Arques, dans le Lot, en 1934. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Zadkine se réfugie aux États-Unis. Valentine Prax reste en France et participe à la sauvegarde de ses sculptures.

Après la guerre, Valentine Prax poursuit son activité et donne deux tableaux au musée de Céret en 1950. Une exposition de cinquante peintures lui est consacrée en 1963. Après la mort de Zadkine en 1967, elle veille à la transmission de leur patrimoine artistique. Sa donation à la Ville de Paris en 1978 contribue à la création du musée Zadkine, ouvert en 1982. Elle meurt à Paris le 15 avril 1981.

Si votre œuvre de Valentine Prax semble peinte sur verre, ne retirez pas celui-ci comme s’il s’agissait d’une simple protection ! Dans un fixé sous verre, la plaque constitue le support même de la peinture. Photographiez l’œuvre entière, puis les détails accessibles, sans démonter l’encadrement ni nettoyer le revers peint.

Conservez également les documents de provenance et les anciennes étiquettes. Pour connaître le prix de votre Valentine Prax, adressez à Estimon’Objet des photographies nettes, les dimensions et les informations en votre possession. Nos spécialistes vous accompagnent dans l’expertise et l’estimation de votre œuvre, puis dans les démarches adaptées à une vente, une succession ou un partage.

En lien avec Valentine Prax

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Guo Jin

Guo Jin

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Estimation et cote de l'artiste Guo Jin

Guo Jin (né en 1964) est un peintre chinois connu pour ses représentations d’enfants, leurs jeux et leurs attitudes parfois acrobatiques. Formé à la peinture à l’huile au Sichuan, il développe un univers où l’enfance rencontre les souvenirs, l’imagination et les modèles imposés par les adultes. Ses portraits d’enfants, ses scènes de jeu et ses grandes compositions de la série Performance occupent une place importante dans son œuvre.

Vous possédez un tableau de Guo Jin et souhaitez connaître sa valeur ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une première estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Guo Jin

Prix des œuvres de Guo Jin

  • Portraits d’enfants à l’huile : de 3 900 € à environ 11 200 €

  • Scènes de jeu et compositions avec plusieurs enfants : d’environ 11 400 € à 21 700 €

  • Grandes compositions de la série Performance : d’environ 23 400 € à 122 100 €

Pour réaliser une estimation d’un tableau de Guo Jin, il faut examiner la technique, les dimensions, la date et le sujet. Un portrait isolé ne se compare pas directement à une grande composition avec plusieurs enfants. Transmettez des photographies de l’ensemble, des détails de la matière, de la signature et du revers, ainsi que les factures, certificats ou catalogues conservés avec l’œuvre.

Les experts d’Estimon’Objet étudient ensuite la cohérence de la peinture, son état de conservation et sa provenance. Les inscriptions au dos peuvent préciser le titre, la série et l’année de création. La comparaison avec des ventes pertinentes permet de proposer une estimation personnalisée. Une première analyse sur photographies peut nécessiter un examen matériel ou des recherches complémentaires pour confirmer l’attribution.

La cote de Guo Jin sur le marché de l’art

La cote de Guo Jin repose principalement sur ses peintures sur toile. Les résultats montrent des différences importantes selon la composition, le format, la provenance et la date de vente. Certains prix élevés remontent à 2008 : ils constituent des références historiques, mais doivent être rapprochés de résultats plus récents. Pour connaître la valeur d’un tableau de Guo Jin, la qualité de la comparaison compte davantage qu’un prix moyen.

La cote des portraits d’enfants de Guo Jin

Les portraits d’enfants de Guo Jin présentent souvent une figure isolée, dont le visage, les vêtements ou l’attitude occupent l’essentiel du tableau. Leur valeur dépend de la période, du format, de la qualité picturale et de la provenance. Une œuvre exposée ou reproduite dans un catalogue dispose d’éléments documentaires utiles à l’expertise. Voici deux résultats de référence :

  • Girl No. 1, 2001 : cette huile sur toile de 81 × 65 cm, signée et datée, a été vendue 3 900 € frais compris à Vienne le 22 mai 2025.
  • The Hero of the 20th Century, 2001 : cette huile sur toile de 42 × 32 cm, signée sur la face et contresignée au revers, a obtenu un prix publié de 11 153 € à Paris le 5 juin 2007. Son dossier mentionne notamment des expositions à Rome et à Londres.

La cote des scènes de jeu de Guo Jin

Les scènes de jeu de Guo Jin réunissent des enfants dans des poses spontanées, des rapprochements ou des mouvements qui donnent vie à la composition. Leur valeur dépend de la période, du format, de la qualité picturale et de la provenance. Les rapports entre les personnages et le traitement de la matière doivent être examinés avec autant d’attention que le sujet. Voici deux résultats de référence :

  • Children Play No. 5, 2002 : cette huile sur toile de 145 × 115 cm, signée et documentée au revers, a été vendue à Hong Kong le 22 avril 2022, pour un montant équivalent à environ 11 400 € au moment de la vente.
  • Merry Children No. 5, 1996 : cette huile sur toile de 184 × 145 cm, signée et datée sur la face et au revers, a été vendue à Hong Kong le 29 mai 2016, pour un montant équivalent à environ 21 700 € au moment de la vente. Elle provenait d’une collection qui l’avait acquise directement auprès de l’artiste.

La cote des compositions de performance de Guo Jin

Les compositions de performance de Guo Jin mettent l’accent sur les gestes, les positions du corps et des attitudes proches de l’acrobatie. Leur valeur dépend de la période, du format, de la qualité picturale et de la provenance. Les grandes dimensions peuvent renforcer la présence du tableau, mais elles ne garantissent pas à elles seules un prix élevé. Voici deux résultats de référence :

  • Performance, 2008 : cette huile sur toile de 199 × 199,2 cm, signée et datée en bas à droite, a été vendue à Hong Kong le 27 mai 2012, pour un montant équivalent à environ 23 400 € au moment de la vente.
  • Performance No. 7, 2007 : cette huile sur toile de 215 × 170 cm, signée en caractères latins et datée, a atteint 193 000 $ à New York le 17 mars 2008, soit environ 122 100 € au moment de la vente. Ce résultat historique ne doit pas être appliqué automatiquement à une autre œuvre de la série.

Comment reconnaître une peinture de Guo Jin ?

Une peinture de Guo Jin se reconnaît notamment à la place accordée aux enfants. Assis sur une chaise, en équilibre ou réunis avec leurs camarades, ils apparaissent souvent devant un fond relativement simple. Le regard se concentre ainsi sur leur expression, leur posture et les objets qui les accompagnent.

La matière picturale constitue un autre indice. Certaines œuvres présentent une peinture épaisse, travaillée au couteau, avec des variations de couleurs dans les visages et les vêtements. D’autres adoptent une surface plus fluide, ponctuée de taches et de passages légers. Il faut donc tenir compte de la date du tableau, plutôt que rechercher une manière identique dans toute sa production.

Les poses peuvent sembler inhabituelles : jambes largement écartées, corps penchés ou gestes saisis au milieu d’un mouvement. Ces particularités participent à son univers, mais un sujet enfantin ne suffit jamais à attribuer une peinture à Guo Jin. La technique, la signature et la documentation doivent rester cohérentes.

Reconnaître la signature de Guo Jin

La signature de Guo Jin peut apparaître en caractères latins sous les formes « Guo Jin » ou « guojin », accompagnée d’une date. Plusieurs tableaux documentés sont signés en bas à droite. Le revers peut également porter une signature en chinois, un titre, des dimensions ou des indications relatives à la série.

Ces inscriptions sont particulièrement utiles lorsque le titre comprend un numéro de série. Elles permettent de rapprocher le tableau d’un catalogue ou d’une ancienne exposition. Photographiez-les intégralement : la signature, même lisible et apparemment ancienne, doit être étudiée avec l’ensemble de l’œuvre.

Expertise signature Guo Jin

Tableau de Guo Jin : ce que regardent nos experts

Pour examiner un tableau de Guo Jin, nos experts en art contemporain commencent par identifier le support et la technique. Des photographies rapprochées et prises sous une lumière oblique peuvent aider à observer les reliefs de peinture, les retouches visibles ou les pertes de matière. Elles permettent aussi de distinguer une peinture originale d’une reproduction imprimée.

L’examen porte ensuite sur la composition, les attitudes des personnages et la cohérence de la matière avec la période annoncée. Une peinture relativement fluide ne doit pas être écartée au seul motif qu’elle présente peu d’empâtements. L’analyse doit s’appuyer sur des œuvres documentées de dates comparables.

Enfin, Estimon’Objet étudie les inscriptions au revers et l’historique de propriété. Une facture de galerie, une photographie d’exposition ou une reproduction dans un catalogue peut faciliter l’identification. Ces éléments sont confrontés aux résultats de vente pour construire une estimation adaptée au tableau et à votre projet.

Guo Jin, un peintre chinois formé au Sichuan et exposé à l’international

Guo Jin naît en 1964 à Chengdu, dans la province chinoise du Sichuan. Il étudie au département de peinture à l’huile de l’Institut des Beaux-Arts du Sichuan, à Chongqing, dont il est diplômé en 1990. Il y enseigne ensuite et développe sa carrière dans un milieu artistique particulièrement actif.

Dès les années 1990, il participe à des expositions en Chine et à l’étranger. Son parcours comprend la Biennale de Guangzhou en 1992, puis des présentations à Bruxelles, Bonn, Prague et Singapour. Il expose également avec son frère aîné, le peintre Guo Wei, tout en poursuivant une œuvre distincte.

Dans les années 2000, Guo Jin bénéficie d’expositions personnelles à Londres et à Hong Kong. En 2007, l’exposition Things That Change, Things That Don’t lui est consacrée à Hong Kong. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Singapore Art Museum et du Shanghai Art Museum, témoins de la diffusion internationale de son travail.

Pour une œuvre de Guo Jin, ne vous contentez pas d’une photographie générale et d’un détail de la signature. Photographiez aussi le revers complet, puis chaque inscription séparément. Le titre, la date et le numéro de série peuvent aider à retrouver une référence d’exposition. Une image sous une lumière oblique est également utile pour montrer la matière sans intervenir sur la surface.

Vous souhaitez connaître le prix de votre tableau de Guo Jin ? Adressez vos photographies, ses dimensions et les documents disponibles à Estimon’Objet. Nos spécialistes vous accompagnent dans l’expertise et l’estimation de votre œuvre, avec une analyse adaptée à un projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Guo Jin

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Asie

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TIBET, XVIe siècle Groupe en bronze à patine brune, représentant la divinité Chakrasamvara debout terrassant ses ennemis, sur une base ovale à double

💰 Adjudication :
150 000 €

🔎 Estimation :
1000 € - 1500 €

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Nguyễn Khang (1912-1988) Deux femmes en Áo dài Rare panneau en bois laqué polychrome sur fond noir, travaillé ciselé en relief, avec incorporation de

💰 Adjudication :
85 000 €

🔎 Estimation :
8 000 € - 10 000 €

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Tschang-Yeul KIM (1929-2021) Gouttes d'eau. 1974 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 50 x 50 cm Provenance : - Galerie Thot, Avignon - Col

💰 Adjudication :
67 500 €

🔎 Estimation :
20 000 € - 25 000 €

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NEPAL, XIXe siècle Groupe en bronze doré représentant Padmasambhaya assis sur une base en forme de bouton de lotus reposant elle-même sur un quadruple

💰 Adjudication :
29 000 €

🔎 Estimation :
1 000 € - 1 500 €

Estimation gratuite Ben Osawe

Ben Osawe

Home » artistes » Page 2

Estimation et cote de l'artiste Ben Osawe

Ben Osawe (1931-2007) est un sculpteur nigérian dont l’œuvre associe l’héritage artistique de Benin City aux recherches de la sculpture moderne. Formé auprès de son père, puis à Londres, il travaille notamment le bois, le bronze et le dessin. Ses figures féminines, ses têtes stylisées et ses compositions abstraites témoignent d’une grande diversité de formes.

Vous possédez une sculpture de Ben Osawe, un dessin ou un pastel signé ? Faites appel à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, et obtenez une première estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Ben Osawe

Prix des œuvres de Ben Osawe

  • Sculptures en bois : d’environ 6 400 € à 7 400 €

  • Sculptures en bronze : d’environ 9 300 € à 15 700 €

  • Dessins, fusains et pastels : d’environ 600 € à 1 400 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Ben Osawe, il faut identifier le matériau, les dimensions, le sujet et les inscriptions. Une sculpture en bois taillé ne s’examine pas comme un bronze ou un pastel. Transmettez des photographies de face, de profil et du revers, ainsi que des détails de la signature, du socle et des éventuelles marques. Les factures et anciennes photographies peuvent également enrichir le dossier.

Les experts d’Estimon’Objet étudient la qualité d’exécution, l’état de conservation et la provenance, puis comparent l’œuvre à des ventes pertinentes. Pour une sculpture, les fissures, les réparations et les modifications de surface doivent être prises en compte. Cette analyse permet de proposer une estimation personnalisée ; la confirmation d’une attribution peut nécessiter un examen matériel ou des recherches complémentaires.

La cote de Ben Osawe sur le marché de l’art

La cote de Ben Osawe repose principalement sur ses sculptures en bois et en bronze, auxquelles s’ajoutent des œuvres sur papier. Le matériau, la taille, le sujet et la provenance expliquent une partie des écarts de prix. Une figure documentée par une ancienne exposition ou une acquisition auprès de l’artiste dispose d’éléments utiles à l’expertise. Pour connaître la valeur d’une sculpture de Ben Osawe, il faut comparer des œuvres proches, sans appliquer automatiquement le prix d’une pièce importante à un autre modèle.

La cote des sculptures en bois de Ben Osawe

Les sculptures en bois de Ben Osawe comprennent des figures allongées, des têtes et des formes parfois proches de l’abstraction. Leur valeur dépend notamment des dimensions, de la qualité de la taille, de l’état du matériau et de la provenance. Une fissure naturelle doit être distinguée d’une cassure ou d’une réparation. Voici deux résultats de référence :

  • Totem, 1991 : cette sculpture en bois de 149 cm de hauteur, signée et datée au revers de la base, a été vendue à Londres le 3 octobre 2019, pour un montant équivalent à environ 6 400 € au moment de la vente.
  • Untitled Figure, 1966 : cette sculpture en bois de 129,5 × 16,5 × 23,5 cm, signée et datée sur la base, a été vendue à Londres le 31 mars 2021, pour un montant équivalent à environ 7 400 € au moment de la vente.

La cote des sculptures en bronze de Ben Osawe

Les sculptures en bronze de Ben Osawe comprennent des portraits, des figures féminines et des personnages aux formes simplifiées. Leur valeur dépend notamment des dimensions, de la qualité de la fonte, de l’état de la patine et de la provenance. Les inscriptions doivent être examinées pour préciser le modèle et, lorsque cela est documenté, le caractère unique ou édité de la sculpture. Voici deux résultats de référence :

  • Benin Princess, 1987 : ce bronze de 72,5 × 19,5 × 17 cm, signé et daté au revers de la jupe, a été vendu à Londres le 18 mars 2020, pour un montant équivalent à environ 9 300 € au moment de la vente.
  • Man with Hat, 1986 : ce bronze de 84 × 28 × 28 cm, décrit au catalogue comme une œuvre unique, a été vendu à Londres le 28 mars 2018, pour un montant équivalent à environ 15 700 € au moment de la vente.

La cote des œuvres sur papier de Ben Osawe

Les œuvres sur papier de Ben Osawe comprennent notamment des études de figures et de têtes au pastel, au fusain ou à la craie. Leur valeur dépend notamment des dimensions, de la qualité du dessin, de l’état du papier et de la provenance. Le lien avec une recherche sculpturale peut aider à comprendre l’œuvre, mais ne suffit pas à déterminer son prix. Voici deux résultats de référence :

  • Study for Sculpture, 1991 : ce pastel sur papier noir de 54 × 39 cm, signé et daté en bas à droite, a été vendu lors d’une vente en ligne à Londres le 23 novembre 2020, pour un montant équivalent à environ 600 € au moment de la vente.
  • Head Study (Mask), 1996 : ce fusain et craie sur papier de 71 × 48 cm, signé et daté en bas à droite, a été vendu lors de la même vente à Londres le 23 novembre 2020, pour un montant équivalent à environ 1 400 € au moment de la vente.

Comment reconnaître une sculpture de Ben Osawe ?

Une sculpture de Ben Osawe peut présenter une tête allongée, un cou élancé ou un corps dont les volumes sont fortement simplifiés. Certaines figures conservent des traits reconnaissables, tandis que d’autres se rapprochent de l’abstraction. Les portraits féminins et les références à l’héritage artistique du Nigeria occupent une place importante dans sa production.

Son travail ne se limite toutefois pas à une seule manière. Le bronze Nigerian Woman, réalisé en 1982 et conservé au Yemisi Shyllon Museum of Art, montre un portrait relativement réaliste. D’autres œuvres privilégient des visages stylisés et des volumes anguleux. L’identification doit donc tenir compte du modèle et de sa période.

Le matériau apporte aussi des informations essentielles. Dans une sculpture en bois, le fil, les traces de taille et les zones polies participent à l’examen. Dans un bronze, il faut observer la surface, la fonte et les inscriptions. Une silhouette proche de son univers ne suffit pas, à elle seule, à établir une attribution.

Reconnaître la signature de Ben Osawe

La signature de Ben Osawe apparaît notamment sous la forme « OSAWE », parfois accompagnée d’une année. Son emplacement varie selon l’œuvre : sur la base d’une sculpture, au revers d’une figure ou sur une partie du corps. Sur les dessins documentés, elle peut se trouver en bas à droite.

Il est donc utile de photographier la sculpture sous plusieurs angles, sans négliger le socle. Les inscriptions doivent être comparées à celles d’œuvres documentées, puis rapprochées du matériau et de la provenance. Une signature lisible constitue un indice, mais ne remplace pas une expertise de l’ensemble de l’œuvre.

Sculpture de Ben Osawe : ce que regardent nos experts

Pour examiner une sculpture de Ben Osawe, nos experts en art moderne et contemporain commencent par étudier le matériau et la construction. Sur un bois sculpté, ils observent le sens du fil, les assemblages éventuels et les fissures. Sur un bronze, ils examinent la qualité des détails, les jonctions visibles et la relation entre la figure et son socle.

L’analyse porte ensuite sur les proportions et le traitement des formes. La manière dont une tête s’allonge, dont un cou rejoint les épaules ou dont les volumes du corps sont simplifiés doit rester cohérente avec des œuvres comparables. Aucun détail isolé ne suffit : l’examen repose sur plusieurs éléments concordants.

Enfin, Estimon’Objet étudie l’état de conservation et l’historique de propriété. Une réparation ancienne, une patine modifiée ou un socle remplacé peut influencer l’estimation. Les documents disponibles sont confrontés aux résultats de vente afin de construire une analyse adaptée à votre sculpture.

Ben Osawe, un sculpteur nigérian entre Benin City et Londres

Ben Osawe naît en 1931 à Agbor, dans le sud du Nigeria. Son père, sculpteur au service de la cour de l’Oba de Benin, lui transmet ses premières connaissances de la taille du bois. Cette formation familiale précède son apprentissage dans les écoles d’art britanniques.

En 1956, il rejoint Londres. Il étudie à la School of Graphic Art, puis à la Camberwell School of Arts and Crafts entre 1960 et 1965, où il se spécialise en sculpture. En 1965, il représente le Nigeria au Commonwealth Arts Festival de Glasgow. Il retourne ensuite dans son pays et partage un atelier à Lagos avec le sculpteur Felix Idubor.

Ben Osawe poursuit sa carrière au Nigeria, puis s’établit à Benin City, où il continue de travailler jusqu’à sa mort en 2007. Il participe à des expositions nationales et internationales, dont FESTAC’77 à Lagos. Ses œuvres figurent notamment dans les collections de la National Gallery of Modern Art de Lagos et du Yemisi Shyllon Museum of Art.

Pour une sculpture de Ben Osawe, photographiez le socle et toutes les inscriptions avant toute intervention. Sur le bois, une fissure peut suivre naturellement le fil du matériau : une photographie de détail et une vue d’ensemble aideront à l’examiner. Sur le bronze, évitez les produits de polissage avant l’expertise, car ils peuvent modifier la patine.

Vous souhaitez connaître le prix de votre Ben Osawe ? Transmettez à Estimon’Objet des photographies nettes, les dimensions et les documents en votre possession. Nos spécialistes vous accompagnent dans l’expertise et l’estimation de votre œuvre, puis dans les démarches adaptées à une vente, une succession ou un partage.

En lien avec Ben Osawe

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Sculpture

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Auguste RODIN (1840-1917) L’Âge d’airain, petit modèle Plâtre original conçu en 1875-1877
Cette version obtenue par réduction en novembre 1904 ; not

💰 Adjudication :
350 000 €

🔎 Estimation :
350 000 € - 400 000 €

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Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Main avec coupelle. Sculpture en bronze doré. H. : 4,4 cm. L. : 17,4 cm. P. : 9,8 cm. Provenance : Vente Camard du 9/

💰 Adjudication :
102 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Yves KLEIN (1928-1962) Victoire de Samothrace (1962/73) Plâtre et pigment IKB sur un socle en métal et pierre Signé des initiales YK 62 Numéroté 175/1

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

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Claude LALANNE (1924-2019) Sculpture dite Pomme bouche, circa 1980 Épreuve en bronze doré patiné Signée du cachet Lalanne, numérotée 89/250

💰 Adjudication :
58 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Theodore Earl Butler

Theodore Earl Butler

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Estimation et cote de l'artiste Theodore Earl Butler

Theodore Earl Butler (1861-1936) est un peintre impressionniste américain qui a fait de Giverny son principal lieu de vie et de création. Proche de Claude Monet, dont il épouse successivement deux belles-filles, il peint les jardins, les paysages de la Seine, les scènes familiales et les rues de New York. Ses couleurs lumineuses et sa touche libre témoignent des échanges entre les artistes américains et français à la fin du XIXe siècle.

La cote de Theodore Earl Butler varie selon le sujet, la période, le format et la provenance. Certaines œuvres se négocient pour quelques milliers d’euros, tandis que des compositions exceptionnelles ont dépassé 500 000 dollars. Vous possédez un tableau, un pastel ou une aquarelle de Butler ? Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous propose une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Theodore Earl Butler

Prix des œuvres de Theodore Earl Butler

  • Paysage, marine ou vue urbaine à l’huile : de 3 000 € à plus de 100 000 €

  • Portrait ou scène familiale à l’huile : de 3 000 € à environ 30 000 €

  • Aquarelle, gouache ou pastel : de 500 € à environ 6 000 €

Pour établir une estimation d’une œuvre de Theodore Earl Butler, il faut identifier sa technique, son support et son sujet : huile sur toile ou panneau, aquarelle, gouache ou pastel. Photographiez l’œuvre de face, son revers, sa signature, les éventuelles dates et les étiquettes anciennes, puis indiquez ses dimensions. Les factures, les documents familiaux et les références d’exposition peuvent aider à préciser sa provenance et sa place dans le parcours de l’artiste.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent ensuite la composition, la touche, les couleurs et l’état de conservation. Ils comparent l’œuvre à des exemples documentés et à des résultats de vente pertinents, avec une attention particulière aux paysages de Giverny, aux scènes familiales et aux vues américaines. Lorsque l’attribution demande des vérifications complémentaires, un examen direct et une recherche documentaire peuvent compléter cette première étude sur photographies.

La cote de Theodore Earl Butler sur le marché de l’art

La valeur d’une œuvre de Theodore Earl Butler dépend de plusieurs critères qui doivent être étudiés ensemble. Le sujet compte, mais aussi la qualité de la peinture, sa date, son état et son historique. Deux tableaux de dimensions proches peuvent obtenir des résultats très différents si l’un possède une provenance documentée, une composition plus aboutie ou un lien particulier avec la vie de l’artiste.

La cote des paysages et vues urbaines de Theodore Earl Butler

Les paysages et vues urbaines de Theodore Earl Butler constituent une partie essentielle de son marché. Les jardins de Giverny, les bords de l’Epte et de la Seine, les paysages normands et les scènes new-yorkaises offrent des sujets très différents. Leur prix dépend notamment de la richesse des couleurs, de la qualité de la composition, du format et de la provenance. Les grandes scènes urbaines avec des drapeaux peuvent atteindre des niveaux nettement supérieurs aux paysages plus modestes.

Voici quelques résultats de référence :

  • Vue de Giverny, 1904 : cette huile sur toile de 65 × 81 cm a obtenu un résultat publié de 11 224 € à Brive-la-Gaillarde le 30 juin 2022.
  • Flag Day, octobre 1918 : cette huile sur toile consacrée aux drapeaux et à l’animation de la Cinquième Avenue a été vendue 578 500 $ à New York en mai 2011. La même œuvre a ensuite obtenu 552 500 $ à New York en novembre 2018.

Ces résultats montrent l’amplitude du marché : le prix d’une composition exceptionnelle ne peut pas être appliqué automatiquement à l’ensemble des tableaux de Butler.

La cote des portraits et scènes familiales de Theodore Earl Butler

Les portraits et scènes familiales de Theodore Earl Butler occupent une place importante dans son œuvre. L’artiste représente ses proches, ses enfants et des moments de la vie quotidienne, souvent dans un intérieur ou un jardin. Leur prix dépend notamment de l’identité du modèle, de la qualité picturale, du format et de la provenance. Une œuvre conservée dans la famille ou reproduite dans une publication possède des éléments documentaires utiles à son estimation.

Voici quelques résultats de référence :

  • Autoportrait, date de création non précisée : cette huile sur toile non signée de 80 × 64 cm, issue de la maison familiale des descendants de l’artiste, a obtenu un résultat publié de 28 300 € à Toulouse le 18 février 2026.
  • Lilly Butler, 1896 : ce portrait de la fille de l’artiste, signé et daté, peint à l’huile sur toile et mesurant 99,1 × 80 cm, a été vendu 12 500 $ à Dallas le 4 mai 2018.

Ces résultats rappellent l’importance de la documentation : une œuvre non signée peut présenter un réel intérêt lorsque son attribution et son historique reposent sur des éléments solides.

La cote des aquarelles, gouaches et pastels de Theodore Earl Butler

Les aquarelles, gouaches et pastels de Theodore Earl Butler permettent d’aborder son œuvre à des niveaux généralement plus accessibles que les peintures importantes. Ces feuilles peuvent représenter des jardins, des paysages, des effets nocturnes ou des scènes familiales. Leur prix dépend notamment de la qualité de l’exécution, du sujet, du format et de la provenance. L’état du papier joue également un rôle essentiel, surtout lorsque l’œuvre présente des déchirures, des taches ou des traces d’humidité.

Voici quelques résultats de référence :

  • Flower Garden, 1908 : cette aquarelle recto-verso, signée et datée, de 33 × 22,9 cm, a été vendue 3 750 $ à Dallas le 3 mai 2019.
  • Fireworks: Bridge at Vernon, France, vers 1908 : cette gouache sur papier, signée, de 39,4 × 46,7 cm, a obtenu 5 750 $ à Dallas le 12 novembre 2016.

Ces deux références concernent une aquarelle et une gouache. Pour un pastel de Butler, la comparaison doit porter sur des feuilles de technique, de qualité et d’état similaires.

Comment reconnaître une peinture de Theodore Earl Butler ?

Une peinture de Theodore Earl Butler se distingue souvent par une touche visible et une grande attention aux effets de lumière. Dans ses paysages, les feuillages, les reflets et les maisons sont construits par des touches de couleur plutôt que par un dessin minutieux de chaque détail. Les bleus, les verts, les roses et les violets peuvent se côtoyer dans une même scène.

Son langage évolue au fil du temps. Certaines œuvres restent proches de l’impressionnisme, avec des touches fragmentées et des couleurs claires. D’autres présentent une palette plus intense et des formes davantage simplifiées. Il faut donc éviter de rechercher une seule manière de peindre dans l’ensemble de sa production.

Les sujets de Butler fournissent aussi des pistes : jardins de Giverny, cours d’eau, paysages normands, scènes domestiques, ports et rues américaines. Dans certaines marines, l’horizon est placé assez haut et l’eau occupe une large partie du tableau. Ces éléments aident à orienter l’étude, mais ne suffisent pas à établir l’authenticité d’une œuvre.

Reconnaître la signature de Theodore Earl Butler

La signature de Theodore Earl Butler apparaît fréquemment sous la forme « T.E. Butler ». Elle peut se trouver en bas à droite ou en bas à gauche, avec une date complète ou abrégée. L’aquarelle Flower Garden, par exemple, porte la signature et la date « T.E. Butler ’08 ».

Certaines œuvres présentent un cachet de succession plutôt qu’une signature manuscrite de l’artiste. D’autres sont non signées, mais possèdent une provenance familiale ou une documentation qui permet d’en étudier l’attribution. Il est donc essentiel de distinguer une signature apposée par Butler, une marque postérieure et une simple inscription au revers.

La signature doit toujours être examinée avec l’œuvre : sa présence ne remplace ni l’analyse de la peinture ni la recherche de provenance. Estimon’Objet vous accompagne dans cette première vérification afin de préciser les éléments nécessaires à une estimation sérieuse.

Signature Theodore Earl Butler

Tableau de Theodore Earl Butler : ce que regardent nos experts

Les experts en peinture d’Estimon’Objet commencent par observer la manière dont le tableau est construit. Dans un paysage, ils étudient les rapports entre le ciel, les arbres, les bâtiments et les reflets. Ils rapprochent ensuite la touche et la palette des œuvres documentées de Butler, avec une attention particulière à la période supposée.

L’examen porte également sur la surface peinte et le support. Des photographies de détail et une vue sous une lumière oblique peuvent révéler les passages du pinceau, les reliefs, les craquelures ou certaines reprises. Le revers permet d’observer la toile, le châssis, les inscriptions et les anciennes étiquettes. Un rentoilage ou une restauration doivent être pris en compte dans l’évaluation.

Enfin, les spécialistes étudient la provenance et les références bibliographiques. Plusieurs notices de vente mentionnent des recherches de Patrick Bertrand pour un catalogue raisonné de l’artiste. Une attestation, une correspondance ou une référence documentaire déjà associée à l’œuvre doit donc être conservée et transmise avec la demande d’estimation.

Theodore Earl Butler, un peintre américain au cœur de Giverny

Theodore Earl Butler naît à Columbus, dans l’Ohio, en 1861. Il étudie au Marietta College, puis à l’Art Students League de New York, avant de poursuivre sa formation à Paris. Il fréquente notamment l’Académie Julian. Comme plusieurs artistes américains de sa génération, il trouve en France un milieu artistique qui transforme durablement son parcours. 

En 1888, Butler découvre Giverny et rencontre Claude Monet. Il épouse en 1892 Suzanne Hoschedé, fille d’Alice Hoschedé et belle-fille de Monet. Après la mort de Suzanne, il se marie avec sa sœur Marthe. Ses liens avec la famille Monet et avec les artistes américains installés dans le village font de lui un acteur important de la vie artistique de Giverny.

Butler séjourne aussi aux États-Unis, où il reçoit des commandes et peint des scènes new-yorkaises. La Première Guerre mondiale prolonge son séjour américain ; il revient à Giverny en 1921 et y poursuit son travail jusqu’à sa mort en 1936. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans plusieurs collections publiques, notamment au musée des impressionnismes Giverny, qui a enrichi ses collections de trois peintures de l’artiste en 2022.

Pour une œuvre sur papier de Theodore Earl Butler, ne négligez pas le revers ! Certaines feuilles portent une seconde composition, comme l’aquarelle Flower Garden. Un dos caché par le montage peut donc contenir des informations importantes. Si le papier est collé, fragile ou difficile à dégager, ne tentez pas de le détacher : transmettez d’abord les photographies disponibles. Évitez également de toucher ou de frotter la surface d’un pastel, dont les pigments peuvent se déplacer.

Vous souhaitez connaître le prix de votre tableau de Theodore Earl Butler ? Adressez à Estimon’Objet des photographies nettes, les dimensions et les documents en votre possession. Votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection vous aide à situer votre œuvre sur le marché et vous accompagne dans votre projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Theodore Earl Butler

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Robert Deblander

Robert Deblander

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Estimation et cote de l'artiste Robert Deblander

Robert Deblander (1924-2010) est une figure majeure de la céramique française du XXe siècle. D’abord attaché à la faïence et aux décors abstraits, il participe ensuite au renouveau du grès contemporain, avant de développer un travail remarquable sur la porcelaine. Ses vases, bouteilles, coupes et bols témoignent d’une recherche constante sur les formes, la matière et les émaux.

Le prix d’une céramique de Robert Deblander varie sensiblement selon sa période, ses dimensions et sa qualité d’exécution. Une petite pièce peut rester accessible pour quelques centaines d’euros, tandis qu’un vase sculptural ou un ensemble exceptionnel peut atteindre plusieurs milliers d’euros. Vous possédez une œuvre signée Deblander ? Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous propose une estimation gratuite et confidentielle.

Estimation gratuite Robert Deblander

Prix des œuvres de Robert Deblander

  • Vases et pichets en faïence : de 50 € à environ 2 000 €

  • Vases et bouteilles en grès : de 200 € à environ 6 000 €

  • Bols, coupes et petits objets en grès ou en porcelaine : de 100 € à environ 600 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Robert Deblander, il faut d’abord identifier sa matière et son modèle : faïence à décor abstrait, grès pyrité, vase en porcelaine, coupe ou bol. Photographiez la pièce sous plusieurs angles, son intérieur, son dessous et chaque signature ou cachet, puis indiquez sa hauteur et son diamètre. Une facture ancienne, une étiquette de galerie ou un historique familial peuvent également aider à documenter son origine.

Les spécialistes d’Estimon’Objet étudient ensuite la forme, l’émail, la période probable et l’état de conservation, avec une attention particulière aux éclats, aux fêles et aux restaurations. Ils rapprochent ces éléments des œuvres documentées et des résultats de vente comparables pour proposer une première estimation adaptée au marché. Si l’attribution exige des vérifications supplémentaires, un examen direct peut compléter l’étude sur photographies.

La cote de Robert Deblander sur le marché de l’art

La cote de Robert Deblander concerne plusieurs familles de céramiques, dont les prix ne sont pas interchangeables. Les faïences décorées de ses débuts, les grands vases en grès et les petits objets présentent des caractéristiques différentes. Pour apprécier leur valeur, il faut comparer des pièces proches par leur technique, leur format, leur période et leur état, plutôt que retenir uniquement le nom de l’artiste.

Les exemples ci-dessous reprennent les désignations des notices de vente. Lorsque la date de création n’est pas documentée, elle est indiquée comme non précisée. Les montants frais inclus sont distingués des adjudications hors frais lorsque cette information est disponible.

La cote des faïences de Robert Deblander

Les faïences de Robert Deblander représentent notamment ses premières recherches, à l’époque de son atelier de Neuilly-sur-Seine. Les vases et pichets portent des décors abstraits, parfois polychromes, qui témoignent de son intérêt pour la peinture contemporaine. Leur valeur dépend du format, de la qualité du décor et de l’intégrité de la pièce : un grand pichet bien conservé ne se compare pas à une petite céramique incomplète.

Voici quelques résultats de référence :

  • Grand pichet en faïence blanche à décor abstrait vert cyprès, date de création non précisée, hauteur de 37 cm : vendu 1 836,80 € à Paris le 3 juin 2024, selon le résultat publié.
  • Vase de forme libre en faïence à couverte verte, noire et grise, date de création non précisée, hauteur maximale de 10,5 cm : adjugé 150 € à Blois le 26 avril 2025, hors frais.
  • Vase en faïence noire à décor de lignes blanches, date de création non précisée, hauteur de 9,5 cm, avec bouchon manquant : adjugé 50 € à Blois le 26 avril 2025, hors frais.

La cote des vases et bouteilles en grès de Robert Deblander

Les vases et bouteilles en grès de Robert Deblander occupent une place importante dans son œuvre. Certains présentent une terre granuleuse ponctuée de pyrite ; d’autres se distinguent par des surfaces émaillées et des profils très nets. Leur valeur dépend du format, de l’originalité de la forme et de la qualité de l’émail, avec un intérêt particulier pour les pièces sculpturales bien documentées.

Voici quelques résultats de référence :

  • Petit vase en grès émaillé vert, date de création non précisée, hauteur de 9 cm : adjugé 400 € à Tours le 12 novembre 2023, hors frais.
  • Vase en grès émaillé, modèle créé vers 1965, hauteur de 31,5 cm, reproduit dans une publication consacrée à la céramique française : vendu 3 900 € le 15 novembre 2023, frais inclus, lors d’une vente en ligne organisée à Paris.
  • Deux vases modernistes formant pendant, date de création non précisée, hauteurs de 32 et 36 cm, à couvertes grège et brun rouille : résultat publié de 13 413 € à Paris le 20 février 2026, pour l’ensemble des deux pièces.

La cote des bols, coupes et petits objets de Robert Deblander

Les bols, coupes et petits objets de Robert Deblander constituent une partie plus accessible de son marché. Ils permettent d’apprécier son travail sur les proportions, les couvertes et les détails de finition à une échelle réduite. Leur valeur dépend du modèle, de la qualité de la surface et de l’état ; pour un objet couvert, la présence du couvercle d’origine compte également.

Voici quelques résultats de référence :

  • Coupe en grès pyrité à couverte gris-marron, date de création non précisée, hauteur de 5,5 cm et diamètre de 9 cm : adjugée 150 € à Blois le 14 octobre 2023, hors frais.
  • Bonbonnière couverte en grès pyrité à couverte gris-marron, date de création non précisée, hauteur de 3 cm et diamètre de 6,5 cm : adjugée 120 € à Blois le 14 octobre 2023, hors frais.

Ces deux résultats concernent des petits grès, et ne doivent pas être transposés automatiquement aux porcelaines ou aux bols tardifs inspirés de la tradition japonaise.

Comment reconnaître une céramique de Robert Deblander ?

Une céramique de Robert Deblander peut présenter des aspects très différents selon sa période. Ses premières faïences associent des formes de récipients à des décors abstraits peints. Pour les reconnaître, il faut observer à la fois le dessin, la palette et la manière dont le décor s’adapte au volume de l’objet.

Ses grès offrent souvent des indices plus matériels. La terre peut être rugueuse ou granuleuse, avec des ponctuations sombres liées à la pyrite. Certaines bouteilles sont aplaties, avec une base allongée et un col circulaire ; d’autres vases possèdent une panse ronde et une ouverture soulignée par un rebord plat. Le contraste entre les parties laissées apparentes et les zones couvertes d’émail fait aussi partie des éléments à examiner.

La porcelaine introduit des surfaces plus fines, des émaux monochromes et, dans certaines œuvres, des décors blancs dégagés sur un fond coloré. Ses recherches tardives comprennent également des bols inspirés des chawan japonais. Aucun de ces caractères ne suffit, à lui seul, à établir une attribution : la forme, la matière, les marques et la provenance doivent rester cohérentes.

Reconnaître la signature de Robert Deblander

La signature de Robert Deblander se rencontre notamment sous la forme du nom « Deblander » incisé sous la base. Elle peut être accompagnée d’un cachet ou d’un signe graphique, parfois décrit comme une étoile dans les notices. Certaines pièces portent uniquement une marque, tandis que d’autres associent plusieurs inscriptions.

Il faut examiner le dessous, mais aussi le bas des parois : les cachets d’atelier ne se trouvent pas systématiquement sous l’objet. Leur taille et leur emplacement peuvent varier. Une photographie nette de chaque marque, prise sous une lumière légèrement oblique, aide à lire les empreintes en creux sans les modifier.

Une signature ne constitue pas une preuve suffisante d’authenticité. Elle doit être comparée à des exemples documentés et examinée avec la matière, le modèle et l’époque supposée. Estimon’Objet vous accompagne dans cette première analyse et dans les recherches nécessaires pour préciser l’attribution de votre céramique.

Expertise signature Robert Deblander

Céramique de Robert Deblander : ce que regardent nos experts

Pour examiner une œuvre attribuée à Robert Deblander, les spécialistes d’Estimon’Objet commencent par la construction de l’objet. Le profil du col, la largeur de l’ouverture, la forme du pied et les proportions générales permettent de rechercher des rapprochements précis. Une vue de profil et une photographie de l’intérieur complètent utilement la vue de face.

L’étude porte ensuite sur la matière et l’émail. Les experts observent la texture visible de la terre, les grains, les ponctuations de pyrite, les variations de couleur et les limites de la couverte. Ils vérifient si cet ensemble correspond au type de céramique annoncé et aux œuvres de référence.

L’état de conservation joue enfin un rôle essentiel dans l’estimation. Un col recollé, une anse restaurée ou un éclat sur un rebord peuvent modifier sensiblement le prix. Les factures, les anciennes photographies et les références d’exposition complètent le dossier. Une provenance documentée permet surtout d’établir une comparaison plus solide avec les pièces déjà passées sur le marché.

Robert Deblander, une figure du renouveau de la céramique française

Robert Deblander naît à Paris en 1924 et étudie à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs. Après sa formation, il découvre le métier au contact de plusieurs ateliers de potiers. En 1949, il ouvre son premier atelier à Neuilly-sur-Seine, où il travaille principalement la faïence et développe ses premiers décors non figuratifs.

À la fin des années 1950, il rejoint la Nièvre et se tourne vers le grès. En 1962, il s’installe aux Mottes, près de Saint-Amand-en-Puisaye, puis aux Ligers en 1980. Son engagement dépasse la production de ses propres œuvres : il écrit sur la céramique et participe à la transmission du métier. En 1987, il devient directeur des études et de la promotion au centre de formation céramique de Saint-Amand-en-Puisaye.

Une rétrospective au musée national de Céramique de Sèvres, présentée de novembre 2001 à février 2002, retrace cinquante années de création. En 2002, il reçoit le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la main, dans la catégorie Talents d’exception, pour un vase en porcelaine de grand feu. Il meurt en 2010. Ses œuvres conservées dans les collections publiques témoignent aujourd’hui de sa place dans l’histoire de la céramique contemporaine française.

Sur un grès pyrité de Robert Deblander, les petits points sombres peuvent appartenir à la matière et à son comportement pendant la cuisson. Ils ne doivent donc pas être assimilés automatiquement à des taches ou à des défauts. Photographiez-les en gros plan et évitez tout nettoyage abrasif avant l’examen. Pour une bonbonnière ou un objet couvert, présentez également le couvercle séparément, avec une vue de son dessous et de la zone où il repose sur le récipient.

Vous souhaitez connaître la valeur de votre céramique de Robert Deblander avant de la vendre ou dans le cadre d’une succession ? Transmettez à Estimon’Objet des photographies nettes, les dimensions et les documents disponibles. Votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection vous aide à situer votre pièce sur le marché et à préparer la suite de votre projet.

En lien avec Robert Deblander

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Ceramiques

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Georges JOUVE (1910-1964) Exceptionnelle et monumentale pièce de forme à décor d’oiseaux stylisés En céramique émaillée noire et pattes en métal laqué

💰 Adjudication :
81 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

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Georges Jouve (1910-1964) Os. Sculpture en céramique émaillée noire sur socle en pierre. Signé et marqué du sigle d’Apollon. H. : 54 cm. Provenance :

💰 Adjudication :
56 000 €

🔎 Estimation :
6 000 € - 8 000 €

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Jean DERVAL (1925-2010) Importante composition murale Le concert aux femmes nues En terre chamottée, émaux polychromes, enchâssée dans une structure e

💰 Adjudication :
47 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Line VAUTRIN (1913-1997) Miroir dit soleil à pointes n°1 Talosel, miroir
Signé Line Vautrin « Roi »
D. : 22.5 cm. Circa 1955 Mirror
Talosel resin,

💰 Adjudication :
45 000 €

🔎 Estimation :
8 000 € - 10 000 €

Estimation gratuite Adrien Jean Le Mayeur de Merpres

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

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Estimation et cote de l’artiste Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès (1880-1958) est un peintre belge dont le nom reste associé aux jardins luxuriants, aux danseuses et à la lumière de Bali. Après de nombreux voyages, il s’installe sur l’île en 1932 et fait de sa maison de Sanur le décor de ses tableaux. Son épouse, Ni Pollok, devient son modèle privilégié. Aujourd’hui, ses peintures balinaises comptent parmi les œuvres les plus recherchées de sa production.

Vous possédez un tableau, un pastel ou un dessin de cet artiste ? Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection, vous accompagne pour en connaître la valeur. Transmettez vos photographies pour obtenir une estimation gratuite de votre œuvre de Le Mayeur de Merprès.

Estimation gratuite Adrien Jean Le Mayeur de Merpres

Prix des œuvres d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

  • Peinture à l’huile, scène balinaise : plusieurs dizaines de milliers d’euros à plus de 3 500 000 €

  • Peinture à l’huile, paysage européen ou scène de voyage : de 1 500 € environ à plus de 60 000 €

  • Dessin, pastel, aquarelle ou technique mixte sur papier : de 1 000 € environ à plusieurs dizaines de milliers d’euros

Pour réaliser une estimation d’une œuvre de Le Mayeur de Merprès, il faut d’abord identifier la technique, le support et le sujet. Une huile représentant des femmes dans le jardin de Sanur ne se compare pas directement à un paysage européen ou à une étude au fusain. Photographiez l’œuvre entière, sa signature, son revers et son cadre, puis indiquez les dimensions hors cadre. Joignez également les factures, certificats, anciennes photographies et documents qui permettent de retracer son histoire.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent la manière de peindre, la cohérence avec la période supposée, l’état de conservation et la provenance, puis rapprochent l’œuvre de résultats de vente comparables. Un cadre balinais ancien, une inscription au revers ou une référence bibliographique peuvent compléter cette étude. Vous obtenez ainsi une première estimation adaptée à votre projet de vente ou de transmission ; un examen physique et des recherches complémentaires peuvent être nécessaires pour confirmer l’attribution.

La cote d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès sur le marché de l’art

La cote de Le Mayeur de Merprès dépend fortement du sujet et de la période de création. Ses peintures balinaises, notamment les scènes avec Ni Pollok dans les jardins ou les intérieurs de Sanur, concentrent les résultats les plus élevés. Ses paysages européens, ses souvenirs de voyages et ses œuvres sur papier présentent des niveaux de prix plus accessibles. Pour apprécier la valeur d’un tableau de Le Mayeur, il faut donc le comparer à des pièces proches par leur technique, leur qualité et leur format, plutôt qu’aux seuls records de l’artiste.

La cote des œuvres de Le Mayeur de Merprès : les peintures balinaises

Les peintures balinaises de Le Mayeur de Merprès constituent la partie la plus recherchée de son œuvre. Les femmes près des bassins de lotus, les scènes de tissage et les intérieurs ouverts sur le jardin figurent parmi ses sujets emblématiques. Leur prix dépend notamment de la qualité de la lumière, du format, de l’état et de la provenance. Les grandes compositions abouties peuvent atteindre plusieurs millions d’euros, tandis que des tableaux de dimensions plus modestes se situent à des niveaux inférieurs.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Two Women in the Lotus Garden, Sanur, vers 1949-1952 : cette huile sur toile de 45 × 55 cm a été vendue le 2 octobre 2007 à Amsterdam pour 114 250 €, frais inclus.
  • Women Around the Lotus Pond, 1950-1951 : cette huile sur toile de 150 × 200 cm a été vendue le 30 mai 2016 à Hong Kong pour environ 3 509 000 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.

La cote des œuvres de Le Mayeur de Merprès : les peintures européennes et de voyages

Les peintures européennes et de voyages de Le Mayeur de Merprès témoignent de son parcours avant son installation durable à Bali. Les ports méditerranéens, les paysages et les vues de l’Inde figurent parmi les sujets présents sur le marché. Leur prix dépend notamment de la qualité picturale, du lieu représenté, du format et de la provenance. Ces œuvres restent généralement plus accessibles que les grandes scènes balinaises, mais les meilleurs exemples peuvent dépasser plusieurs dizaines de milliers d’euros.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Benares, vers 1929-1930 : cette huile sur toile de 45 × 57 cm a été vendue le 13 mars 2012 à Amsterdam pour 18 750 €, frais inclus.
  • Quais à St Tropez, vers 1928 : cette huile sur toile de 90 × 120 cm a été vendue en avril 2022 à Hong Kong pour environ 60 940 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.

La cote des œuvres de Le Mayeur de Merprès : les dessins et œuvres sur papier

Les dessins et œuvres sur papier de Le Mayeur de Merprès comprennent des pastels, des aquarelles, des fusains et des techniques mixtes. Les scènes de voyages, les paysages et les figures balinaises figurent parmi les sujets proposés aux collectionneurs. Leur prix dépend notamment du degré d’achèvement, de la richesse des couleurs, du format et de la conservation. Une composition aboutie et bien préservée peut ainsi obtenir un résultat sensiblement supérieur à celui d’un croquis rapide ou d’une feuille décolorée.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Ancient Ruins, date de création non précisée au catalogue : ce pastel sur papier de 70 × 88 cm a été vendu le 19 avril 2021 à Hong Kong pour environ 7 420 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.
  • Benares, 1921 : cette œuvre à l’aquarelle et au pastel sur papier de 43 × 56,5 cm a été vendue en février 2022 à Hong Kong pour environ 11 490 €, frais inclus, après conversion du résultat publié en monnaie locale.

Comment reconnaître une peinture d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès ?

Les peintures balinaises de Le Mayeur représentent souvent des femmes dans un jardin fleuri, près d’un bassin ou dans un intérieur ouvert sur l’extérieur. Ni Pollok, son épouse, apparaît régulièrement parmi les modèles. Les sarongs colorés, les fleurs, les feuillages et les objets de la maison occupent une place importante dans ces scènes. La lumière traverse la végétation et se retrouve par petites touches sur les corps, les étoffes et l’eau.

Sa manière de peindre repose sur une touche visible et des passages de couleur libres. Les contours ne sont pas tous décrits avec la même précision : certaines parties des figures sont davantage détaillées, tandis que le jardin et les tissus sont traités plus largement. Dans plusieurs compositions des années 1950, les personnages deviennent plus petits et plus nombreux, et la végétation prend davantage de place.

Le support de l’œuvre fournit également des renseignements. Le Mayeur a travaillé sur toile, sur panneau et sur papier. Pendant l’occupation japonaise, les difficultés d’approvisionnement l’ont conduit à utiliser des matériaux de fortune. Un support inhabituel ne doit donc pas être écarté sans étude, mais sa présence ne suffit pas non plus à confirmer une attribution.

Reconnaître la signature d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

La signature de Le Mayeur de Merprès apparaît notamment sous les formes « J. Le Mayeur », « J Le Mayeur » ou « Le Mayeur ». Elle peut se trouver en bas à gauche ou en bas à droite de la composition. Certaines œuvres de voyages portent aussi une indication de lieu ou une date. L’aquarelle et le pastel Benares, datés de 1921, présentent ainsi une signature accompagnée du nom de la ville et de l’année.

Une signature ne constitue jamais une preuve suffisante d’authenticité. Son écriture, son emplacement et sa relation avec la surface doivent être examinés avec le reste du tableau. Il faut aussi éviter la confusion avec son père, Adrien Le Mayeur, également peintre. Estimon’Objet vous aide à étudier ces éléments à partir de photographies nettes de la signature, de l’œuvre entière et de son revers.

Signature Adrien Jean LE MAYEUR DE MERPRES

Tableau de Le Mayeur de Merprès : ce que regardent nos experts

Pour étudier un tableau attribué à Le Mayeur de Merprès, les spécialistes d’Estimon’Objet examinent la cohérence entre le sujet, la technique et la période proposée. Dans une scène balinaise, ils observent notamment le traitement des figures, les touches de lumière sur la peau et les tissus, ainsi que la manière dont les feuillages entourent les modèles. Ces éléments doivent être confrontés à des œuvres de référence : la seule présence d’un jardin tropical ou d’une danseuse ne suffit pas à reconnaître la main de l’artiste.

L’état de conservation intervient directement dans l’estimation. Un vernis assombri peut masquer les couleurs ; des repeints peuvent modifier un visage, une étoffe ou une partie du décor. Sur papier, les experts portent une attention particulière aux décolorations, aux taches et aux déchirures. Des vues rapprochées et une photographie sous lumière oblique aident à identifier les zones qui nécessitent un examen complémentaire.

Enfin, les spécialistes étudient le revers, le châssis, le cadre et la provenance. Plusieurs peintures importantes conservent leur cadre balinais sculpté d’origine. Une facture ancienne, une photographie de famille ou une référence dans la monographie de Jop Ubbens et Cathinka Huizing, publiée en 1995, peut enrichir le dossier. L’objectif est de réunir suffisamment d’éléments pour proposer une estimation argumentée, puis orienter les recherches nécessaires.

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès, un peintre belge installé à Bali

Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès naît en 1880 à Bruxelles, dans une famille où la peinture occupe déjà une place importante. Il suit d’abord des études liées à la construction avant de se consacrer à l’art. Il se forme notamment auprès d’Ernest Blanc-Garin, puis entreprend de nombreux voyages. L’Europe, l’Afrique du Nord et l’Asie deviennent les étapes d’un parcours qui le mène progressivement vers l’Indonésie.

En 1932, il s’installe à Bali et rencontre Ni Pollok, une danseuse de legong qui devient son modèle. Une exposition organisée à Singapour en 1933 rencontre un grand succès et contribue à sa notoriété. Le couple se marie en 1935 et établit sa maison à Sanur. Ce lieu sert à la fois de résidence, d’atelier et d’espace d’accueil pour les visiteurs et les acheteurs.

Pendant l’occupation japonaise, Le Mayeur est assigné à résidence et poursuit son travail malgré le manque de matériaux. Après la guerre, les visites et les ventes reprennent. Dans les années 1950, le projet de transformer sa maison en musée prend forme avec le soutien des autorités indonésiennes. Malade, l’artiste retourne en Belgique pour recevoir des soins et meurt à Bruxelles en 1958. Ni Pollok revient ensuite à Sanur et veille sur la maison-musée consacrée à son œuvre.

Avant de remplacer le cadre d’un tableau de Le Mayeur, faites-le examiner avec l’œuvre. Plusieurs peintures balinaises documentées possèdent encore leur cadre sculpté d’origine. Celui-ci peut apporter des informations sur l’histoire du tableau et son ancien montage. Photographiez les sculptures, les angles, les fixations et le revers, puis conservez les anciennes étiquettes et inscriptions. Évitez également de jeter un châssis remplacé : il peut porter un titre, un numéro ou une indication de provenance.

Pour un pastel ou une aquarelle, ne tentez pas de nettoyer la surface ni de retirer une tache vous-même. Les pigments et le papier peuvent être fragiles. Transmettez plutôt des photographies et les documents disponibles à Estimon’Objet pour organiser une première étude.

Vous souhaitez connaître le prix d’une œuvre d’Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès ? Faites confiance à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation de vos objets d’art et de collection. Nos spécialistes vous accompagnent pour obtenir une estimation personnalisée et préparer votre projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art moderne

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €

Estimation gratuite Aly Ben Salem

Aly Ben Salem

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Estimation et cote de l’artiste Aly Ben Salem

Aly Ben Salem (1910-2001) est un peintre tuniso-suédois reconnu pour ses figures féminines, ses couples et ses compositions colorées. Formé à l’École des beaux-arts de Tunis, il développe un univers où les traditions tunisiennes rencontrent l’art de la miniature et une imagination très personnelle. Ses gouaches, ses peintures et ses techniques mixtes représentent des personnages, des animaux et des décors qui prennent souvent l’allure de contes.

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Estimation gratuite Aly Ben Salem

Prix des œuvres d'Aly Ben Salem

  • Peinture à l’huile sur panneau ou sur verre : de 600 € à plusieurs milliers d’euros

  • Gouache sur papier : de 700 € environ à plus de 4 000 €

  • Aquarelle, dessin rehaussé et technique mixte sur papier : de quelques centaines d’euros à plus de 3 000 €

Pour réaliser une estimation d’une œuvre d’Aly Ben Salem, il faut d’abord identifier sa technique et son support. L’artiste emploie notamment la gouache, l’aquarelle, le crayon, le fusain et la peinture à l’huile, parfois avec des rehauts métalliques. Une composition originale sur papier ne doit pas être confondue avec une lithographie ou une reproduction. Photographiez l’œuvre entière, sa signature, son revers et les éventuelles inscriptions, puis indiquez ses dimensions hors cadre. Joignez les factures, certificats et documents d’exposition dont vous disposez.

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent ensuite le sujet, la précision du dessin, les couleurs et l’état de conservation. Ils étudient la provenance et comparent l’œuvre à des résultats de vente proches par leur technique, leur format et leur qualité. Les portraits, les couples et les compositions détaillées doivent être appréciés individuellement : le nom de l’artiste ne suffit pas à fixer un prix. Cette première étude sur photographies peut être complétée par un examen physique lorsque l’attribution ou la conservation le nécessite.

La cote d'Aly Ben Salem sur le marché de l’art

La cote d’Aly Ben Salem repose sur un marché où les œuvres originales se négocient souvent à quelques milliers d’euros, avec des écarts sensibles entre les pièces. Les gouaches figuratives, les portraits féminins, les couples et les compositions riches en détails occupent une place importante dans les ventes. Les peintures sur panneau ou sur verre et les techniques mixtes présentent également un intérêt pour les collectionneurs. Pour connaître le prix d’une œuvre d’Aly Ben Salem, il faut comparer des œuvres réellement similaires et distinguer les adjudications hors frais des prix de vente frais inclus.

La cote des œuvres d’Aly Ben Salem : les peintures à l’huile

Les peintures à l’huile d’Aly Ben Salem comprennent des œuvres sur panneau et sur verre. Le support, les dimensions, le sujet et la qualité de conservation expliquent les différences de prix. Une petite peinture sur verre ne se compare pas directement à une grande composition sur panneau. Les résultats documentés se situent de quelques centaines à plusieurs milliers d’euros, sans qu’un grand format garantisse à lui seul un prix supérieur.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Le Renne, œuvre non datée dans le catalogue : cette huile sur verre de 14,5 × 13 cm a été adjugée 600 € hors frais le 16 décembre 2021 à Paris.
  • Sans titre, date de création non précisée au catalogue : cette huile sur panneau de fibres de 100 × 118 cm a été vendue 2 500 € frais inclus le 24 février 2015 à Vienne.

La cote des œuvres d’Aly Ben Salem : les gouaches sur papier

Les gouaches sur papier d’Aly Ben Salem comprennent notamment des portraits, des couples et des scènes avec personnages et animaux. Le format, la richesse des couleurs, le degré d’achèvement et la qualité de conservation expliquent les différences de prix. Une composition détaillée et bien préservée peut obtenir un résultat supérieur à celui d’une petite feuille plus simple. Les ventes documentées montrent des prix de quelques centaines à plusieurs milliers d’euros.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Couple, œuvre non datée dans le catalogue : cette gouache sur papier de 78,5 × 56 cm à vue a été adjugée 3 500 € hors frais le 15 décembre 2025 à Paris.
  • Jeunes femmes et agneaux dans un jardin, date de création non précisée au catalogue : cette gouache sur papier de 69 × 48,5 cm à vue a été vendue 3 936 € frais inclus le 19 novembre 2024 à Paris.

La cote des œuvres d’Aly Ben Salem : les dessins et techniques mixtes

Les dessins et techniques mixtes d’Aly Ben Salem associent parfois plusieurs matériaux sur une même feuille : crayon, fusain, aquarelle, gouache ou rehauts de poudre d’argent. Le format, la finesse du dessin, la complexité de la composition et la qualité de conservation expliquent les différences de prix. Une feuille aboutie ne se compare pas directement à une étude sommaire. Les ventes documentées montrent que ces œuvres peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros.

Quelques résultats de vente de référence :

  • Jeune fille aux mains de Fatma, également mentionnée sous le titre Prémice sur une étiquette d’exposition de 1995, date de création non précisée : cette œuvre au crayon et à la gouache sur papier, de 38 × 38 cm à vue, a été vendue 2 080 € frais inclus le 14 novembre 2018 à Paris.
  • Éden onirique, œuvre non datée dans le catalogue : cette composition à la gouache, à l’aquarelle, au crayon et au fusain, avec des rehauts de poudre d’argent, de 55 × 75 cm, a été adjugée 3 200 € hors frais le 16 décembre 2021 à Paris.

Comment reconnaître une œuvre d'Aly Ben Salem ?

Les œuvres d’Aly Ben Salem se reconnaissent notamment à leur dessin soigné et à leur goût pour les détails décoratifs. Les visages, les vêtements et les objets sont souvent traités avec une précision qui rappelle l’art de la miniature. Les figures peuvent présenter des formes allongées, des profils marqués et des gestes souples. Le dessin conserve une place essentielle, même lorsque la composition comporte de nombreuses couleurs.

Les portraits féminins, les couples et les scènes d’affection reviennent dans sa production. L’artiste représente aussi des chevaux, des agneaux, des fleurs et d’autres éléments de la nature. Ces sujets peuvent apparaître dans des décors imaginaires, où les personnages et les animaux s’éloignent d’une représentation strictement réaliste. Les motifs de mains de Fatma, présents dans certaines œuvres documentées, font également partie des éléments à examiner.

La technique demande une attention particulière. Une même œuvre peut réunir des traits de crayon, des passages de gouache opaque, des zones d’aquarelle plus transparentes et des rehauts argentés. Ces différences de matière doivent être observées de près. Elles aident à comprendre la réalisation de l’œuvre, mais ne constituent pas, à elles seules, une preuve d’authenticité.

Reconnaître la signature d'Aly Ben Salem ?

La signature d’Aly Ben Salem apparaît généralement sous la forme de son nom en caractères latins. Les catalogues de vente documentent des signatures en bas à gauche, en bas à droite, mais aussi dans un angle supérieur. Certaines œuvres portent également un titre ou une étiquette au revers. Il faut donc photographier l’ensemble du support, sans se limiter au bord inférieur.

Une signature ne suffit pas à authentifier une œuvre. Son écriture et son emplacement doivent être étudiés avec le dessin, les matériaux, le support et la provenance. La graphie « Ali Ben Salem » apparaît aussi dans certaines publications et notices consacrées à l’artiste. Pour faire examiner votre tableau ou votre dessin, adressez à Estimon’Objet une photographie générale et un gros plan net de la signature.

Expertise signature Aly Ben Salem
Signature Aly Ben Salem

Œuvre d’Aly Ben Salem : ce que regardent nos experts

Les spécialistes d’Estimon’Objet examinent d’abord la relation entre le dessin et la couleur. Sur un portrait ou une scène figurative, ils observent le traitement des visages, des mains, des vêtements et des motifs décoratifs. Ils recherchent une cohérence avec les œuvres documentées de l’artiste, tout en tenant compte des différences entre une étude, un petit portrait et une composition élaborée.

L’analyse porte aussi sur les matériaux réellement employés. Une feuille décrite comme une gouache peut comporter de l’aquarelle, du fusain ou des rehauts métalliques. Des photographies rapprochées et une vue sous lumière oblique permettent de mieux lire ces passages. Les experts examinent également les taches, les déchirures, les pertes de matière et les décolorations, car ces défauts peuvent modifier sensiblement la valeur de l’œuvre.

Enfin, ils étudient le revers et les documents de provenance. Une étiquette d’exposition peut conserver un ancien titre ; une facture peut préciser la date et les circonstances de l’achat. Ces informations aident à reconstituer l’histoire de la pièce. L’estimation repose ensuite sur des comparaisons adaptées, avec une distinction claire entre prix d’adjudication hors frais et prix de vente frais inclus.

Aly Ben Salem, un peintre tunisien entre Tunis, Paris et la Suède

Aly Ben Salem naît en 1910 à Tunis. Après sa scolarité au lycée Carnot, il étudie à l’École des beaux-arts de Tunis, où il reçoit l’enseignement d’Armand Vergeaud. Diplômé en 1933, il organise sa première exposition personnelle à la Rotonde du Colisée de Tunis en 1934. En 1936, il obtient le prix de peinture du gouvernement tunisien ainsi qu’une distinction consacrée à la miniature d’Afrique du Nord.

Cette reconnaissance lui ouvre de nouvelles perspectives. Il séjourne à Paris de 1937 à 1940 et participe à la décoration du pavillon tunisien de l’Exposition internationale de 1937. Il expose également à Stockholm en 1939. De retour en Tunisie pendant la guerre, il fonde une école des beaux-arts à Sfax, où il enseigne jusqu’à la destruction de l’établissement lors des bombardements.

Aly Ben Salem s’installe en Suède en 1950, tout en conservant des liens étroits avec la Tunisie. Il soutient la cause de l’indépendance et participe à la valorisation des arts traditionnels tunisiens. Sa carrière se poursuit à travers des expositions dans plusieurs pays et de nombreuses distinctions. Il retrouve également Hammamet, où il s’établit à partir de 1970, puis meurt à Stockholm en 2001. Son parcours occupe une place importante dans l’histoire de la peinture moderne tunisienne.

Ne prenez pas des rehauts argentés pour une altération sans les faire examiner. Certaines techniques mixtes documentées d’Aly Ben Salem comportent volontairement de la poudre d’argent. Une photographie prise de face peut mal rendre ces effets. Réalisez une seconde vue sous une lumière légèrement oblique pour montrer les différences entre les passages mats et les zones métalliques. Ne tentez pas de les nettoyer : vous pourriez retirer une partie de la matière originale.

Photographiez également les étiquettes au revers du cadre avant toute modification du montage. Elles peuvent conserver un titre différent de celui transmis dans la famille ou mentionner une exposition. Ces renseignements, associés à une facture ou à une ancienne photographie, peuvent enrichir considérablement le dossier.

Vous souhaitez connaître le prix d’une œuvre d’Aly Ben Salem ? Faites confiance à Estimon’Objet, votre partenaire privilégié pour l’expertise et l’estimation des objets d’art et de collection. Nos spécialistes étudient votre demande pour vous proposer une estimation personnalisée et vous accompagner dans votre projet de vente, de succession ou de partage.

En lien avec Aly Ben Salem

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Marc CHAGALL (1887 - 1985) Les amoureux de Vitebsk. 1959 Huile sur carton marouflé sur toile Signée en bas à gauche 54 x 44,8 cm Provenance : - Galer

💰 Adjudication :
600 000 €

🔎 Estimation :
300 000 € - 600 000 €

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Pierre BONNARD (1867-1947) Le Chemin vert et le canal. Vers 1919 Huile sur toile Signée en bas à droite 50 x 62 cm Provenance : - Collection particul

💰 Adjudication :
210 000 €

🔎 Estimation :
50 000 € - 80 000 €

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Zdzisław BEKSINSKI (1929-2005) Les deux tours de 1885, 1980 Huile sur isorel Signée et datée 1980 au dos 89 x 89 cm

💰 Adjudication :
103 000 €

🔎 Estimation :
15 000 € - 20 000 €

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Eugène GIRARDET (1853-1907) La prière Huile sur toile
Signée en bas à droite 70 x 110 cm Provenance : Famille de l’artiste

💰 Adjudication :
100 000 €

🔎 Estimation :
40 000 € - 60 000 €