Gudmundur Gudmunson, dit Erró, est né à Ólafsvík en Islande en 1932. Attiré par les arts depuis sa plus tendre enfance, le jeune Gundmundur expliquera qu’il feuilletait souvent un catalogue des collections du MoMa de New-York, catalogue dans lequel il fait la découverte de l’art moderne, de sa déstructuration de la forme et de la couleur. Dès l’âge de douze ans, il se met à peindre. Guidé par sa passion naissante, Erró entre en 1949 à l’école des Beaux-Arts de Reykjavik. Comme Matisse, il se met à réaliser des oeuvres à partir de papiers découpés. Diplômé de l’institution où il gagne le titre de professeur en 1951, Erró poursuit son apprentissage en se spécialisant dans la gravure à l’école des Arts décoratifs et industriels d’Olso, puis à partir de 1954 aux Beaux-Arts de Florence, et dès l’année suivante à l’école de mosaïque de Ravenne. Erró élargit également son savoir en voyageant à travers l’Europe pour découvrir les joyaux de l’art occidental.  En 1956 a lieu sa première exposition personnelle, à la Galleria Montenapoleone de Milan.

Nikos Hadjikyriakos-Ghikas, né le 26 février 1906 et mort le 3 septembre 1994 à Athènes, est un peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et essayiste grec. Dès son plus jeune, il s’intéresse au dessin et à la peinture. Après avoir pris des cours de peinture avec Constantinos Parthenis, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas quitte la Grèce en 1922 et se rend à Paris. Il suit alors des cours de dessin et de peinture à l’Académie Ranson tout en étudiant la littérature française à la Sorbonne.

Nikos Hadjikyriakos-Ghikas présente sa première exposition personnelle en 1927, à la Galerie Percier à Paris. Son travail est notamment remarqué par Pablo Picasso. Un an plus tard, il monte sa première exposition à Athènes à la Galerie Stratigopoulos, aux côtés du sculpteur Michael Tombros.

En 1934, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas quitte Paris en tant qu’artiste renommé pour retourner vivre à Athènes. Entre 1935 et 1937, l’artiste est également éditeur du magazine Le Troisième œil.

De 1941 à 1958, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas est professeur de dessin à l’École d’architecture de l’Université technique nationale d’Athènes. En 1972, il est élu membre titulaire de l’Académie d’Athènes. Enfin, en 1986, il devient membre de la Royal Academy of Arts de Londres.

Durant sa carrière, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas s’intéresse aussi à la gravure, à l’illustration, à la sculpture ou encore à la conception de décors et de costumes de théâtres.

Christiaan Karel Appel est né le 25 avril 1921 à Amsterdam et mort le 3 mai 2006 à Zurich. Peintre et sculpteur néerlandais, il commence à peindre à l’âge de quatorze ans. Entre 1940 et 1943, Karel Appel étudie à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Amsterdam.

Trois ans plus tard, il expose ses œuvres pour la première fois à Groningue, aux Pays-Bas, dont l’influence évoque les travaux de Pablo Picasso, Henri Matisse et Jean Dubuffet.

Karel Appel est aussi connu pour être l’un des membres fondateurs du groupe CoBrA, créé à Paris en 1948, avant d’être dissous en 1951.

Artiste voyageur, Karel Appel vit dans plusieurs pays, comme au Mexique, aux États-Unis ou au Brésil, ce qui lui permet de développer une réputation internationale. En 1950, il choisit de s’installer en France. A cette époque, son travail est vivement soutenu par des critiques – tels que Michel Tapié et Michel Ragon – qui définissent son travail comme l’équivalent européen de l’Expressionnisme abstrait américain.

En prônant l’expression gestuelle, Karel Appel se réfère à Vincent Van Gogh et à la figuration expressionniste. Cette gestuelle se veut primitive et enfantine, à travers l’utilisation de couleurs vives et provocantes.

Rosa Bonheur (1822-1899) était une artiste autodidacte qui est devenue l’une des peintres les plus célèbres de son temps. Elle a commencé sa formation artistique à un jeune âge auprès de son père, Raymond Bonheur, qui était peintre de paysages. Elle a appris les bases de l’art au cœur de son foyer, où elle a également développé un amour pour les animaux. L’artiste a reçu une formation en dessin anatomique des animaux en visitant des abattoirs et en assistant à des opérations de dissection dans des écoles de médecine vétérinaire.

En 1841, Rosa Bonheur a commencé à fréquenter des écoles d’art à Paris, notamment l’Académie Julian et l’École des Beaux-Arts, mais elle a rapidement abandonné en raison de son désaccord avec le système éducatif traditionnel. Elle a décidé de suivre son propre chemin artistique et de développer son propre style. Cette même année, la peintre commence à exposer ses œuvres dans les salons locaux et obtient en 1848, son premier succès important avec sa peinture intitulée Labourage nivernais. Cette même toile est achetée un peu plus tard par le gouvernement français pour être exposée au musée du Luxembourg.

Dans les années 1850, Rosa Bonheur a commencé à se concentrer sur les peintures animalières, en particulier les représentations de chevaux. En 1853, elle a présenté sa première grande œuvre, Le marché aux chevaux, qui est devenue un énorme succès. Elle a également été la première femme à être élue à l’Académie des beaux-arts de Paris.

Au cours de sa carrière, Rosa Bonheur a remporté de nombreux prix et distinctions, notamment la Légion d’honneur en 1865. Elle a été reconnue pour son engagement en faveur des droits des femmes et a été l’une des premières femmes en France à porter des vêtements masculins, ce qui lui a valu des critiques et des controverses.

De ce fait,  Rosa a été l’une des premières militantes pour les droits des femmes et a plaidé pour l’égalité des sexes dans le domaine de l’art. La peintre réussit à obtenir un atelier dans lequel elle peut s’exercer et donner des cours, ce qui était très rare à l’époque pour une femme. Elle a été une source d’inspiration pour les artistes féminines de son époque, notamment Berthe Morisot (1841-1895) et Mary Cassatt (1844-1926).