Art Figuratif

31 mars 2026

by alexandre.renault25@gmail.com

Home » art contemporain

Estimation gratuite d'Art Figuratif en ligne

L’art figuratif contemporain occupe une place essentielle sur le marché de l’art actuel. Contrairement à l’abstraction, il propose une représentation identifiable du réel : corps, paysages, scènes de vie ou portraits. Porté par des artistes majeurs et une forte demande des collectionneurs, ce courant connaît aujourd’hui un regain d’intérêt significatif, tant en galerie qu’en salle des ventes. Vous possédez une peinture, un dessin ou une sculpture figurative contemporaine ? Faire appel à une expertise professionnelle est indispensable pour en déterminer la valeur. Estimon’objet s’impose comme un acteur de référence dans l’estimation d’œuvres d’art contemporain, en offrant un service fiable, rapide et confidentiel, adapté aux exigences du marché.

Prix des œuvres d’art figurative

Peintures figuratives contemporaines (huile, acrylique, techniques mixtes) : entre 1 500 € et 8 000 000 €
Dessins et œuvres figuratives sur papier (fusain, encre, aquarelle) : entre 300 € et 120 000 €
Sculptures figuratives contemporaines (bronze, résine, matériaux mixtes) : entre 2 000 € et 5 000 000 €
Photographies figuratives contemporaines (tirages d’art, éditions limitées) : entre 200 € et 150 000 €
Estampes, lithographies et sérigraphies figuratives : entre 100 € et 80 000 €
Œuvres figuratives d’artistes émergents : entre 200 € et 10 000 €
Œuvres figuratives d’artistes confirmés ou cotés : entre 10 000 € et plusieurs millions d’euros

Romain Rudondy, Expert en Art Contemporain

Romain Rudondy est expert en art contemporain, avec une spécialisation reconnue dans les œuvres figuratives des XXe et XXIe siècles. Il intervient auprès des collectionneurs, héritiers et amateurs pour l’identification, l’expertise et l’estimation d’œuvres figuratives contemporaines : peintures, dessins, sculptures, photographies et œuvres sur papier.

Sa parfaite connaissance de la figuration contemporaine, des grands courants artistiques ainsi que des artistes cotés sur le marché de l’art lui permet d’apporter une analyse précise et rigoureuse. Il évalue chaque œuvre selon des critères essentiels : authenticité, provenance, technique, état de conservation, rareté, période de création et importance dans le parcours de l’artiste.

Spécialiste du marché de l’art figuratif et des ventes aux enchères, Romain Rudondy accompagne ses clients à chaque étape : estimation de tableau figuratif, expertise d’œuvre contemporaine ou conseil à la vente. Son approche méthodique et sa connaissance des tendances du marché de l’art garantissent une valorisation optimale des œuvres, en adéquation avec la réalité du marché.

En collaboration avec Estimono’objet, il met son expertise au service d’une estimation gratuite en ligne, fiable, rapide et confidentielle, positionnant la plateforme comme un acteur de référence en expertise d’art figuratif contemporain.

Toutes nos spécialités d'Art Contemporain

Art cinétique

Art Figuratif

Street Art

Tableaux abstraits

Comment estimer votre œuvre d'art figurative ?

Romain Rudondy est notre expert en art figuratif contemporain. C’est lui qui réalisera l’estimation de votre œuvre figurative en s’appuyant sur plusieurs critères déterminants. La première étape consiste à identifier l’artiste : une peinture figurative, un dessin ou une sculpture signée par un artiste reconnu (comme David Hockney, Lucian Freud, Marlene Dumas ou Francis Bacon) aura naturellement une valeur plus élevée sur le marché de l’art contemporain. Cela ne signifie pas pour autant que les œuvres d’artistes moins connus sont sans intérêt, bien au contraire. Chaque œuvre figurative possède ses spécificités et peut révéler une réelle valeur. Lors de l’expertise d’une œuvre d’art, plusieurs éléments sont analysés avec précision : l’époque de création, le style artistique, le format, la technique utilisée (huile, acrylique, dessin, sculpture) ou encore l’édition, notamment pour les œuvres en multiples ou les tirages limités.

L’état de conservation est également un critère essentiel dans l’estimation d’un tableau figuratif ou d’une sculpture. Une œuvre bien conservée, sans altération majeure, bénéficiera généralement d’une meilleure valorisation. Enfin, la provenance et l’historique de l’œuvre peuvent renforcer son intérêt auprès des collectionneurs. L’art figuratif contemporain est un domaine riche et en constante évolution, où chaque œuvre peut réserver de belles surprises. Faites confiance aux experts et commissaires-priseurs d’Estimon’objet pour obtenir une estimation fiable, rapide et confidentielle, et révéler le potentiel de votre œuvre.

FAQ expertise d'oeuvres d'Art figurative

Comment savoir si une œuvre figurative est authentique ?

Bonne question ! Pour vérifier l’authenticité d’une œuvre figurative, plusieurs éléments sont étudiés. La signature de l’artiste est un premier indice, mais elle ne suffit pas toujours. L’expert analyse également la technique, le style, les matériaux et la cohérence avec le travail connu de l’artiste. La provenance (historique de l’œuvre) est aussi déterminante. Pour une certitude, il est recommandé de faire appel à un expert en art figuratif comme Estimon’objet.

Peut-on faire estimer une œuvre figurative en ligne ?

Oui, il est tout à fait possible d’obtenir une estimation d’œuvre figurative en ligne. Grâce à Estimon’objet, vous pouvez transmettre des photos et une description de votre œuvre (dimensions, signature, technique). Nos experts réalisent une estimation gratuite sous 48h, fiable et confidentielle. C’est la solution idéale pour connaître rapidement la valeur de votre bien.

Une œuvre figurative prend-elle de la valeur avec le temps ?

La valeur d’une œuvre d’art figurative peut évoluer en fonction de plusieurs facteurs : la notoriété de l’artiste, les résultats en ventes aux enchères, la rareté des œuvres ou encore les tendances du marché de l’art contemporain. Certains artistes voient leur cote progresser fortement, tandis que d’autres restent plus stables. Une expertise permet d’évaluer précisément le potentiel de valorisation.

Comment vendre une œuvre figurative au meilleur prix ?

Pour vendre une peinture figurative ou une sculpture dans les meilleures conditions, il est essentiel de commencer par une estimation professionnelle. Ensuite, le choix du canal de vente (enchères, galerie, vente privée) est stratégique. Estimon’objet vous accompagne dans cette démarche en vous orientant vers les solutions les plus adaptées pour maximiser la valeur de votre œuvre.

Quels sont les artistes figuratifs contemporains les plus recherchés ?

Le marché de l’art figuratif contemporain est porté par des artistes majeurs tels que David Hockney, Lucian Freud, Francis Bacon ou encore des figures plus récentes très demandées. Toutefois, de nombreux artistes émergents suscitent également l’intérêt des collectionneurs. Une expertise d’art figuratif permet d’identifier précisément l’artiste et sa position sur le marché.

Quels critères influencent la valeur d’un tableau figuratif ?

L’estimation d’un tableau figuratif repose sur plusieurs critères : l’artiste, la technique (huile, acrylique, dessin), le format, la période de création, la provenance et l’état de conservation. La rareté de l’œuvre et sa présence sur le marché jouent également un rôle clé dans sa valorisation.

Estimation gratuite des grands noms d'Art Figuratif

Gerard Fromanger

Alexandra Parikova

Huguette Caland

Xavier Veilhan

Julien Durix

Sonia Alvarez

SkunkDog

Michel Thompson

Loic Le Groumellec

André Elbaz

Vera Molnár

Wang Yancheng

Michel Cadoret

Leyly Matine-Daftary

Albert Chubac

Amadou Ba

Eve Gramatzki

Daniel Timmers

Jaap Gardenier

Tito Salomoni

Louis Pons

Cope2

Fereydoun Ave

Claude Lagoutte

Richard Texier

Anzo

Thierry Loulé

François Arnal

Jerome Zonder

Yasumasa Morimura

Zoë Buckman

Yoko Ono

Yinka Shonibare

Yue Minjun

Yvon Taillandier

Zhang Huan

Zehra Doğan

Zoltán Kemény

Guy-Rachel Grataloup

Glenn Ligon

Edward Hopper

Max Bill

Mary Corse

Blinky Palermo

Dorothea Rockburne

Andrew T. Macara

Piero Manzoni

Giuseppe Santomaso

Enrico Castellani

Piero Gilardi

Estimation d'Art Figuratif en ligne : comment faire ?

Pour faire expertiser votre objet d’art figuratif, c’est simple : effectuez une demande d’estimation gratuite via notre formulaire en ligne. Nos commissaires priseurs et spécialistes vont étudier votre oeuvre figurative sous toutes ses coutures grâce aux photos envoyées et vous feront une estimation de sa valeur en deux jours. Tout se fait en trois étapes seulement :

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.

Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.

Étape 2

Réponse rapide

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation très rapide en quelques jours seulement.

Étape 3

Les ventes rendues possibles par Estimonobjet — Art contemporain

LE PHO (1907-2001)  Jeune vietnamienne alanguie. 1932  Huile sur toile Signée, datée 11. 1932 et située Hanoï en bas à gauche 110,5 x 170,5 cm Usures

💰 Adjudication :
630 000 €

🔎 Estimation :
150 000 € - 200 000 €

CHU TEH CHUN (1920-2014) N° 294, composition. 1968 Huile sur toile  Signée en chinois et latin et datée en bas à droite Contresignée en chinois

💰 Adjudication :
510 000 €

🔎 Estimation :
250 000 € - 350 000 €

Georges MATHIEU (1921-2012) Forets attentives. 1989 Alkyde sur toile Signée en bas à gauche Titrée au dos 146 x 114 cm Provenance : - Galerie Guy P

💰 Adjudication :
430 000 €

🔎 Estimation :
100 000 € - 150 000 €

Georges MATHIEU (1921-2012) Jour immense. 1986 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche Titrée au dos 120,5 x 120 cm

💰 Adjudication :
250 000 €

🔎 Estimation :
120 000 € - 150 000 €

Art cinétique

2 octobre 2024

by alexandre.renault25@gmail.com

Home » art contemporain

Estimation, cote et valeur Art Cinétique

Estimation d’Art Cinétique : le mouvement moderniste et ses illusions d’optique. Découvrez l’histoire de l’Art Cinétique. Besoin d’une expertise concernant vos oeuvres d’art cinétique ? Contactez l’équipe d’Estimonobjet pour bénéficier d’une estimation gratuite, rapide et confidentielle !

Prix des œuvres d’art cinétique

Œuvres cinétiques décoratives, multiples et éditions : entre 200 € et 3 000 €
Œuvres cinétiques signées d’artistes reconnus : entre 3 000 € et 15 000 €
Œuvres cinétiques importantes, pièces uniques ou grands formats : entre 15 000 € et 80 000 €
Œuvres cinétiques rares, muséales et signatures majeures : entre 80 000 € et 500 000 €

Comment faire estimer une œuvre d'art cinétique en ligne

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre d’art cinétique en ligne ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer votre œuvre d’art cinétique en ligne en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

La naissance de l’Art Cinétique dans les années 1955-1960

La notion d’Art cinétique est née en 1960, en Suisse, au Kunstgewerbemuseum de Zürich, aujourd’hui le Museum für Gestaltung, à l’occasion d’une exposition collective organisée par Daniel Spoerri. Parmi les artistes exposés, Josef Albers, Yacoov Agam, Marcel Duchamp ou Pol Bury, ainsi que Jesus Rafael Soto Jean Tinguely et Victor Vasarely, c’est-à dire les plus grands représentants de l’art cinétique. Mais avant cela, l’étape pionnière a lieu en 1955, lorsque, sur proposition de Victor Vasarely, Denise René propose en 1955 l’exposition Le Mouvement dans sa galerie parisienne. On y retrouve Vasarely, Yacoov Agam, Alexander Calder, Pol Bury, Tinguely ou encore Soto, destinés pendant une vingtaine d’années à tenir le rang d’artistes phares de l’art cinétique en Europe.

Cette tendance artistique apparue après la Seconde Guerre Mondiale prend pour objet les jeux de mouvements et les illusions d’optique. Les oeuvres semblent se mouvoir dans un jeu sans fin lorsqu’on les regarde, déroutant tous les sens, et surtout celui de la vue, ou alors elles sont véritablement mobiles, comme les oeuvres du même nom réalisées par Alexander Calder. Cette distinction entre illusion et oeuvres mobiles sera débattue au début des années 1960 pour donner lieu à deux concepts, celui plus vaste d’art cinétique, et celui plus restreint d’Op’Art. Entre ces deux branches, un point commun : dans une volonté de démocratisation de l’oeuvre d’art, les artistes nient l’iconographie traditionnelle, préférant proposer dans le jeu cinétique une expérience sensitive que tout un chacun serait capable d’apprécier, sans être conditionné par son éducation culturelle. L’art cinétique est donc aussi un mouvement idéologiquement marqué.

1965 : quand l’Art Cinétique devient l’Op’Art

L’art cinétique est encore à cette période une notion vaste, qui recouvre tous les types de mouvements : ceux de l’oeuvre, ceux du public autour de l’oeuvre, les oeuvres motorisées, et les oeuvres à illusion d’optique. En Angleterre, la notion d’Optical Art a été développée à la galerie One de Londres pour s’attacher à toutes les oeuvres jouant sur l’illusion optique du mouvement, notamment les oeuvres de la pionnière en la matière Bridget Riley. Le monde anglo-saxon se saisit de cette notion d’Op’Art (pour optical art), et c’est désormais ainsi que l’on va nommer ce courant particulier de l’abstraction géométrique d’après guerre. Vasarely et les autres sont désormais considérés comme des représentants de l’Op’Art, branche spécifique de l’Art cinétique.

L’Art Cinétique ou Op’Art et l’industrie

L’Op’Art se fonde sur une étude de la société industrielle et ses modes de production, comme d’autres grands courants de la modernité. On y retrouve la régularité de l’abstraction, les aplats colorés, les matériaux industriels, et aussi la volonté de créer des oeuvres reproductibles fonctionnant par modules, comme c’est notamment le cas chez Vasarely. Cette esthétique de l’art cinétique est déjà en germe chez les cubistes, les futuristes italiens, les suprématistes comme Malévitch et les constructivistes comme Laszlo Moholy-Nagy. Le courant de l’Op’Art, dans les années 60-70, systématise et accentue ce recours à la géométrisation parfaite, pour ainsi dire mécanique ou mécanisée. Dans la lignée de l’architecture et du design fonctionnaliste qui s’adapte aux nouveaux modes de vie, l’Op’Art est résolument rationaliste.

La fin de l’art cinétique ?

Dans les années 1980, le courant cinétique s’essouffle. Les héritiers de l’Op’Art comme le fils de Vasarely, Yvaral, et d’autres encore, peinent à poursuivre leur entreprise qui semble bientôt dépassée au profit d’autres courants. Pourtant, l’Op’Art et l’art cinétique plus généralement ont trouvé des héritiers en certains des artistes contemporains les plus importants aujourd’hui, à commencer par Olafur Eliasson. Le décès d’Anni et Josef Albers et la remise en valeur de leur travail ainsi que les expositions dédiées aux grands maîtres de l’Op’Art, comme la récente exposition Vasarely au Centre Pompidou laissent présager d’une remontée dans l’opinion de ce courant structurel des années 1960-70 en Europe et aux Etats-Unis.

Estimation et cote des oeuvres d’Art Cinétique

Avec la réouverture de la Fondation Vasarely et le regain d’intérêt pour l’art des années 60 en France sur le marché de l’art depuis une dizaine d’années, la cote de Vasarely s’est stabilisée et aurait même tendance à augmenter. En 2010 à Londres, l’oeuvre Altaï III (1955-58) a été adjugée pour 535 300 euros hors frais. Les oeuvres de Yacoov Agam (techniques mixtes sur bois ou aluminium notamment), sont estimées jusqu’à 500 000 euros, mais connaissent un succès moindre que les travaux de Victor Vasarely. Concernant les fameux « square » de Josef et Anni Albers, le succès ne se dément pas. en 2017, à Londres, le tableau « Homage to the square : temperate » de Josef Albers, daté de 1957, huile sur masonite de 81 x 81 cm, a été acquis pour la somme record de 2 129 995 euros hors frais. De manière générale, ces dix dernières années, les études pour ‘hommage au carré » ou les « hommages au carré » se sont vendus sur le marché des enchères entre 500 000 et 2 millions d’euros.

La volonté de démocratisation de l’art portée par les artistes de l’Op’Art se retrouve dans la diffusion de leur travail par l’estampe. Plus accessible que la peinture originale, l’édition de leurs oeuvres est prisée par tous. À part certaines exceptions (quelques estampes de « squares » des Albers à plus de 100 000 euros), ou un type de Vega de Vasarely de 1972 réalisant plus de 30 000 euros de prix d’adjudication, les prix des oeuvres multiples varient entre une centaine d’euros et quelques milliers d’euros ; de quoi satisfaire tous les amateurs d’art cinétique et d’Op’Art. Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre de l’Art Cinétique et recevoir son estimation. Faites estimer une oeuvre d’Art Cinétique et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit, et totalement confidentiel.

Romain Rudondy, Expert en Art Contemporain

Romain Rudondy est expert en art cinétique et en art contemporain. Spécialiste de l’identification, de l’expertise et de l’estimation d’œuvres d’art cinétique, il accompagne collectionneurs, héritiers et amateurs dans l’évaluation et la valorisation de leurs œuvres cinétiques, tableaux optiques, sculptures en mouvement, reliefs lumineux et créations issues de l’art optique et cinétique.

Sa connaissance approfondie des grands artistes de l’art cinétique (Vasarely, Soto, Cruz-Diez, Agam…), des techniques optiques, des jeux de perception visuelle et des courants majeurs de l’art contemporain du XXᵉ siècle, lui permet d’analyser avec précision les critères déterminants de la valeur d’une œuvre d’art cinétique : signature de l’artiste, technique utilisée (optique, mécanique, lumineuse), format, rareté de l’œuvre, provenance et état de conservation.

Grâce à sa parfaite maîtrise du marché de l’art cinétique et des ventes aux enchères d’art contemporain, Romain Rudondy intervient régulièrement pour l’expertise d’œuvres cinétiques, l’estimation d’œuvres d’art contemporain et l’accompagnement des vendeurs dans la mise en vente d’œuvres cinétiques recherchées, qu’il s’agisse de multiples, de pièces uniques ou d’œuvres majeures de grands artistes.