Estimation gratuite Fu Baoshi

Fu Baoshi

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Estimation et cote de l'artiste Fu Baoshi

Né en novembre 1904 dans la province du Zhejiang en Chine, Fu Baoshi fait partis des artistes les plus éminents de son époque. L’artiste laisse un héritage artistique conséquent qui viendra inspirer ses prédécesseurs sur plusieurs générations.

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Qui est Fu Baoshi, peintre d’art contemporain

Fu Baoshi aspire déjà à un certain talent et ce dès son plus jeune âge. En 1922, le jeune artiste commence une formation à l’Ecole des Beaux-Arts de Hangzhou. Il étudie et apprend la peinture traditionnelle chinoise et l’histoire de l’art de son pays. Sous la tutelle de ses maîtres, de grands maîtres de la peinture classique tels que Huang Binhong ou encore Wu Changshuo, Baoshi commence à acquérir des bases solides dans la maîtrise de la peinture à l’encre, de la calligraphie et de la poésie chinoise.

Entre 1929 et 1935, Fu Baoshi voyage à travers la Chine, visitant des lieux historiques et des sites culturels afin d’approfondir sa compréhension de l’histoire et des traditions chinoises. L’artiste expérimente de nouveaux sujets comme les paysages qu’ils observent durant ses voyages, mais aussi les légendes mythologiques encré dans le folklore chinois. Son style se transforme au fur et à mesure vers un mélange de traditions à la fois anciennes et contemporaines. A partir de 1936, la Chine traverse une période tumultueuse politiquement et Baoshi s’engage dans la promotion de l’art nationaliste. Le peintre finit par rejoindre l’Académie nationale des arts de Chongqing où il obtient le titre d’enseignant. L’artiste participe alors à la création d’une identité artistique chinoise, mêlé à un fort sentiment de patriotisme. Durant la guerre sino-japonaise, il réalise plusieurs peintures dénonçant les atrocités de l’occupation japonaise, inspirant à la population chinoise, du soutien et du courage.

Après 1949 et la fondation de la République populaire de Chine, Fu Baoshi est nommé professeur à l’Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin. Son influence sur les générations d’artistes est considérable. Il encourageait ses étudiants à embrasser à la fois les traditions artistiques chinoises et les influences modernes, et à trouver leur propre voix artistique. Son enseignement a contribué à la vitalité et à la diversité de l’art chinois contemporain. Au cours des années 1950-1960, le peintre participe à de nombreuses expositions nationales et internationales où son œuvre suscite un grand intérêt. Ses peintures ont été présentées dans des galeries d’art prestigieuses à travers le monde, notamment à New York, Paris et Tokyo.

Les inspirations artistiques de Fu Baoshi

Les inspirations artistiques de Fu Baoshi sont tout d’abord orientées vers les traditions chinoises, particulièrement la peinture classique à l’encre et la calligraphie. Les voyages de Fu Baoshi à travers la Chine ont été une source d’inspiration majeure pour son art. Le peintre a visité des sites historiques, des paysages naturels et des lieux culturels, absorbant les atmosphères et les émotions qu’il a ensuite exprimées dans ses peintures. On peut citer sa série de huit peintures à l’encre, intitulée Huit Vues de Yonghegong peinte en 1947, représentant les paysages et les bâtiments du temple Yonghegong à Pékin. 

Fu Baoshi a développé un style unique en fusionnant les techniques traditionnelles de la peinture à l’encre avec des éléments contemporains. L’artiste a réussi à créer une harmonie entre ancienneté et nouveauté, intégrant des influences modernes dans sa représentation des sujets traditionnels. Par exemple, ses paysages reflétaient l’idéologie de l’expressionisme par des traits puissants et des coups de pinceaux expressifs afin de capturer l’essence des paysages naturels. Baoshi a notamment réalisé des portraits de figures historiques chinoises mais aussi des scènes de quotidien. L’œuvre Lecture du Livre des Mille Caractères peinte en 1940 représente un groupe d’enfants étudiant un ancien livre chinois. Elle montre le talent de Fu Baoshi pour capturer des expressions et des gestes subtils, tout en créant une atmosphère intemporelle.

(Illus.) Fu Boashi, Gathering in Mountains, 1956, encre.

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Vu Cao Dam

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Estimation, valeur et cote de l'artiste Vu Cao Dam

Vu Cao Dam (1908-2000) est un artiste vietnamien renommé pour ses peintures délicates et poétiques, ancrées dans les traditions culturelles de son pays natal tout en intégrant des influences modernes. Vous possédez une œuvre (tableau, dessin, estampe ou sculpture) de l’artiste Vu Cao Dam ? Remplissez notre formulaire, nos experts expertiseront gratuitement vos oeuvres dans les plus brefs délais !

Estimation gratuite Vu Cao Dam

Prix des oeuvres de Vu Cao Dam

  • Peinture - entre 140 € et 261 760 €

  • Estampe - entre 90 € et 6 500 €

  • Dessin ou aquarelle - entre 1 070 € et 690 340 €

  • Sculpture - entre 1 100 € et 204 570 €

Vous possédez une peinture, un dessin ou une gravure de Vu Cao Dam et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de véritables commissaires priseurs vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours.

Vu Cao Dam, un artiste entre tradition et modernité

Né en 1908 à Hanoï, Vu Cao Dam intègre l’École des Beaux-Arts d’Indochine, une institution fondée par les Français dans le but de former une nouvelle génération d’artistes vietnamiens. Sous l’influence de ses professeurs, notamment Victor Tardieu et Joseph Inguimberty, il se perfectionne dans l’art du laque et de la peinture à l’encre tout en explorant des styles occidentaux tels que l’impressionnisme et le postimpressionnisme. Le travail de Vu Cao Dam reflète une profonde harmonie entre les traditions vietnamiennes et les techniques européennes. Ses œuvres représentent souvent des scènes de la vie quotidienne au Vietnam, telles que des marchés, des paysages ruraux ou des portraits de femmes en tenue traditionnelle. Ces compositions empreintes de sérénité capturent un instant de beauté intemporelle.

L’art de la laque et de l’encre

Vu Cao Dam est surtout connu pour ses peintures à la laque, une technique ancestrale qu’il modernise en introduisant des palettes plus variées et des thèmes contemporains. La précision de son trait et son utilisation habile des textures donnent une profondeur unique à ses œuvres, souvent marquées par une richesse de détails. Dans ses peintures à l’encre, l’artiste privilégie des compositions aérées et minimalistes, où chaque trait semble raconter une histoire. Ces œuvres, souvent monochromes, mettent en lumière l’élégance de son approche artistique et son attachement aux traditions calligraphiques asiatiques.

Vu Cao Dam, une carrière marquée par l’exil

En 1946, face aux bouleversements politiques au Vietnam, Vu Cao Dam quitte son pays pour s’installer en France. À Paris, il s’intègre à la scène artistique tout en continuant à produire des œuvres célébrant ses racines vietnamiennes. Il expose dans de nombreuses galeries européennes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Son exil enrichit son art d’une nouvelle sensibilité. Il combine des paysages vietnamiens idéalisés avec des influences impressionnistes françaises, créant un style hybride qui séduit le public occidental. Malgré la distance, Vu Cao Dam reste un ambassadeur de la culture vietnamienne à travers ses créations.

Cote des oeuvres de Vu Cao Dam sur le marché de l’art

La cote de Vu Cao Dam ne cesse de croître sur le marché de l’art. La délicatesse de ses créations ainsi que leur capacité à évoquer la nostalgie d’un Vietnam d’antan sont autant de raisons pour les collectionneurs de rechercher ses œuvres. Quelques exemples de ventes aux enchères : 

  • “Le cheval piaffant” (circa 1962), huile sur toile, adjugée à 32 000 €
  • “Femme accoudée” (circa 1971), peinture sur soie, adjugée à 151 620 €
  • “Mère et enfant” (1959), huile sur toile, adjugée à 37 000 €

Faites estimer dès maintenant votre œuvre de Vu Cao Dam sur www.estimonobjet.fr et découvrez sa valeur réelle sur le marché de l’art. Nos experts sont à votre entière disposition pour expertiser gratuitement et rapidement vos tableaux, dessins, estampes ou Sculptures de Vu Cao Dam. 

(Illus.) Vu Cao Dam Petit poète sous l’arbre. 1983

Reconnaître la signature de Vu Cao Dam

Identifier la signature de Vu Cao Dam (1908-2000) est fondamental pour authentifier ses peintures, sculptures et œuvres sur soie, très prisées sur le marché de l’art vietnamien et international. Plusieurs éléments reviennent fréquemment selon les supports et les périodes. Sur ses peintures à l’huile et sur panneaux, Vu Cao Dam signe souvent « Vu Cao Dam » en alphabet latin, généralement en bas à droite, accompagné de la date (par exemple Vu Cao Dam 1962 pour Black Horse, Vu Cao Dam 1969 pour Idylle.  Il lui arrive aussi d’ajouter une signature en chinois (idéogrammes), soit à côté de la signature latine, soit au verso de la toile. Par exemple, Le Cheval Piaffant est signé « Vu cao dam » en bas à droite, et porte aussi sa signature en chinois au revers. Sur les œuvres sur soie ou encre/couleurs sur soie, la signature latine est souvent accompagnée d’un cachet rouge sigillaire et parfois d’une signature sino-vietnamienne. L’œuvre Jeune Indochinoise accoudée à une balustrade en est un bon exemple : signée et datée en bas à droite, signature en chinois, cachet rouge. Pour les sculptures et les œuvres en terre cuite, Vu Cao Dam signe au dos ou sous la nuque (ex : la sculpture Tête de jeune femme, 1939 est signée et datée au dos sur la nuque). Pour Estimon’Objet, nous conseillons de vérifier : la présence de la signature « Vu Cao Dam » en latin, souvent accompagnée de la date, un éventuel cachet asiatique ou signature chinoise/sino-vietnamienne, le placement de la signature (bas à droite pour peinture, verso ou nuque pour sculpture), l’authenticité du support (huile, soie, terre cuite) et la cohérence stylistique avec des œuvres datées. Sur Estimon’Objet, nos experts sont formés à reconnaître ces signes pour confirmer l’authenticité et estimer la valeur réelle de vos pièces signées Vu Cao Dam.

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Signature Vu Cao Dam

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Le Pho

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Estimation et cote de l'artiste Le Pho

Lê Phổ, également écrit Le Pho, (1907-2001) est l’un des artistes majeurs de la peinture vietnamienne moderne. Formé à l’École des beaux-arts de l’Indochine, il développe une œuvre qui associe la tradition picturale asiatique aux influences de l’art occidental.

Ses femmes élégantes, ses scènes familiales et ses bouquets de fleurs sont aujourd’hui recherchés par les collectionneurs français, américains et asiatiques. Les peintures sur soie de sa première période et les grandes compositions anciennes peuvent dépasser le million d’euros.

Vous possédez une peinture sur soie, une huile sur toile ou un dessin signé Lê Phổ ? Nos experts vous accompagnent pour déterminer sa valeur et étudier la meilleure solution de vente.

Estimation gratuite Le Pho

Prix des œuvres de Le Pho

  • Peintures sur soie anciennes : de 20 000 euros à plus de 2 millions d’euros

  • Huiles sur toile : de 10 000 euros à plus de 2 millions d’euros ;

  • Encres, gouaches et dessins : de 3 000 à plusieurs centaines de milliers d’euros ;

  • Lithographies et estampes : de quelques centaines à quelques milliers d’euros.

Pour obtenir une première estimation de votre tableau, transmettez-nous : une photographie nette de l’ensemble de l’œuvre ; une photographie rapprochée de la signature ; une photographie du revers ; les dimensions avec et sans le cadre ; la technique et le support présumés ; les étiquettes, cachets et numéros visibles ; les factures, certificats et documents de provenance ; des photographies des accidents ou restaurations éventuelles.

Pour une peinture sur soie, il est important de photographier la surface sous plusieurs angles. Cela permet d’observer les déformations, les déchirures, les taches et les éventuels décollements du support. Notre équipe étudie ces informations de manière confidentielle. Cette première analyse permet d’identifier la période probable de l’œuvre et son positionnement sur le marché.

La cote de Lê Phổ sur le marché de l’art

La cote de Lê Phổ s’est fortement développée avec l’intérêt international porté aux artistes formés à l’École des beaux-arts de l’Indochine. Son marché est particulièrement actif en France, aux États-Unis, au Vietnam et à Hong Kong. Les collectionneurs distinguent généralement trois périodes dans sa carrière :

  • La première période ou période de Hanoi, de la fin des années 1920 au milieu des années 1940 ;
  • La période Romanet, approximativement de 1946 à 1962 ;
  • La période Findlay, de 1963 jusqu’à la fin de sa carrière.

Cette distinction joue un rôle essentiel dans l’estimation. Les œuvres anciennes sur soie sont généralement les plus rares. Les peintures de la période Findlay apparaissent plus régulièrement sur le marché, mais les grands formats et les compositions importantes peuvent atteindre des prix élevés.

Prix des peintures sur soie de Lê Phổ

Les peintures sur soie de Lê Phổ comptent parmi ses œuvres les plus recherchées. L’artiste utilise principalement l’encre, la gouache et les couleurs sur une soie ensuite marouflée sur un support plus rigide.

Ces compositions se distinguent par la finesse des visages, la délicatesse des mains, la transparence des couleurs et l’élégance des vêtements. Les femmes vietnamiennes, les maternités et les scènes familiales sont particulièrement appréciées. Parmi les résultats les plus significatifs :

  • La Famille dans le jardin, peinture à l’encre et à la gouache sur soie de 1938, a été adjugée 18 600 000 dollars de Hong Kong, soit environ 2,37 millions de dollars américains, à Hong Kong en 2023 ;
  • Jeune fille aux pivoines, réalisée vers 1938, a été vendue 1 164 000 euros à Paris en 2020 ;
  • Family Life, réalisée vers 1937-1939, a atteint 9 100 000 dollars de Hong Kong, soit environ 1,17 million de dollars américains, à Hong Kong en 2017 ;
  • Sur la terrasse, réalisée vers 1940, a été adjugée 641 000 euros à Paris en 2021 ;
  • Les Deux Sœurs au balcon a obtenu 590 000 euros à Paris.

Ces résultats concernent des œuvres anciennes, importantes et dotées d’une provenance documentée. Une peinture sur soie de petit format ou issue d’une période plus tardive peut présenter une valeur inférieure.

Prix des huiles sur toile de Lê Phổ

Lê Phổ se tourne progressivement vers l’huile sur toile. Cette évolution devient particulièrement visible durant sa période Findlay, à partir de 1963.

Ses huiles représentent souvent des femmes et des enfants dans des jardins, des scènes d’intérieur ou de grands bouquets de fleurs. Les couleurs deviennent plus vives et la touche plus libre. L’influence de l’impressionnisme et de peintres comme Pierre Bonnard devient plus sensible. Quelques résultats permettent de mesurer les écarts de valeur :

  • Figures dans un jardin, triptyque peint vers 1973, a été adjugé 17 920 000 dollars de Hong Kong, soit environ 2,28 millions de dollars américains, à Hong Kong en 2022 ;
  • Nu, peint en 1931, a atteint environ 1,39 million de dollars américains à Hong Kong en 2019 ;
  • Autoportrait dans la forêt, une œuvre ancienne, a dépassé 880 000 euros à Paris ;
  • La Clarté d’été, peinte dans les années 1970, a été vendue 432 300 dollars aux États-Unis en 2025 ;
  • Fleurs, une huile sur toile de 1973-1974, a obtenu 193 750 dollars aux États-Unis en 2026.

Les peintures tardives de bouquets apparaissent assez régulièrement sur le marché. Leur valeur dépend fortement des dimensions, de la richesse de la composition, de la fraîcheur des couleurs et de leur provenance.

Prix des dessins, gouaches et estampes de Lê Phổ

Les dessins, encres et gouaches de Lê Phổ sont moins fréquents que ses huiles et ses peintures sur soie. Leur valeur dépend de leur date, de leur degré d’achèvement et de leur rapport avec une composition connue. Une étude ancienne ou un portrait réalisé durant la période de Hanoi peut atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros. Les dessins préparatoires et les œuvres de petit format se situent généralement à des niveaux plus accessibles.

Des lithographies représentant des femmes, des bouquets ou des scènes familiales circulent également sur le marché. Leur prix varie habituellement de quelques centaines à quelques milliers d’euros. Pour une estampe, il faut notamment vérifier :

  • la technique d’impression ;
  • la qualité du papier ;
  • la présence d’une signature manuscrite ;
  • la numérotation du tirage ;
  • l’état des marges ;
  • les éventuelles inscriptions au revers.

Une reproduction décorative ou une impression postérieure ne possède pas la même valeur qu’une lithographie originale signée et numérotée.

Comment reconnaître les différentes périodes de Lê Phổ ?

La période de création constitue l’un des principaux critères d’estimation d’une œuvre de Lê Phổ.

La période de Hanoi et les premières années parisiennes

Cette première période s’étend de la fin des années 1920 au milieu des années 1940. Lê Phổ peint alors des portraits, des paysages vietnamiens, des scènes familiales et des femmes vêtues de l’áo dài traditionnel.

Il utilise l’huile sur toile, mais aussi l’encre et la gouache sur soie. Les compositions sont précises et équilibrées. Les lignes restent fines, les couleurs douces et les personnages présentent une grande élégance. Les œuvres de cette période sont rares et particulièrement recherchées.

La période Romanet

Entre 1946 et 1962 environ, Lê Phổ développe un univers plus romantique. Les femmes, les enfants et les fleurs occupent une place croissante dans ses compositions.

Les personnages apparaissent dans des intérieurs ou des jardins. Les couleurs gagnent en intensité, mais les lignes restent délicates. Les œuvres associent encore la transparence de la peinture asiatique à une construction plus occidentale de l’espace. 

Les peintures sur soie de cette période disposent d’une cote soutenue, surtout lorsqu’elles présentent plusieurs personnages.

La période Findlay

À partir de 1963, Lê Phổ privilégie davantage l’huile sur toile. Ses compositions deviennent plus lumineuses, plus colorées et souvent plus décoratives.

Les bouquets de fleurs, les maternités et les jeunes femmes dans des jardins dominent cette production. La touche devient plus souple et les contours moins précis. Les œuvres sont aussi plus nombreuses.

Cette période présente des écarts de prix importants. Les petits bouquets peuvent rester accessibles, tandis que les grandes compositions avec plusieurs personnages peuvent dépasser plusieurs centaines de milliers d’euros.

Comment reconnaître une œuvre de Lê Phổ ?

Lê Phổ développe un style qui associe les traditions asiatiques et la peinture moderne européenne. Plusieurs caractéristiques peuvent orienter l’examen :

  • des femmes vietnamiennes aux silhouettes allongées ;
  • des visages fins et ovales ;
  • des mains longues et délicates ;
  • des vêtements traditionnels aux lignes souples ;
  • des maternités et scènes familiales ;
  • des jardins abondants ;
  • des bouquets de pivoines, roses ou lys ;
  • une palette douce dans les œuvres anciennes ;
  • des couleurs plus vives dans les peintures tardives ;
  • un espace sans perspective rigide dans les œuvres sur soie.

Sur les tableaux tardifs, les personnages peuvent se fondre dans les fleurs et la végétation. Les contours deviennent plus souples et la lumière se diffuse sur l’ensemble de la composition. Ces caractéristiques ne suffisent toutefois pas à confirmer l’authenticité d’une œuvre. Le succès de Lê Phổ a entraîné l’apparition de nombreuses copies et attributions incertaines.

Comment reconnaître la signature de Lê Phổ ?

La signature de Lê Phổ varie selon la période et la technique. Elle peut comprendre :

  • la mention « Le Pho » ou « Lê Phổ » en lettres latines ;
  • des caractères sino-vietnamiens ;
  • une combinaison des deux formes ;
  • un cachet rouge sur certaines peintures anciennes ;
  • une signature placée dans la partie inférieure ou supérieure de la composition.

Sur les œuvres sur soie, la signature peut être très fine et se fondre dans le décor. Certaines œuvres présentent une signature en caractères accompagnée d’un sceau.

Les huiles de la période Findlay sont fréquemment signées « Le Pho » en lettres latines, parfois avec des caractères asiatiques. La signature peut se trouver en bas à droite ou en bas à gauche. Pour l’étudier, notre expert vérifie :

  • la forme des lettres ;
  • la position de la signature ;
  • la présence éventuelle d’un sceau ;
  • sa cohérence avec la période ;
  • la matière utilisée pour signer ;
  • le rapport entre la signature et la couche picturale ;
  • les inscriptions et étiquettes au revers.

La signature seule ne permet jamais d’authentifier une peinture de Lê Phổ.

Expertise gratuite signature Le Pho
Signature de l'artiste Le Pho

Que regarde notre expert sur une œuvre de Lê Phổ ?

Lors d’une demande d’estimation, Romain Rudondy, commissaire-priseur, et notre équipe examinent l’œuvre dans sa globalité. L’analyse porte notamment sur :

  • la technique et la nature du support ;
  • la période de création présumée ;
  • les dimensions ;
  • le sujet représenté ;
  • la qualité des visages et des mains ;
  • la composition et la palette ;
  • la signature et les éventuels cachets ;
  • le cadre et le montage ;
  • les étiquettes situées au revers ;
  • les numéros d’inventaire ;
  • l’état de conservation ;
  • les restaurations ;
  • l’historique de propriété ;
  • les certificats et factures ;
  • les résultats obtenus par des œuvres comparables.

Pour une peinture sur soie, nous examinons aussi la qualité du marouflage, les tensions du support, les déchirures, les repeints et les zones de décoloration.

Pour une huile sur toile de la période Findlay, les étiquettes et numéros présents sur le châssis peuvent apporter des informations essentielles. Il faut donc conserver le revers dans son état actuel et éviter de retirer les anciennes étiquettes.

Comment faire authentifier une œuvre de Lê Phổ ?

L’authentification d’une œuvre de Lê Phổ repose sur plusieurs éléments concordants : le style, la technique, la signature, la provenance et la comparaison avec des œuvres documentées.

Un projet de catalogue raisonné des peintures, encres, gouaches, œuvres sur soie et huiles de Lê Phổ est actuellement en cours de constitution. L’intégration éventuelle d’une œuvre à ce catalogue nécessite la présentation d’un dossier documentaire et photographique. Pour préparer cette démarche, il convient de réunir :

  • des photographies en haute définition ;
  • les dimensions exactes ;
  • une photographie de la signature ;
  • des vues du revers et du cadre ;
  • les anciennes étiquettes ;
  • l’historique de propriété ;
  • les factures et certificats ;
  • les références à d’anciennes expositions ou publications.

Une analyse réalisée à partir de photographies constitue une première orientation. Elle ne remplace pas toujours un examen physique de l’œuvre.

Qui était Lê Phổ ?

Lê Phổ naît en 1907 à Hadong, près de Hanoi, dans une famille de hauts fonctionnaires vietnamiens. En 1925, il intègre la première promotion de l’École des beaux-arts de l’Indochine, fondée par Victor Tardieu. Il y étudie les techniques occidentales, mais aussi la peinture sur soie, la calligraphie et les traditions artistiques asiatiques. Diplômé en 1930, il découvre ensuite l’Europe et séjourne à Paris.

De retour au Vietnam, il enseigne à l’École des beaux-arts de Hanoi de 1933 à 1936. Un séjour à Pékin lui permet d’approfondir sa connaissance de la peinture chinoise traditionnelle. En 1937, il revient en France pour participer à l’Exposition internationale de Paris et choisit de s’y installer définitivement. Ses premières expositions personnelles lui apportent une reconnaissance en France et à l’étranger.

À partir des années 1940, son œuvre évolue vers un univers plus intime, dominé par les femmes, les enfants et les fleurs. Il abandonne progressivement la soie au profit de l’huile sur toile et développe une peinture plus lumineuse. Lê Phổ poursuit sa carrière à Paris jusqu’à sa mort en 2001. Il est aujourd’hui considéré comme l’une des figures fondatrices de l’art moderne vietnamien.

(Illus.) LE PHO (1907-2001) Jeune vietnamienne alanguie. 1932 Huile sur toile Signée, datée 1

La période et la provenance sont essentielles pour déterminer la valeur d’une œuvre de Lê Phổ. Avant toute mise en vente, réunissez les factures, certificats, correspondances, anciennes photographies et informations relatives aux précédents propriétaires.

Ne retirez pas une peinture sur soie de son montage et ne faites pas remplacer son cadre sans avis préalable. Certains cadres, cachets et éléments de montage peuvent être contemporains de l’œuvre et participer à son historique.

Évitez également toute restauration avant l’expertise. Une intervention sur la soie ou un nettoyage trop agressif peut entraîner des dommages irréversibles.

Vous souhaitez connaître la cote d’une peinture sur soie, d’une huile ou d’un dessin de Lê Phổ ? Envoyez-nous vos photographies et les informations dont vous disposez. Vous recevrez un premier avis confidentiel sur la valeur de votre œuvre et les démarches à envisager.

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