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Estimation gratuite d'objet d'art juif

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Comment faire estimer un objet d'art juif en ligne

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Histoire des objets d'art juif

Les Judaica ou objets d’art juif sont des objets symboliques utilisés par la communauté juive à des à fins religieuses.

Les objets juifs anciens sont d’une grande rareté en France, en raison à la fois de la difficulté d’installation des Juifs en France jusqu’en 1789 (à l’exception des aires de tolérance dans le Sud-Ouest, le Sud-Est, et l’Alsace-Lorraine), et des pertes dues aux guerres du XIXème et du XXème siècle. Pour ces raisons, les pièces antérieures au XVIème siècle sont extrêmement rares.

L’hétérogénéité des objets d’art juif français est due aux spécificités propres aux différents centres de production, et à l’affiliation à la tradition séfarade ou ashkénaze. Ainsi, on ne connaît pas de vaisselle de Pessah en faïence blanche à décor bleu dans le Midi de la France, tandis que ce type d’objet est très courant en Alsace au XVIIIème-XIXème siècle.

Les formes les plus courantes des objets d’art juif

Les formes des objets d’art juif correspondent aux exigences du culte, et sont appropriées aux différentes fêtes religieuses.

Les objets d’art juif liés au Shabbat

Parmi les objets les plus courants, on compte les lampes de Shabbat. Ces paires de chandelier, candélabres ou lampes de 6 à 12 mèches suspendues sont déjà connues dans les manuscrits médiévaux. Néanmoins, les plus anciens exemplaires connus remontent au XVIIème siècle. Les lampes sont le plus souvent en cuivre et en bronze, mais les pièces d’argent du XVIIème-XVIIIème siècle sont particulièrement recherchées par les collectionneurs.

Les coupes et timbales d’argent liées à la cérémonie du Kiddoush, pour la bénédiction du vin et du pain au début d’un repas, ainsi que les pièces du service de la Havdalah, cérémonie célébrant la fin du Shabbat, sont également des objets emblématiques de l’art juif. L’objet essentiel pour la Havdalah est le Besamin, une boîte à épice souvent de forme variée (dôme, tour, pomme, poire, fleur, œuf, gland, ou même locomotive à vapeur).

Les objets d’arts juifs liés à la Torah

Le rouleau de la Torah est le bien le plus précieux de la communauté juive. Il est rare qu’un rouleau appartienne personnellement d’un membre de la communauté. Le rouleau est conservé dans l’Arche à la Synagogue, et présenté sur un pupitre pour être psalmodié.

Les ornements rituels de la Torah sont nombreux. Le rouleau est manipulé par des poignées. La partie supérieure des enrouleurs est ornée de Rimonim, des ornements métalliques emboités en forme de « grenades ». Le rouleau est rehaussé de plaques pectorales dites Tass. Enfin, la lecture est facilitée par l’emploi de mains de lecture, tige terminée par un index tendu.

Si les rouleaux de la Torah sont extrêmement rares sur le marché de l’art, ses ornements peuvent circuler.

Les objets d’art liés aux fêtes juives

Certains objets d’art ne sont utilisés que dans le cadre de certaines fêtes juives.

Ainsi, les boîtes à aumône de cédrat sont associées à la fête de Souccoth. Le chandelier de Hanoukah compte également parmi les objets les plus diffusés. Pour Pourim, c’est le rouleau d’Esther qui est employé. Ce dernier est pris dans un étui orné. Les crécelles sont également associées à cette fête.

Enfin, pour la Pâque juive, une vaisselle spéciale est réservée aux aliments consommés lors de la fête. Ces assiettes d’étain ou de faïence portent le mot « Pessah ».

Styles des objets d’art juifs

Les styles des objets d’art juifs sont influencés par le style dominant de l’artisanat contemporain.

Ainsi, les objets réalisés entre 1650 et 1730 sont souvent de style baroque. Ils présentent des ornements symétriques en volutes de feuillages et motifs floraux. Les décors sont le plus souvent réalisés au repoussé.

A la fin de la période baroque, des objets d’art juif adoptent le style Régence (1715-1730). La symétrie des décors est encore accentuée. Comme dans l’art non juif, les motifs de guirlandes et de damiers se diffusent.

Le style Rococo (1730-1770) fait suite au style baroque. Les motifs sont semblables à ceux de la période précédente, mais le décor est désormais plus fluide, et la composition devient asymétrique.

Le néo-classicisme (1770-1830) remporte un grand succès dès les débuts du règne de Louis XVI. Ce style se traduit sur les objets d’art juif par l’emploi de décors de perles, de guirlandes de lauriers, et de festons. Au tournant du XIXème siècle, avec l’Empire, on observe une inspiration romaine dans les motifs. Les décors les plus caractéristiques sont les têtes et pattes de lions, les godrons, les palmettes et les cols de cygnes. On remarque un intérêt nouveau pour la dorure des métaux.

Les objets d’art juif suivent également le goût pour l’éclectisme (1830-1890). Le néo-rococo est l’un des styles les plus prisés, aux cotés du néo-Renaissance (1860-1890) et du néo-grec (1860-1880).

A partir des années 1880, la mode est à l’Orientalisme. Les motifs floraux d’inspiration mauresque, indienne et persane se diffusent. Ils correspondent aux décors principaux des synagogues à la même époque.

L’Art Nouveau est en revanche peu représenté en ce qui concerne les objets d’art juif. Quelques créations ont cependant été réalisées dans les pays germanophones, en Russie et en Pologne, entre 1895 et 1920. Les objets d’inspiration Art Nouveau présentent des fleurs et feuilles en guirlandes, et des jeunes filles à la chevelure souple.

L’Art Déco (1920-1940) en revanche est très apprécié dans les objets d’art juif pour ses lignes pures, ses formes géométriques, et l’économie de moyen de la réalisation.

Faire estimer gratuitement un objet d’art juif

Pour estimer l’authenticité des objets d’art juif, il convient d’observer l’adéquation entre le style de l’objet et la datation d’une éventuelle inscription.

Les objets d’art juif du XVIIème-XVIIIème siècle ont aujourd’hui presque disparu du marché de l’art. Cependant, l’originalité des judaica du XIXème et du XXème siècle séduit les collectionneurs. Grâce à une meilleure connaissance de ces objets, on voit aujourd’hui croître ce champ du marché de l’art.

Le record des ventes est détenu par un Talmud de Babylone imprimé au XVIème siècle par Daniel Bomberg, la première version imprimée de cet ouvrage. Il a été acquis pour 9,3 millions de dollars à New York.

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(Illus.) Andrea Zambelli, paire de Rimonin et couronne de Torah, argent, Venise, XVIIIème siècle, New York, Metropolitan Museum

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Objets d’art juif

Sculpture religieuse

Orfevrerie religieuse

Statue gardienne de reliquaire

Reliquaire

Corans anciens

Bible ancienne

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Sculpture religieuse

26 avril 2023

by estimonobjetlagence

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Estimation gratuite de sculpture religieuse

Les sculptures religieuses accompagnent le développement du christianisme depuis l’époque paléochrétienne, après une réticence première à la représentation du Christ et des Saints.

Comment faire estimer une sculpture religieuse en ligne

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Les sculptures religieuses pré romanes

Les sculptures chrétiennes sont relativement rares avant la période romane. En effet, les sculptures religieuses se développent tardivement dans le monde chrétien, par crainte qu’elles n’encouragent l’idolâtrie, et ne détournent les fidèles du message chrétien. A partir du IIIème-IVème siècle, on voit apparaitre des sculptures qui reprennent les codes romains pour représenter le Christ en Bon Pasteur. Ces sculptures s’approprient les symboles romains, sans pour autant chercher à proposer un portrait du Christ.

Les sculptures religieuses romanes

Les sculptures religieuses se multiplient à la période romane. Les sculptures de la Vierge en majesté, assise sur un trône, sont un modèle fréquent de la sculpture romane. La Vierge, hiératique et en frontalité, peut être plaquée d’or, ou bien peinte. Les vierges auvergnates constituent un corpus de sculptures religieuses particulièrement représentatif de cette période.

Les représentations du Calvaire sont également très nombreuses dans la sculpture religieuse romane. Le Christ en croix est d’abord représenté vivant, les yeux ouverts, puis mort, les yeux clos. Le Christ est souvent entouré de sculptures de la Vierge et de saint Jean, disposées au-dessus de l’autel dans les églises au XIIème et au XIIIème siècle.

La sculpture religieuse gothique

L’art de la sculpture religieuse connaît un essor nouveau à la période gothique, avec le développement des cathédrales. Les sculptures parent la façade des églises, notamment avec les statues-colonnes sur le portail, et les tympans sculptés. Les rois de l’Ancien Testament et les représentations du Jugement dernier et du Christ bénissant sont des thématiques privilégiées des sculptures monumentales gothiques.

L’essor du culte marial au XIVème siècle se traduit par la diffusion des statues de la Vierge. La représentation de la Vierge s’humanise. Elle peut être représentée en majesté (Reine du ciel, avec un sceptre et une couronne), ou bien comme image de la tendresse, ou encore de la lutte contre le mal.

La sculpture religieuse de la Renaissance

Les sculptures religieuses bénéficient du développement de la dévotion privée à la Renaissance, ainsi que du renouvellement de l’art de la sculpture par des artistes novateurs tels que Donatello. La représentation des figures s’humanise progressivement. Ce phénomène est perceptible dans la représentation de la Vierge et de l’Enfant par des artistes tels que Guillaume Regnault en France dès le début du XVIème siècle. Une attention nouvelle est portée à la présence corporelle des saints, et à la représentation des émotions, comme le montre la Pietà de Michel-Ange.

La sculpture religieuse de la Contre-Réforme

De la fin du XVIème siècle au XVIIIème siècle, les sculptures s’adaptent au contexte religieux troublé par la Réforme. Les catholiques de la Contre-Réforme choisissent de réaliser des sculptures aptes à émouvoir et toucher le fidèle. Les sculpteurs proposent désormais des mises en scène spectaculaires, au service de l’Église.

Les thématiques du triomphe, de l’apothéose ou de l’extase sont très appréciées d’artistes baroques et rocaille tels que Le Bernin ou Germain Pilon au XVIIème siècle. Ce goût perdure jusqu’au XVIIIème siècle avec des artistes tels que Michel-Ange Slodtz.

Une tendance néoclassique plus sobre émerge dans la seconde moitié du XVIIIème siècle, en réaction aux pathétisme exacerbé de la sculpture baroque. Le calme des œuvres d’un artiste tel qu’Edmé Bouchardon incarne ce mouvement.

Le renouveau de la sculpture religieuse au XIXème et XXème siècle

Après le déclin de la première moitié du XIXème siècle, la sculpture religieuse connaît un renouveau dans les années 1870. En effet, dans le contexte de l’Ordre moral, des figures telles que sainte Jeanne d’Arc ou encore saint Michel terrassant le dragon deviennent des emblèmes de l’orgueil national. Les sculptures de ces saints se multiplient, bénéficiant des nouvelles techniques de fonte.

La sculpture religieuse connaît de nouveau un désintérêt des artistes contemporains dans la première moitié du XXème siècle. Cependant, grâce aux grandes commandes des années 1950 et à l’ouverture de l’Église à l’art contemporain, la sculpture religieuse est de nouveau un sujet interprété par les artistes d’Avant-garde. Le Christ de Germaine Richier (1950) est l’œuvre qui inaugure ce nouvel élan.

Faites estimer gratuitement une sculpture religieuse

L’estimation d’une sculpture religieuse dépend de la nature et de la taille de la sculpture, de son ancienneté, de la cote de son auteur, et de son état de conservation.

Le marché de la sculpture religieuse reflète l’état actuel de l’intérêt pour l’art ancien. Ainsi, les sculptures religieuses demeurent accessibles à un très large public, à moins qu’il ne s’agisse d’une œuvre d’un sculpteur majeur de l’histoire de l’art. Étant donné la rareté de celles-ci sur le marché de l’art, elles remportent des records.

Les œuvres de la modernité suscitent elles-aussi de belles enchères. Ainsi, une Via Crucis (1993) de marbre de Carrare de Pablo Atchugarry peut être acquise pour 120 000 € (2019, Vienne).

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(Illus.) L’Église et la Synagogue, cathédrale de Strasbourg, XIIIème siècle, photographie d’une exposition à Tel Aviv, Diaspora Museum

Estimation d’objet d’art en ligne : comment faire ?

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Orfevrerie religieuse

26 avril 2023

by estimonobjetlagence

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Estimation gratuite d’orfèvrerie religieuse

L’orfèvrerie religieuse se compose des objets liturgiques liés à l’exercice du culte, réalisés en argent ou en or. Elle représente une part importante de l’orfèvrerie ancienne conservée. Les pièces d’orfèvrerie religieuse ont été effet été préservées de la fonte par leur thésaurisation dans les trésors d’églises.
Les pièces d’orfèvrerie sont utilisées dans le culte religieux depuis la plus haute antiquité. Ce sont le plus souvent des objets raffinés, ayant reçu un décor sophistiqué. Ainsi, les objets employés dans le culte présentent souvent un décor incrusté, gravé, ou au contraire repoussé. Le métal peut également être émaillé, doré, ou argenté.
Les formes et décor des pièces d’orfèvrerie religieuse correspondent à leur fonction particulière.

Comment faire estimer une piècle d'orfèvrerie religieuse en ligne

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Les pièces d’orfèvrerie religieuse liées à l’Eucharistie

Le calice, la patène et le ciboire sont les trois pièces d’orfèvrerie liées à l’Eucharistie. Ces instruments sacrés sont manipulés par le prêtre dans le cadre de la communion, et assurent la conservation et la consécration du pain et du vin.

Le calice est l’objet de culte le plus diffusé, car il est nécessaire à la célébration de la messe. Chaque prêtre en dispose au moins d’un. Le calice prend la forme d’une coupe, destinée à accueillir le vin consacré. Il forme généralement un ensemble avec la patène, petite assiette au-dessus de laquelle l’hostie consacrée est présentée au fidèle. Ainsi, le pied du calice s’ajuste souvent dans les moulures de la patène.

Quant au ciboire, il permet de conserver les hosties consacrées, et de les distribuer aux fidèles lors de la communion. Il s’agit d’un vase en forme de coupe à pied, le plus souvent fermé par un couvercle surmonté d’une croix. Le ciboire peut également être zoomorphe. Ainsi, les ciboires en forme de colombe sont fréquents dans l’art roman, et sont généralement ornés d’émaux limousins.

Le porte-Dieu ou ciboire des malades est un ciboire de plus petite taille, voire une petite boîte orfévrée, qui permet de porter l’hostie consacrée aux malades.

Les pièces d’orfèvrerie religieuse liées à l’Adoration

L’ostensoire est la pièce d’orfèvrerie religieuse majeure liée à l’Adoration de l’hostie. Cette dernière est disposée dans la custode de verre ou de cristal, grâce à la lunule qui la maintient. L’ostensoire est généralement monté sur pied, et disposé sur l’autel. La custode est entourée de rayons, qui accentuent le côté solennel de la pièce d’orfèvrerie.

L’ostensoire est une pièce de mobilier liturgique qui apparaît au XIIIème siècle, avec l’instauration de la Fête-Dieu. Cette fête se traduit par une procession solennelle, au cours de laquelle l’hostie est exposée.

Les pièces d’orfèvrerie religieuses ornant l’autel

Certaines pièces d’orfèvrerie religieuse ont pour vocation d’orner et magnifier l’autel.

L’encensoir est un brûle-parfum orfévré qui permet d’honorer l’autel. Il prend une forme sphérique, s’il se compose de deux capsules emboîtées, ou bien de cassolette. Dans ce cas, il s’agit d’un petit vase de métal à couvercle ajouré. Il est généralement suspendu à trois chainettes. L’encens brûle dans la cassolette, et la fumée s’échappe par la cheminée ou les ajours qui parfument l’autel. Il s’agit d’une pièce de mobilier liturgique très commun depuis l’art roman. L’encensoir orfévré peut parfois adopter une taille monumentale, comme c’est le cas à Saint-Jacques-de-Compostelle.

Les chandeliers participent également à l’ornement de l’autel. Ils sont le plus souvent composés en ensembles de six paires, qui forment avec la croix d’orfèvrerie la garniture d’autel. La composition est parfois agrémentée de vases d’autel, qui alternent avec les chandeliers.

Les croix de procession et les statues d’argent servent également à la fois à l’ornement de l’autel et aux processions. Elles sont le plus souvent disposées sur des supports adaptés à la procession religieuse.

Faites estimer gratuitement une pièce d’orfèvrerie religieuse

L’estimation d’une pièce d’orfèvrerie religieuse dépend de la nature de la pièce, de son ancienneté, de la qualité de son décor, et de son état de conservation.

La gamme des prix s’étend de quelques centaines d’euros à plusieurs centaines de milliers d’euros.

Les pièces réalisées par les maitres de l’orfèvrerie du XIXème siècle tels que Jean-Charles Cahier, François-Désiré Froment Meurice, ou encore Placide Poussielgue-Rusand remportent un certain succès auprès des collectionneurs. Ainsi, un calice et sa patène de Thomas-Joseph Armand-Calliat, en or jaune ciselé, gravé et niellé au XIXème siècle, a été adjugé pour 37 200 € à Paris en 2019.

Les pièces baroques sont également très recherchées des collectionneurs, car rares sont les pièces d’orfèvrerie de haute époque encore en circulation. Ainsi, un calice d’or du XVIIème siècle découvert sur l’épave du bateau espagnol Santa Margarita a été adjugé à New York en 2015 pour 413 000 dollars.

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(Illus.) Calice de l’Abbé Stéphane, XVIIème siècle, Montenegro, Holy Trinity monastery Pljevlja