André Brasilier est un artiste français né le 29 octobre 1929 à Saumur, dans le département de Maine-et-Loire. Il grandit dans une famille de peintres : son père est un peintre symboliste, proche des Nabis, et sa mère est également artiste peintre. Son frère, Jean-Marie Brasilier, est un architecte qui a obtenu le premier grand prix de Rome en architecture en 1957. André Brasilier est admis aux beaux-arts de Paris en 1949, dans l’atelier de Maurice Brianchon. En 1952, il obtient le prix Florence Blumenthal et le premier Grand Prix de Rome de peinture l’année suivante. De 1954 à 1957, il réside à Rome à la villa Médicis. La carrière et la vie d’artiste d’André Brasilier impliquent de nombreux voyages et déplacements, lui permettant d’être toujours au contact de la nature, sujet omniprésent dans ses peintures.

Alexandre – Alekos – Fassianos, né le 13 décembre 1935 et mort le 16 janvier 2022 à Athènes, est un artiste grec. Après avoir étudié à l’École des Beaux-Arts d’Athènes de 1956 à 1960, Alexandre Fassianos se rend à Paris pour enrichir sa formation artistique avec l’apprentissage de la lithographie.

Dès le début des années 1960, Alexandre Fassianos expose ses œuvres en Grèce, puis à Paris, aux États-Unis, en Suisse ou en bien en Suède.

En 1966, Alexandre Fassianos obtient son premier véritable succès lors de son exposition personnelle à la Galerie Facchetti à New York. L’année suivante, le peintre revient habiter durablement à Paris où il expose d’abord à la galerie Alexandre Iolas. Au fil du temps, Alexandre Fassianos expose progressivement dans toute l’Europe et bien au-delà, à Tokyo, Venise, Sao Paulo…

La France, et notamment Paris, apparait comme une seconde patrie pour Alexandre Fassianos. Jusqu’à sa mort, il s’y rend régulièrement pour exposer ses nouvelles créations. Mais son pays de cœur reste son pays natal, la Grèce, où il jouit d’une très grande popularité. Certaines de ses œuvres sont même exposées dans des lieux publics : par exemple, deux grandes peintures murales intitulées Le Mythe de mon quartier, sont visibles à Athènes à la station de métro Metaxourgeio.

Originaire d’une famille d’artiste, Zhang Daqian est le fils d’un célèbre calligraphe réputé, Zhang Shanzi. Son père a joué un rôle essentiel dans son initiation à l’art puisqu’il lui enseigne les bases de la peinture et de la calligraphie chinoises traditionnelle. Zhang Shanzi était spécialisé dans la peinture de fleurs et d’oiseaux, ce qu’il transmet dès 1905 à son fils alors âgé de six ans, le formant alors de manière précoce à sa future carrière. En 1917, Zhang Daqian part à Kyoto, au Japon, pour étudier la peinture chinoise classiques et les techniques d’art bouddhique.

Puis en 1919, Zhang Daqian retourne en Chine où il se rend à Pékin pour étudier les chefs-d’œuvre des maîtres de la peintre chinoise ancienne au Musée du Palais. Un an après, l’artiste devient de plus en plus actif dans le mouvement artistique de Shanghai et rejoint l’Association des Artistes de Shanghai. Il explore alors les différentes techniques et styles qu’il partage avec les autres membres comme le paysage traditionnel chinois, la peinture de fleurs et d’oiseaux transmise par son père et enfin l’art de la figure. 

Durant les années 1940, Zhang Daqian fuit la Chine continentale pendant la Seconde Guerre sino-japonaise pour s’installer à Chengdu, la capitale du Sichuan. Durant cette période, l’artiste continue de peindre et se rapproche un peu plus de la calligraphie. Dix ans plus tard, le peintre voyage en Inde et au Népal afin d’étudier les techniques de peintures locales, enrichissant son catalogue d’inspiration. Pendant les années 1960, Zhang Daqian émigre vers Taïwan et y poursuit sa carrière artistique, inspiré par la nature et les paysages de l’île. Enfin, après avoir fait le tour des pays asiatiques, le peintre décide de voyager bers les Etats-Unis, plus précisément à Monterey en Californie où il continue à créer et exposer ses peintures.

Tout au long de sa carrière, Zhang Daqian est recompensé par de nombreux prix mettant en avant son talent artistique. En 1934, le peintre reçoit le prix d’excellence à la première exposition nationale d’art à Nankin en Chine. Il obtient également la médaille d’or à l’exposition artistique de Taïwan. Par conséquent, sa reconnaissance tend à l’internationale et le peintre est honorée du prix d’honneur à l’exposition internationale de peinture et de sculpture de la São Paulo, au Brésil. Il reçoit aussi le grand prix de l’Académie des Beaux-arts de Paris. En 1971, il est élu membre de l’Académie de Beaux-arts de Taïwan.

Zhang Daqian a été sollicité pour de nombreuses commandes venant de divers commanditaires. Le peintre a bénéficié du soutien et de la protection du généralissime Chiang Kai-shek, président de la République de Chine, qui était un grand amateur d’art. Chiang Kai-shek a acheté plusieurs œuvres de Zhang Daqian et l’a encouragé dans sa carrière artistique. Aussi, Cai Yuanpei, érudit et homme politique chinois, était un grand admirateur de Zhang Daqian. Il a reconnu le talent exceptionnel de Zhang et a soutenu son travail.

René Portocarrero commence sa formation en 1924 et ce jusqu’en 1932 à l’Académie San Alejandro de La Havane à seulement douze ans. L’artiste est alors formé dans la tradition académique, mais dès le début de sa carrière, son travail tend à une inclination pour l’expressionnisme et l’abstraction. Durant les années quarante, son œuvre s’oriente vers les mouvements artistiques européens tels que le cubisme et le surréalisme. 

En 1945, René Portocarrero participe à l’exposition de peinture moderne à la Havane où il présente ses premières œuvres abstraites au public cubain. Cela marque un tournant dans sa carrière et lui permet d’affirmer son identité artistique. Les années 1950 sont pour le peintre, une période d’exploration où il se dirige vers de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. La gravure, la céramique et la tapisserie deviennent les nouvelles activités de l’artiste. En 1952, Portocarrero expose à l’exposition de l’art cubain contemporain où à nouveau il surprend le public de son pays natale. Plus tard, en 1959, le peintre se rend en Europe afin d’exposer à l’exposition internationale de Bruxelles. Sa reconnaissance tend désormais en dehors des frontières cubaines. 

René Portocarrero est honorée plusieurs fois par des prix tout au long de carrière. En 1953, il reçoit le prix de peinture dans la catégorie « Art abstrait » lors de l’Exposición de Arte Cubano Contemporáneo à La Havane. Après son exposition à Bruxelles en 1959, le peintre est récompensé par la médaille d’or de l’Exposition Internationale de Bruxelles. En 1982, il obtient le prix national des arts plastiques décerné par le ministère de la Culture de Cuba, pour l’ensemble de sa carrière et sa contribution à l’art cubain.

Raouf Rifai a montré un vif intérêt pour l’art dès son plus jeune âge. Il a étudié les beaux-arts à l’Université du Liban à partir des années 1970, où l’artiste a reçu une solide formation et a perfectionné ses compétences artistiques. Cette période a été caractérisée par une immersion dans diverses techniques artistiques et une profonde réflexion sur l’identité culturelle et l’histoire libanaise. Durant les années 1980, le peintre poursuit sa formation artistique en se plongeant dans l’étude des différents mouvements artistiques et des théories de l’art. L’art contemporain, abstrait, le surréalisme vont venir, petit à petit, façonner son identité artistique.

Au fil des années, Rifai a élargi ses horizons artistiques en parcourant le monde et en exposant son travail dans des galeries et institutions prestigieuses. Ces expériences lui ont permis de découvrir de nouvelles influences et d’établir des liens avec des artistes et des professionnels du milieu artistique. Des voyages en Europe, en Amérique du Nord et en Asie ont approfondi sa pratique artistique et l’ont inspiré à explorer de nouvelles approches créatives.

Durant sa carrière, Raouf Rifai obtient plusieurs prix récompensant son travail artistique. En 1987, le peintre reçoit le prix du Salon d’Automne de Beyrouth et en 1992 le prix de la Fondation Sursock. Il obtient aussi une reconnaissance en Egypte, au Caire, où l’artiste est récompensé du prix de la Biennale d’Art Contemporain. Ces prix mettent en lumière la reconnaissance de la contribution de Raouf Rifai à l’art contemporain. Ils soulignent aussi la qualité de son travail, sa maîtrise des techniques et son impact sur la scène artistique régionale et internationale. 

En tant qu’artiste talentueux, Raouf Rifai est sollicité par de nombreuses commandes au cours de sa carrière. Ces commandes peuvent varier en termes de tailles, de nature et de contexte. Par exemple, l’artiste a travaillé pour plusieurs commandes de peintures murales dans des espaces publics, des bâtiments ou des institutions. L’artiste réalise aussi des sculptures sur mesure, que ce soit pour des installations permanentes dans des jardins, des places publiques ou des espaces intérieurs. On peut citer la sculpture Echos de la mémoire, réalisé en bronze qui explore la notion de la mémoire et de son influence sur notre perception du monde. De part cette reconnaissance, l’artiste participe à plusieurs expositions collectives dans le monde, en Europe, aux Etats-Unis, au Moyen-Orient et au Japon. En 1984, il réalise une quinzaine d’expositions individuelles.

Originaire d’une famille aisée de la bourgeoisie parisienne, Pierre Ernest Prins grandit dans un milieu social privilégié. Il commence à s’intéresser à l’art dès son plus jeune âge et est encouragé par sa famille à poursuivre cette passion. En 1856, le peintre commence sa formation artistique à l’École des Beaux-Arts de Paris à partir de ses dix-huit ans. Il étudie sous la direction du célèbre peintre Léon Cogniet pendant plusieurs années. 

Par la suite, Pierre Ernest Prins part voyager en Italie pour les étudier les grands maîtres de la Renaissance italienne, et tombe en admiration devant tous ces chefs d’œuvre de l’histoire de l’art. Le peintre rencontre également Jean-Léon Gérôme, qui lui partage de nombreuses techniques ainsi qu’un regard nouveau sur des sujets à représenter. La carrière du peintre débute par une exposition au Salon de Paris, événement annuel majeur de l’art français. Ses œuvres ont rapidement attiré l’attention des critiques et des collectionneurs.

Au fil de sa carrière, Pierre Ernest Prins reçoit de nombreuses commandes par divers commanditaires allant du riche collectionneur aux commissions de l’Etat Français. Le peintre travail sur des projets de décorations de bâtiments publics tels que des mairies et le palais de justice de Paris. Il réalise pour la mairie du quatrième arrondissement de Paris, une série de peintures représentant des scènes de l’histoire parisienne. À Marseille, il travaille pour la décoration du tribunal de commerce où il peint plusieurs panneaux représentan des sènes de la vie commerciales de Marseille, notamment le commerce de la soie et les activités portuaires.

Pierre Ernest Prins voyage dans plusieurs pays en Europe afin de cultiver ses inspirations. Il part en Italie, en Espagne, en Angleterre où il y découvre les mouvements artistiques naissant de chacun de ces pays. Il visite également le Maroc et l’Algérie où il peint des scènes de la vie locale et découvre de nouveaux sujets d’inspirations pour son art. 

Pierre Ernest Prins est aussi récompensé à plusieurs reprises par des distinctions diverses. En 1868, l’artiste remporte la médaille d’argent au Salon de Paris avec sa peinture Une foire en Italie. Il participe durant l’année 1900 à l’Exposition Universelle de Paris où il remporte la médaille d’argent pour sa contribution à la décoration du palais de justice de la ville.

Périclès Pantazis né dans une famille de classe moyenne, d’un père tailleur de renommé. C’est sans doute grâce à son entourage familial que l’artiste montre un talent précoce pour le dessin. Il commence a fréquenté l’École des beaux-arts d’Athènes à partir de 1865 où il étudie au côté de Nikoforos Lytras. Deux plus tard, il reçoit une bourse pour étudier à l’Académie des beaux-arts de Florence, en Italie.

En Grèce, Pantazis a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles à partir de la fin des années 1860, ce qui lui a permis de rencontrer d’autres artistes locaux et de se faire connaître du public. En 1873, Il participe à l’Exposition internationale de Vienne, où il remporte une médaille d’or pour son tableau Le jugement de Pâris. 

En 1876, Pantazis s’installe à Paris et fréquente le cercle des artistes grecs de la ville, ainsi que des artistes étrangers comme Monet et Auguste Renoir. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs salons parisiens, où il a été bien accueilli pour son style réaliste et son utilisation habile de la couleur. Cette même année, le peintre reçoit une mention honorable à l’Exposition universelle de Philadelphie pour son tableau La récolte de raisin en Grèce. L’artiste étudie au même moment à l’École nationale supérieure des beaux-arts de 1874 à 1876.

En 1883, Pantezis a été nommé chevalier de l’Ordre du Sauveur, la plus haute distinction accordée par le gouvernement grec, en reconnaissance de son travail artistique exceptionnel Malheureusement, Le peintre est décédé prématurément en 1884, à l’âge de 35 ans, d’une pneumonie. Sa carrière artistique a été courte mais prolifique, et il est considéré comme l’un des artistes les plus talentueux de son époque en Grèce.