En dépit des critiques qui jugent son travail trop tendre et féminin, Helen Frankenthaler parvient à se démarquer parmi les plus grands coloristes de l’abstraction. Inspirée par des artistes tels que Pollock et De Kooning, elle parvient tout de même à trouver sa propre identité très rapidement, au point d’inspirer à son tour des artistes comme Kenneth Noland (1924-2010) et Morris Louis (1912-1962). Femme au cœur d’une avant-garde majoritairement masculine, Helen Frankenthaler alterne entre les flaques liquides et la peinture épaisse abimée après-coup pour y ajouter du caractère et prendre une direction plus masculine, prouvant qu’elle est autant capable de l’un comme de l’autre.Helen Frankenthaler a exploré plusieurs techniques puisque l’on retrouve des estampes et multiples comme des monotypes, des xylographies en couleurs, ou encore des gravures à l’eau-forte sur le marché de l’art. Ils sont estimés entre 1 500 et 120 000 €. À titre d’exemple, la xylographie Freefall (1993), estimée entre 80 000 et 120 000 €, a été adjugée à 175 000 € en 2021. Helen Frankenthaler est aussi à l’origine de quelques sculptures, structures et céramiques évaluées entre 3 000 et 15 000 €. Quant à ses dessins, gouaches et aquarelles sur divers supports, les prix vont de 6 000 à 60 000 €. La cote pour les peintures de Helen Frankenthaler est la plus haute : ses toiles, des acryliques ou huiles pour la plupart, sont estimées entre 4 000 et 3 500 000 €. Certains tableaux dépassent largement l’estimation, comme ce fut le cas en 2020 pour Royal Fireworks (1975), estimé entre 2 000 000 et 3 000 000 €, puis adjugé environ 7 895 300 €.

Doté d’une gestuelle et d’un caractère forts, Willem de Kooning fait partie de ces artistes à la personnalité marquante. S’il n’aime pas rentrer dans des cases, il est malgré lui rattaché à l’expressionnisme abstrait, en dépit de ses tableaux de femmes qui s’avèrent être un véritable retour à la figuration. Sa série de Femmes et ses toiles en noir et blanc ont fait une majeure partie de sa notoriété, bien qu’il fût critiqué pour ses changements de style en cours de route, apparaissant comme réactionnaire aux yeux des uns et avant-gardiste pour les autres. Finalement, Willem de Kooning suivait ses désirs sans se soucier de la moindre mode, considérant le style comme une supercherie.Willem de Kooning est à l’origine de l’œuvre Interchange (1955), un des tableaux les plus chers au monde, vendu au prix de 300 millions de dollars en 2015. Il a aussi réalisé des estampes, notamment des lithographies en couleurs ou monochromes, estimées entre 40 et 447 200 €. Les dessins de Willem de Kooning, lesquels représentent le plus souvent sa série de Femmes au graphite, au charbon, au pastel et à l’huile, oscillent entre 500 et 7 200 000 €. Les sculptures abstraites de Willem de Kooning sont aussi très appréciées puisque les prix vont de 3 000 à 35 000 000 € ; en témoigne sa sculpture en bronze Le Pêcheur de Palourdes (1972), évaluée entre 25 000 000 et 35 000 000 €, puis adjugée 29 285 000 €. Enfin, les peintures de Willem de Kooning atteignent souvent des sommets, avec une moyenne allant de 200 à 71 000 000 €.

Peintre représentant du mouvement Color Field et fondateur de l’école de la couleur de Washington, Kenneth Noland s’intéresse d’abord aux aplats de couleur avant que les formes simples comme les cibles, les chevrons et les rayures ne deviennent à leur tour une obsession. Il est le fruit de l’enseignement de ses deux maîtres : Josef Albers, théoricien des couleurs au Bauhaus, et Ilya Bolotowsky, adepte de l’œuvre de Mondrian, initié au néoplasticisme et spécialisé dans l’abstraction géométrique. Kenneth Noland puise son inspiration dans les enseignements reçus tout au long de sa vie et les artistes découverts au gré de celle-ci. En résulte une notoriété qui ne fane jamais, en témoigne sa cote sur le marché de l’art.Kenneth Noland laisse en héritage quelques sculptures rares, notamment des impressions en couleur sur toile et montées sur panneau, estimées entre 1 000 et 10 000 €. Il a également réalisé des dessins, aux crayons de couleur notamment, qui sont évalués entre 1 200 et 20 000 €. Mais Kenneth Noland a surtout créé de nombreux multiples, impressions et estampes qui oscillent entre 150 et 25 000 €. Lithographies embossées ou encore monotypes, les prix dépassent souvent l’estimation, comme ce fut le cas en 2018 avec un monotype coloré à l’huile et à l’aquarelle Sans Titre (1981), estimé entre 8 000 et 12 000 €, puis adjugé 43 750 €. Quant aux peintures de Kenneth Noland, qu’il s’agisse d’acryliques ou d’huiles, elles sont estimées entre 800 et 5 000 000 €.

Ruth Asawa a traversé des épreuves difficiles et s’est confrontée aux nombreux obstacles en tant qu’artiste femme, mère et d’origine japonaise en Amérique. En raison de ces critères et des matériaux employés, ses travaux ont longtemps été réduits à de simples suspensions décoratives, voire à du tricot de femme au foyer. Elle est heureusement défendue par plusieurs artistes à son époque et désormais reconnue comme une artiste à part entière. Ruth Asawa renoue entre l’artisanat et l’art : une relation qui avait été oubliée depuis l’émergence de l’art contemporain.

On trouve parfois quelques dessins de Ruth Asawa aux enchères, bien qu’ils soient rares. Ce sont principalement des esquisses au stylo et à l’encre sur papier qui représentent des fleurs ou des plantes, son rapport à la nature. Ils sont estimés entre 600 et 15 000 €. Les sculptures et structures de Ruth Asawa, en revanche, sont estimées entre 600 et 5 000 000 €. Elles sont pour la plupart réalisées en fil de fer, de cuivre, de laiton, ou bien de métal galvanisé. Le record de vente est d’ailleurs détenu par une suspension Sans Titre (S.401, Forme suspendue à sept lobes, à emboîtement continu, avec des sphères dans deux lobes), en fils de cuivre et de laiton, réalisée vers 1953-54. Estimée entre 3 000 000 et 5 000 000 €, la sculpture suspendue de Ruth Asawa a été adjugée 5 382 500 € aux enchères en 2020.

Camille Hilaire signe généralement « Hilaire ». Cette signature se trouve souvent dans la partie inférieure de la composition, à droite ou à gauche. Elle peut être peinte dans une couleur claire sur un fond sombre ou, au contraire, tracée avec une couleur foncée sur une zone lumineuse.

Sur certaines huiles, une seconde signature, un titre ou une date peuvent apparaître au revers de la toile. Ces inscriptions sont précieuses pour identifier le sujet et situer l’œuvre dans la carrière de l’artiste. Leur graphisme doit rester cohérent avec la technique, l’usure du support et la période supposée de réalisation.

Les aquarelles et les dessins portent souvent une signature tracée au crayon, à l’encre ou à la couleur. Les lithographies sont généralement signées au crayon dans la marge inférieure. Le numéro de tirage ou la mention « E.A. », pour épreuve d’artiste, apparaît fréquemment de l’autre côté de la feuille.

Sur une tapisserie, la signature « Hilaire » peut être intégrée au tissage. Le revers peut aussi conserver un bolduc qui indique le titre, les dimensions, le numéro du tirage et le nom de l’atelier. Une signature isolée ne permet jamais d’établir l’authenticité : elle doit être étudiée avec le support, la technique, le sujet et la provenance.