Les services en argent sont également constitués de pièces destinées à la consommation et à la présentation des aliments. 

Les assiettes sont les objets de consommation les plus courants. Les assiettes d’argent apparaissent au XVIIème siècle. Elles se présentent d’abord sous la forme de petites coupes circulaires, et leurs marlis se complexifient progressivement. A la fin du XVIIème siècle cependant, on privilégie la porcelaine et la faïence en ce qui concerne les assiettes, et la plupart des pièces d’argenterie sont fondues. 

Certaines formes sont réservées au service. 

En ce qui concerne les plats de service, ils portent un décor très sobre jusqu’à la fin du XVIIème siècle. Ils sont simplement ornés des armoiries du propriétaire sur les bords ou le centre du plat. Au XVIIIème siècle cependant les formes des plats se diversifient, et cette évolution se traduit également dans les marlis qui se font plus ouvragés. Ils sont couverts d’une cloche d’argent à la fin du XVIIème siècle, destinée à conserver au chaud les plats disposés à l’avance sur la table. Les cloches d’argent portent le plus souvent des ornements raffinés. 

Au XVIIIème siècle, on crée en outre des plats adaptés à certains mets, qui traduisent l’évolution de la gastronomie. Ainsi, on propose des légumiers d’argent, des terrines, des saucières, qui illustrent le raffinement des arts de la table à cette période. 

Certains contenants sont réservés aux épices, qui sont des aliments de prix. Ainsi, le sel, condiment indispensable et onéreux jusqu’au XIXème siècle, est conservé dans une salière d’argent. Au XVIIIème siècle, on crée également la poivrière, qui permet au convive de relever le goût du mets qui lui est présenté. Parfois, tous ces contenants à épices sont présentés sur le surtout, une grande pièce d’orfèvrerie garnie des différents objets dont le convive pourrait avoir besoin pour l’assaisonnement. 

La température des aliments est assurée par certaines pièces dédiées. Le sceau à rafraichir permet de conserver les boissons fraiches à partir du XVIIème siècle, tandis que le réchaud de table maintient les plats à la température désirée jusqu’au XIXème siècle. 

Enfin, pour assurer le service, de grands plateaux d’argent apparaissent au XVIIIème siècle. Ils n’existaient que sous la forme de petites soucoupes d’argent à pied auparavant. 

Au milieu du XIXe siècle, les techniques industrielles d’argenture et de dorure par électrolyse favorisent cette production de métal argenté ou doré. Autant de pièces en argent qui dévoilent dans leurs décorations divers procédés artistiques : la ciselure, l’estampage, la gravure, le poinçonné, le repercé et le repoussé. 

Le poinçon est essentiel sur chacune des pièces d’argenterie. La marque qu’il occasionne fournit les précieuses informations concernant le nom de l’orfèvre ou de la maison de fabrication ainsi que la qualité de la pièce en ce qui concerne la quantité d’argent pur. Un second poinçon indique également le nom de son possesseur, par exemple par la représentation de ses armoiries. Ces poinçons sont obligatoires, réglementés et déposés dès le XIXe siècle, ce qui permet de dater l’objet assez précisément.

Parmi les plus grandes maisons d’orfèvrerie, nommons la dynastie d’orfèvres Froment-Meurice, Christofle, Odiot ou encore Puiforcat. La Maison Christofle fondée en 1830 à Paris a pu s’enorgueillir de posséder les titres « d’Orfèvre du Roi » ou encore de « Fournisseur de l’Empereur ». Cela lui a permis ensuite d’être également sollicitée par les souverains étrangers dont le Tsar de Russie. Christofle s’inscrit dans la lignée de la Maison Odiot, active dès le début du XIXe siècle. La Maison Odiot se voit également passer de prestigieuses commandes, notamment pour la famille de Napoléon Ier ainsi que pour les grandes familles de la diplomatie européenne. Leurs pièces d’argenterie se sont bien illustrées dans les courants modernistes Art Nouveau puis Art Déco. Certains autres modèles de l’argenterie du XIXe siècle s’inspirent encore des styles anciens.

L’orfèvrerie parisienne du XVIIIe siècle est d’ailleurs déjà très appréciée par la cour de Russie. Les commandes de propriétaires russes auprès d’orfèvreries et de manufactures parisiennes vont se poursuivre et se multiplier au siècle suivant.

Le XIXe siècle voit également se répandre dans toute la Russie et dans l’Asie centrale le samovar utilisé dans le rituel du thé. Cet ustensile est souvent accompagné de toute une suite d’argenterie (plateau, tasses, etc.) Les familles les plus nobles possèdent un samovar richement orné, ce qui en fait de véritables objets d’art.

Une autre particularité de l’argenterie est que son propriétaire peut faire refondre sa collection pour en récupérer l’argent s’il le souhaite. C’est d’ailleurs ce qu’a fait Louis XIV avec l’argenterie royale pour financer ses guerres au XVIIe siècle. Aussi, l’argenterie du XVIIe siècle apparaît comme une rareté, celle du XVIIIe siècle comme plus nombreuse et celle du XIXe siècle comme abondante.