Estimation gratuite Gaetano Pesce

Gaetano Pesce

by Design et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Gaetano Pesce

Gaetano Pesce (1939-2022) est une figure majeure du design et de l’architecture contemporaine. Connu pour ses créations audacieuses et son approche expérimentale des matériaux, il a marqué durablement l’histoire du mobilier et de l’art appliqué. Ses œuvres, à la frontière entre sculpture et objet utilitaire, défient les conventions et incarnent une liberté créative rare.

Estimation gratuite Gaetano Pesce

Prix des œuvres de Gaetano Pesce

  • Mobilier (chaises, fauteuils, tables, armoires) - entre 2 000 € et 200 000 €

  • Objets de design (lampes, vases, prototypes, éditions limitées) - entre 800 € et 60 000 €

  • Œuvres uniques ou sculptures : jusqu’à plusieurs centaines de milliers d’euros

Vous possédez une chaise, une lampe ou une œuvre de Gaetano Pesce et souhaitez en connaître la valeur sur le marché de l’art et du design ? Faites estimer votre pièce en toute simplicité grâce à Estimon’objet. Notre équipe de commissaires-priseurs experts vous garantit une estimation précise, gratuite et confidentielle, délivrée sous quelques jours seulement.

Estimer mon mobilier Gaetano Pesce

Gaetano Pesce, un créateur iconoclaste

Né en 1939 à La Spezia, en Italie, Gaetano Pesce étudie l’architecture à l’université de Venise avant de s’orienter vers le design. Dès ses débuts dans les années 1960, il adopte une posture résolument avant-gardiste, refusant de considérer le mobilier uniquement sous l’angle fonctionnel. Ses créations s’imposent comme des manifestes esthétiques et politiques, célébrant la diversité, la souplesse des formes et la liberté individuelle. Pesce n’est pas seulement un designer : il est aussi un penseur. Pour lui, chaque objet doit porter un message, une idée, et dépasser son simple usage. Sa démarche expérimentale avec les résines, les plastiques et les matériaux industriels l’a placé parmi les pionniers du design postmoderne.

L’univers créatif de Gaetano Pesce

L’œuvre de Gaetano Pesce est caractérisée par :

  • Une expérimentation constante : il utilise des matériaux innovants, notamment les polyuréthanes et les résines, pour créer des pièces uniques aux formes organiques.

  • Un design engagé : ses créations questionnent les rapports sociaux, politiques et culturels, notamment la place des femmes, la liberté et l’égalité.

  • Des objets hybrides : entre œuvre d’art et objet utilitaire, ses réalisations brouillent les frontières entre sculpture et design industriel.

Je montre mon objet à des experts du design

Les œuvres emblématiques de Gaetano Pesce

Certaines de ses créations sont devenues des icônes du design international :

  • La série « Up » (1969) : un ensemble de fauteuils édités par B&B Italia, dont le célèbre « UP5 & UP6 », surnommé la « Donna » ou « La Mamma ». Ce fauteuil, associé à un pouf sphérique, symbolise à la fois le confort et l’oppression féminine, devenant un manifeste politique et artistique.

  • La chaise « Nobody’s Perfect » (années 2000) : produite en résine colorée, chaque exemplaire est unique, affirmant l’imperfection comme valeur fondamentale.

  • La table « Sansone » (1980) : une pièce monumentale en résine, aux couleurs vives et aux formes irrégulières, incarnation de son esthétique libre.

  • La lampe « Moloch » (1970) : une version monumentale de la lampe de bureau, transformée en œuvre ironique et spectaculaire.

  • Les vases et objets en résine : souvent produits en séries limitées, ils sont aujourd’hui très recherchés par les collectionneurs.

Une carrière internationale

Le succès de Gaetano Pesce dépasse largement l’Italie. Dès les années 1970, il expose dans des musées prestigieux tels que le MoMA à New York, le Centre Pompidou à Paris, ou encore le Victoria & Albert Museum à Londres. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes des plus grandes institutions, attestant de son importance dans l’histoire du design et de l’art contemporain. En parallèle, il collabore avec des éditeurs majeurs comme Cassina, B&B Italia, Vitra ou Meritalia, qui diffusent ses créations à l’échelle mondiale. Son approche, à la fois artisanale et industrielle, a profondément influencé plusieurs générations de designers.

Je veux expertiser une chaise signé

La cote de Gaetano Pesce sur le marché de l’art et du design

La cote de Gaetano Pesce a fortement progressé ces dernières années, portée par l’intérêt croissant des collectionneurs pour le design d’auteur et les pièces iconiques du XXe siècle. Les fauteuils « Up » se négocient régulièrement aux enchères, de même que ses vases et ses chaises uniques en résine. Quelques ventes marquantes :

  • Fauteuil « UP5 et UP6 » (édition B&B Italia, 1969) : vendu 63 000 € en 2022.

  • Table « Sansone » (1980, résine colorée) : adjugée 180 000 € en 2019.

  • Chaise « Nobody’s Perfect » (résine multicolore, vers 2005) : vendue 22 500 € en 2021.

  • Vase en résine « Spaghetti » (années 1990) : vendu 12 000 € en vente aux enchères en 2020.

L’œuvre de Gaetano Pesce allie audace, modernité et rareté, des qualités qui séduisent de plus en plus d’investisseurs et d’amateurs d’art. Ses pièces emblématiques atteignent des prix élevés et confirment son statut d’icône du design contemporain. Si vous possédez un fauteuil, une table, une lampe ou un objet de Gaetano Pesce, n’hésitez pas à faire appel à Estimon’objet pour une estimation gratuite et rapide. Notre expertise vous permettra de connaître la valeur actuelle de votre œuvre et d’envisager une vente dans les meilleures conditions. Faites estimer dès aujourd’hui votre œuvre de Gaetano Pesce avec Estimon’objet, le site de référence en expertise en ligne.

Estimation gratuite de mon meuble Gaetano Pesce

(Illus.) Gaetano PESCE (1939- 2024) Chaise de la série Nobody’s Perfect chair, 2002, à structure en résine vert et rouge

En lien avec Gaetano Pesce

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Nanna DITZEL

Nanna Ditzel

by Design et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation Nanna Ditzel, la grande dame du design scandinave

Surnommée « la grande dame du design scandinave », Nanna Ditzel est connue pour sa réalisation de bijoux, de tissus et de meubles. Née en 1923 et décédée en 2005, elle est à la fois architecte et designer danoise. Elle étudie à l’école des arts appliqués de Copenhague dont elle est diplômée dans le domaine de l’ébénisterie en 1943. Elle poursuit ses études à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark dont elle obtient un diplôme en architecture en 1946.
Estimation gratuite Nanna DITZEL

Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre de Nanna Ditzel et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Estimez votre œuvre de Nanna Ditzel en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre de Nanna Ditzel

Le design scandinave à l'international

Durant ses années estudiantines, elle rencontre son futur mari, Jorgen Ditzel, avec qui elle collaborera sur plusieurs projets. En 1956, Nanna Ditzel reçoit avec son mari le prix Lunning pour la qualité de leur travail. Cette distinction, décernée entre 1951 et 1970, permettait de récompenser chaque année l’excellence de deux designers scandinaves. Si Nanna Ditzel est reconnue comme une des grandes représentantes du design scandinave, c’est parce que son œuvre se caractérise par des créations pratiques et multifonctionnelles, notamment pour les enfants. Y dominent le bois de teck, l’osier, la laine ou la fibre de verre et ce dans des teintes colorées. Son travail s’inscrit dans la tradition d’un design scandinave où prime l’approche innovante des matières. En effet, il se distingue des autres styles de design par une esthétique qui s’inspire de la nature, que ce soit au niveau des formes que des matériaux ou des ornements. Ceci s’explique notamment par les conditions climatiques de cette région couplées à des ressources restreintes qui ont ainsi contribué à l’émergence d’un style épuré dans une logique d’économie des moyens. Le design a aussi beaucoup hérité de l’artisanat traditionnel de ces pays, ce qui est aussi à l’origine de créations où la dimension industrielle est absente.

Les oeuvres significatives de Nanna Ditzel

Parmi ses œuvres emblématiques, on peut compter en particulier la Chaise haute pour enfant (1955) dont les premiers modèles sont en chêne. De forme conique, l’ensemble est très épuré et toutes les parties sont de forme circulaire. Le fauteuil suspendu en forme d’œuf (Hanging egg chair) illustre aussi la quintessence de son travail, autant par la prédominance de l’osier que par sa forme enveloppante ou par la grande simplicité de ses lignes. Le mobilier dessiné par Nanna Ditzel fait encore aujourd’hui l’objet de d’un grand succès, qui s’illustre dans le domaine du marché de l’art par des ventes très récentes. Ainsi, la cote actuelle de l’artiste est d’environ 4 000 euros pour un vaste choix de mobilier type table ou fauteuil. Le 11 mars 2021 a eu lieu une vente aux enchères d’une Easy chair datant de 1950, en osier. Elle a été adjugée pour 5 378 euros.
Je désire une estimation gratuite

En lien avec Nanna Ditzel ​

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Sentou

Sentou

by Design et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Sentou

Sentou est une marque de fabrique de design français créée par Robert Sentou en 1947, qui souhaitait de cette manière diffuser son travail. Il crée alors son premier atelier « La Chaise Paillée”, dans le Sud-Ouest de la France. Il a une vocation sociale : la réinsertion des anciens prisonniers de Mauzac. Sentou se spécialise dans le savoir-faire du siège paillé. Face à son succès rapide, l’atelier se voit complété d’une fabrique.

Estimation gratuite Sentou

Vous souhaitez  expertiser une œuvre de Sentou et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre de Sentou en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre de Sentou

Sentou, le design français dans le monde entier

En 1977, Robert Sentou finit par ouvrir une boutique à Paris afin de diffuser et de faire rayonner sa production. Finalement, il crée Sentou galerie, aidé par le designer Roger Tallon et l’architecte d’intérieur Roger Fatus dont il édite aussi les créations. Cette galerie propose un concept particulier : promouvoir le travail de jeunes designers, et ce en particulier auprès des professionnels de la décoration. À partir des années 1990, Robert Sentou et son associé Jacques Boisonnas laissent les rênes de la galerie au jeune designer Pierre Romanet qu’ils ont rencontré car ils partagent les mêmes idées autour du design et Sentou prend sa retraite. La galerie Sentou devient par la suite le distributeur exclusif du Japonais Isamu Noguchi et de ses célèbres luminaires dont le savoir-faire est hérité d’une tradition ancestrale japonaise du travail du papier. Ce partenariat est rendu possible suite à un accord avec la fondation Noguchi de New-York.

Estimer mon oeuvre de Sentou

Estimation mobilier Sentou, l'art de vivre à la française

C’est à partir de cette période de transition que la galerie diversifie son offre et propose un choix de pièces de design plus large : au mobilier s’ajoutent des objets et des luminaires. Elle diffuse en outre les créations des artistes suivants : Tsé-Tsé, Sori Yanagi, Robert le Héros et Migeon & Migeon. Enfin, Sentou commence à s’associer à des designers scandinaves, notamment la célèbre entreprise finlandaise d’ameublement Artek. Sentou propose ainsi un large choix de design, du canapé aux tables, tabourets, jusqu’aux luminaires.

Sentou ne cesse d’innover avec l’ouverture en 2001 d’un plus grand espace d’exposition dans le Marais à Paris, suivi en 2003 d’une galerie Boulevard Raspail. La société ne veut dès lors plus être considérée comme une galerie, mais comme un « univers complet dédié à l’Art de vivre ». Sentou se distingue encore et toujours par un environnement coloré, poétique et original.

La cote actuelle de Robert Sentou est d’environ 1 100 euros en ce qui concerne ses chaises modèle Dordogne réalisées dans les années 1960. Un lot de chaises dites Dordogne, en bois et en paille, mesurant 62 x 45 x 45 centimètres, a ainsi été adjugé pour 800 euros lors d’une vente aux enchères en mai 2021. La cote de Isamu Noguchi en ce qui concerne ses luminaires est quant à elle d’environ 3 000 euros pour les modèles lampe de table. L’un de ses modèles de lampe de table, UF1-FF – Collection, réalisé en papier washi, mesurant 50 x 31 cm, a ainsi été adjugé 3 000 euros lors d’une vente en juillet 2021.

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre de Sentou et recevoir son estimation ? Estimez votre mobilier de la galerie Sentou en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre de Sentou

En lien avec Sentou

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Serge MANZON

Serge Manzon

by Luminaires

Home » Artiste » Page 191

Estimation Serge Manzon, styliste de mode, créateur de meubles et d'objets de design

Né en 1930 et décédé en 1998, Serge Manzon a d’abord été styliste de mode, en créant des bijoux et des accessoires. Progressivement, il s’oriente vers la création de meubles et d’objets de design. Il cherche à créer des objets qui, tout en étant structurés, dépassent la standardisation imposée par la modernité.
Estimation gratuite Serge MANZON
Vous souhaitez  expertiser une œuvre de Serge Manzon et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre de Serge Manzon en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.
Estimer mon oeuvre de Serge Manzon

Serge Manzon et ses lampes signatures

Perfectionniste, il privilégie toujours la qualité, au détriment du coût de fabrication. Son travail est tant remarqué que certains de ses meubles sont édités par le Mobilier National ou par la galerie de Pierre Cardin. Le travail de Serge Manzon est particulièrement connu pour ses lampes. De formes complexes et très structurées, ses lampes sont à l’image de véritables sculptures. Sa lampe Demi-lune, par exemple, est une lampe de table qui a été dessinée par Pierre Cardin. En laiton, elle est constituée de trois parties d’une sphère décomposée : le pied de la lampe est composé d’une des parties de la sphère et la lampe qui est constituée de la sphère dont on a découpé un tiers. Cette lampe donne de la lumière par son ampoule mais reflète aussi la lumière alentour par sa matière. Le designer aime jouer dans ses créations sur l’alternance entre donner et recevoir la lumière. L’une de ses autres œuvres très célèbres est un lampadaire en forme de balancier tout en apesanteur. La tête du lampadaire est de couleur blanche rappelant encore ce jeu double sur la lumière.

Estimation de mobilier à l'inspiration cubique

Serge Manzon a également réalisé de nombreuses tables en métal doré ou argenté. Le travail sur la réverbération de la lumière naturellement présente dans l’espace où se trouve la table est le même que pour les lampes. En U renversé, les pieds de table enserrent le plateau de table de couleur vive, tel le rouge vermillon. Finalement, le travail de décomposition des formes de Serge Manzon n’est pas sans rappeler le premier cubisme de Picasso et de Braque et leur recherche de décomposition de la forme. Par exemple, son travail peut prendre la forme d’une sphère découpée en morceaux, lesquels sont juxtaposés pour former une lampe. Il y a sans cesse la recherche d’un équilibre de la sphère et de la ligne, selon un savant mélange dont lui seul connaît le secret. En 1978 il dessine un prototype de secrétaire en poirier, polyester, laqué, aluminium, laiton et cuivre pour le Mobilier National. Ce secrétaire repose sur une base cylindrique rouge sur lequel se trouve une sphère en laiton doré au-dessus de laquelle a été ajoutée une demi sphère découpée. La partie extérieure est donc arrondie tandis que la partie intérieure abrite un quart de cercle pivotant qui sert de secrétaire. Ce prototype exprime tout l’art de Manzon : faire cohabiter les formes et les matières les plus différentes, le bois et le métal, la couleur brute ou la couleur vive, dans un même objet. Sa cote actuelle est d’environ 5 000 euros pour des luminaires de table. Une de ses réalisations, Lampe de bureau de forme géométrique, réalisée dans les années 1980 en bois laqué et disque laiton, mesurant 55 centimètres, a été adjugée 4 800 euros lors d’une vente aux enchères qui s’est tenue en juin 2020.
Je desire une estimation gratuite

En lien avec Serge Manzon

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Arteluce

Arteluce

by Luminaires

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Arteluce

Fondée en 1939 par l’entrepreneur Gino Sarfatti, Arteluce est la première entreprise d’éclairage italienne. Depuis sa création, Arteluce développe un langage nouveau et moderne dans le domaine de l’éclairage. Les lampes pendantes ou à suspensions, mais aussi chandeliers et autres formes de luminaires ont été élaborés principalement par Gino Sarfatti lui-même.

Estimation gratuite Arteluce

Vous souhaitez  expertiser une œuvre d’Arteluce et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre d’Arteluce en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre d'Arteluce

Gino Sarfatti et les origines d'Arteluce

Son père étant juif, Gino Sarfatti est contraint de quitter Milan en 1943, où il avait fondé le studio d’éclairage Arteluce, pour la Suisse. Avec l’aide de son assistante, Pinuccia Azzaroni Bassani, Gino Sarfatti parvient à diriger son entreprise au succès croissant depuis la Suisse, jusqu’à ce qu’il puisse retourner à Milan en 1946. Dès lors, Arteluce se développe comme première entreprise de design de luminaires, récompensée pour son style novateur, à l’ingénierie minutieuse et utilisant des matériaux de grande qualité.

En 1950, Gino Sarfatti part aux Etats-Unis pour un voyage d’apprentissage. Durant son absence, il confie la direction artistique d’Arteluce à son ami architecte et designer Vittoriano Viganó. Ce dernier permet la création de nouvelles lignes, dont celle des luminaires à larges cônes et bras articulés, telles que le plafonnier Modèle 2062.

En 1954, Arteluce se voit décerner le Grand Prix lors de la Triennale de Milan pour l’innovante et minimaliste lampe sur pied Modèle 1063, dont le design est pensé autour d’un bulbe tubulaire fluorescent. Ce modèle reste très en vogue aujourd’hui, certaines pièces étant estimées autour de 20 000 euros.

Estimer mon oeuvre d'Arteluce

Des lampes Arteluce aux lampes Flos

Entre la fin des années 1950 et l’année 1973, Arteluce collabore avec les designers italiens les plus en vogue, à l’instar de Franco Albili, Franca Helg, Massimo Vignelli ou encore Carlo Mollino.

À la fin des années 1960, l’entreprise Arteluce a pris une ampleur considérable, et nécessite une équipe managériale plus importante. C’est ainsi que les fils de Gino Sarfatti et d’autres membres de la famille rejoignent la société. Cependant, ce dernier décide de vendre Arteluce à Flos, entreprise de luminaires italienne, en 1973, au moment de l’apogée des ventes et profits.

Depuis la vente à Flos, la firme Arteluce n’a pas été promue, et les modèles Arteluce sont désormais vendus sous le nom de la marque Flos.

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre d’Arteluce et recevoir son estimation ? Estimez dès maintenant votre œuvre d’Arteluce en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre d'Arteluce

En lien avec Arteluce

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Ugo la pietra

Ugo La Pietra

by Design et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Ugo La Pietra

Ugo La Pietra est un artiste, architecte et designer italien, né en 1938. Diplômé de l’École Polytechnique de Milan en 1964, il enseigne dans plusieurs facultés d’architecture. Dès le début des années 1960, il s’intéresse aux expérimentations des architectes autrichiens avant-gardistes, tels que Hans Hollein, Walter Pichler ou Frederick Kiesler. Durant ses premières années d’exercice, l’artiste amorce une réflexion portant sur une approche anthropologique des différents phénomènes urbains de la ville de Milan, et étudie les relations entre les individus et leur environnement.

Estimation gratuite Ugo la pietra

Vous souhaitez  expertiser une œuvre d’Ugo La Pietra et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre d’Ugo La Pietra en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre d'Ugo La Pietra

Ugo La Pietra, un artiste de talent

Par la suite, Ugo La Pietra commence à explorer le concept de “Synesthésie des Arts”, essayant de décloisonner les différentes disciplines artistiques telles que le dessin, la peinture ou l’architecture. Ainsi, avec la série de dessins Nodi urbani, entre 1962 et 1966, l’artiste détourne des œuvres d’arts connues qu’il transpose dans la ville à une échelle architecturale. À la fin des années 1960, ses expérimentations s’enrichissent grâce à l’emploi de nouveaux matériaux, comme le méthacrylate, allié à l’usage des nouvelles technologies électroniques. Ugo La Pietra élabore notamment un régulateur d’intensité lumineuse qu’il applique en 1967 à la lampe Globo tissurato.

Estimer mon oeuvre d'Ugo La Pietra

Un style artistique affirmé

Son style se radicalise à partir de cette même année avec la théorie du “Sistema disequilibrante”, tentative d’intervention sur l’espace physique et sur le territoire, au travers d’actions symboliques, utilisant l’image comme un outil révélateur. Ainsi, l’artiste propose au spectateur des expériences sensorielles et auditives nouvelles, grâce à des casques sonores et à des sphères lumineuses, afin d’inciter le public à prendre conscience du rapport physique qu’il entretient au sein du milieu dans lequel il évolue.

Ugo La Pietra poursuit son questionnement sur l’environnement urbain durant les années 1970, et publie l’ouvrage I gradi di libertà, qui donne une réponse radicale à l’utopie moderniste, en se basant sur les observations et réflexions effectuées durant les années précédentes.

Au cours des années 1980, l’artiste travaille sur le thème de la nature, du territoire et de la Méditerranée. Il travaille également sur une nouvelle typologie de meubles, les cabinets à crédence, qui utilisent plusieurs matériaux, tels que le bois et la céramique. Les productions d’Ugo La Pietra sont aujourd’hui plutôt rares sur le marché de l’art, ce qui peut indiquer leur prix d’adjudication, montant jusqu’à 6 500 euros sur certaines œuvres, à l’instar du Lampadaire Catasta en métal laqué, vendu en mai 2021.

(Illus.)Œuvre d’Ugo la Pietra pour la Triennale de Milan

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre d’Ugo La Pietra et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Estimez votre objet d’Ugo La Pietra en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel !

Estimer mon oeuvre d'Ugo La Pietra

En lien avec Ugo La Pietra

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Shiro Kuramata

Shiro Kuramata

by Design et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote Shiro Kuramata, designer japonais

Shiro Kuramata (1934-1991) est un designer japonais, au style marqué par l’humour et la poésie, alliés à la recherche de légèreté et de minimalisme.
Estimation gratuite Shiro Kuramata

Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre de Shiro Kuramata et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Estimez votre œuvre de Shiro Kuramata en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre de Shiro Kuramata

Un designer contemporain de talent

Après des études d’architecture à Tokyo puis de design à l’École de Design Kuwasawa, l’artiste fonde son propre atelier, le Kuramata Design Office, en 1965. Au cours des années 1970 et 1980, il travaille comme architecte d’intérieur et designer de mobilier. Durant ces années, son travail sur la transparence et la lumière en fait un précurseur : en 1969, il crée une table lumineuse en acrylique, et en 1976, il imagine Glass Chair, une chaise entièrement en verre. En 1988, il dessine le fauteuil Miss Blanche, en matière plastique transparente incluant des pétales de rose. Son travail est notamment influencé par d’autres artistes contemporains, à l’instar de Piet Mondrian ou de Donald Judd.

Shiro Kuramata, un artiste mondialement reconnu

Il crée également des boutiques pour Issey Miyake, styliste japonais, à Paris, Tokyo et New York. En 1988, Kuramata s’installe à Paris où il fonde son atelier de design. C’est à partir de ce moment que ses designs évoluent vers des couleurs plus vives. En effet, Kuramata s’inspire notamment des palettes de l’architecte italien Ettore Sottsass. Ce dernier décrit les productions de l’artiste japonais comme en « état de suspense permanent ». Son œuvre est alors marquée par la recherche des frontières entre la légèreté et la gravité, et entre le matériau et l’immatériel, comme en témoigne l’artiste lui-même : « mon désir le plus fort est d’être libre de toute gravité, de toute servitude. Je veux flotter ».

Ainsi, Shiro Kuramata révolutionne le design japonais d’après-guerre. Son travail est empreint de l’élégance et de la simplicité japonaise alliées à la modernité des matériaux et techniques de pointe.

Cote des oeuvres de Shiro Kuramata

Sa production est essentiellement constituée de séries limitées et rares. Du fait de leur rareté, ses créations atteignent des prix élevés sur le marché de l’art. À titre d’exemple, le sofa en acier How High the Moon s’est vendu 58 244 euros en juin 2021.

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre de Shiro Kuramata et recevoir son estimation ? Estimez votre objet en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

 

Je désire une estimation gratuite

En lien avec Shiro Kuramata ​

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Marc HELD

Marc Held

by Design et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Marc Held

Marc Held est un architecte, designer et photographe français, né en 1932 à Paris. Il découvre d’abord la photographie à vingt ans, après avoir été animateur de théâtre et professeur d’éducation physique. Par la suite, il se passionne pour l’architecture et le design, dessinant ses tous premiers meubles pour son appartement, puis pour de petits chantiers.

Estimation gratuite Marc HELD

Vous souhaitez faire expertiser une oeuvre de Marc Held et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Estimez votre œuvre de Marc Held en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre de Marc Held

Les débuts de l'œuvre de Marc Held

Tout commence véritable lorsque l’un des amis de Marc Held lui conseille d’ouvrir un showroom : c’est ainsi que naît l’Échoppe, en 1965, boutique située au 51 rue de Seine, à Paris. L’artiste y expose ses créations ainsi que le meilleur du design scandinave, italien et allemand. La même année est élaboré le célèbre fauteuil Primo Culbuto, dont un exemplaire de la série est exposé au Musée des Arts Décoratifs. Ce fauteuil au dossier à l’arrondi parfait et à la base convexe permettant la bascule est doté de deux pieds à l’arrière pour le stabiliser. Réalisé en fibre de verre, le Primo Culbuto est réédité en 2013 par Marc Held et sa fille Marion Held-Javal, en série limitée de huit exemplaires. L’une des spécificités de l’artiste est son impressionnante polyvalence : designer d’un fauteuil devenu célèbre, il conçoit également un service de table complet pour la marque de porcelaines Coquet, en 1973, qui devient un classique des arts de la table. En 1978, il réalise durant cinq ans des études de concept pour Renault, dont la voiture La Méridienne, qui sert de modèle à la Renault Espace, novatrice pour l’époque car permettant un gain de place à l’intérieur du véhicule non négligeable.

Mark Held, un designer de génie polyvalent

Son ascension fulgurante culmine sûrement en l’année 1983, lorsque le Président de la République François Mitterrand le sollicite pour réaliser les aménagements intérieurs de l’appartement présidentiel. Il crée alors pour l’Élysée, en collaboration avec des ébénistes, des dessertes, des chaises, un secrétaire et une table de salle à manger. L’année suivante, Marc Held est sollicité par la compagnie de paquebots américaine Windstar Cruises afin de concevoir les aménagements intérieurs et le mobilier de trois grands paquebots touristiques : Wind Star, Wind Song et Wind Spirit.

Cote des oeuvres de Marc Held

La côte de l’artiste dépend du type de production : si elle est d’environ 200 euros pour les modèles de lits, elle oscille entre 4 000 et 6 000 euros pour les fauteuils de type Culbuto, parfois également présentés avec leur repose-pied.

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre et recevoir son estimation ? Estimez votre objet de Claude Monet en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

 

Je désire une estimation gratuite

En lien avec Marc Held

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Fx et Claude Lalanne

F-X et Claude Lalanne

by Art DécoratifArt moderneDesign et Arts décoratifs du XXe siècle

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Fx et Claude Lalanne

François-Xavier et Claude Lalanne se rencontrent en 1952. Amis des surréalistes et des nouveaux réalistes, ils mènent des recherches communes à partir de 1956. Leur œuvre témoigne d’un grand sens de l’humour et d’un goût commun pour le merveilleux.

Estimation gratuite Fx et Claude Lalanne

Vous souhaitez  expertiser une œuvre de Fx et Claude Lalanne et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre de Fx et Claude Lalanne en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

Estimer mon oeuvre de Fx et Claude Lalanne

Les origines des œuvres des Lalanne

François-Xavier Lalanne pratique beaucoup le dessin et la peinture au cours de ses études chez les Jésuites. Un fois majeur, il s’installe à Paris et fréquente l’Académie Julian, où il suit les leçons de Jules Cavaillès en peinture, de Jacques Zwobada en dessin, et de Marcel Gimond en sculpture. En 1949, il loue un atelier à Montparnasse à côté de celui de Constantin Brancusi, dont il admire les sculptures aux formes épurées. En parallèle, il est gardien au musée du Louvre, dans les salles d’archéologie orientale, d’où il tira par la suite une inspiration pour son approche hiératique et stylisée de la sculpture. A l’atelier, il peint des paysages et des portraits fortement cernés, aux couleurs soutenues. C’est dans le cabinet de l’architecte André Sive qu’il apprend à utiliser le polyester, avec lequel il se tourne vers la sculpture. Il rencontre Claude à son premier vernissage de peinture en 1952, et ils commencent rapidement un travail commun.

Claude Lalanne, née Claude Dupeux, est fascinée dès l’enfance par les expériences d’alchimie de son père, qui cherche à trouver la pierre philosophale dans le sous-sol de leur maison familiale à Colombes. Elle suit divers enseignements artistiques, préparant l’Ecole des Arts Décoratifs auprès du peintre François Desnoyers, puis suivant les cours d’architecture de Pierre Vivien à l’Ecole des Beaux-Arts, et fréquentant l’Académie libre de la Grande-Chaumière à Montparnasse. Elle apprend également le modelage chez le sculpteur Robert Coutin. Au cours de ces diverses formations, Claude manifeste un grand sens de l’observation et déploie une liberté d’imagination.

Claude et François-Xavier Lalanne travaillent de concert à partir de 1956 dans l’impasse Ronsin, aux côtés de Jean Tinguely, David Spoerri, Niki de Saint-Phalle. Ils nouent des amitiés solides, mais doivent quitter les lieux à la mort de Constantin Brancusi. Les Lalanne s’installent alors impasse Robiquet, et se marient en 1962. Claude Lalanne s’intéresse à la galvanoplastie, une technique du XVIIIème siècle qu’elle perfectionne pour l’utiliser sur des pièces délicates, telles que les animaux et les fleurs. Elle apprécie la magie de ce procédé qui lui permet de transformer tout ce qu’elle touche en cuivre. Claude Lalanne fait également des empreintes sur corps humain, qui la rapprochent des expériences du Pop Art américain et du Nouveau réalisme français. François-Xavier Lalanne privilégie le métal martelé. Claude s’intéresse à la flore, et François-Xavier se consacre davantage à la faune. Tous deux associent une hardiesse imaginative à la sophistication de leur savoir-faire technique.

Je souhaite une estimation !

Un art de la sculpture diversifié et humoristique

Leur première exposition commune a lieu chez Jeannine Goldschmidt à Saint-Germain-des-Prés en 1964. François-Xavier y présente son rhinocéros en laiton et Claude ses choux sur pattes qui démontrent leur goût pour les jeux de mots. La série des moutons de laine commencée par François-Xavier en 1965 témoigne de son sens du détournement et de l’humour. C’est le début d’un cycle de sculpture animalière qui dura cinquante ans dans la carrière de François-Xavier Lalanne, passant par les Stabiles dans les années 1960, les Animobiles dans les années 1970. Il cherche à donner une dimension utilitaire à la sculpture, qu’il considère comme trop sacralisée en Occident. Inspiré par l’art de Brancusi et l’archéologie orientale, il privilégie les formes linéaires et hiératiques.

Souhaitant être au plus près de la nature, Claude et François-Xavier Lalanne s’installent en 1967 à Ury, en bordure de la forêt de Fontainebleau. Claude Lalanne utilise directement les fleurs et branchages du jardin qu’elle y cultive pour ses compositions. Elle réalise un premier service de couverts inspiré de la nature pour Salvador Dali en 1965, puis en compose un second en 1974. Claude Lalanne moule également des corps, qu’elle intègre à des œuvres. C’est avec un moulage du corps de François-Xavier qu’elle participe au happening gastronome organisé par Daniel Spoerri en décembre 1970, le Diner cannibale. Les moules servent de plats à cuire, puis sont vendus aux enchères.

Tous deux investissent l’art topiaire en 1979, et reçoivent plusieurs commandes d’œuvres monumentales. François-Xavier Lalanne réalise des sculptures pour Grigny-la-Grande-Borne puis la Promenade des Halles à Paris en 1979. Claude dans la suite de ce projet fait le Jardin des enfants, à proximité du Forum des Halles. Elle cherche à créer un espace féérique permettant aux enfants de voyager dans le temps.

Cote des oeuvres de Fx et Claude Lalanne

L’humour de leurs pièces séduit les collectionneurs, et les Rothschild, les Noailles, ou encore Yves Saint Laurent et Pierre Bergé leur en commandent. L’estimation de leurs œuvres ne cesse de croitre encore aujourd’hui. L’indice des ventes de François-Xavier Lalanne a augmenté de 287% entre 2000 et 2022, et celui de Claude enregistre une croissance encore plus fulgurante, avec une hausse de 545% sur cette même période. Leurs œuvres s’échangent principalement en France. Pour François-Xavier, ce sont les sculptures qui attirent le plus les collectionneurs, avec des prix de vente entre 10 000 et 50 000 €. Le record des ventes est détenu par le Léopard I (2005), vendu à Paris en 2021 pour 7 100 000 €. En ce qui concerne Claude, ce sont les sculptures qui se vendent le plus, à des prix allant de 1 000 à 50 000€. C’est cependant le mobilier et les luminaires qui assurent le chiffre d’affaires de ses ventes, avec une fourchette moyenne des prix oscillant entre 100 000 et 500 000 €. C’est d’ailleurs un luminaire qui détient le record des ventes, le lustre « Structure végétale » aux papillons, 16 bougies (2003), vendu pour 3 100 000 € à Paris en 2021.

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre des Lalanne et recevoir son estimation ? C’est facile : remplissez votre demande via notre formulaire. Estimez votre objet de FX et Claude Lalanne en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel !

Je fais estimer mon Lalanne

En lien avec Fx et Claude Lalanne

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE
Estimation gratuite Mario Bellini

Mario Bellini

by Design et Arts décoratifs du XXe siècleMobilier design

Home » Artiste » Page 191

Estimation et cote de l'artiste Mario Bellini

Né en 1935 à Milan, Mario Bellini est un architecte et designer italien. Il commence par étudier à l’École polytechnique de Milan dont il est diplômé en 1959. Parmi ses professeurs, il suit les enseignements de l’architecte Ernesto Nathan Rogers, de l’architecte rationaliste Piero Portaluppi et de l’architecte, designer et peintre Gio Ponti.

Estimation gratuite Mario Bellini

Vous souhaitez  expertiser une œuvre de Mario Bellini et recevoir son estimation ? Remplissez votre demande via notre formulaire. Faites estimer une œuvre de Mario Bellini en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel.

J'estime mon oeuvre de Bellini

L'histoire de l'architecte Mario Bellini

Il commence sa carrière en devenant le directeur artistique de la Rinascente, une chaîne italienne de grands magasins qui a joué un rôle important dans la promotion du design industriel d’après-guerre. Puis en 1963, il devient conseiller en design chez Olivetti. Cette société italienne créée en 1908 par Camillo Olivetti se spécialise dans la fabrication de machines à écrire mécaniques puis électriques, domaine dans lequel elle devient rapidement l’entreprise la plus importante mondialement. Chez Olivetti, Bellini se distingue notamment par deux créations qui ont été de véritables succès, la calculette Divisumma 18/28 (1973) et les deux machines à écrire Praxis 35 et 45 (1981). Il s’inscrit ainsi dans le mouvement émergent du design industriel.

Je souhaite une estimation !

Cote des oeuvres phares de Mario Bellini

Il se fait plus particulièrement remarquer à l’international lors de l’exposition « L’Italie : le nouveau visage domestique », qui se déroule au Museum of Modern Art de New-York en 1972 et dans lequel il présente son environnement mobile intitulé le Kara-a-Sutra. C’est aussi durant les années 1970 qu’il crée des ateliers qui étudient les relations que les Hommes entretiennent avec leur environnement artificiel et urbain. En parallèle, Bellini est professeur dans différentes écoles et instituts de design en Italie et en Autriche. Il a reçu de nombreux prix pour son travail de designer, notamment sept Compasso d’Oro, le prestigieux prix du design décerné par l’Italie. Parmi les œuvres phares qui jalonnent son travail, on retrouve un ensemble de sièges, Le Bambole, réalisé pour B&B Italia en 1972. Le Bambole ’07 est un canapé compact en cuir et aux formes rembourrées. Pour le réaliser, Bellini est parti de l’idée d’un sac qui, une fois déposé sur le sol, s’écrase. Icône des années 1970, ce canapé est conçu pour durer dans le temps, offrant une assise confortable sans structure portante apparente.

Le travail de Mario Bellini est toujours très prisé, comme en témoignent les ventes dont son mobilier fait l’objet. Sa cote actuelle est d’environ 2 000 euros pour des fauteuils type Bambole par exemple. En juin 2021, un de ses modèles de la série des Bambole (1970), en polyuréthane et tissu et aux dimensions suivantes : 72 x 173 x 225 centimètres, a été adjugé 1 250 euros.

Vous souhaitez faire expertiser une œuvre de Mario Bellini et recevoir son estimation ? Rien de plus simple : remplissez votre demande via notre formulaire. Estimez une œuvre de Mario Bellini en quelques clics et recevez une réponse sous quelques jours. C’est gratuit et totalement confidentiel !

Estimer mon oeuvre de Mario Bellini

En lien avec Mario Bellini

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

L’expertise en ligne de votre objet se fait facilement, en trois étapes ! C’est gratuit et confidentiel.

Remplir le formulaire

Nom, prénom, email … Toutes les informations nécessaires pour que nos experts puissent vous recontacter rapidement suite à votre demande d’expertise d’objet.
Étape 1

Joindre vos photos

Veillez à ce que les photographies soient nettes, de bonne qualité et prises sous tous les angles afin que nos experts puissent réaliser l’estimation de votre œuvre.
Étape 2

Réponse en 48 heures

Une fois que nous avons reçu les éléments, nos commissaires priseurs réalisent l’expertise de votre bien et vous fournissent une première estimation en 48h.
Étape 3
ESTIMATION GRATUITE