Estimation gratuite Ron Arad

Ron Arad

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Estimation et cote de l’artiste Ron Arad

Ron Arad (1951-) est un designer, architecte et artiste contemporain d’origine israélienne, reconnu pour son approche expérimentale et novatrice du mobilier et de la sculpture. Sa créativité, oscillant entre design industriel et art conceptuel, l’a imposé comme l’un des grands noms du design contemporain. Ses chaises, fauteuils, bibliothèques et sculptures se distinguent par des formes organiques et audacieuses, des matériaux détournés et une liberté créative qui transgresse les frontières entre l’art et l’objet fonctionnel. Aujourd’hui, les œuvres de Ron Arad séduisent les collectionneurs du monde entier et atteignent des prix élevés sur le marché de l’art et du design.

Estimation gratuite Ron Arad

Prix des œuvres de Ron Arad

  • Mobilier design (chaises, fauteuils, bibliothèques) - entre 5 000 € et 300 000 €

  • Sculptures et œuvres uniques - entre 20 000 € et plus de 500 000 €.

  • Éditions limitées - entre 2 000 € et 50 000 €

Vous possédez une chaise, un fauteuil ou une sculpture signé Ron Arad et vous souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs et d’experts en design et art contemporain vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours seulement. Que vous possédiez une édition limitée produite par un grand éditeur ou une pièce unique, nous vous accompagnons dans la valorisation et la mise en vente de votre bien.

Ron Arad, un créateur inclassable

Né en 1951 à Tel-Aviv, Ron Arad étudie d’abord à l’Académie des Beaux-Arts de Jérusalem avant de rejoindre l’Architectural Association School of Architecture à Londres. Installé en Angleterre dès la fin des années 1970, il se détourne rapidement de la pratique architecturale classique pour explorer la création d’objets. En 1981, il fonde avec Caroline Thormann le studio One Off, où il commence à concevoir des meubles à partir de matériaux récupérés, notamment de l’acier et du métal. Sa chaise culte Rover Chair (1981), réalisée à partir d’un siège de voiture Rover et d’une structure tubulaire en acier, marque le début d’une démarche iconoclaste où l’objet du quotidien est détourné et sublimé.

Des créations emblématiques et innovantes

Le mobilier de Ron Arad se distingue par une esthétique sculpturale et une forte dimension expérimentale. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve :

  • The Rover Chair (1981) – première pièce iconique, hybride entre design industriel et art contemporain.

  • The Well Tempered Chair (1986) – réalisée en acier inoxydable plié, elle illustre sa fascination pour les matériaux bruts et les formes inattendues.

  • Bookworm (1993) – une bibliothèque flexible éditée par Kartell, devenue un best-seller mondial du design contemporain.

  • The Big Easy (1988) – fauteuil monumental aux formes enveloppantes, décliné en résine, acier ou mousse.

  • Oh-Void (2000) et Ripple Chair (2005) – exemples de son goût pour les lignes organiques et futuristes.

Ron Arad collabore avec de grands éditeurs tels que Vitra, Kartell, Moroso, Cassina, Swarovski ou encore Alessi, ce qui contribue à diffuser ses créations à travers le monde.

Entre art, design et architecture

Ron Arad ne se limite pas au mobilier. Architecte de formation, il a signé plusieurs projets architecturaux d’envergure, comme le Design Museum de Holon en Israël (2010), reconnu comme l’un des bâtiments culturels les plus emblématiques du pays. En parallèle, ses sculptures et installations monumentales sont exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou à Paris, le MoMA à New York ou le Victoria & Albert Museum à Londres. Cette double identité – designer et artiste – fait de Ron Arad une figure majeure du design contemporain, dont les créations se situent à la frontière de l’utile et du contemplatif.

Ron Arad, un artiste présent dans les grandes collections

Les œuvres de Ron Arad figurent dans les collections des plus grands musées et institutions, mais aussi dans celles de collectionneurs privés exigeants. Le marché de l’art et du design témoigne d’un intérêt croissant pour ses pièces iconiques, notamment celles produites en éditions limitées ou en pièces uniques. Les collectionneurs apprécient particulièrement :

  • Les meubles sculpturaux en métal ou en résine, réalisés en série limitée.

  • Les prototypes uniques des années 1980 et 1990.

  • Les bibliothèques et fauteuils édités par Kartell ou Moroso, plus accessibles mais très recherchés.

Cote des œuvres de Ron Arad sur le marché de l’art

La cote de Ron Arad ne cesse de croître, portée par une forte demande internationale et par la reconnaissance institutionnelle de son œuvre. Ses créations atteignent régulièrement des prix élevés lors des ventes aux enchères. Voici quelques ventes marquantes :

  • Fauteuil « Big Easy » en résine colorée, adjugé 190 000 € 

  • Chaise « Rover Chair » (1981), vendue 10 000 € en 2019.

  • Sculpture en acier inoxydable « Afterthought », vendue 230 000 € 

  • Bibliothèque « Bookworm » (édition limitée), adjugée 12 000 € en 2020.

Ces résultats démontrent la vitalité du marché autour de Ron Arad et la reconnaissance de ses créations comme de véritables œuvres d’art. Que vous possédiez une chaise Rover, un fauteuil Big Easy, une bibliothèque Bookworm ou une sculpture monumentale, il est essentiel d’obtenir une estimation professionnelle afin de connaître la valeur réelle de votre bien. Les prix peuvent varier en fonction du modèle, de l’éditeur, de l’état de conservation et de la rareté de la pièce. Avec Estimon’objet, vous bénéficiez de l’accompagnement d’experts spécialisés dans l’art contemporain et le design. Nous vous proposons une estimation gratuite et confidentielle, ainsi qu’une mise en relation privilégiée avec les collectionneurs et maisons de ventes les plus actives. Faites estimer gratuitement votre œuvre de Ron Arad dès aujourd’hui et découvrez sa véritable valeur sur le marché de l’art.

(Illus.) Ron ARAD (1951)* Fauteuil à bascule modèle Oh Void

En lien avec Ron Arad

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Estimation gratuite Maurice Calka

Maurice Calka

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Estimation et cote de l’artiste Maurice Calka

Maurice Calka (1921-1999) est un artiste et designer français reconnu pour son rôle majeur dans la modernité du design mobilier et urbain d’après-guerre. Sculpteur de formation, il s’est progressivement imposé comme une figure incontournable du design des années 1960 et 1970, en donnant naissance à des créations emblématiques où l’innovation technologique rencontre une audace esthétique rare. Ses œuvres, qu’elles soient sculpturales ou fonctionnelles, illustrent l’alliance de l’art et de l’usage, et séduisent aujourd’hui autant les amateurs de design que les collectionneurs.

Estimation gratuite Maurice Calka

Prix des œuvres de Maurice Calka

  • Mobilier design - entre 5 000 € et 120 000 €

  • Sculptures - entre 3 000 € et 40 000 €

  • Dessins préparatoires et œuvres graphiques - entre 500 € et 5 000 €.

Vous possédez une sculpture ou un meuble signé Maurice Calka et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de véritables commissaires-priseurs et d’experts spécialisés vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours. Qu’il s’agisse d’un bureau en résine, d’une sculpture monumentale ou d’un luminaire iconique, nous vous accompagnons dans la valorisation et, si vous le souhaitez, dans la mise en vente de votre bien au meilleur prix.

Maurice Calka, du sculpteur au designer visionnaire

Né en 1921 à Lodz en Pologne, Maurice Calka grandit en France et se forme à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Son parcours débute par la sculpture : en 1951, il obtient le Prix de Rome de sculpture, ce qui lui permet de séjourner à la Villa Médicis. Ces années romaines sont déterminantes, car elles nourrissent son goût pour les formes monumentales et épurées. Dans les années 1960, Calka opère un tournant majeur : il s’oriente vers le design industriel et mobilier, en intégrant les avancées technologiques et les nouveaux matériaux. Sa démarche est guidée par une vision moderniste : créer des objets à la fois utilitaires, sculpturaux et profondément ancrés dans l’esprit de leur temps.

Le bureau « Boomerang », une icône du design

Parmi ses créations les plus célèbres figure le bureau « Boomerang », conçu en 1969 pour le fabricant L’UNIVERS. Réalisé en résine de polyester laqué, ce bureau aux lignes organiques et futuristes marque un tournant dans le design français. Pensé comme une sculpture fonctionnelle, il symbolise l’avant-garde et séduit les amateurs de mobilier Pop et Space Age. Aujourd’hui, ce modèle est considéré comme une pièce culte du design des années 1970 et atteint régulièrement des records en ventes aux enchères. Sa rareté, ses variantes de couleurs et son état de conservation influencent fortement sa valeur.

Un créateur multiple : mobilier, sculpture et urbanisme

Maurice Calka ne s’est pas limité au design mobilier. Il a également conçu des luminaires, tables, fauteuils et canapés dans le même esprit organique et sculptural. Ses créations se distinguent par :

  • L’usage novateur de la résine et du polyester : matériaux rares à l’époque, qui lui permettent d’expérimenter des formes audacieuses.

  • Un design sculptural : chaque meuble est pensé comme une œuvre d’art, à mi-chemin entre la sculpture et l’objet du quotidien.

  • Une esthétique Space Age : lignes fluides, couleurs vives et futurisme assumé.

En parallèle, Calka poursuit une carrière de sculpteur et d’urbaniste. On lui doit notamment le Lion de Juda (1955), monument monumental installé à Addis-Abeba en Éthiopie, qui témoigne de sa capacité à inscrire son art dans l’espace public.

Maurice Calka, un artiste international

Le travail de Maurice Calka connaît un rayonnement international, à la fois dans les musées et sur le marché de l’art. Ses créations mobilières sont particulièrement recherchées en France, aux États-Unis et au Japon, où l’esthétique Space Age et le design des années 1970 connaissent un engouement croissant. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs institutions et sont présentes dans des collections privées prestigieuses. L’intérêt des collectionneurs et des maisons de ventes ne cesse de croître, ce qui positionne Calka comme une figure désormais incontournable du design du XXe siècle.

La cote de Maurice Calka sur le marché de l’art

La cote de Maurice Calka a fortement progressé au cours des dernières années, portée par un regain d’intérêt pour le design des années 1960-1970. Les collectionneurs recherchent activement ses bureaux, tables et luminaires, qui sont devenus de véritables pièces de collection. Voici quelques ventes marquantes :

  • Bureau « Boomerang » en résine laquée blanche, adjugé 108 000 € 

  • Table basse en résine, modèle « Univers », vendue 18 750 € en 2019.

  • Fauteuils en résine et skaï, circa 1970, vendus entre 8 000 et 12 000 € selon les modèles.

  • Sculpture monumentale « Lion de Juda » (version réduite en bronze), adjugée 35 000 €.

Ces résultats illustrent la force de sa cote et l’intérêt international pour ses créations. Les pièces majeures, notamment le bureau « Boomerang », figurent parmi les objets les plus emblématiques du design français du XXe siècle. Que vous possédiez un bureau Boomerang, un fauteuil en résine, une sculpture ou un luminaire signé Maurice Calka, il est essentiel de procéder à une estimation fiable pour en connaître la valeur. Les prix peuvent varier considérablement selon le modèle, la couleur, l’état de conservation et la provenance. Avec Estimon’objet, vous bénéficiez d’une expertise professionnelle et d’un accompagnement sur mesure pour la mise en vente de votre bien, que ce soit en salle des ventes ou auprès de collectionneurs privés. Faites estimer gratuitement votre œuvre de Maurice Calka dès aujourd’hui et découvrez sa véritable valeur.

(Illus.) Maurice CALKA (1921-1999) Fauteuil
 Fibre de verre cuir

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Estimation gratuite Tomaso Buzzi

Tomaso Buzzi

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Estimation et cote de l’artiste Tomaso Buzzi

Tomaso Buzzi (1900-1981) est une figure majeure du design et de l’architecture italienne du XXᵉ siècle. Connu pour ses créations raffinées, oscillant entre classicisme revisité et modernité inventive, il s’est imposé comme l’un des plus grands designers de son temps. Architecte, décorateur et créateur d’objets, il a marqué l’histoire des arts décoratifs italiens par un style où élégance et poésie s’allient à un goût prononcé pour l’innovation. Aujourd’hui, ses œuvres – qu’il s’agisse de mobilier, d’objets en verre ou de projets architecturaux – sont très recherchées par les collectionneurs et atteignent des prix remarquables sur le marché de l’art.

Estimation gratuite Tomaso Buzzi

Prix des œuvres de Tomaso Buzzi

  • Mobilier (tables, fauteuils, bibliothèques, coffres) - entre 5 000 € et 120 000 €

  • Objets en verre (Fontana Arte, Venini, pièces uniques) - entre 2 000 € et 80 000 €.

  • Dessins, maquettes et projets d’architecture - entre 1 500 € et 25 000 €.

Vous possédez un mobilier, une lampe, un objet en verre ou une pièce architecturale signée Tomaso Buzzi et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de véritables commissaires-priseurs et d’experts spécialisés dans le design et les arts décoratifs italiens vous garantit une estimation : rapide et gratuite, confidentielle et fiable, transmise en seulement quelques jours. Avec Estimon’objet, vous bénéficiez d’une expertise précise qui tient compte de la rareté, de la provenance et de l’état de conservation de votre œuvre de Tomaso Buzzi.

Tomaso Buzzi, un créateur complet

Né en 1900 à Sondrio, Tomaso Buzzi étudie l’architecture à l’École polytechnique de Milan, où il développe une approche singulière du design. Très vite, il s’impose comme une figure prometteuse de la scène artistique italienne et collabore avec des architectes et designers influents. Son travail est profondément marqué par une recherche d’équilibre entre tradition et modernité. Inspiré par le néoclassicisme, Buzzi insuffle à ses créations une modernité subtile, privilégiant les lignes épurées, les proportions harmonieuses et des matériaux luxueux.

Les œuvres et créations emblématiques de Tomaso Buzzi

Les réalisations de Tomaso Buzzi couvrent un spectre large, allant du design de mobilier aux arts décoratifs, en passant par l’architecture monumentale.

  • Mobilier raffiné : ses fauteuils, bibliothèques, tables et commodes présentent une élégance intemporelle, où les détails classiques se marient à une sobriété moderne.

  • Objets en verre : collaborateur de la maison Venini à Murano, il conçoit des vases et luminaires d’une grande originalité, jouant sur la lumière et la transparence.

  • Travaux pour Fontana Arte : ses lampes et objets décoratifs produits dans les années 1930 et 1940 figurent parmi les créations les plus recherchées du design italien.

  • L’architecture : son chef-d’œuvre reste La Scarzuola, une cité utopique qu’il conçoit dans les années 1950-1960, combinant architecture, poésie et philosophie dans un ensemble unique en son genre.

L’esthétique de Buzzi : entre modernité et onirisme

L’œuvre de Tomaso Buzzi se caractérise par :

  • Un goût pour la tradition revisitée : il s’inspire de l’Antiquité et du classicisme tout en leur donnant une interprétation moderne.

  • Une élégance sobre et raffinée : ses créations mettent en avant la pureté des lignes et la richesse des matériaux.

  • Une dimension poétique : notamment dans son projet architectural de La Scarzuola, qui témoigne de son imaginaire visionnaire.

Son art dépasse le simple design fonctionnel : chaque création de Buzzi incarne un univers, une atmosphère où se mêlent beauté formelle et profondeur symbolique.

Tomaso Buzzi, une carrière internationale

Tout au long de sa carrière, Buzzi a collaboré avec les plus grandes maisons italiennes de design et d’architecture. Il a travaillé pour de prestigieux clients privés, notamment des aristocrates et de grands industriels italiens, qui voyaient en lui un créateur capable de donner vie à des intérieurs uniques et sophistiqués. Ses œuvres ont été exposées et intégrées dans de nombreuses collections internationales, et son nom reste associé à l’âge d’or du design italien. Aujourd’hui encore, Buzzi est considéré comme l’un des maîtres du mobilier et des arts décoratifs du XXᵉ siècle, aux côtés de Gio Ponti et Piero Portaluppi.

La cote de Tomaso Buzzi sur le marché de l’art

Le marché de Tomaso Buzzi est en forte croissance. Son style raffiné et la rareté de certaines pièces attirent une clientèle internationale exigeante. Les ventes aux enchères témoignent de cette demande croissante, notamment pour ses pièces de mobilier et ses créations en verre issues de Venini ou Fontana Arte. Quelques ventes marquantes :

  • Bibliothèque en bois laqué et doré, adjugée 110 000 € en 2020.

  • Paire de fauteuils de salon, vendue 58 000 € en 2019.

  • Vase en verre soufflé Venini, adjugé 36 000 € en 2021.

  • Projet architectural de La Scarzuola, dessin préparatoire, vendu 18 000 € en 2022.

Ces résultats confirment la valeur croissante des œuvres de Buzzi et l’intérêt grandissant des collectionneurs pour son univers singulier. Vous possédez un mobilier, une lampe ou un objet signé Tomaso Buzzi ? Ne laissez pas le hasard déterminer sa valeur. Faites confiance à Estimon’objet pour bénéficier d’une estimation gratuite, rapide et professionnelle. Nos experts analysent chaque œuvre selon ses caractéristiques, son authenticité, sa provenance et sa rareté afin de vous fournir une valeur fiable et adaptée au marché actuel. Qu’il s’agisse d’une vente, d’une succession ou d’une assurance, Estimon’objet est aujourd’hui la référence incontournable de l’expertise et de l’estimation en ligne pour les œuvres de Tomaso Buzzi et des grands noms du design italien.

(Illus.) Tomaso Buzzi, Chaise et table 

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Estimation gratuite Tito Agnoli

Tito Agnoli

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Estimation et cote de l’artiste Tito Agnoli

Tito Agnoli (1931-2012) est un designer italo-péruvien reconnu pour ses créations élégantes et fonctionnelles qui ont marqué l’histoire du design du XXᵉ siècle. Actif dès les années 1950, il a collaboré avec de grandes maisons italiennes comme Artemide, Poltrona Frau, Matteograssi ou encore Cassina, signant des meubles et luminaires devenus emblématiques. Sa démarche esthétique, entre rationalisme et chaleur méditerranéenne, a fait de lui une figure incontournable du design moderne.

Estimation gratuite Tito Agnoli

Prix des œuvres de Tito Agnoli

  • Luminaires (lampadaires, appliques, suspensions Artemide) - entre 500 € et 8 000 €

  • Fauteuils et canapés édités par Poltrona Frau ou MatteoGrassi - entre 1 500 € et 15 000 €

  • Pièces de mobilier (tables, étagères, chaises Cassina ou Cinova) - entre 800 € et 12 000 €

Vous possédez une lampe, un fauteuil ou une pièce de mobilier signée Tito Agnoli et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de véritables commissaires-priseurs vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours seulement.

 

Tito Agnoli, un créateur entre Pérou et Italie

Né à Lima (Pérou) en 1931, Tito Agnoli s’installe en Italie après la Seconde Guerre mondiale et entreprend des études de peinture, avant de se tourner vers l’architecture et le design. Diplômé de l’École polytechnique de Milan en 1959, il fait ses premières armes aux côtés de maîtres tels que Gio Ponti et Carlo De Carli, qui influenceront son approche rigoureuse et élégante de la création. Très vite, Agnoli développe un style sobre et fonctionnel, sans ostentation, mais toujours raffiné. Ses œuvres incarnent l’essence du design italien des Trente Glorieuses : une alliance de praticité, de lignes épurées et de confort.

Le style et les créations de Tito Agnoli

Le travail de Tito Agnoli se caractérise par :

  • Un design fonctionnel et intemporel : ses pièces se distinguent par leur équilibre entre modernité et confort, privilégiant la simplicité et l’ergonomie.

  • Une attention aux matériaux : cuir, métal chromé, rotin, bois précieux… Agnoli a su sublimer chaque matière pour en révéler la noblesse.

  • Une modernité élégante : ses fauteuils et canapés, aux lignes fluides, sont conçus pour durer, autant dans leur qualité que dans leur style.

Parmi ses créations iconiques, on peut citer :

  • Les lampadaires orientables pour Oluce et Artemide, devenus des références du design lumineux des années 1960 et 1970.

  • Les fauteuils modulaires pour Poltrona Frau et Matteograssi, aujourd’hui très recherchés par les collectionneurs.

  • Les chaises et canapés édités par Cassina et Cinova, qui incarnent parfaitement l’esprit du design milanais.

Une carrière internationale

Si Tito Agnoli a longtemps œuvré dans l’ombre de grands noms, il a su imposer son identité créative par la qualité de ses collaborations. Ses créations ont été largement diffusées dans le monde entier grâce aux maisons d’édition italiennes, ce qui explique leur présence récurrente dans les ventes aux enchères internationales. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections privées de design, mais également dans des musées et institutions consacrés au design du XXᵉ siècle, confirmant son rôle central dans la modernité italienne.

La cote de Tito Agnoli sur le marché de l’art

La cote de Tito Agnoli connaît une forte progression ces dernières années, portée par l’engouement pour le design italien vintage. Ses luminaires et ses fauteuils édités dans les années 1960-1970 atteignent régulièrement plusieurs milliers d’euros lors de ventes spécialisées. Voici quelques ventes marquantes :

  • Lampadaire modèle « 387 » pour Oluce (années 1960) – vendu 7 500 € 

  • Paire de fauteuils en cuir édités par Poltrona Frau – adjugée 12 000 € 

  • Suspension Artemide, modèle rare – vendue 4 800 € en 2020

  • Canapé modulable pour MatteoGrassi – vendu 9 000 € 

Les luminaires signés Agnoli sont particulièrement recherchés pour leur rareté et leur élégance, tandis que ses fauteuils et canapés trouvent preneur auprès d’une clientèle internationale de collectionneurs et d’amateurs de design vintage. Vous souhaitez vendre ou faire estimer une œuvre de Tito Agnoli ? Faites appel à Estimon’objet, la référence de l’expertise en ligne. Nos spécialistes vous accompagnent pour obtenir une évaluation fiable et rapide, vous permettant de valoriser votre patrimoine design dans les meilleures conditions.

(Illus.) Tito Agnoli, Canapé modulable de la série Novemila 1969

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Estimation gratuite Torbjorn Afdal

Torbjorn Afdal

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Estimation et cote de l’artiste Torbjorn Afdal

Torbjørn Afdal (1917-1999) est un designer norvégien emblématique du design scandinave du XXe siècle, réputé pour ses créations raffinées et fonctionnelles en bois. Ses meubles, marqués par l’élégance minimaliste, la qualité des matériaux et une ergonomie remarquable, occupent une place essentielle dans l’histoire du design nordique. Très recherché par les collectionneurs et amateurs de mobilier vintage, Afdal a laissé une empreinte durable dans l’univers du mobilier moderne, aux côtés de figures comme Hans Wegner, Finn Juhl ou Arne Jacobsen.

Estimation gratuite Torbjorn Afdal

Prix des œuvres de Torbjorn Afdal

  • Fauteuil ou chaise - entre 1 500 € et 10 000 €

  • Table basse ou table de salle à manger - entre 2 000 € et 15 000 €

  • Commode ou meuble de rangement - entre 3 000 € et 20 000 €

  • Bureau - entre 4 000 € et 30 000 €

Vous possédez un meuble signé Torbjørn Afdal – fauteuil, commode, table ou bureau – et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre pièce en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Nos experts et commissaires-priseurs vous offrent une estimation gratuite, rapide et confidentielle. Une expertise fiable est indispensable pour une éventuelle vente aux enchères, une succession ou un rachat par un collectionneur.

Torbjørn Afdal, l’élégance du design norvégien

Né en 1917, Torbjørn Afdal suit une formation en design et ébénisterie à l’Académie norvégienne des arts appliqués. Rapidement, il s’impose comme l’une des figures centrales du design norvégien d’après-guerre. Travaillant principalement pour le fabricant Bruksbo Tegnekontor, il conçoit des meubles aux lignes sobres et intemporelles, alliant modernité et fonctionnalité. Ses créations reflètent parfaitement l’esprit du modernisme scandinave : simplicité des formes, mise en valeur du bois massif (souvent du teck ou du palissandre), recherche d’équilibre entre confort et esthétique. Afdal reçoit plusieurs récompenses internationales et ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses, notamment au Council of Industrial Design à Londres et au Museum of Decorative Arts d’Oslo.

Les créations emblématiques de Torbjørn Afdal

Le succès d’Afdal repose sur une série de modèles devenus des classiques du design scandinave :

  • Le fauteuil « Hunter » (1960) : sans doute sa pièce la plus connue, un fauteuil lounge en cuir et bois massif, associant robustesse et confort, aujourd’hui une icône du mobilier nordique.

  • La collection « Minerva » : comprenant des bibliothèques modulables et des systèmes de rangement, illustrant sa vision fonctionnelle et esthétique du design.

  • Les tables basses extensibles et bureaux : notamment le bureau « Bruksbo » en palissandre, très recherché pour sa finesse et sa rareté.

  • Les meubles en teck et palissandre : mettant en valeur les veines naturelles du bois avec un travail d’ébénisterie d’une grande précision.

Ces créations se distinguent par leur intemporalité, si bien qu’elles s’intègrent aussi bien dans des intérieurs contemporains que classiques.

La signature de Torbjørn Afdal

Trois caractéristiques marquent l’univers de ce designer :

  • Un minimalisme fonctionnel : chaque pièce est pensée pour un usage quotidien, sans superflu.

  • La noblesse des matériaux : principalement le bois massif (teck, palissandre, chêne), parfois associé au cuir.

  • Une élégance intemporelle : ses lignes simples et équilibrées lui assurent une modernité qui traverse les décennies.

Afdal se distingue ainsi de nombreux designers en offrant un design chaleureux, en harmonie avec la nature, mais également pensé pour durer.

La cote de Torbjorn Afdal sur le marché de l’art

Les créations de Torbjørn Afdal connaissent depuis les années 2000 un regain d’intérêt, porté par la tendance du design vintage scandinave. Les amateurs recherchent particulièrement les fauteuils « Hunter », les bibliothèques « Minerva » et les bureaux en palissandre. Sur le marché international, ses pièces atteignent régulièrement des prix élevés, rivalisant avec celles de Hans Wegner ou Finn Juhl. Les ventes aux enchères confirment cette tendance, avec une demande croissante des collectionneurs européens, américains et asiatiques. Quelques ventes marquantes de Torbjørn Afdal

  • Fauteuil « Hunter » en cuir et bois de rose, vendu 18 750 € 

  • Bureau en palissandre « Bruksbo », adjugé 22 000 € 

  • Table basse extensible en teck, vendue 8 500 € 

  • Bibliothèque modulable « Minerva », adjugée 12 000 € 

Ces résultats illustrent la forte attractivité des créations d’Afdal, en particulier celles produites dans les années 1950-1970. Vous possédez une création de Torbjørn Afdal ?
Confiez son estimation à Estimon’objet, votre partenaire de confiance pour l’expertise et la valorisation de meubles design. Avec Estimon’objet, vous bénéficiez de :

  • Une estimation gratuite, précise et confidentielle,

  • L’avis d’experts spécialisés en design scandinave,

  • Des conseils personnalisés pour une vente aux enchères réussie.

Estimon’objet est aujourd’hui la référence en ligne pour l’estimation et l’expertise de designers scandinaves et internationaux.

(Illus.) Torbjorn Afdal, paire de fauteuil

En lien avec Torbjorn Afdal

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Estimation gratuite Ludovico Acerbis

Ludovico Acerbis

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Estimation et cote de l’artiste Ludovico Acerbis

Ludovico Acerbis (1939-2021) est une figure incontournable du design italien contemporain. Fondateur de la maison Acerbis, il a marqué l’histoire du mobilier par une approche innovante, alliant recherche technologique, rigueur formelle et élégance intemporelle. Ses créations, devenues emblématiques du design italien des années 1960 à 2000, sont aujourd’hui recherchées par les collectionneurs et amateurs de mobilier moderne.

Estimation gratuite Ludovico Acerbis

Prix des œuvres de Ludovico Acerbis

  • Meubles et buffets - entre 2 000 € et 20 000 €

  • Tables et luminaires - entre 1 500 € et 10 000 €.

  • Pièces iconiques en édition limitée - jusqu’à 30 000 € et plus.

Vous possédez un meuble ou un luminaire signé Ludovico Acerbis et souhaitez en connaître la valeur ? Grâce à Estimon’objet, vous bénéficiez d’une expertise gratuite, rapide et confidentielle, réalisée par de véritables commissaires-priseurs spécialisés en design du XXᵉ siècle.

Ludovico Acerbis, un pionnier du design italien

Né en 1939 à Albino, dans la région de Bergame, Ludovico Acerbis reprend l’entreprise familiale en 1963 et la transforme en un laboratoire de recherche en design. Visionnaire, il comprend très tôt l’importance de l’innovation technique appliquée au mobilier. Sous sa direction, la maison Acerbis collabore avec des designers de renom comme Giotto Stoppino, Nanda Vigo, Massimo & Lella Vignelli, Enrico Taglietti, ou encore Vico Magistretti. Ensemble, ils conçoivent des meubles aux lignes pures, intégrant des systèmes d’éclairage indirect ou des mécanismes d’ouverture inédits. Son approche alliait fonctionnalité, esthétique minimaliste et audace technologique, plaçant Acerbis parmi les grands éditeurs italiens aux côtés de Cassina, B&B Italia ou Poltronova.

Le style et les créations emblématiques d’Acerbis

Les créations de Ludovico Acerbis et de sa maison se distinguent par :

  • Un minimalisme élégant : des lignes pures, épurées, qui anticipent le design contemporain.

  • Une innovation technique constante : buffets à portes coulissantes rétroéclairées, mécanismes invisibles, finitions inédites.

  • Des collaborations prestigieuses : chaque pièce naît de la rencontre entre technologie et design d’auteur.

  • Des matériaux modernes : utilisation du verre, de l’aluminium, de l’acier inoxydable et de la laque brillante.

Parmi les modèles les plus recherchés aujourd’hui :

  • Le buffet Sheraton (1977), aux portes coulissantes lumineuses, véritable icône.

  • La série Medina, aux volumes géométriques audacieux.

  • Les tables et rangements modulaires Life, toujours prisés pour leur modernité.

Une carrière internationale et une reconnaissance muséale

Les créations de Ludovico Acerbis ont été présentées dans les plus grands salons de design et intégrées aux collections permanentes de musées prestigieux, tels que :

  • le Museum of Modern Art (MoMA) à New York,

  • le Victoria & Albert Museum à Londres,

  • la Triennale de Milan.

Grâce à cette reconnaissance institutionnelle, les pièces historiques Acerbis sont devenues des classiques du design italien, synonymes d’élégance et d’innovation.

Cote des créations de Ludovico Acerbis sur le marché du design

Le marché du design italien connaît depuis plusieurs années une forte croissance, et les pièces signées Acerbis en bénéficient directement. Voici quelques ventes marquantes :

  • Buffet Sheraton (1977), laqué noir avec portes rétroéclairées, vendu 18 750 € 

  • Table basse Life, verre et acier, adjugée 7 200 € 

  • Ensemble de rangements Medina, édition des années 1980, vendu 12 500 € 

  • Lampadaire en métal laqué et verre, adjugé 3 800 € 

Les pièces iconiques, en bon état d’origine, connaissent une demande soutenue. Certaines éditions limitées ou rares dépassent désormais 30 000 €. Vous possédez un meuble ou un luminaire signé Ludovico Acerbis et vous souhaitez en connaître la valeur actuelle sur le marché ? Avec Estimon’objet, vous bénéficiez :

  • d’une estimation gratuite et confidentielle par des experts en design,

  • d’une analyse précise de la cote actuelle du marché,

  • d’un accompagnement pour la vente aux enchères ou la transmission de vos œuvres.

 

(Illus.) enfilade Ludovico Acerbis 

En lien avec Ludovico Acerbis

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.
Estimation gratuite Federico Greca

Federico Greca

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Estimation et cote de l’artiste Federico Greca

Federico Greca est un designer contemporain reconnu pour ses créations aux formes géométriques affirmées. Il travaille principalement le bois laqué et des matériaux modernes, avec l’idée de concevoir des meubles à la fois graphiques et réellement utilisables. Ses fauteuils Ettore, aux lignes nettes et aux couleurs franches, illustrent bien ce style sobre et personnel.

Estimation gratuite Federico Greca

Prix des œuvres de Federico Greca

  • Mobilier design - entre 200 € et 2 500 000 €

Vous possédez un meuble, une série limitée ou une œuvre signée Federico Greca ? Pour connaître sa valeur réelle en toute simplicité, faites appel à Estimon’objet. Nos commissaires-priseurs spécialisés évaluent votre pièce avec précision, gratuité et confidentialité, dans un délai réduit — garantissant une estimation fiable pour assurance, revente ou curiosité patrimoniale.

Federico Greca : créateur visuel au style affirmé

Federico Greca travaille dans le design contemporain avec des formes simples et des matériaux lisibles. Ses meubles cherchent d’abord à être utilisés, avec une attention portée aux proportions et aux finitions. Diffusé de manière assez confidentielle, son travail circule surtout auprès d’amateurs qui s’intéressent aux pièces de caractère plus qu’aux signatures médiatiques.

Style et approche artistique du designer Federico Greca

L’œuvre de Greca se caractérise par plusieurs éléments : 

  • Design équilibré : Greca retranscrit un graphisme rigoureux à travers des volumes imposants et des contrastes visuels marqués.

  • Matériaux haut de gamme : bois laqué, velours, finitions sophistiquées confèrent à ses réalisations un luxe discret.

  • Édition limitée : de nombreux objets sont produits en petites séries, ce qui renforce leur attrait chez les collectionneurs avertis.

Réputation et reconnaissance de Federico Greca

Greca n’est pas présent dans les grandes rétrospectives d’art institutionnelles, mais sa production est prisée pour son originalité et son audace esthétique. Ses pièces se distinguent dans les ventes spécialisées en design contemporain, attirant amateurs de design et décorateurs d’intérieur.

La cote de Federico Greca sur le marché de l’art

Federico Greca développe un design contemporain aux formes nettes et aux volumes affirmés. Ses fauteuils et ses pièces de mobilier reposent sur des lignes claires, des matériaux visibles et une fabrication soignée. Ses créations circulent surtout auprès d’amateurs qui recherchent des objets de caractère, pensés pour un usage réel plus que pour l’effet de signature.

Sur le marché, la cote de Federico Greca reste assez variable selon les modèles et les circuits de vente. En galerie ou en vente privée, certaines pièces peuvent se situer entre 1 600 € et 4 100 €, tandis qu’aux enchères les résultats sont souvent plus mesurés, avec des adjudications observées autour de 600 € pour un fauteuil Ettore, et des estimations généralement comprises entre 200 € et 3 000 € selon l’édition et l’état.

Estimon’objet vous accompagne pour l’estimation de vos pièces signées Federico Greca. Nos experts examinent le modèle, les matériaux, l’édition et la conservation afin de vous donner une valeur fiable, utile pour une vente, une assurance ou une simple information.

(Illus.) Federico Greca, Fauteuil dit « Ettore

En lien avec Federico Greca

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Estimation gratuite Cesar Putzeys

César Putzeys

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Estimation et cote de l’artiste César Putzeys

César Putzeys (1929-1999) est un designer actif dans la seconde moitié du XXᵉ siècle, associé à la maison Verre Lumière. Il conçoit des suspensions et des appliques en verre et métal, reconnues pour la qualité de fabrication et le soin apporté à la diffusion de la lumière. Ses modèles, très présents dans les intérieurs des années 1960-1980, restent aujourd’hui recherchés pour leurs lignes simples et leur usage toujours actuel.

Estimation gratuite Cesar Putzeys

Prix des œuvres de César Putzeys

  • Luminaire - entre 200 € et 1 000 €

  • Appliques ou mobilier - entre 100 € et 800 €

Vous possédez une lampe, suspension ou applique signée César Putzeys (Verre Lumière) ? Faites estimer votre objet par Estimon’objet, plateforme d’expertise en ligne. Nos commissaires-priseurs spécialisés garantissent une estimation gratuite, précise et confidentielle, sous quelques jours seulement — un service fiable pour assurance, revente ou simple curiosité patrimoniale.

César Putzeys : créateur lumière au style universel

Designer actif au sein de Verre Lumière à Paris dès les années 1960, César Putzeys signe des luminaires emblématiques mêlant verre, aluminium et électricité moderne. Ses pièces, souvent repérées dans des expositions comme Lumières je pense à vous au Centre Pompidou (1985), traduisent un langage formel épuré et maîtrise technique

Style et caractéristiques des œuvres

Le travail de César Putzeys repose d’abord sur des choix de matériaux simples : aluminium, verre soufflé et systèmes d’éclairage halogène. Ses luminaires associent une structure métallique sobre à des verres travaillés pour diffuser la lumière sans éblouir.

Les formes restent mesurées, avec des proportions pensées pour des intérieurs des années 1960-1980. Suspensions et appliques se distinguent par des lignes lisibles et des montages techniques accessibles, ce qui explique leur bonne tenue dans le temps.

Éditées par Verre Lumière, ces pièces ont été produites avec un réel soin de fabrication. 

Rayonnement et reconnaissance de César Putzeys

Les luminaires et lampes de César Putzeys occupent une place reconnue dans la production française d’après-guerre. Ils intéressent aujourd’hui les amateurs de design pour leur qualité de fabrication et pour le rôle qu’ils ont joué dans l’évolution de l’éclairage domestique.

Ses pièces apparaissent régulièrement dans des ventes spécialisées consacrées aux années 1960-1980, aux côtés d’autres créations Verre Lumière. Elles sont aussi citées dans des sélections et expositions dédiées à l’histoire du luminaire français.

La cote de César Putzeys sur le marché de l’art

De manière générale, la cote de Putzeys reste accessible, le plus souvent entre 400 € et 800 € pour des suspensions ou appliques courantes, avec des variations selon le modèle, l’état du verre, l’électrification d’origine et la présence d’une étiquette Verre Lumière. Ce marché mesuré laisse encore une marge d’évolution pour les pièces complètes et bien conservées.

Ses créations, visions lumineuses et modernes, séduisent aujourd’hui les amateurs d’esthétique mid-century et de design industriel raffiné. 

Quelques ventes marquantes récentes de César Putzeys :

  • Suspension halogène Verre Lumière en aluminium anodisé (circa 1966) : estimation 500 € – 600 €, mise aux enchères à Marseille le 9 juillet 2025

  • Applique murale signée “César Putzeys” (catalogue Verre Lumière, circa 1970) : référence bibliographique dans l’exposition Lumières je pense à vous au Centre Pompidou (1985)

Bien que peu de ventes publiques soient documentées, ces exemples illustrent un marché encore accessible, mais en plein potentiel d’appréciation parmi les amateurs de luminaires d’auteur.

(Illus.) César PUTZEYS (1929-1999) Suspension à éclairage halogène

En lien avec César Putzeys

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Estimation gratuite Christian Ghion

Christian Ghion

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Estimation et cote de l’artiste Christian Ghion

Christian Ghion (1958-) est une figure du design français contemporain.  Des objets du quotidien aux pièces de mobilier pour maisons d’édition prestigieuses, en passant par l’architecture intérieure et la scénographie, Christian Ghion est un touche-à-tout qui a su imposer une griffe singulière, entre art et design.

Estimation gratuite Christian Ghion

Prix des œuvres de Christian Ghion

  • Mobilier design (pièces éditées ou uniques) - entre 800 € et 12 000 €

  • Objets décoratifs ou éditions limitées - entre 200 € et 5 000 €

  • Dessins préparatoires ou projets - entre 100 € et 1 500 €

Vous possédez un meuble, un luminaire ou un objet signé Christian Ghion et souhaitez en connaître la valeur ? Faites appel à Estimon’objet, le site de référence pour l’expertise d’œuvres et d’objets design. Notre équipe de commissaires-priseurs professionnels vous fournit une estimation gratuite, confidentielle et précise, sous quelques jours seulement. Qu’il s’agisse d’un prototype, d’un meuble édité ou d’un objet signé, bénéficiez d’une expertise sur mesure, accessible 100 % en ligne.

Christian Ghion, un designer libre et visionnaire

Né en 1958 à Montmorency, Christian Ghion se forme initialement en droit avant d’embrasser une voie artistique. Il intègre l’École d’architecture de Paris-Conflans, puis l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI), où il côtoie les grands noms du design français.

En 1987, il fonde un studio de design aux côtés de Patrick Nadeau, avant de lancer sa propre agence en 1998. Très vite, son approche poétique et sensuelle du design séduit les éditeurs et les institutions.

Le langage design reconnaissable de Christian Ghion

Les créations de mobilier design de Christian Ghion se distinguent par :

  • Des lignes organiques et élégantes : souvent inspirées du végétal ou du mouvement fluide, ses pièces se lisent comme des sculptures utilitaires.

  • Une recherche de légèreté et de surprise : Ghion privilégie la simplicité apparente, sublimée par des détails subtils et des matériaux nobles.

  • Une approche expérimentale : il explore des formes inattendues, joue avec les matières et collabore avec des artisans de haut niveau.

Il est notamment l’auteur du célèbre fauteuil « Juno » pour Driade, de la table « Zig-Zag » pour Cappellini, ou encore de luminaires pour Alain Mikli et Artelano. Son design, tout en contraste, navigue entre rigueur géométrique et abandon lyrique.

Christian Ghion, un créateur aux multiples facettes

Outre le mobilier et les objets, Christian Ghion s’est illustré dans la scénographie d’expositions, la création de bijoux, le design industriel, ainsi que dans l’architecture intérieure de restaurants, boutiques ou hôtels de prestige. Il collabore avec de grandes maisons telles que Christofle, Lalique, Veuve Clicquot, Roche Bobois ou encore Yamaha.

Certaines de ses réalisations sont entrées dans les collections permanentes de musées prestigieux, comme le Centre Georges-Pompidou, le Musée des Arts décoratifs ou le MoMA à New York. Son travail a été couronné par de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 1991 et le titre de Chevalier des Arts et des Lettres.

La cote des œuvres de Christian Ghion sur le marché de l’art

La cote de Christian Ghion est stable et en croissance régulière,. Ses pièces éditées par de grandes maisons comme Cappellini, Driade ou Ligne Roset s’échangent régulièrement en vente publique. Les objets en série limitée ou les prototypes atteignent des prix plus élevés, en particulier s’ils sont signés et documentés. Quelques ventes aux enchères notables :

  • Fauteuil « Juno » pour Driade, structure en résine noire – vendu 3 500 €

  • Table « Zig-Zag » pour Cappellini, édition limitée – adjugée 6 200 € 

  • Prototype de chaise en plexiglas (vers 1995), signé, pièce unique – vendu 7 800 € 

  • Sculpture lumineuse en collaboration avec Baccarat – adjugée 12 000 € 

Vous souhaitez connaître la valeur d’un meuble ou d’un objet de Christian Ghion ? Faites appel à Estimon’objet, le site de référence pour l’estimation gratuite, confidentielle et rapide d’œuvres et de design contemporain. Nos experts vous accompagnent pour révéler le juste prix de vos pièces. 

(Illus.) Claude AIELLO (1951) et Christian GHION (1958) Pièce de forme Céramique Signée

En lien avec Christian Ghion

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Estimation gratuite Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi

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Estimation et cote de l’artiste Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi (1914-1992) est une figure iconique de l’architecture et du design du XXe siècle.  Architecte visionnaire, scénographe, designer de mobilier et intellectuelle… Avec ses nombreux talents, elle a marqué durablement le paysage culturel brésilien et international. Ses œuvres, aujourd’hui rares, connaissent une demande croissante sur le marché de l’art.

Estimation gratuite Lina Bo Bardi

Prix des œuvres de Lina Bo Bardi

  • Mobilier (fauteuils, chaises, tables) - entre 20 000 € et 250 000 €

  • Dessins, collages, plans - entre 5 000 € et 50 000 €

  • Œuvres uniques ou prototypes - jusqu’à 400 000 € et plus

 

Vous possédez une pièce de mobilier, une maquette ou une œuvre graphique signée Lina Bo Bardi ? Faites estimer votre œuvre avec Estimon’objet, le service de référence pour l’expertise en ligne d’objets d’art et de design. Notre équipe de commissaires-priseurs et d’experts spécialisés vous garantit une estimation gratuite, confidentielle et précise, fondée sur une connaissance pointue du marché de l’art du XXe siècle. Qu’il s’agisse d’un héritage, d’une vente ou d’une assurance, nous vous accompagnons à chaque étape pour révéler la juste valeur de votre bien.

Lina Bo Bardi, une architecte en quête de sens

Née à Rome en 1914, Lina Bo Bardi étudie l’architecture à l’Université de Rome La Sapienza. Dès ses débuts, elle s’engage dans une vision progressiste de la discipline, collaborant avec Gio Ponti et fondant la revue Domus. Elle fuit l’Italie fasciste en 1946 et s’installe au Brésil, pays qui deviendra sa terre d’adoption, tant sur le plan personnel que créatif. 

Ainsi, son œuvre se construit à la croisée des cultures européenne et sud-américaine, et mêle modernisme international et culture populaire brésilienne. Elle s’attache à créer des lieux de vie inclusifs, porteurs de valeurs sociales fortes. Lina Bo Bardi conçoit ainsi l’architecture comme un outil de transformation du monde.

Entre architecture, mobilier et utopie

Lina Bo Bardi est célèbre pour avoir signé plusieurs chefs-d’œuvre de l’architecture brésilienne, dont :

  • le Musée d’art de São Paulo (MASP) (1968), suspendu sur pilotis rouges, devenu un symbole de la ville ;

  • le SESC Pompéia (1986), ancienne usine réhabilitée en centre culturel et sportif ;

  • la Casa de Vidro (1951), sa propre résidence, manifeste de son modernisme habité.

Parallèlement, elle crée du mobilier fonctionnel et socialement engagé, conçu pour durer, être produit localement et s’adapter aux besoins des usagers. Parmi ses œuvres les plus emblématiques :

  • le fauteuil Bowl (Poltrona Bowl, 1951), une assise sphérique libre et accueillante, rééditée par Arper et recherchée dans ses versions originales ;

  • les chaises Tripé, aux lignes géométriques et rigoureuses ;

  • les banquettes et bancs publics conçus pour le MASP, dans un esprit démocratique et accessible.

Son travail graphique (collages, croquis, plans d’aménagements intérieurs…) témoigne également de sa grande sensibilité plastique.

Une reconnaissance tardive mais internationale

Longtemps sous-estimée, l’œuvre de Lina Bo Bardi connaît depuis les années 2000 une reconnaissance internationale. Des institutions prestigieuses comme le MoMA, le Centre Pompidou ou la Triennale de Milan lui ont consacré d’importantes rétrospectives, saluant à la fois son audace formelle et son engagement humaniste. Elle est aujourd’hui considérée comme l’une des rares femmes à avoir marqué l’histoire de l’architecture moderne, au même titre que Charlotte Perriand ou Eileen Gray. Son mobilier, très peu produit de son vivant et souvent resté à l’état de prototype, est désormais extrêmement prisé.

La cote des œuvres de Lina Bo Bardi sur le marché de l’art

Le marché des œuvres de Lina Bo Bardi est aussi rare qu’exigeant. Chaque pièce, souvent unique ou issue de productions très limitées, attire les collectionneurs internationaux les plus avertis. Voici quelques ventes remarquables :

  • Fauteuil Bowl original (1951), structure en acier et assise en cuir, vendu 380 000 € 

  • Ensemble de chaises Tripé, années 1960, adjugé 145 000 $ 

  • Maquette du SESC Pompéia, présentée dans une vente thématique, vendue 67 000 € .

  • Plan aquarellé du MASP, circa 1965, vendu 42 000 € 

Vous détenez une pièce de mobilier ou un dessin signé Lina Bo Bardi ? Faites appel à Estimon’objet, la référence de l’expertise d’art et de design en ligne. Grâce à une équipe d’experts en mobilier, nous vous garantissons une estimation sérieuse, confidentielle et gratuite, appuyée sur l’analyse du marché actuel et des dernières ventes aux enchères. 

(Illus.) Ingrid DONAT (1957) Banc dit banc bas aux scarifications GM, modèle créé en 2003

En lien avec Lina Bo Bardi

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