Miquel Barceló est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol né le 8 janvier 1957 aux Baléares. Issu d’une fratrie de trois enfants dont il est l’aîné, c’est sa mère peintre paysagiste qui le sensibilise à la peinture. Après être sorti diplômé de l’École des arts décoratifs de Palma de Majorque en 1973, Miquel Barceló s’envole à Paris où il découvre l’art brut et l’art informel. Ces premières sources d’inspiration artistique proviennent notamment des œuvres de Jean Dubuffet, Jean Fautrier ou encore Wols.

En 1974, Miquel Barceló participe à sa première exposition individuelle à Palma de Majorque avant de commencer une formation à l’école des beaux-arts de Barcelone, sans jamais la finir. Un an plus tard, Miquel Barceló s’engage dans des actions politiques contre le gouvernement de Franco et à des manifestations écologiques.

En 1977, l’artiste organise une exposition à Barcelone qui marque le point de départ d’une nouvelle technique artistique : il commence à intégrer de la matière organique dans son travail.

Grâce à ses peintures, Miquel Barceló obtient très jeune une reconnaissance internationale qui fait de lui l’un des artistes contemporains le plus réputé. Cependant, il s’oriente progressivement vers la sculpture au milieu des années 1990. Tout comme avec ses céramiques, il fait de ses œuvres sculpturales des supports alternatifs.

Depuis, Miquel Barceló vit et travaille entre Majorque, Paris et le Mali. En 2003, il reçoit le prix Prince des Asturies pour les arts.

Jannis Kounellis est un peintre et sculpteur d’origine grecque, né le 23 mars 1936 au Pirée et mort le 16 février 2017 à Rome. Aussi professeur d’université, il est l’un des représentants de l’Arte Povera.
gé de vingt ans, Jannis Kounellis quitte la Grèce pour l’Italie. Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Rome sous la direction de Toti Scialoja qui l’initie à l’Expressionnisme abstrait et à l’Art informel, deux mouvements qui fondent le parcours créatif de Jannis Kounellis.
Les premières œuvres de Jannis Kounellis sont des tableaux couverts de grandes lettres noires, de chiffres, de flèches et d’autres symbole. Son but est alors de montrer l’art comme une langue des signes.
Dans les années 1960, Jannis Kounellis constate que la peinture n’est pas adaptée à la complexité du monde, selon lui. Il décide alors de remplacer la toile par des plaques d’aciers et d’utiliser des objets à la place des pigments.
Également écrivain, Jannis Kounellis utilise ces éléments comme des mots pour constituer un dictionnaire visuel sur lequel il s’appuie pour créer ses œuvres. Cette démarche l’amène à devenir l’un des pionniers de l’Arte Povera.

Hans Bellmer est un artiste franco-allemand, né le 13 mars 1902 à Kattowitz et mort le 24 février 1975 à Paris. Peintre, photographe, graveur et dessinateur, il est l’un des artistes majeurs du surréalisme. Grandissant dans un contexte familial violent, Hans Bellmer se réfugie dans l’univers merveilleux des jouets et des romans populaires.

En 1923, son père l’envoie étudier l’ingénierie à la Technische Hoschule de Berlin mais l’artiste préfère s’intéresser à la politique, aux œuvres de Karl Marx et aux discussions dadaïstes. À cette époque, Hans Bellmer est proche du peintre George Grosz qui le convainc d’abandonner ses études pour débuter une formation de typographe.

Vers 1925, Hans Bellmer séjourne à Paris où il rencontre les dadaïstes et les surréalistes. Quelque temps après, il ouvre un studio publicitaire qu’il est contraint d’abandonner en 1933 pour des raisons politiques contraires avec le nouveau pouvoir en place, le Nazisme. Dans une démarche antinazisme, Hans Bellmer décide de plus rien créer qui puisse être utile à l’État. Il réalise alors son œuvre la plus connue, La Poupée, en 1934. Qualifiée “d’art généré” par les nazis, elle sera principalement publiée en France, sous forme de textes et de photographies dans la revue Le Minotaure.

Hans Bellmer se réfugie en France en 1938 où il est rapidement arrêté en tant que ressortissant allemand. Il est alors emprisonné au Camp des Milles, près d’Aix-en-Provence, avec Max Ernst, Ferdinand Springer et Wols. Un an plus tard, il parvient à s’en échapper et rejoint le Sud de la France.

Hans Bellmer organise sa première exposition personnelle en 1943 mais il continue pendant plusieurs années à mener une vie précaire. Il faut attendre l’année 1966 pour que son art soit consacré dans son pays natal, l’Allemagne.

Christo et Jeanne-Claude est le nom d’artiste sous lequel est identifiée l’œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff, né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie et mort le 31 mai 2020 à New York, et de Jeanne-Claude Denat de Guillebon, née également le 13 juin 1935 à Casablanca au Maroc et morte le 18 novembre 2009 à New York.

Lors de son enfance assez rude, Christo développe un intérêt certain pour l’art. Dès l’âge de six ans, il réalise des portraits de femmes de son village. En 1953, il débute officiellement sa formation artistique en intégrant l’École des Beaux-Arts de Sofia où il étudie jusqu’en 1956. Deux ans plus tard, il s’installe à Paris et produit des portraits à l’huile pour vivre. Lors d’une commande passée par l’épouse du général Jacques de Guillebon, il rencontre Jeanne-Claude.

Peu de temps après sa naissance, les parents de Jeanne-Claude se séparent. En 1946, sa mère se remarie avec le général Jacques de Guillebon. Après avoir vécu à Berne de 1948 à 1951, la famille s’installe en Tunisie où Jeanne-Claude passe son baccalauréat de philosophie et de latin. Ils reviennent s’installer à Paris en 1957. 

Christo et Jeanne-Claude se rencontrent alors en 1958, à Paris. Ils partent s’installer à New York en 1964 et décident d’adopter la nationalité américaine. Rapidement, ils mettent en place leur travail artistique, soit l’empaquetage d’objets, de bâtiments, de ponts…

Les installations du couple contribuent à faire sortir l’art des musées et donc à le démocratiser. Les œuvres de Christo et Jeanne-Claude sont, par nature, éphémères. Les seules traces qu’il en restent sont des photographies, des dessins, des collages ou bien des maquettes. La plupart étant aujourd’hui conservées dans des musées ou des collections privées.

César Domela est un peintre et sculpteur néerlandais, né le 15 janvier 1900 à Amsterdam et mort le 30 décembre 1992 à Paris. Il est le fils de Ferdinand Domela-Nieuwenhuis, un ancien pasteur devenu une figure emblématique de la scène politique en Hollande, fondateur du mouvement anarchosocialiste. A contrario, César Domela ne veut pas emprunter la voie politique ; pour rompre avec cette attente, il décide alors de s’installer en Suisse après le décès de son père en 1919.

C’est à ce moment que César Domela décide d’abandonner son projet d’étudier l’ethnologie pour s’initier pleinement à l’art. Dès 1921, l’artiste peint des paysages, assez proches du Cubisme synthétique et réalise des photomontages. Deux ans plus tard, en 1923, César Domela expose à Berlin pour la première fois avec le Groupe Novembre.

En 1946, César Domela endosse le rôle de membre fondateur du Salon des réalités nouvelles, où il expose parfois jusqu’en 1968. A partir des années 1960, l’artiste participe à de nombreuses expositions.

Quelques années avant sa mort, le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris lui consacre une rétrospective, reprise par le Musée de Grenoble, intitulée « 65 ans d’abstraction » en 1987.