Issu d’une famille aisée, Nguyen Huyen a pu développer son intérêt pour l’art et nourrir ses ambitions. Dès son plus jeune âge, le peintre manifeste un talent artistique prometteur, captivant son entourage par ses croquis précis et ses compositions maîtrisées. Avec le soutien de sa famille, il s’inscrit en 1938 à l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine française à Hanoi. Nguyen Huyen reçoit l’enseignement de maîtres éminents comme Le Pho et Vu Cao Dam. C’est durant cette période qu’il développe sa passion pour la peinture à l’huile et commence à expérimenter diverses techniques artistiques. 

Après l’obtention de son diplôme en 1944, Nguyen Huyen s’inscrit rapidement dans la scène artistique vietnamienne et fait connaître pour sa maîtrise technique exceptionnelle. Ses premières œuvres se caractérisaient par une palette de couleurs vibrante et une attention minutieuse aux détails, reflétant son amour pour la nature et la vie quotidienne vietnamienne. Dans les années 1950 et 1960, le peintre connaît une période de créativité et de reconnaissance accrues. Ses expositions personnelles à Hanoi et à Saigon sont acclamées par la critique et attire l’attention du public sur son travail. L’artiste commence à exporté son travail à l’internationale afin de se faire une reconnaissance en dehors du Vietnam. 

Cependant, à partir des années 1960, la carrière de Nguyen Huyen est interrompue en raison de la guerre du Vietnam qui fait alors ravage sur la société. Après la fin du conflit, Huyen a consacré une grande partie de son travail à représenter les souffrances et les espoirs du peuple vietnamien.

Fu Baoshi aspire déjà à un certain talent et ce dès son plus jeune âge. En 1922, le jeune artiste commence une formation à l’Ecole des Beaux-Arts de Hangzhou. Il étudie et apprend la peinture traditionnelle chinoise et l’histoire de l’art de son pays. Sous la tutelle de ses maîtres, de grands maîtres de la peinture classique tels que Huang Binhong ou encore Wu Changshuo, Baoshi commence à acquérir des bases solides dans la maîtrise de la peinture à l’encre, de la calligraphie et de la poésie chinoise.

Entre 1929 et 1935, Fu Baoshi voyage à travers la Chine, visitant des lieux historiques et des sites culturels afin d’approfondir sa compréhension de l’histoire et des traditions chinoises. L’artiste expérimente de nouveaux sujets comme les paysages qu’ils observent durant ses voyages, mais aussi les légendes mythologiques encré dans le folklore chinois. Son style se transforme au fur et à mesure vers un mélange de traditions à la fois anciennes et contemporaines. A partir de 1936, la Chine traverse une période tumultueuse politiquement et Baoshi s’engage dans la promotion de l’art nationaliste. Le peintre finit par rejoindre l’Académie nationale des arts de Chongqing où il obtient le titre d’enseignant. L’artiste participe alors à la création d’une identité artistique chinoise, mêlé à un fort sentiment de patriotisme. Durant la guerre sino-japonaise, il réalise plusieurs peintures dénonçant les atrocités de l’occupation japonaise, inspirant à la population chinoise, du soutien et du courage.

Après 1949 et la fondation de la République populaire de Chine, Fu Baoshi est nommé professeur à l’Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin. Son influence sur les générations d’artistes est considérable. Il encourageait ses étudiants à embrasser à la fois les traditions artistiques chinoises et les influences modernes, et à trouver leur propre voix artistique. Son enseignement a contribué à la vitalité et à la diversité de l’art chinois contemporain. Au cours des années 1950-1960, le peintre participe à de nombreuses expositions nationales et internationales où son œuvre suscite un grand intérêt. Ses peintures ont été présentées dans des galeries d’art prestigieuses à travers le monde, notamment à New York, Paris et Tokyo.