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Estimation gratuite d'affiches Art Nouveau

L’intérêt nouveau des artistes Art Nouveau pour les arts appliqués se traduit par un essor des affiches lithographiées dans les années 1880-1890. Vous souhaitez faire expertiser une affiche Art Nouveau ? Demandez une estimation gratuite et en ligne de votre affiche Art Nouveau sur le site Estimon’objet !

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Contexte de production des affiches Art Nouveau

La production des affiches Art Nouveau s’inscrit dans le contexte particulier de la fin du XIXème siècle. Les artistes prônent l’abolition de la hiérarchie entre les arts, et la diffusion de l’art au plus grand nombre. Ils produisent volontiers des affiches pour les industriels, qui leur commandent des créations publicitaires dans le contexte de la Révolution industrielle. Les artistes sont d’autant plus enclins à réaliser ces affiches qu’il s’agit d’une manière efficace de faire connaître leur art au grand public. Les artistes de l’Art Nouveau bénéficient de l’invention de la chromolithographie, qui leur permet de réaliser simplement des posters colorés. 

La technique de la lithographie ne demande en effet à l’artiste que de dessiner sur une pierre tendre. C’est l’encre grasse avec laquelle il trace le dessin qui conditionne l’encrage de la pierre, et donc l’impression de l’affiche. Cette technique est donc accessible à tous, et des artistes renommés tels que Pierre Bonnard ou encore Henri de Toulouse-Lautrec s’y adonnent dès les années 1880-1890. En outre, la liberté d’affichage à partir de 1881 facilite la multiplication des affiches. Cet essor des affiches Art Nouveau donne lieu à une « affichomanie » de la part des amateurs qui les collectionnent. 

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Caractéristiques des affiches Art Nouveau

Les affiches Art Nouveau ont une esthétique caractéristique du goût du temps. L’iconographie la plus commune est celle de la femme, le plus souvent séductrice. L’humour est également un trait récurrent des affiches Art Nouveau. Généralement, les affiches présentent une unique figure qui se détache sur un fond de couleur, ou bien une femme vue de dos ou de trois-quarts, qui oriente le regard du spectateur vers le second plan. En raison du goût japonisant qui influence les artistes Art Nouveau à la fin du XIXème siècle, le cadrage des affiches s’inspire souvent de l’estampe japonaise. Ainsi, la profondeur de champs est souvent biaisée, les proportions ne sont pas nécessairement respectées.  La fusion entre l’image et l’écriture est également caractéristique des affiches Art Nouveau. En effet, le lettrage tracé à main levée fait partie intégrante de la composition. La lisibilité du texte peut en pâtir, mais cela accentue encore le plaisir de l’observation de l’affiche. Lorsque le texte est trop long, il est cependant disposé dans un encadré, et typographié. 

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Les foyers de création des affiches Art Nouveau

L’Art Nouveau est un art européen, qui connaît plusieurs foyers de création. Ainsi, en France, Alphonse Mucha est considéré comme le maître des affiches Art Nouveau. A partir de 1894, il est réputé pour les affiches de théâtre réalisées pour Sarah Bernhardt. Il remporte un grand succès dans les affiches de théâtre, mais réalise également des affiches pour les biscuits Lefèvre-Utile, pour la maison de Champagne Moët et Chandon, ou pour le papier à cigarettes Job. Dès 1897, Alphonse Mucha signe un contrat d’exclusivité avec l’éditeur F. Champenois. Le style d’Alphonse Mucha plaît tant qu’il donne son nom aux affiches à décor floral et féminin, aux lignes sinueuses, et aux couleurs pastel. À la suite d’Alphonse Mucha, Fernand Louis Gottlob, Manuel Orazi et Maurice Réalier-Dumas réalisent des affiches Art Nouveau au décor inspiré de la nature. George Auriol s’illustre également dans cet art en raison du lettrage raffiné de ses affiches. À partir de 1900, Leonetto Cappiello renouvelle l’Art Nouveau parisien. Ce dernier propose des affiches au dessin stylisé, en arabesques, et aux couleurs contrastées. L’efficacité du message publicitaire repose sur la recherche d’un effet de surprise. L’art de l’affiche suscite également un engouement des artistes à Bruxelles, à l’imitation des artistes français. 

Ainsi, Henry Van de Velde crée sa première affiche pour la marque alimentaire Tropon en 1898, dans un style caractéristique de l’Art Nouveau. Émile Berchmans, Henri Privat-Livemont, et Armand Rassenfosse s’illustrent également dans la création d’affiches. En Autriche, les affiches emblématiques de la Sécession Viennoise sont réalisées par Alfred Roller à partir de 1897. À partir de 1903, l’esthétique d’Alfred Roller évolue au sein de Wiener Werkstätte, aux côtés de Josef Maria Olbrich. Leurs affiches se caractérisent désormais par la géométrie et la régularité de leurs dessins. En Allemagne, les grands maîtres des affiches Jugendstil sont Otto Eckmann et Joseph Sattler. L’Angleterre n’est pas en reste, et Aubrey Beardsley, William Bradley et Dudley Hardy restent dans les mémoires comme de grands dessinateurs d’affiches Art Nouveau. 

Faire estimer gratuitement une affiche Art Nouveau

L’affichomanie de la Belle époque perdure, en ce qui concerne les affiches Art Nouveau. Celles-ci demeurent des objets de collection, et les collectionneurs recherchent particulièrement les affiches Art Nouveau, à l’origine des affiches d’artistes. Outre la datation de l’œuvre, l’état de conservation, la technique d’impression, la rareté de l’affiche et la cote de l’auteur influencent l’estimation de l’affiche. Les premières éditions remportent généralement un prix plus élevé. Enfin, la désirabilité de l’auteur a une forte incidence sur le prix de l’affiche Art Nouveau. Parmi les artistes les plus recherchés, Alphonse Mucha et Henri de Toulouse-Lautrec occupent une place de choix, avec des prix de vente généralement compris entre 20 000 et plus 100 000 €. Le dernier record est ventes est celui de l’affiche de La Goulue (1891) d’Henri de Toulouse-Lautrec à New York en 2022 pour 217 101 € (240 000 $). Vous souhaitez faire expertiser une affiche Art Nouveau et recevoir son estimation. Faites estimer une affiche Art Nouveau en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

(Illus.) Alphonse Mucha, affiche de théâtre, Sarah Bernhardt dans le rôle de Gismonda, lithographie, 1894, collection privée. 

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Estimation gratuite mobilier Art Nouveau

Avec l’Art Nouveau s’efface la distinction entre les arts majeurs et les arts appliqués. Les artistes, désireux de traduire la modernité dans tous les domaines artistiques, renouvellent l’art du meuble au tournant du XXème siècle. En cela, ils suivent l’exemple précurseur de Michael Thonet, qui propose des meubles aux lignes courbes à l’échelle industrielle dès 1841, grâce à sa technique de pliage à chaud du bois. Les artistes de l’Art Nouveau se réunissent en groupes unis par des ambitions communes en Angleterre, en Ecosse, en Belgique, en France, en Allemagne, en Autriche, en Italie et en Espagne. Ces artistes partagent un intérêt pour l’emploi de formes libres, le recours à de matériaux naturels, et l’art Japonais. Ces influences s’expriment cependant de manière différente selon les pays. Vous souhaitez faire expertiser un meuble Art Nouveau ? Demandez une estimation gratuite et en ligne de votre meuble Art Nouveau sur le site Estimon’objet !

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Les meubles Art Nouveau anglais et écossais

L’Art Nouveau prend plusieurs visages en Angleterre, où il est désigné sous le nom de style Liberty. Le style Liberty anglais est le prolongement à la fois de l’Arts & Crafts et de l’Aesthetic Movement, deux styles contemporains qui se développent dès les années 1860. Si les meubles de l’Aesthetic Mouvement se distinguent par leur raffinement et leur esthétique japonisante, le mouvement Arts & Crafts au contraire propose un retour à la fabrication artisanale et à la sobriété. Puisant dans ces deux inspirations, les artistes liberty tels que Arthur Heygate Mackmurdo proposent des meubles sobres, aux matériaux simples et dépourvus d’incrustations et de marqueterie. Au début du XXème siècle, les créations de Charles Francis Annesley Voysey et Charles Robert cependant présentent quelques éléments décoratifs, tels que les charnières qui prennent des formes naturalistes, comme des feuilles stylisées. L’Ecosse constitue un autre foyer très influent de l’Art Nouveau en matière de meubles. Charles Rennie Mackintosh, Margaret et Frances MacDonald, et Herbert MacNair, surnommés les « Glasgow Four », proposent des meubles sobres aux lignes graphiques. La pureté des lignes est très influencée par l’art Japonais.

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La Belgique, la France, l’Espagne et les meubles Art Nouveau

La Belgique, la France et l’Espagne traduisent des recherches communes du point de vue des meubles Art Nouveau. Les artisans créent des meubles aux formes organiques, harmonieuses et douces, inspirées à la fois des courbes de la nature et de la pureté des lignes japonaises. Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy, et Paul Hankar sont les maitres du mobilier Art Nouveau belge. La ligne « coup de fouet » introduite par Victor Horta est caractéristique de ce mobilier Art Nouveau d’inspiration botanique. Ce dernier s’attache à concevoir de véritables ensembles, de la table à la lampe. Henry Van de Velde propose lui aussi une ligne dynamique, mais plus enveloppante. Son matériau de prédilection est le bois naturel. À partir de 1898, il diffuse ses créations par ses ateliers d’art, d’industrie, de construction et d’ornementation. Quant à Paul Hankar, il fait un grand usage du fer forgé dans ses meuble. En France, le principal disciple de Victor Horta est Hector Guimard. 

Il propose lui aussi des meubles aux lignes souples et dynamiques. Grâce à la manufacture de Sèvres, il diffuse des vases caractéristiques de son style, notamment le Vase des Binelles (1903), dont les lignes élancées rappellent les ailes des chauves-souris. L’influence japonaise demeure prédominante chez les artistes travaillant pour Samuel Bing. Les objets présentés dans sa boutique, L’Art Nouveau, se caractérisent par des lignes graphiques et un décor simplifié d’inspiration japonaise. Les meubles Art Nouveau de l’École de Nancy se distinguent du foyer parisien, cependant les artistes s’inspirent eux aussi des formes organiques. Ainsi, Émile Gallé tire ses modèles à la fois dans l’art rocaille, les fleurs de sa région, et le monde animal. La chaise « berce des prés » (1902) en est un exemple typique. Le Modernismo qui se développe en Espagne sous l’égide d’Antonio Gaudí affirme encore davantage la dimension organique des formes des meubles Art Nouveau. Ainsi, la chaise qu’il dessine pour la Casa Calvet en 1902-1904 s’inspire d’ossements.

La Sécession viennoise, le Jugendstil allemand : des meubles Art Nouveau épurés

Les meubles Art Nouveau de la Sécession Viennoise et du Jugendstil allemand se caractérisent par leurs lignes épurées, d’inspiration géométrique. En Autriche, les principaux créateurs de meubles sont Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffman, et leur maître Otto Wagner. Ils proposent des meubles aux lignes droites inspirées à la fois de l’Art Nouveau autrichien et de l’art Japonais. Avec la fondation des Wiener Werkstätte en 1903, les meubles évoluent vers des formes cubiques, sous l’influence de Koloman Moser. Le carré devient l’élément de base du design. En Allemagne, à Munich, Dresde et Darmstadt sont les principaux centres de création de meubles Jugendstil. Les formes sont fluides et épurées, comme dans l’art viennois, cependant elles puisent leur inspiration dans les modèles végétaux. En cela, elles se rapprochent de l’Art Nouveau français. Richard Riemerschmid est l’un des créateurs majeurs du Jugendstil.

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L’estimation d’un meuble Art Nouveau dépend du type de meuble, de son état de conservation, de la cote de son auteur, et de la provenance de l’objet. Les meubles des grands noms de l’Art Nouveau remportent régulièrement des records. Ainsi, un banc à deux places (v.1898-1917) d’Antonio Gaudi peut être vendu pour 320 000 €, comme ce fut le cas à Paris en 2011. Hector Guimard est lui aussi très recherché des collectionneurs, et une table d’appoint de l’artiste peut se vendre pour 160 000 € (Paris, 2010). Si le meuble est emblématique, ou a été réalisé pour une maison iconique, l’estimation peut encore croître. Vous souhaitez faire expertiser un meuble Art Nouveau et recevoir son estimation. Faites estimer un meuble Art Nouveau en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

(Illus.) Antonio Gaudí, Chaise, Casa Calvet, noyer, 1902-1904, New York, Metropolitan Museum of Art 

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Estimation gratuite Bijoux Art Nouveau

L’art de la bijouterie connaît un véritable renouveau sous les mains des artistes de l’Art Nouveau, qui s’attachent à sublimer tous les aspects de la vie. Au tournant du XXème siècle, la société de la Belle époque connaît d’importants bouleversements. La bourgeoisie affiche une opulence et un raffinement nouveau, grâce à des joailliers et bijoutiers qui renouent avec un savoir-faire artisanal. Vous souhaitez faire expertiser un bijoux Art Nouveau ? Demandez une estimation gratuite et en ligne de votre bijoux Art Nouveau sur le site Estimon’objet !

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Caractéristiques et vocabulaire décoratif des bijoux Art Nouveau

L’art de la bijouterie connaît une transformation radicale grâce aux artistes de l’Art Nouveau, qui proposent des œuvres caractéristiques de cette période. Désormais, l’attention des bijoutiers se concentre sur la qualité du travail artisanal plutôt que sur la richesse des matériaux employés. Ainsi, les techniques décoratives se multiplient, et un effort important est porté sur le travail du métal. On voit revenir au goût du jour des techniques médiévales oubliées, telles que l’émail de plique, et en particulier le plique-à-jour. Le renouveau de l’émail est encouragé notamment par Pierre-Carl Fabergé, joailler de la cour de Russie. Quant aux matériaux, s’ils plus modeste, ils sont également plus variés. Ainsi, les bijoux Art Nouveau font un grand usage des pierres synthétiques (rubis et saphirs synthétiques en particulier), mais aussi du cristal de roche, de la pierre de lune, et du lapis lazuli. Les opales connaissent un intérêt nouveau, tout comme les perles fines, l’ivoire, la corne, et la pâte de verre, autant de matériaux jusqu’alors peu courants dans les bijoux. Les formes des bijoux se diversifient elles-aussi. 

Bien entendu, les bijoux incontournables tels que les médaillons, les colliers, les boucles, les broches, les peignes décoratifs, les ornements de corsage, et les épingles à chapeau demeurent des formes de prédilection des artistes. Cependant, les sacs à mains, boites à bijoux et manches d’ombrelles sont eux-aussi travaillés comme des bijoux à cette période. Dans le vocabulaire décoratif des bijoux Art Nouveau, les motifs naturalistes et féminins sont à l’honneur. Les visages féminins encadrés d’une longue chevelure libre ondulée, ou encore les corps féminins dénudés sont très fréquents. Les motifs issus de la nature sont aussi très prisés. Il peut s’agir de fleurs (orchidées, nénuphars, muguets), de végétaux (vigne, arbres entrelacés), d’insectes (libellules, papillons, abeilles), d’oiseaux (paons, hirondelles, cygnes). Les volutes et lignes courbes tiennent une place d’importance dans le dessin des bijoux. 

Les bijoutiers de l’Art Nouveau

Parmi les grands noms des bijoutiers français de l’Art Nouveau, René-Jules Lalique occupe la première place. Ce bijoutier se distingue par le raffinement de ses créations, et la qualité de son travail verrier. Il réalise des pièces emblématiques comme la broche « Paysage d’hivers », ou encore la broche « Le Baiser ». A ses côtés, la maison Vever, Lucien Gaillard, Georges Fouquet, Edmond Henri Becker, Charles Boutet de Monvel, ou encore Paul Follot comptent parmi les grands bijoutiers et joailliers de l’Art Nouveau. L’Amérique rivalise avec les créations de ces bijoutiers grâce à l’œuvre de Louis Comfort Tiffany. Ce dernier bâtît sa réputation sur les lampes et vitraux, avant de s’adonner à l’art de la bijouterie. Ses créations sont réalisées dans un esprit proche de l’Art Nouveau français. 

En Angleterre en revanche, l’inspiration Arts & Crafts est légèrement différente, et puise ses motifs dans la tradition celtique. L’emploi récurrent du nœud est emblématique de cette influence. Les bijoux anglais réalisés par Charles-Robert Ashbee et Arthur Lasenby Liberty se caractérisent par l’emploi abondant de l’argent, de l’émail, de l’ivoire, de la corne, de la nacre, et de pierres (ambre, turquoise, grenat, améthyste) montées en cabochon. La production anglaise se transforme à partir de 1901, avec le début du style édouardien. A partir de 1901, la reine Alexandra introduit la mode du collier de chien, ruban de soie, de velours ou de perles, porté serré au cou. 

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Le goût du diamant à la période Art Nouveau

Outre les créations d’esthétique Art Nouveau, à la même période, on voit s’affirmer au sein de la bourgeoisie le goût des bijoux en diamant. En France comme en Angleterre, la technique de taille de la pierre se transforme, et le platine apparaît. A Paris, la maison Cartier introduit le style « guirlande », qui se caractérise par des bijoux de perles et diamants sertis dans une monture de platine. Les bijoux sont ornés de festons de fleurs et feuillages, organisés selon un dessin léger. 

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Les bijoux Art Nouveau sont très recherchés des collectionneurs pour le raffinement de leurs matières et de leurs formes. Une pièces simple telle qu’un peigne en corne et ivoire peut ainsi dépasser les 50 000 €, comme ce fut le cas à Paris en 2010 avec le peigne Gorgone Méduse de René Lalique, adjugé pour 53 000 €. Ce sont les œuvres de René Lalique qui demeurent les plus recherchées, bien que celles de Lucien Gaillard ou Edouard Colonna soient également très prisées. Vous souhaitez faire expertiser un bijoux Art Nouveau et recevoir son estimation. Faites estimer un bijoux Art Nouveau en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

(Illus.) René Lalique, pendentif, or, émail, opale, perle et diamants, v. 1901, New York, Metropolitan Museum of Art. 

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