Entre 1968 et 1978, Bengt Lindström possède un atelier à Savigny-sur-Orge et un autre à Sundsvall, en Suède. L’artiste navigue entre les deux et réalise d’une part une série de lithographies inspirées de la mythologie nordique, et d’autre part de grandes fresques publiques dans son pays d’origine. Il explore également de nouveaux mediums, s’essaye aux estampes, à la tapisserie et aux sculptures, toujours dans le domaine des contes et légendes scandinaves. À la fin des années 70, Bengt Lindström créé même des sculptures sur verre et d’autres en papier mâché, mais aussi quelques bijoux. En parallèle, l’artiste réalise Le Marteau de Thor, une immense sculpture commandée par Volvo en 1980. Lors de son exposition Les Grands Dieux Ase et les Walkyries à Stockholm en 1983, il dévoile sept œuvres immenses de 3m x 2,5m représentant les Dieux scandinaves accompagnés des serviteurs d’Odin. Bengt Lindström fait le tour des mythes et des supports artistiques avant d’achever, dans les années 90, ses séries représentant les Dieux nordiques. Des couleurs très vives, il dérive vers le noir et blanc.

Très vite, le succès se présente à Pierre Alechinsky qui devient l’un des artistes belges majeurs de la période après-guerre. L’artiste rencontre par la suite le peintre et poète Christian Dotremont (1922-1979), un des piliers du groupe CoBrA, que Pierre Alechinsky rejoint en 1949 auprès de nombreux autres artistes belges.
Ce mouvement artistique validé à Paris l’année précédente a été lancé en réponse à la bataille qui se livre entre le figuratif et l’abstrait dans le monde de l’art. Le but étant de réunir des artistes dans une aventure collective, sans qu’aucune théorie ou polémique ne vienne interférer dans le travail et la perception de chacun, de manière à ce que l’expression artistique soit spontanée, voire irrationnelle, mue par l’expérimentation.
Si le groupe s’est officiellement éteint en 1951, il s’est pourtant poursuivi pour et à travers Pierre Alechinsky, dans ses œuvres qui ont continué de véhiculer le langage dit primitif et naïf des artistes CoBrA, exprimant le rejet de l’abstraction et du réalisme.

Patrick Hughes réalise à Leeds sa première peinture en perspective renversée, Sticking-out Room, en 1964. Il qualifie de « reverspective » ces œuvres qui convoquent le subconscient par des « perspectives paradoxales ». L’emploi de structures tridimensionnelles, composées de prismes et de pyramides en saillie renforce le sentiment d’inversion de la profondeur. Sur les volumes de ces structures, Patrick Hughes peint des paysages en démultipliant les points de vue. Les éléments les plus proches du spectateur sont perçus comme les plus éloignés. L’artiste incite ainsi le spectateur à remettre en question ses propres sensations.

En raison de la tridimensionnalité de ses œuvres, la composition semble évoluer en fonction des mouvements du spectateur, et s’ouvre successivement sur des étagères, des portes, ou encore des paysages. Ainsi, Paradoxymoron (1996) représente une bibliothèque donc les étagères se déplacent au gré des pas du spectateur.
Les perspectives illusionnistes des peintures sculptées de Patrick Hughes sont rapprochées de l’expérience surréaliste.

Ludwig Wilding mène des recherches sur la perception visuelle, et se rapproche en 1960 du Groupe de Recherche d’Art Visuel naissant à Paris. Il rejoint également le courant de la Nouvelle Tendance.
L’art de Ludwig Wilding bénéficie de cette émulation artistique, et il commence à proposer des œuvres stéréoscopiques. L’artiste introduit la troisième dimension dans ses toiles en superposant les structures dans ses interférences optiques. Ludwig Wilding conçoit un réseau de lignes superposées et décalées, qui provoquent un effet de mouvement lorsque le spectateur se déplace. Les motifs semblent animés, ce qui perturbe le regard du spectateur. Ludwig Wilding lui-même parle d’art « irritant ».
L’artiste présente ses œuvres aux cotés des artistes cinétiques et des membres de Nouvelle Tendance. Ainsi, il est invité à exposer avec Nouvelle Tendance au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 1965. La même année, il participe à The Responsive Eye avec les artistes de l’Op Art au Modern Museum of Art de New York. En 1967, ses œuvres sont présentées dans l’exposition Kinetika au Museum des 20. Jahrhunderts de Vienne. Ludwig Wilding se fait connaitre du grand public à l’international, et rencontre un succès certain. On lui propose donc en 1969 un poste de professeur à la Hochschüle Bildende Künste de Hambourg. Il l’occupe jusqu’en 1992.

Joël Stein partage ses recherches avec François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Jean-Pierre Yvaral, et Horacio Garcia-Rossi. Ensemble, ils fondent le G.R.A.V., le Groupe de Recherche d’Art Visuel, pour proposer un art cinétique social, encourageant la participation du spectateur. En parallèle, Joël Stein nourrit ses recherches optiques de son travail pour le département de recherche cinématographique de l’ORTF. 

Au sein du G.R.A.V., Joël Stein se concentre sur les effets moirés en 1961. Dès l’année suivante, il focalise son attention sur la polarisation des couleurs en lumières parallèles, et propose des « jeux de trames ». L’artiste explore alors les jeux de lumière polarisée par des projections et par des objets manipulables. Ainsi, Joël Stein imagine des séries associant des ballons blancs et des miroirs sur lesquels il projette des faisceaux lumineux. Une interaction est proposée au visiteur, qui peut mettre en mouvement les boules. Joël Stein conçoit également à partir de 1963 des boites lumineuses de formes variables, que le spectateur est invité à manipuler. Ces boites, qui diffusent la lumière comme des kaléidoscopes, sont nommées « polascopes ».  

Les objets de Joël Stein ont un aspect ludique pour le spectateur. L’artiste réfléchit aux interactions possibles avec le public, et propose des objets pouvant être mis en mouvement, comme les tourne-disques, les trièdres et les kaléidoscopes. Il exploite notamment les effets lumineux provoqués par la superposition et la juxtaposition des matériaux. L’emploi de structures métalliques réfléchissantes encourage ces effets. 

En peinture, Joël Stein explore les transitions chromatiques à partir de 1966. L’artiste mène une réflexion autour des anneaux de Möbius, dont il reproduit et colore la structure, avec des œuvres telles qu’Anamorphoses II (1967).  Joël Stein s’essaie en outre au cinéma, et réalise en 1967 les effets spéciaux du film La prisonnière d’Henri-Georges Clouzot. Il crée également des dessins animés pour le centre audiovisuel de Saint-Cloud. Cette abondante production est présentée en 1967 lors de la première exposition personnelle de Joël Stein au Saba-studio à Villingen, en Allemagne.