Durant les années 1890, la peinture d’Henry Moret évolue, d’un naturalisme encore ancré dans le XIX° siècle (Bord de mer à Larmor-Plage, 1891) à un style plus coloré et « cloisonné », proche de celui de Gauguin (Falaises en Bretagne, 1898) jusqu’à un impressionnisme lumineux (Matinée brumeuse à Ouessant, 1901).

Travaillant sous contrat pour la galerie parisienne Durand-Ruel, grand soutient de l’École de Barbizon puis des impressionnistes, Henry Moret a droit à sa première exposition en 1898. 

Sa carrière étant désormais lancée, Henry Moret reste cependant fidèle aux paysages de Bretagne, faisant alterner visions champêtres de la côte Sud (La Pointe de Pen-Men, 1904, propriété du Musée d’Orsay) et aperçus plus tourmentés et sauvages des îles de l’Ouest, notamment d’Ouessant, le territoire le plus occidental de France. 

Les danseuses, les loges et les foyers de l’Opéra sont les sujets les plus connus de Marcel Cosson. Les collectionneurs apprécient les tableaux qui montrent les artistes avant leur entrée en scène, pendant une répétition ou au milieu des spectateurs. Les compositions avec plusieurs personnages, de belles couleurs et un format généreux sont particulièrement recherchées. Voici quelques résultats de référence :

• Les Ballerines (date non précisée) : cette huile sur toile de 65,5 × 81 cm a été adjugée 1 950 € à Paris en avril 2018, soit plus de trois fois son estimation haute.
• Danseuses dans le foyer de l’Opéra (date non précisée) : cette peinture consacrée à l’un des thèmes emblématiques de Cosson a atteint 2 500 € à Paris en juin 2012.
• Danseuses (date non précisée) : cette scène de ballet a été vendue 3 250 $ à New York en décembre 2016.
• Dans la loge (date non précisée) : cette huile sur panneau de petit format a obtenu 1 350 € à Paris en 2013.

Une scène de danse n’atteint pas automatiquement plusieurs milliers d’euros. La composition, le nombre de personnages, la lisibilité des visages et la qualité de la touche restent essentiels pour établir la valeur du tableau.

En 1892, Henri Martin expose au sein du Salon de la Rose-croix esthétique, aux côtés de Gustave Moreau et de Pierre Puvis de Chavannes, manifestant se penchants pour le symbolisme. Peintre cultivé, Henri Martin est un lecteur assidu de Baudelaire, Verlaine, Dante, Byron ou Poe, et ses toiles se réfèrent volontiers aux anciens mythes (Orphée, 1880 ; Sérénité, d’après Virgile, 1890) ou baignent dans une ambiance mystérieuse (Vers l’abîme, 1897).

En 1899, Henri Martin rejoint la Société nouvelles de peintres et de sculpteurs, regroupés autour du galeriste Georges Petit (à laquelle adhèrera aussi Auguste Rodin), et expose dans la galerie de ce dernier. 

Si Henri Hayden participe au Salon d’automne dès 1909, sa première exposition personnelle a lieu en  1911, dans la galerie d’Eugène Druet, rue Royale. Il se trouve alors en contact avec l’avant-garde de la peinture française et connaît, jusqu’en 1914, une période « cézanienne » (Paysage à l’estuaire, 1912). 

En 1915, recommandé par Juan Gris, Henri Hayden signe un contrat d’exclusivité avec le marchand d’art Léonce Rosenberg, fondateur de la galerie L’Effort moderne, où exposent les peintres cubistes. 

Henri Hayden côtoie aussi Apollinaire (il participe au banquet donné en l’honneur de ce dernier, à l’Ancien Palais d’Orléans, en 1916) et les musiciens du Groupe des Six, parmi lesquels Erik Satie (dont il illustre, la même année, l’édition des Trois morceaux en forme de poire). 

L’intrication des formes et aplats dans un cadre ovale de Bouteille et journal (1919) évoque la manière de Gris et de Picasso. 

Après deux ou trois expositions (notamment une vente rémunératrice au Salon d’automne 1922), Foujita devient l’un des peintres les plus demandés des années folles. Il modernise son atelier, fait appel à de célèbres modèles (dont la scandaleuse Kiki de Montparnasse), se voit exposé en Allemagne, aux États-Unis, au Japon. Un voyage en Italie en 1921, qui lui rend familier les peintres de la Renaissance italienne – notamment, les fresques de Michel-Ange -, amène Foujita à modifier son trait, désormais moins désincarné, à représenter des corps aux formes plus opulentes (Nu couché à la toile de Jouy, 1922).  Foujita multiplie les études anatomiques et les croquis au fusain, qu’il reproduit ensuite de façon apparemment spontanée sur des fonds unis (ivoires, noirs, dorés), ressortissant à la tradition japonaise. Égérie des fêtes de Montparnasse, Foujita est nommé chevalier de la Légion d’honneur en 1925 et gagne énormément d’argent. Ses portraits finement ouvragés, ses images de chats rappelant les estampes japonaises ou ses précieuses miniatures raniment la vogue orientale en Occident. Un rigoureux redressement fiscal, en 1928, va mettre un terme à cette première ascension : Foujita vend ses biens et quitte temporairement Paris. 

Ayant perdu le soutien financier de sa famille, Émile Bernard quitte Paris pour l’Égypte en 1893. 

Il y restera dix ans, y épousant en 1894 une jeune Syriaque de quinze ans, Hanenah. 

En dépit des grandes difficultés matérielles qu’entraîne sa charge de famille (Hanenah lui donne cinq enfants, dont seuls deux survivent), Émile Bernard sillonne le bassin méditerranéen – Grèce, Turquie, Jérusalem, Espagne – et réalise d’ambitieuses fresques (celles de Samos, dans le style byzantin, ont été photographiées avant leur destruction durant la guerre), ainsi que nombre de tableaux orientalisants et des bas-reliefs en bois. 

Émile Bernard quitte l’Égypte en 1904, abandonnant son épouse au profit d’Andrée Fort, sœur du poète Paul Fort (qu’il épousera en 1938 à la mort d’Hanenah – non sans avoir vécu plusieurs années comme un bigame). 

La même année, il passe un mois en compagnie de Paul Cézanne, qu’il contribue à faire connaître, notamment via la revue qu’il a fondée, La rénovation esthétique.

L’approche de la guerre et son peu de goût pour les mondanités amènent Victor Charreton à séjourner de plus en plus souvent en Auvergne. Il y devient l’âme de ce que l’on a appelé l’École de Murol(s) – petit bourg de montagne situé entre le Puy de Sancy et le Puy de Dôme, dont l’animation se voit encouragée par le curé Léon Boudal, qui y fonde un syndicat d’initiative en 1912. 

Entre 1910 et 1930, divers peintres (parmi lesquels Maurice Busset, Alphonse Cellier, Mario Pérouse et Victor Fonfreide) vont travailler à Murol aux côtés de Victor Charreton : si les techniques sont diverses, le principe de l’étude sur le motif, en plein air, le goût des paysages et le travail sur le rendu de l’atmosphère sont des préoccupations communes. Victor Charreton s’acquiert le titre de « peintre de la neige », grâce à la technique de la finette, toile cotonneuse qui permet de produire un effet cristallisé (Les Toits de Murol sous la neige, matin de givre).