Gustav Adolphe Hierholtz est un sculpteur franco-suisse, né en 1877 à Lausanne est mort en 1954 à Paris. Après avoir réalisé ses études à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, il étudie dans l’atelier d’Auguste Rodin.

En 1907, Gustav Adolphe Hierholtz expose au salon des artistes français où il reçoit une médaille cette même année ainsi qu’en 1908. En 1912, Gustav Adolphe Hierholtz devient pensionnaire de la villa Abd-el-Tif en Algérie. 

C’est en 1915 que Gustav Adolphe Hierholtz découvre l’Indochine, lorsqu’il est mobilisé dans le cadre de la Première Guerre mondiale. Grièvement blessé au cours d’un combat, il est rapatrié en France. Gustav Adolphe Hierholtz décide de retourner à Hanoi, la capitale du Vietnam, où il dirige l’École des arts appliqués de 1919 à 1930. Bien qu’il se lance dans l’enseignement, Gustav Adolphe Hierholtz poursuit parallèlement sa production de sculptures.

En 1935, Gustav Adolphe Hierholtz revient s’installer définitivement en France et installe son atelier à Sceaux, dans lequel il travaille jusqu’à sa mort.

Aujourd’hui, plusieurs œuvres de Gustav Adolphe Hierholtz sont exposées au musée du Quai Branly à Paris, dont Le Mandarin King-Loi ou le Vieillard annamite.

Gaston Etienne Le Bourgeois est un sculpteur français, né le 20 mars 1880 à Vire, dans le Calvados, et mort le 3 avril 1956 à Rambouillet, dans les Yvelines. Dès son adolescence, il travaille dans l’atelier de son père et se déplace dans toute la France pour restaurer des églises, des statues et autres monuments. En 1901, Gaston Etienne Le Bourgeois se marie et s’installe dans le 13e arrondissement parisien où il devient le voisin de Rembrandt Bugatti, sculpteur animalier.

De 1910 à 1914, Gaston Etienne Le Bourgeois et sa famille s’établissent à Dammartin-en-Goële. Ayant perdu un œil suite à un éclat de pierre, il est réformé durant la Première Guerre mondiale. Toutefois, Gaston Etienne Le Bourgeois souhaite s’impliquer, à sa manière, pour son pays durant ces années meurtrières. Avec Henri Rapin et François Carnot, il crée un atelier pour soldats mutilés, destiné à fabriquer des jouets en bois qu’il conçoit et qui sont vendus sous l’appellation « Jouets de France ». En 1921, Gaston Etienne Le Bourgeois promeut sa première exposition personnelle au pavillon de Marsan, au musée des Arts Décoratifs. Quatre ans plus tard, il participe à l’Exposition Internationale où ses œuvres rencontrent un vif succès.

En parallèle de ses participations à des expositions, Gaston Etienne Le Bourgeois répond à des nombreuses commandes de l’État et de particuliers. Jusqu’en 1939, il réalise aussi d’importantes œuvres destinées à orner des paquebots ou des cathédrales, en collaboration avec des architectes et des décorateurs. A partir des années 1940, Gaston Etienne Le Bourgeois consacre une partie de son temps à l’enseignement : il dispense des cours de sculptures à l’École de l’Union centrale des Arts Décoratifs. La Seconde Guerre mondiale, et les années qui suivent, ralentissent les activités professionnelles et éprouvent psychologiquement Gaston Etienne Le Bourgeois.

François Michel Rude est un sculpteur français, né le 4 janvier 1784 à Dijon et mort le 3 novembre 1855 à Paris. Issu d’une famille modeste, il montre très jeune un intérêt pour l’art et la sculpture. Sous les conseils de François Devosge, François Rude apprend le dessin. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Dijon avant de se rendre à Paris pour poursuivre sa formation artistique.

Arrivé à Paris en 1809, François Rude rejoint l’atelier du sculpteur Pierre Cartellier. Il gagne rapidement en reconnaissance et commence à travailler sur des commandes publiques et privées.

En 1812, François Rude obtient le Prix de Rome, sans jamais pouvoir se rendre en Italie : les séjours des pensionnaires à l’académie de Rome sont suspendus en raison du climat politique de l’époque.

En 1815, après la chute du Premier Empire, François Rude s’installe à Bruxelles et se met au service de l’architecte Charles Vander Straeten. Il réalise des bas-reliefs pour le palais de Tervuren, honore des commandes officielles du roi et participe à plusieurs travaux de rénovation de monuments comme le théâtre de la Monnaie ou le palais de la Bourse.

De retour à Paris en 1827, François Rude opère peu à peu un changement stylistique en s’intéressant au Romantisme.

En 1833, François Rude est décoré de la Légion d’Honneur et reçoit une commande de haut-relief pour l’arc de Triomphe. Il réalise Le Départ des volontaires de 1792, aussi appelée La Marseillaise, qui devient son œuvre la plus connue.

En parallèle, François Rude ne cache pas son admiration à Bonaparte puisqu’il le glorifie dans de nombreuses œuvres. A partir des années 1840, les représentations de héros bonapartistes et républicains se succèdent.

Les années suivantes, François Rude ouvre son propre atelier et reçoit de nombreuses commandes publiques et privées. En 1855, peu de temps avant sa mort, il reçoit la médaille d’honneur à l’Exposition universelle de Paris.

Émile Gilioli est un sculpteur français, né le 10 juin 1911 et mort le 19 janvier 1977 à Paris. Issu d’une famille italienne installée à Nice au lendemain de la Première Guerre mondiale, il prend des cours à l’École des arts décoratifs de la ville en 1932. 

Durant la Seconde Guerre mondiale, Émile Gilioli est mobilisé du côté de Grenoble où il rencontre Andry Farcy, conservateur du musée des Beaux-Arts. Ce dernier l’initie au Cubisme. Après la guerre, Émile Gilioli reste près de Grenoble et installe son atelier à Saint-Martin-de-la-Cluze.

En 1947, Émile Gilioli expose au Salon des Réalités nouvelles à Paris, exclusivement réservé aux artistes abstraits. Deux ans plus tard, il participe au premier Salon de la Jeune sculpture au musée Rodin. 

A cette époque, Émile Gilioli reçoit de nombreuses commandes publiques, notamment dans le département de l’Isère. Il réalise alors plusieurs monuments publics et commémoratifs.

A partir de 1954, Émile Gilioli participe à des expositions collectives.

Au début des années 1950, Émile Gilioli découvre et s’initie à la tapisserie. Après une première exposition personnelle dédiée à ce nouveau médium en 1953, il reçoit le prix de la Tapisserie à la Biennale de Sao Paulo en 1957.

En 1997, vingt ans après la disparition de Émile Gilioli, la municipalité de Saint-Martin-de-la-Cluze acquiert la maison et l’atelier de l’artiste pour en créer un lieu de mémoire. Depuis 2004, ce lieu est devenu un musée-bibliothèque qui accueille une exposition permanente dédiée à l’œuvre d’Émile Gilioli.

Édouard Félicien Eugène Navellier est un sculpteur et peintre français, né le 26 mars 1865 à Paris et mort le 30 août 1944 à Migennes, dans l’Yonne. Fils d’un sculpteur sur bois, il reçoit très jeune une formation dans ce domaine. En grandissant, Édouard Navellier s’intéresse à la peinture de paysage et suit les cours de plusieurs peintres.

Finalement, Édouard Navellier s’oriente vers la sculpture, plus précisément vers le courant naturaliste et la sculpture animalière qui en découle.

C’est en 1895 que la carrière d’Édouard Navellier prend véritablement son envol, lors du Salon des Artistes français où son œuvre Vieux cerf écoutant est acquise par l’État. Ce succès encourage Édouard Navellier à monter son propre atelier.

A partir de 1903, Édouard Navellier commence à exposer au Salon d’Automne. 

De 1904 à 1940, la Ville de Paris emploie Édouard Navellier pour donner des cours de sculpture. Son atelier devient alors le centre d’une école d’art animalier municipale. C’est alors spontanément qu’Édouard Navellier participe au Salon des Animaliers dès l’année de sa création en 1913. 

Contraint de quitter Paris durant la Première Guerre mondiale, Édouard Navellier s’installe dans un couvent pour donner des cours à son retour en 1918. 

Pendant l’entre-deux-guerres, Édouard Navellier opère un changement de style dans son œuvre, se rapprochant de formes plus schématiques. 

A l’aube de la Seconde Guerre mondiale, Édouard Navellier se réfugie à Laroche-Migennes, dans le département de l’Yonne. Il y demeure jusqu’à sa mort en 1944. L’année suivante, le Salon d’Automne organise une rétrospective de son œuvre.

Christophe Fratin est un sculpteur français né le 1er janvier 1801 à Metz et mort le 9 août 1864 à Le Raincy. Il entre à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1823 où il bénéficie d’une éducation artistique axée sur des enseignements classiques et académiques. Christophe Fratin est alors amené à étudier et comprendre l’anatomie humaine et animale. Cette formation pose les bases de sa carrière d’artiste et lui permet d’affiner son style artistique.

Christophe Fratin commence à exposer au Salon de Paris dès 1831. C’est aussi à ce moment que la carrière de Christophe Fratin prend son envol et que ses sculptures animalières réalistes deviennent populaires.

En effet, ses créations rencontrent rapidement un grand succès et sont acclamées par le public, mais aussi par les critiques. Grâce à cette reconnaissance, Christophe Fratin reçoit des commandes officielles pour des sculptures monumentales, notamment pour la décoration du palais du Louvre à Paris.

Les sculptures de Christophe Fratin sont notamment appréciées pour leur réalisme saisissant, leur fort dynamisme et leurs détails si précis. A travers son art, Christophe Fratin exprime son intérêt, si ce n’est sa passion, pour le monde animal. 

Aujourd’hui, les œuvres de Christophe Fratin sont conservées dans de nombreux musées et collections privées dans le monde entier. Sa contribution à l’art animalier est indéniable, tout comme son talent pour capturer la vie sauvage dans ses sculptures.

Céline Lepage est une sculptrice française né en 1882 à Varsovie, en Pologne, est morte en 1928 À Paris. Dès l’année 1905, elle présente ses œuvres aux salons de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris, où elle expose également en 1913 et 1914. Rapidement, Céline Lepage parvient à se faire un nom dans la capitale.

En 1925, Céline Lepage participe au décor du pavillon Pomone durant l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs, Industriels et Modernes. Elle conçoit plusieurs bas-reliefs sur le thème de la nouveauté qui sont particulièrement remarqués.

Céline Lepage est mariée à un officier, ce qui l’amène à voyager fréquemment à l’étranger, notamment En Tunisie et au Maroc. La culture et l’esthétique de ces pays influencent beaucoup son œuvre et sont même à l’origine de son œuvre la plus célèbre.

En 1928, alors qu’elle est seulement âgée de 46 ans, Céline Lepage décède des suites d’une opération. Elle laisse derrière elle une œuvre originale dédiée aux figures humaines et animales.

Bernhard Hoetger est un sculpteur et architecte allemand, né le 4 mai 1874 à Dortmund et mort le 18 juillet 1949. Il montre un grand intérêt pour l’art dès son plus jeune âge, ce qui le conduit à étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Weimar à partir de 1895. Bernhard Hoetger y étudie divers styles artistiques, dont l’Expressionnisme qui l’attire particulièrement.

Au début du XXe siècle, Bernhard Hoetger s’établit comme artiste polyvalent et talentueux. Il créé des sculptures, des peintures, des gravures sur bois et même des œuvres architecturales. Il parvient à se démarquer par son style audacieux et original. Son art est souvent composé de formes organiques, de lignes fluides et d’une expressivité émotionnelle.

Bernhard Hoetger est influencé par des artistes comme Auguste Rodin ou August Macke, ainsi que par le mouvement Art nouveau et par l’Expressionnisme allemand. En tant qu’artiste expressionniste, Bernhard Hoetger cherche à exprimer ses émotions et ses réactions face à la réalité de son époque.

Les réalisations les plus remarquables de Bernhard Hoetger sont les sculptures monumentales, les ornements architecturaux et les façades qu’il créé tout au long de sa carrière pour divers bâtiments. Certaines de ses œuvres laissent même une marque indélébile sur plusieurs villes allemandes, notamment Brême, où il transforme la Böttcherstrasse en un chef-d’œuvre expressionniste.

En parallèle, Bernhard Hoetger s’engage dans des projets sociaux et culturels. Il fonde par exemple une colonie d’artistes à Darmstadt et participe à des projets de rénovation urbaine dans sa ville natale, Dortmund.

Cependant, et comme pour beaucoup d’artistes de l’époque, son art est considéré comme dégénéré par le gouvernement Nazi. Persécuté pour ses opinions politiques, il choisit l’exil dès 1933 avant de revenir en Allemagne en 1939.

Après la Seconde Guerre mondiale, Bernhard Hoetger reprend son travail artistique et continue de produire des œuvres jusqu’à sa mort en 1949. Son œuvre marque profondément le patrimoine culturel allemand contemporain et est encore célébrée aujourd’hui.