Estimation gratuite Marcel Gascoin

Marcel Gascoin

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Estimation et cote de l’artiste Marcel Gascoin

Marcel Gascoin (1907-1986) est une figure du design français du XXe siècle. Architecte d’intérieur, créateur de mobilier fonctionnel et avant-gardiste, il s’est imposé après la Seconde Guerre mondiale comme l’un des grands rénovateurs du mobilier français. Ses créations, pensées pour répondre aux besoins concrets des foyers d’après-guerre, allient rigueur formelle, modularité et sens du détail.

Estimation gratuite Marcel Gascoin

Prix des œuvres de Marcel Gascoin

  • Mobilier (commodes, bureaux, tables, chaises) - entre 2 000 € et 45 000 €

  • Éditions originales (SNCAO, ARHEC, etc.) - entre 3 000 € et 60 000 €

  • Dessins et projets d’intérieur - entre 500 € et 5 000 €

Vous possédez une pièce de mobilier ou un projet d’intérieur signé Marcel Gascoin et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs spécialisés dans le design du XXe siècle vous garantit une estimation gratuite, précise et confidentielle sous quelques jours.

Estimer un meuble de Marcel Gascoin

Marcel Gascoin, designer artisan du fonctionnalisme moderne

Né en 1907 à Le Havre, Marcel Gascoin suit une formation en architecture avant de s’orienter vers le design et l’agencement intérieur. Dès les années 1930, il conçoit des meubles modernes à la fois pratiques, économiques et esthétiques, avec une volonté constante d’innovation.

Après la guerre, il devient une figure de proue de la reconstruction, notamment en collaborant avec le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme pour équiper les nouveaux logements. Gascoin fonde en 1949 la Société Nouvelle de Création et d’Application d’Outils (SNCAO), qui deviendra un pilier de la production de mobilier modulaire. Ses meubles sont destinés à un usage quotidien : pensés pour les familles, optimisés pour les petits espaces, et produits en série. Il s’illustre aussi comme pédagogue, influençant toute une génération de designers français.

Lignes épurées, modularité et exigence du détail chez Gascoin

Les créations de Marcel Gascoin sont reconnaissables par :

  • Une esthétique sobre et rationnelle : formes géométriques, bois naturel (chêne, hêtre, acajou), et assemblages précis.

  • Des meubles modulables : bureaux escamotables, bibliothèques en modules, rangements combinables.

  • Un sens pratique : chaque meuble est pensé pour optimiser l’espace tout en répondant à des usages concrets.

Parmi ses pièces les plus célèbres figurent la chaise C, le bureau modulable B40, le meuble d’appui à deux corps, ou encore les ensembles salle à manger conçus pour les logements HLM. Ses travaux s’intègrent dans une logique sociale du design, entre artisanat et production industrielle.

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Marcel Gascoin, designer redécouvert par le marché de l’art

Longtemps sous-estimé, le travail de Marcel Gascoin connaît un renouveau depuis les années 2000. Redécouvert par les collectionneurs et les designers contemporains, il est aujourd’hui célébré pour sa modernité, sa simplicité élégante et sa contribution essentielle au design d’après-guerre. Des galeries spécialisées en design du XXe siècle mettent régulièrement en avant ses œuvres, et plusieurs institutions muséales lui ont rendu hommage. Ses meubles sont désormais prisés dans les grandes ventes aux enchères de design, en France comme à l’international. Leur cote est tirée vers le haut par la rareté des éditions originales, leur excellent état de conservation et leur valeur historique.

La cote de Marcel Gascoin sur le marché de l’art

La demande pour les œuvres de Marcel Gascoin ne cesse de croître. Les collectionneurs, amateurs de design français ou architectes d’intérieur recherchent ses pièces pour leur authenticité et leur intemporalité. Voici quelques ventes marquantes récentes :

  • Bureau modulable en chêne, modèle B40 (circa 1950) – adjugé 36 400 € 

  • Table et six chaises modèle C – vendues 44 000 € 

  • Meuble d’appui à deux corps en acajou – vendu 25 200 € 

  • Projet d’aménagement intérieur, gouache et crayon – vendu 3 600 € 

Vous possédez un bureau, une chaise ou une bibliothèque dessinée par Marcel Gascoin ? Ces objets peuvent avoir une valeur significative, surtout s’ils sont bien conservés, issus d’une édition d’époque ou accompagnés de documents d’authenticité. Grâce à Estimon’objet, faites estimer gratuitement vos pièces de mobilier vintage et recevez une cote actualisée sur le marché du design. Marcel Gascoin, aujourd’hui plus que jamais, incarne l’élégance fonctionnelle du design français d’après-guerre. Ses œuvres, à la croisée du rationnel et de l’esthétique, séduisent un public toujours plus large, du collectionneur aguerri à l’amateur de mobilier historique.

(Illus.) Marcel Gascoin, Paire d’étagères

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Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

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Estimation gratuite Erik Buch

Erik Buch

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Estimation et cote de l’artiste Erik Buch

Erik Buch (1923-1982) est un designer danois emblématique du design scandinave de l’après-guerre. Son travail incarne à la perfection l’alliance entre artisanat traditionnel et esthétique moderne. Tabourets, chaises, fauteuils et buffets signés Erik Buch séduisent encore aujourd’hui collectionneurs, amateurs de vintage et décorateurs du monde entier.

Estimation gratuite Erik Buch

Prix des œuvres d'Erik Buch

  • Chaise ou fauteuil - entre 400 € et 4 000 €

  • Enfilade ou buffet - entre 2 000 € et 12 000 €

  • Bureau ou table - entre 1 500 € et 8 000 €

Vous possédez une chaise, un fauteuil ou une enfilade dessinée par Erik Buch et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel ? Estimon’objet vous accompagne dans cette démarche. Grâce à notre réseau d’experts, commissaires-priseurs et spécialistes du design scandinave, vous bénéficiez d’une estimation gratuite, fiable et confidentielle sous quelques jours, directement en ligne.

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Erik Buch, l’élégance fonctionnelle du design danois

Né en 1923 au Danemark, Erik Buch s’inscrit dans la lignée des grands noms du modernisme nordique. Formé en menuiserie, il développe très tôt une fascination pour les meubles bien conçus, à la fois robustes, pratiques et esthétiquement sobres.

Il se fait connaître dans les années 1950 grâce à son modèle emblématique : la chaise « Model 49 », créée en 1949. Ce siège aux courbes harmonieuses, à l’assise flottante recouverte de cuir ou de tissu, incarne toute la philosophie du designer de mobilier : confort, durabilité et élégance discrète. D’autres pièces, comme la chaise Model 310 ou la table extensible Model 90, rencontrent également un grand succès dans les années 1960 et 1970, tant au Danemark qu’à l’international.

Le style Erik Buch : une sobriété maîtrisée

Les créations d’Erik Buch se distinguent par :

  • Des formes organiques et épurées : ses sièges affichent des silhouettes courbes et légères, conçues pour épouser le corps sans excès de matière.

  • Un usage noble du bois : teck, palissandre ou chêne huilé sont privilégiés, toujours associés à des matériaux de qualité comme le cuir ou la laine scandinave.

  • Une obsession de l’ergonomie : chaque pièce est pensée pour un usage quotidien confortable et fonctionnel, dans la tradition du « design for living ».

  • Une finition artisanale : même à l’apogée de la production industrielle danoise, Buch continue de collaborer avec des ébénistes reconnus comme Odense Maskinsnedkeri ou Andr. Tuck, garants d’un haut niveau de fabrication.

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Erik Buch, un nom recherché par les amateurs de design vintage

Redécouvert dans les années 2000 avec le renouveau de l’esthétique mid-century, Erik Buch est aujourd’hui un incontournable des ventes spécialisées. Ses pièces apparaissent régulièrement en ventes aux enchères. En particulier, ses chaises et tabourets de bar en teck avec assise flottante sont devenus des icônes du mobilier danois des années 1950-60. Ils sont prisés tant par les amateurs d’ameublement vintage que par les architectes d’intérieur en quête de pièces fortes pour des projets résidentiels ou hôteliers.

La cote d'Erik Buch sur le marché de l’art

La cote de Erik Buch connaît une belle progression, soutenue par la tendance durable du design nordique et la rareté croissante des pièces en bon état. Voici quelques ventes récentes marquantes :

  • Ensemble de 6 chaises « Model 49 » en teck, Odense Maskinsnedkeri, années 1960 – vendues 5 200 € 

  • Bureau en teck à caissons suspendus, Erik Buch pour Ørum Møbler – adjugé 6 800 € 

  • Table de salle à manger extensible + 6 chaises Model 310, palissandre et cuir – vendue 9 500 € 

  • Paire de tabourets de bar Model OD61, teck et cuir noir – vendus 3 200 € 

Les pièces les plus recherchées restent les premières éditions, fabriquées dans les années 1950-60 par les ateliers danois originaux, en bois massif et dans un état de conservation proche de l’origine. Les rééditions plus tardives, bien que décoratives, présentent une cote inférieure. 

Estimon’objet est le partenaire de référence pour l’estimation de mobilier design scandinave. Que vous disposiez d’un ensemble de chaises vintage, d’un buffet signé ou d’un bureau en teck typique des années 1960, notre équipe d’experts vous accompagne pour connaître leur valeur actuelle et envisager une vente dans les meilleures conditions. Nos estimations en ligne sont rapides, gratuites et réalisées par de véritables professionnels du marché de l’art. 

(Illus.) Erik Buch, meuble de rangement 

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Estimation gratuite Philippe Cheverny

Philippe Cheverny

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Estimation et cote de l’artiste Philippe Cheverny

Philippe Cheverny (XXe siècle) est un designer et créateur français dont le travail emblématique dans les années 1970-1980 mêle art décoratif, rigueur géométrique et matériaux nobles. Table basse en verre et laiton, mobilier sculptural, luminaires minimalistes… Ses œuvres sont devenues très recherchées par les collectionneurs de design vintage.

Estimation gratuite Philippe Cheverny

Prix des œuvres de Philippe Cheverny

  • Mobilier (tables, consoles) - entre 1 000 € et 12 000 €

  • Luminaire - entre 800 € et 4 000 €

  • Objets décoratifs - entre 400 € et 3 000 €

Vous possédez un meuble, une table ou une lampe signée Philippe Cheverny ? Faites appel à Estimon’objet pour obtenir une estimation gratuite, confidentielle et rapide. Nos experts en mobilier design et objets du XXe siècle vous apportent une évaluation rigoureuse, appuyée sur l’état du marché et les dernières ventes aux enchères.

Estimer un meuble de Philippe Cheverny

Philippe Cheverny, un designer discret au style affirmé

Peu d’informations biographiques précises circulent sur Philippe Cheverny, mais son œuvre parle d’elle-même. Actif entre les années 1970 et 1990, il s’inscrit dans la lignée des designers décoratifs français de la fin du XXe siècle, au même titre que Michel Boyer, Pierre Cardin ou Philippe Hiquily.

Cheverny conçoit un mobilier élégant et sculptural, caractérisé par une forte présence visuelle et un souci constant de la matière. Son travail, principalement réalisé en séries limitées ou sur commande, est aujourd’hui identifié par une signature ou une plaque portant son nom. Les pièces sont rares, ce qui renforce leur attractivité sur le marché du design vintage.

Design et matières : les signatures Cheverny

Les créations de Philippe Cheverny se distinguent par :

  • L’usage du laiton poli, souvent associé à du verre fumé ou du chrome.

  • Des lignes géométriques franches, inspirées par l’art minimaliste et les codes du luxe.

  • Un goût pour les contrastes visuels, mêlant transparence et brillance, rigidité des formes et fluidité des matériaux.

  • Des volumes imposants mais élégants, qui s’intègrent parfaitement dans les intérieurs contemporains.

Son style évoque parfois l’univers de Paul Evans ou de Willy Rizzo, avec une touche plus épurée. Les modèles de mobilier design les plus prisés sont les tables basses rectangulaires ou carrées, les consoles en laiton miroir, les lampes aux lignes tendues, ainsi que certains bureaux d’inspiration néo-Art déco.

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La cote de Philippe Cheverny sur le marché de l’art

Depuis une dizaine d’années, la demande pour le mobilier design français des années 1970-1980 connaît un véritable essor, soutenue par les grands décorateurs et les ventes aux enchères.

Les œuvres de Philippe Cheverny, rares et esthétiquement marquées, sont désormais très appréciées par les collectionneurs internationaux. Le marché valorise particulièrement les pièces en excellent état, signées ou documentées, ainsi que les modèles ayant appartenu à des collections prestigieuses. L’authenticité, la provenance et la qualité de conservation jouent un rôle essentiel dans l’estimation. Quelques ventes marquantes de Philippe Cheverny :

  • Grande table basse en laiton et verre fumé, modèle signature des années 1970, adjugée 10 800 € 

  • Paire de lampes rectangulaires chromées, design géométrique épuré, vendues 3 800 € 

  • Console en laiton poli et verre, vers 1980, signée, vendue 6 200 €

  • Table de salle à manger octogonale, structure en acier doré et plateau verre, vendue 9 000 €

Vous avez hérité d’un meuble de Philippe Cheverny ? Vous avez chiné une pièce design sans en connaître la valeur ? Ne laissez pas passer une œuvre précieuse. Sur Estimon’objet, nos experts en design et mobilier du XXe siècle vous accompagnent pour identifier, dater et estimer vos objets avec précision. Recevez votre estimation gratuitement, sans engagement, en quelques clics.

(Illus.) Philippe Cheverny, Suite de deux meubles de rangements

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Estimation gratuite Mario Botta

Mario Botta

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Estimation et cote de l’artiste Mario Botta

Mario Botta (1943-) est un artiste emblématique de l’architecture contemporaine, connu pour ses constructions monumentales aux formes géométriques puissantes. Son langage architectural s’est imposé sur tous les continents. Si vous possédez un dessin original, une maquette ou une œuvre associée à Mario Botta, vous pourriez détenir un objet de collection de grande valeur.

Estimation gratuite Mario Botta

Prix des œuvres de Mario Botta

  • Dessin ou croquis d’architecture - entre 1 200 € et 30 000 €

  • Maquette architecturale signée - entre 8 000 € et 50 000 €

  • Mobilier design (édité) - entre 1 000 € et 15 000 €

  • Photographie ou impression liée à un projet architectural - entre 500 € et 5 000 €

Vous détenez une esquisse, une maquette ou une œuvre signée Mario Botta ? Vous souhaitez en connaître la valeur précise ? Grâce à Estimon’objet, accédez à une estimation gratuite, confidentielle et rapide de votre bien. Notre équipe composée de commissaires-priseurs experts et passionnés vous accompagne pour évaluer au juste prix toute œuvre liée à l’univers de Mario Botta : plans, croquis, éditions limitées, mobilier ou objets design issus de collaborations prestigieuses.

Estimer mon oeuvre de Mario Botta

Mario Botta, architecte bâtisseur de la lumière et des formes

Né en 1943 à Mendrisio, au Tessin (Suisse italienne), Mario Botta développe très jeune une sensibilité artistique et technique. À 16 ans, il réalise déjà sa première maison, pour une famille d’amis. Il poursuit ses études à l’École Technique de Lugano, puis à l’Institut Universitaire d’Architecture de Venise, où il côtoie les maîtres Carlo Scarpa, Le Corbusier et Louis Kahn. 

Dès les années 1970, Mario Botta s’affirme comme un architecte singulier, mêlant volumes géométriques purs, matériaux bruts et usage audacieux de la lumière naturelle. Il développe un style reconnaissable entre tous, où rigueur constructive et spiritualité se rencontrent. L’homme ne conçoit pas simplement des bâtiments et du mobilier design, mais des expériences sensorielles et émotionnelles.

Les œuvres emblématiques de Mario Botta

Mario Botta est à l’origine de plus de 100 réalisations majeures à travers le monde, dans des domaines variés : maisons individuelles, bibliothèques, églises, musées ou encore théâtres. Parmi ses créations les plus célèbres :

  • La Maison Rotonda (1982), Suisse : une maison cylindrique iconique, véritable manifeste de son approche géométrique.

  • La Cathédrale d’Évry (1995), France : premier édifice catholique construit en France depuis plus d’un siècle. Un chef-d’œuvre en briques rouges, à la fois massif et méditatif.

  • Le Musée d’Art Moderne de San Francisco (1995), États-Unis) : une architecture marquante, dotée d’une immense tour en ziggourat de granit.

  • La Synagogue Cymbalista de Tel Aviv (1998) : conçue comme un espace sacré hors du temps, en pierre et lumière.

  • Le Théâtre de Vicence (2007), Italie : structure en béton blanc aux lignes géométriques épurées.

Chacune de ses œuvres témoigne de son rapport profond à l’espace, la spiritualité et l’humain. Les bâtiments signés Botta s’imposent dans le paysage, mais restent toujours pensés pour ceux qui les habitent.

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Mario Botta, une carrière internationale d’exception

Aujourd’hui âgé de plus de 80 ans, Mario Botta est encore actif sur la scène architecturale mondiale. En 1996, il fonde l’Académie d’architecture de Mendrisio, l’une des écoles les plus réputées d’Europe. Son influence pédagogique est considérable, tant par son enseignement que par ses écrits. Il a reçu de nombreux prix internationaux, parmi lesquels le Grand Prix National d’Architecture en France (1995) et la Médaille d’Or de l’Union Internationale des Architectes (1999). Ses œuvres sont exposées dans les plus grandes institutions, comme le MoMA à New York ou le Centre Georges Pompidou à Paris. Dessins, esquisses et maquettes sont désormais recherchés par les collectionneurs et les maisons de vente du monde entier.

La cote de Mario Botta sur le marché de l’art

La signature de Mario Botta est aujourd’hui très convoitée, notamment pour ses dessins originaux, maquettes de concours ou meubles design édités en petites séries. Sa notoriété internationale et la rareté de certains documents en font des pièces de choix pour tout collectionneur passionné d’architecture ou d’art moderne. Voici quelques ventes récentes marquantes :

  • Maquette du projet pour la Maison Bechtler, adjugée 42 000 € 

  • Dessin original signé pour la Cathédrale d’Évry, vendu 18 500 € 

  • Fauteuil Seconda édité par Alias, série limitée, vendu 3 200 € 

  • Photographie dédicacée de la Synagogue Cymbalista, vendue 1 500 € 

Vous possédez un objet ou une œuvre liée à Mario Botta ? Un dessin, une maquette, une lettre, un croquis ? Faites appel à Estimon’objet pour obtenir une estimation professionnelle, gratuite et rapide. Notre réseau de spécialistes de l’art, du design et de l’architecture vous accompagne pour identifier et valoriser votre bien. Avec Estimon’objet, vous bénéficiez :

  • D’une expertise sur mesure réalisée par des professionnels du marché.

  • D’une confidentialité totale.

  • D’un service 100 % en ligne, simple et sans engagement.

(Illus.) Mario Botta Suite de chaises dites Quinta

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Estimation gratuite Alain Richard

Alain Richard

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Estimation et cote de l’artiste Alain Richard

Alain Richard (1926-2017) est un designer français de renom, figure du modernisme d’après-guerre. Connu pour ses créations de mobilier épuré et fonctionnel, il a marqué l’histoire du design français par son approche rationnelle, ses lignes sobres et son travail sur les matériaux contemporains. Considéré comme l’un des piliers du design industriel en France, Alain Richard a su conjuguer élégance et utilité pour façonner un style intemporel.

Estimation gratuite Alain Richard

Prix des œuvres d'Alain Richard

  • Mobilier (meuble, bureau, enfilade) - entre 2 000 € et 40 000 €

  • Luminaire (lampe, applique, lampadaire) - entre 500 € et 12 000 €

  • Objet décoratif ou prototype rare - jusqu’à 60 000 € pour les pièces exceptionnelles

Vous possédez une création d’Alain Richard et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs professionnels vous garantit une estimation gratuite, confidentielle et fiable sous quelques jours. Que vous déteniez un luminaire, un bureau, un buffet ou une enfilade dessinée par Alain Richard, notre expertise vous aide à connaître sa valeur sur le marché de l’art et du design.

Estimer un meuble d'Alain Richard

Alain Richard, l’élégance rationnelle du design français

Né à Paris en 1926, Alain Richard intègre dans l’après-guerre l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD), où il est formé par René Gabriel, figure de proue du mobilier d’urgence. Il s’inscrit très tôt dans une mouvance moderniste prônant la rigueur géométrique, la sobriété des formes et la priorité donnée à la fonction. Il débute sa carrière au sein du Mobilier National avant de fonder son propre atelier.

Dès les années 1950, il collabore avec de grandes maisons et institutions françaises, en participant à l’aménagement d’ambassades, de ministères, de banques et de grands ensembles publics. Il conçoit également du mobilier pour les particuliers, caractérisé par l’usage du teck, du chêne, du métal ou du stratifié, toujours traité avec un soin extrême. En 1952, il crée avec sa femme Jacqueline Iribe un atelier reconnu pour ses lignes fonctionnelles et épurées, à mi-chemin entre design scandinave et esthétique industrielle.

Les créations d’Alain Richard : mobilier, luminaires, espace

Alain Richard se distingue par une œuvre cohérente et aboutie, dans laquelle le minimalisme formel sert un objectif pratique et esthétique. Son mobilier, destiné autant aux institutions qu’aux foyers, comprend :

  • Enfilades et buffets en teck ou chêne, très recherchés aujourd’hui pour leur ligne sobre et leur qualité d’exécution ;

  • Bureaux et tables aux structures métalliques élégantes, souvent accompagnés de caissons suspendus ou de plateaux flottants ;

  • Luminaires (lampadaires, lampes de table, suspensions), notamment en métal brossé, laiton ou laque noire, appréciés pour leur modernité intemporelle ;

  • Sièges et fauteuils réalisés en petite série, dont le design épuré rappelle l’esprit Bauhaus.

Son travail est régulièrement associé à d’autres figures du design français d’après-guerre comme Pierre Guariche, Joseph-André Motte ou Michel Mortier. Il participe au rayonnement du design français à l’international, notamment à travers des expositions et concours prestigieux.

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Alain Richard, un designer reconnu dans les institutions et sur le marché

Tout au long de sa carrière, Alain Richard a été honoré de plusieurs distinctions, dont le Grand Prix National du Design en 1964. Son mobilier a été acquis par des institutions telles que le Mobilier National, le Musée des Arts Décoratifs à Paris ou encore le Centre Pompidou, qui conserve plusieurs de ses œuvres emblématiques. Sur le marché du design, la cote d’Alain Richard connaît un véritable essor depuis les années 2000, portée par l’engouement croissant pour le mobilier moderniste français. Les collectionneurs comme les décorateurs d’intérieur recherchent aujourd’hui ses pièces pour leur sobriété raffinée et leur compatibilité avec les intérieurs contemporains.

La cote d'Alain Richard sur le marché de l’art

La cote de l’artiste ne cesse de progresser, notamment pour ses pièces emblématiques de mobilier et ses luminaires rares, particulièrement en bon état ou issus de commandes spéciales. Voici quelques ventes remarquables :

  • Enfilade en teck (circa 1960), vendue 26 000 € 

  • Bureau et caisson suspendu, édité par Meubles TV, adjugé 18 200 € 

  • Lampadaire modèle 1145, édité par Disderot, vendu 9 500 €

  • Table basse minimaliste en métal chromé et verre, adjugée 7 800 € 

Les pièces les plus convoitées sont celles restées dans leur état d’origine ou provenant d’intérieurs conçus par l’artiste lui-même. Les éditions signées, les modèles rares ou les pièces éditées en petite série font l’objet d’une demande soutenue en ventes aux enchères, notamment en France.

Vous pensez détenir un meuble ou un luminaire signé Alain Richard ? Ne laissez pas le doute s’installer : demandez une estimation gratuite sur Estimon’objet. Grâce à notre réseau de professionnels du marché de l’art et du design, vous bénéficiez d’une expertise rapide et fiable pour vendre, assurer ou transmettre votre pièce dans les meilleures conditions. 

(Illus.) Alain Richard, Paire d’appliques dites A25

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Estimation gratuite Jean-Michel Wilmotte

Jean-Michel Wilmotte

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Estimation et cote de l’artiste Jean-Michel Wilmotte

Jean-Michel Wilmotte (1948-) est un architecte, designer et urbaniste français de renommée internationale. À travers ses créations allant de l’architecture monumentale au mobilier de design, Wilmotte a su bâtir une œuvre à la fois sobre et sophistiquée, où le détail est roi et l’innovation toujours présente.

Estimation gratuite Jean-Michel Wilmotte

Prix des œuvres de Jean-Michel Wilmotte

  • Mobilier (tables, sièges, bureaux) - entre 2 000 € et 30 000 €

  • Objets de design (luminaires, accessoires) - entre 500 € et 10 000 €

  • Dessins ou plans originaux - entre 1 000 € et 8 000 €

  • Pièces architecturales ou prototypes rares - jusqu’à 50 000 € et plus

Vous possédez un meuble, une œuvre ou un objet signé Jean-Michel Wilmotte et souhaitez connaître sa valeur ? Faites appel à Estimon’objet, spécialiste de l’expertise d’objets de valeur en ligne. Notre équipe de commissaires-priseurs et d’experts du design vous garantit une estimation gratuite, confidentielle et rapide sous quelques jours, pour toutes pièces signées Wilmotte : mobilier, luminaires, dessins, objets architecturaux ou œuvres d’art.

Estimer un meuble de Jean-Michel Wilmotte

Jean-Michel Wilmotte, le design entre rigueur et élégance

Né en 1948 à Soissons, Jean-Michel Wilmotte se forme d’abord à l’École Camondo, une école de design et d’architecture intérieure à Paris. Très vite, il fonde son agence Wilmotte & Associés en 1975. Son style se distingue par une sobriété raffinée, des matériaux nobles et une parfaite maîtrise des proportions. Il impose une esthétique minimaliste et exigeante, en phase avec les exigences contemporaines. 

Wilmotte devient célèbre pour ses projets de réhabilitation patrimoniale (notamment le Louvre ou les musées de Berlin) mais aussi pour des constructions contemporaines, des hôtels de luxe, des salles de concert, des stades (comme l’Allianz Riviera à Nice), et même des villes entières en Asie et au Moyen-Orient.

Un designer reconnu sur la scène internationale

Jean-Michel Wilmotte ne se limite pas à l’architecture. Son activité de designer de mobilier et d’objets constitue une part importante de sa carrière. Il crée des pièces pour des éditeurs comme Ligne Roset, Vitra, Pallucco, Steelcase ou Luceplan, et développe des collections à l’identité forte : lignes pures, matériaux nobles, finitions irréprochables. 

Ses créations sont exposées et collectionnées dans le monde entier, véritable preuve du savoir-faire français en design. Le Mobilier national, la Fondation Cartier, le Musée des Arts Décoratifs de Paris ou encore des collectionneurs privés possèdent des pièces de Jean-Michel Wilmotte.

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Jean-Michel Wilmotte : une signature architecturale et artistique

Les créations de Jean-Michel Wilmotte se distinguent par :

  • Une précision absolue dans la conception, qu’il s’agisse de mobilier ou d’urbanisme.

  • L’alliance entre classicisme et modernité, notamment dans ses projets de réhabilitation de monuments historiques.

  • Une maîtrise totale des matériaux : pierre, acier, bois, verre, toujours travaillés dans leur plus grande pureté.

  • Une œuvre prolifique et cohérente, qui lie tous les champs de la création : design, architecture, scénographie, urbanisme.

Wilmotte incarne l’un des rares créateurs capables de passer du dessin d’une poignée de porte à l’élaboration d’un aéroport ou d’un musée national, avec la même exigence.

Une présence sur les grands marchés du design

Jean-Michel Wilmotte bénéficie d’une cote solide sur le marché de l’art et du design, soutenue par la reconnaissance institutionnelle et l’intérêt constant des collectionneurs. Ses pièces de mobilier et de design, notamment les tables en verre, les luminaires architecturaux ou les bureaux dessinés pour des entreprises ou des institutions, font régulièrement l’objet de ventes aux enchères. Les acheteurs recherchent tout particulièrement les œuvres datant des années 1980 à 2000, époque où Wilmotte collabore avec des éditeurs influents et développe un langage design très personnel. Ses pièces rares ou produites en édition limitée peuvent atteindre des sommets.

La cote de Jean-Michel Wilmotte sur le marché de l’art

La cote de Jean-Michel Wilmotte est portée par une rare combinaison : reconnaissance publique, présence internationale, et esthétique intemporelle. Voici quelques ventes marquantes observées ces dernières années :

  • Table basse modèle “Verre et Métal”, circa 1995, vendue 12 300 € 

  • Lampe “Totem” en édition limitée, adjugée 6 800 € 

  • Bureau présidentiel sur mesure pour un siège social, vendu 27 000 € 

  • Série de chaises en acier et cuir, années 1990, adjugée 9 500 € 

  • Ensemble de dessins préparatoires pour le Musée d’Art et d’Histoire de Genève, Adjugé pour 5 600 € 

Vous possédez un meuble ou une œuvre de Jean-Michel Wilmotte ? Ne laissez pas leur valeur au hasard. Estimon’objet vous accompagne pour obtenir une estimation professionnelle, gratuite et rapide. Que vous envisagiez une vente ou simplement une évaluation de votre patrimoine, nos experts sont à votre écoute.

(Illus.) Jean-Michel Wilmotte, Rare table de la série Palmer 

Estimer du mobilier design de Jean-Michel Wilmotte

En lien avec Jean-Michel Wilmotte

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Estimation gratuite André Cazenave

André Cazenave

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Estimation et cote de l’artiste André Cazenave

André Cazenave (1928-2003) est un artiste et designer français dont les créations lumineuses et sculpturales ont marqué les années 1970 par leur originalité et leur audace formelle. Sa production incarne une esthétique organique et minimaliste, ancrée dans l’expérimentation des matériaux et la poésie des formes naturelles.

Estimation gratuite André Cazenave

Prix des œuvres d'André Cazenave

  • Sculpture lumineuse - entre 800 € et 10 000 €

  • Mobilier ou création unique - entre 2 000 € et 20 000 €

Vous possédez une lampe « Galet » d’André Cazenave ou une autre de ses œuvres sculpturales ? Faites estimer votre pièce en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Nos experts et commissaires-priseurs spécialisés dans le design du XXe siècle vous garantissent une estimation précise, gratuite et confidentielle sous quelques jours.

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André Cazenave, sculpteur de lumière

Né en 1928, André Cazenave suit une formation en architecture et en design avant de s’orienter vers la sculpture et les arts appliqués. Dès les années 1960, il collabore avec la maison Atelier A, fondée par l’éditeur de design français Henri Delbard, dont l’objectif est de produire des objets d’art en série limitée, accessibles au grand public mais conçus par des créateurs de renom. 

Cazenave se fait rapidement remarquer pour sa capacité à donner vie à des formes abstraites empreintes de douceur et de sensualité. Son matériau de prédilection : l’albâtre et la résine, souvent associée à du marbre concassé, auxquels il insuffle une fonction lumineuse.

Le style Cazenave : nature, lumière et modernité

L’œuvre la plus emblématique d’André Cazenave est sans conteste la lampe « Galet », éditée à partir de 1969. Inspirée des galets polis par l’eau, cette sculpture lumineuse est conçue à partir d’une résine translucide mélangée à de la poudre de marbre. Elle dégage une lumière douce et organique, évoquant les éléments naturels tout en s’inscrivant dans une esthétique minimaliste et contemporaine. 

André Cazenave a également créé d’autres formes sculpturales proches de l’univers minéral et végétal, comme ses lampes en forme de rochers, de sphères ou de fragments rocheux. Son travail repose sur l’idée d’une fusion entre art et utilité, typique de la philosophie du design des années 1970. Ses créations sont souvent présentées comme des œuvres à part entière, hybrides, entre sculpture, objet décoratif et élément de design.

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Une carrière discrète, mais des œuvres prisées

Bien que relativement discret sur la scène artistique, André Cazenave connaît une reconnaissance croissante depuis les années 2000. Ses œuvres ont été présentées dans des galeries de design à Paris, Milan, Londres ou New York. La rareté de certaines éditions originales, notamment celles produites par l’Atelier A, en fait aujourd’hui des pièces très recherchées par les collectionneurs et amateurs de design d’auteur.

Les grandes maisons de vente aux enchères, comme Artcurial, Phillips ou Bonhams, intègrent régulièrement des lampes de Cazenave dans leurs catalogues de design du XXe siècle.

La cote d'André Cazenave sur le marché de l’art

La cote d’André Cazenave est en pleine expansion. Son style immédiatement identifiable, entre brutalisme et douceur organique, séduit une nouvelle génération de collectionneurs. Ses sculptures lumineuses, fonctionnelles et poétiques, trouvent leur place aussi bien dans des intérieurs contemporains que dans des collections muséales. Voici quelques résultats de ventes aux enchères notables :

  • Lampe « Galet » (grande taille), résine et marbre, vendue 9 000 € 

  • Ensemble de trois galets lumineux, édition Atelier A, adjugé 14 000 € 

  • Sculpture lumineuse « Roche », pièce unique, vendue 18 000 € 

  • Lampe « Pierre Lumineuse », résine marbrée, vendue 5 500 € 

Ces résultats confirment la montée en puissance de l’artiste sur le marché du design de collection. Les pièces signées et bien conservées, notamment celles issues de l’Atelier A ou accompagnées d’un certificat d’authenticité, atteignent des prix de plus en plus élevés. 

Vous souhaitez vendre, assurer ou simplement connaître la valeur d’une œuvre d’André Cazenave ? Faites appel à Estimon’objet, expert en ligne d’objets de design, mobilier d’art et sculpture du XXe siècle. Nos spécialistes vous accompagnent gratuitement et en toute confidentialité, avec des estimations basées sur les dernières tendances du marché. 

(Illus.) André Cazenave, Lampe à poser modèle éponge

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Estimation gratuite Ronald Cecil Sportes

Ronald Cecil Sportes

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Estimation et cote de l’artiste Ronald Cecil Sportes

Ronald Cecil Sportes (né en 1943) est un designer français au style emblématique des années 1970-1980. S’inscrivant dans la mouvance moderniste et décorative post-Bauhaus, il s’est distingué par ses créations raffinées en laiton, laque, verre ou métal, réalisées en séries limitées. Son mobilier sculptural et ses luminaires minimalistes sont aujourd’hui très recherchés par les collectionneurs et les amateurs de design vintage français.

Estimation gratuite Ronald Cecil Sportes

Prix des œuvres de Ronald Cecil Sportes

  • Mobilier & design - entre 800 € et 18 000 €

  • Luminaire - entre 600 € et 9 000 €

  • Objets décoratifs - entre 300 € et 4 000 €

Vous possédez une table basse, une lampe ou un meuble signé Sportes ? Faites estimer votre pièce gratuitement, en toute simplicité, sur Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs et d’experts spécialisés dans le design du XXe siècle vous garantit une évaluation précise, confidentielle et rapide. Envoyez-nous vos photos, dimensions et informations : vous obtiendrez une estimation fiable, pour une vente ou une assurance.

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Ronald Cecil Sportes, l’élégance fonctionnelle du design français

Né en 1941 à Paris, Ronald Cecil Sportes suit une formation en architecture et en design industriel, avant de lancer son propre studio dans les années 1970. Dès ses débuts, il développe un langage formel sobre, structuré par des lignes épurées, des géométries parfaites et des matériaux nobles.

Influencé par les maîtres du design moderniste (Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Josef Hoffmann), il impose un style sophistiqué, au croisement de l’art décoratif et de l’esthétique industrielle. Ses pièces (lampes, guéridons, consoles, bureaux, miroirs…) sont souvent produites en petites séries ou en pièces uniques, signées, et éditées par la galerie Néotù ou en collaboration avec des architectes d’intérieur.

Un design entre rigueur formelle et poésie des matières

Les créations de Ronald Cecil Sportes sont reconnaissables par :

  • Des matériaux contrastés : laiton poli, verre fumé, acier noirci, bois précieux.

  • Une esthétique architecturale : lignes tendues, volumes géométriques, proportions parfaites.

  • Une recherche sur la lumière et l’espace : en particulier dans ses lampes, jouant sur la réflexion et la diffusion.

  • Un esprit néo-art déco : sophistiqué, mais jamais ostentatoire.

Parmi ses modèles les plus célèbres : la lampe « Ellipse » en laiton et acier, le bureau « Aria », ou encore les tables basses en verre fumé et structure métallique. Ses pièces se caractérisent par une élégance rare, et leur rareté les rend aujourd’hui particulièrement convoitées.

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Une cote en forte progression sur le marché du design

Depuis les années 2010, le travail de Ronald Cecil Sportes connaît un regain d’intérêt croissant auprès des amateurs de design du XXe siècle. Portée par le succès des ventes de mobilier français des années 70-80, sa cote grimpe dans les salles des ventes, en particulier chez Artcurial, Sotheby’s ou Piasa.

Le design français de cette époque, longtemps sous-estimé, s’impose désormais comme un segment dynamique du marché. Les pièces signées Sportes se retrouvent également dans les galeries spécialisées à Paris, Bruxelles ou New York, à des prix atteignant plusieurs milliers d’euros selon leur état, leur provenance et leur rareté. Quelques ventes marquantes de Ronald Cecil Sportes :

  • Console murale en laiton et marbre, vers 1985, adjugée 18 200 € 

  • Paire de lampes « Ellipse », structure en métal noir et laiton, vendue 9 000 € 

  • Table basse rectangulaire en verre fumé et acier, signée, adjugée 6 500 € 

  • Miroir mural géométrique, édité par Néotù, vendu 4 800 € 

Vous avez hérité d’un meuble ou d’un luminaire de Ronald Cecil Sportes ? Vous avez chiné une pièce signée ou marquée de son nom ? Ne laissez pas passer une valeur potentiellement importante. Grâce à notre réseau d’experts en design et mobilier du XXe siècle, Estimon’objet vous accompagne dans l’identification et l’évaluation de vos pièces. Recevez votre estimation gratuitement, sans engagement, en quelques clics. Estimez une œuvre de Ronald Cecil Sportes sur Estimonobjet.fr

(Illus.) Ronald Cecil Sportes, meuble de rangement

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Estimation gratuite Ruth Francken

Ruth Francken

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Estimation et cote de l’artiste Ruth Francken

Ruth Francken (1924–2006) est une artiste multidisciplinaire d’origine tchèque naturalisée française, dont l’œuvre traverse les grands courants artistiques du XXe siècle. Peintre, sculptrice, photographe et créatrice de mobilier, elle se distingue par un langage visuel unique, où le corps et l’objet deviennent vecteurs d’interrogations existentielles et de réflexions sur l’identité. Son art séduit aujourd’hui musées, collectionneurs et maisons de vente.

Estimation gratuite Ruth Francken

Prix des œuvres de Ruth Francken

  • Sculpture - entre 3 000 € et 80 000 €

  • Œuvre sur papier - entre 800 € et 15 000 €

  • Mobilier d’artiste - entre 5 000 € et 100 000 € selon la provenance et la rareté

Vous possédez une sculpture, un meuble ou une œuvre sur papier de Ruth Francken et souhaitez en connaître la valeur ? Faites estimer votre œuvre gratuitement et en toute confidentialité grâce à Estimon’objet. Nos commissaires-priseurs partenaires, experts en art moderne et contemporain, vous apportent une estimation rigoureuse, fiable et sans engagement, sous 48h. Estimon’objet est la référence de l’expertise en ligne d’œuvres d’art, notamment pour les artistes rares et les pièces de collection.

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Ruth Francken, une artiste intellectuelle et inclassable

Née à Prague en 1924, Ruth Francken grandit entre la Tchécoslovaquie, l’Allemagne et les États-Unis. Formée aux Beaux-Arts à Prague, elle s’installe à Paris au début des années 1950, où elle fréquente les milieux avant-gardistes et commence à exposer. Elle adopte très tôt une posture intellectuelle et critique vis-à-vis de l’art et de la société de consommation. 

Ses débuts sont marqués par un travail influencé par le surréalisme, puis le modernisme abstrait. Mais très vite, Francken délaisse la peinture au profit d’un langage sculptural personnel, mêlant objets du quotidien, figures humaines, photographies et matériaux industriels.

Entre corps et objet : les grandes thématiques de Ruth Francken

Une œuvre profondément existentielle

Ruth Francken développe un art de la confrontation. Elle interroge la relation entre l’objet et l’individu, entre la fonction et le regard. Son œuvre phare, Man Chair (1971), incarne cette tension : un fauteuil recouvert d’une photographie grandeur nature d’un homme nu y est moulé dans le dossier, mêlant mobilier et image humaine dans un geste à la fois drôle et dérangeant. Cette pièce emblématique, produite avec la Galerie Alexandre Iolas, marque l’entrée de Francken dans une reconnaissance internationale.

Photographie et sérialité

Dans les années 1970 et 1980, elle travaille sur des séries de photographies sérigraphiées sur aluminium, jouant avec la répétition et la déformation du corps. Ces œuvres, inspirées par le Pop art et le conceptualisme, explorent le rôle de la reproduction mécanique dans la perception de l’identité.

Un art du design et du mobilier

Ruth Francken ne sépare jamais l’art du design. Elle conçoit plusieurs pièces de mobilier d’artiste : chaises, tables, consoles, objets utilitaires transformés en sculptures poétiques, édités parfois en très petites séries ou en pièces uniques. Aujourd’hui, ces meubles rares sont particulièrement recherchés par les collectionneurs de design du XXe siècle.

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Ruth Francken, une carrière cosmopolite

Artiste internationale, Ruth Francken expose dès les années 1960 à Paris, Milan, Londres, New York et Tokyo. Elle bénéficie du soutien de galeries influentes comme Alexandre Iolas ou Denise René. Sa participation à la Documenta de Kassel (1977) confirme sa stature sur la scène contemporaine. Son œuvre est aujourd’hui présente dans les collections du Centre Pompidou (Paris), du Museum of Modern Art (New York), du Museum Ludwig (Cologne) ou encore du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Après sa disparition en 2006, son travail connaît un regain d’intérêt auprès des musées et des collectionneurs, porté par une relecture féministe et conceptuelle de sa pratique.

La cote de Ruth Francken sur le marché de l’art

Le marché de Ruth Francken connaît une revalorisation constante depuis une dizaine d’années. Sa production, relativement confidentielle mais hautement distinctive, attire de plus en plus de connaisseurs en art contemporain, mobilier et photographie. Voici quelques ventes notables :

  • « Man Chair » (1971), photographie sur meuble, adjugé 74 000 € 

  • « Self-Portrait Table » (1970s), table-sculpture en bois et miroir, vendue 52 000 €

  • « Untitled (from the Self-Portrait series) », sérigraphie sur aluminium, vendue 12 500 € 

  • « Mirror Console » (1980), mobilier d’artiste, adjugé 48 000 € 

Ruth Francken étant une artiste complexe, aux œuvres pluridisciplinaires souvent rares sur le marché, une expertise professionnelle s’impose pour en déterminer la valeur. Grâce à notre réseau de commissaires-priseurs spécialisés, Estimon’objet vous garantit une estimation argumentée, fiable et actualisée. Que vous possédiez une sculpture, un meuble ou une œuvre sur papier, notre service vous accompagne dans l’identification de votre œuvre et l’estimation de sa valeur, en toute confidentialité. 

(Illus.) Ruth Francken, Rare siège sculptural dit Homme Acier

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Estimation gratuite Warren Platner

Warren Platner

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Estimation et cote de l’artiste Warren Platner

Warren Platner (1919-2006) est une figure du design américain du XXe siècle. Architecte de formation, il est mondialement reconnu pour ses meubles iconiques alliant modernisme, élégance sculpturale et confort. Ses créations en acier et tissu, notamment la célèbre Platner Collection éditée par Knoll, incarnent un idéal de luxe discret et intemporel.

Estimation gratuite Warren Platner

Prix des œuvres de Warren Platner

  • Mobilier original - entre 1 000 € et 30 000 €

  • Mobilier réédité - entre 500 € et 5 000 €

  • Dessins ou plans d’architecture - entre 800 € et 8 000 €

Vous possédez un fauteuil, une table basse ou une chaise signée Warren Platner ? Faites estimer votre mobilier en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe d’experts et de commissaires-priseurs vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle, sous quelques jours. Que votre pièce soit un original des années 1960 ou une réédition, nous vous accompagnons pour en connaître la juste valeur.

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Warren Platner, entre architecture et design

Né en 1919 à Baltimore, Warren Platner étudie l’architecture à Cornell University, d’où il sort diplômé en 1941. Il débute sa carrière aux côtés des plus grands noms du modernisme américain : Raymond Loewy, Eero Saarinen, I.M. Pei. Ces collaborations forgent son approche à la fois technique et esthétique du mobilier et de l’espace intérieur. 

En 1960, Platner ouvre son propre studio à New Haven (Connecticut), où il se lance dans la création de mobilier. Son nom est définitivement associé à une série de pièces conçues pour Knoll en 1966 : une collection de chaises, fauteuils, tabourets et tables dont les structures métalliques en forme de corolles deviennent instantanément iconiques. Il s’agit là d’un moment clé de l’histoire du design moderne, qui marie avec audace l’élégance décorative et la rationalité industrielle.

La Platner Collection, une icône du design moderne

Ce qui distingue les créations de Warren Platner, ce sont :

  • Des lignes sculpturales : le mobilier repose sur une structure constituée de centaines de tiges d’acier soudées, dessinant une forme fluide et aérienne.

  • Un confort assumé : à la différence de nombreux designers modernistes, Platner met l’accent sur l’usage domestique, la douceur et l’ergonomie.

  • Une alliance de matériaux nobles : acier nickelé ou doré, assises en tissu ou en cuir, plateaux en verre ou en marbre.

La Platner Lounge Chair, la Dining Table ou encore la Side Table sont devenues des incontournables des ventes aux enchères, recherchées tant pour leur esthétique que pour leur valeur patrimoniale. Les exemplaires des années 1960 sont particulièrement prisés.

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Platner, signature présente dans les grands projets

Parallèlement à son travail de designer, Platner mène une brillante carrière d’architecte. Il signe notamment l’aménagement du mythique restaurant Windows on the World au sommet du World Trade Center à New York en 1976. Ce projet, symbole du luxe new-yorkais des années 1970, synthétise son style : raffiné, chaleureux et résolument moderne. Son influence est encore palpable aujourd’hui dans de nombreux intérieurs contemporains qui redécouvrent l’élégance du design mid-century.

La cote de Warren Platner sur le marché de l’art

La cote de Warren Platner a fortement progressé depuis les années 2010, portée par l’engouement mondial pour le mobilier vintage et le design américain des années 1950 à 1970. Les collectionneurs recherchent principalement :

  • Les éditions originales produites par Knoll dans les années 1960,

  • Les pièces rares en acier doré,

  • Les ensembles complets (table et chaises) ou les objets bien conservés avec leur revêtement d’origine.

Les rééditions modernes (toujours produites par Knoll) connaissent également un bon marché secondaire, bien qu’à des prix plus accessibles. Quelques ventes marquantes de Warren Platner

  • Ensemble de quatre fauteuils Platner Lounge (édition originale Knoll, années 1960) – adjugé 26 000 € 

  • Table basse Platner en laiton doré et verre – vendue 7 500 € 

  • Paire de tabourets Platner avec revêtement d’origine – 12 800 € 

  • Plan architectural pour le World Trade Center restaurant (dessin signé) – adjugé 6 200 € 

Que vous possédiez un fauteuil iconique, une table vintage ou un dessin original de Warren Platner, Estimon’objet vous propose une expertise fiable et rapide. Grâce à notre réseau d’experts en design et mobilier du XXe siècle, vous obtiendrez une estimation sérieuse, adaptée au marché actuel. 

(Illus.) Warren Platner, Table en fils d’acier

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