C’est en 1945 que Marcel Asselbur s’installe à Paris en tant qu’éditeur de luminaires à la rue de Reuilly à Paris. Il semble avoir rencontré le céramiste et sculpteur Georges Jouve à l’école Boulle, où Jouve est entré en 1927, et sorti diplômé en 1929. L’association de Marcel Assebur et de Georges Jouve va mener l’entreprise à quelques jolis succès commerciaux dans les années 1950. Parmi les collaborateurs de Marcel Asselbur, on note aussi le ferronnier d’art Gilbert Poillerat qu’Asselbur a rencontré par l’entremise d’Arbus. 

Marcel Asselbur collabore avec Georges Jouve des années 50 jusqu’aux années 1960, une période qui suit la décision de Jouve de délaisser totalement la céramique utilitaire pour la sculpture ; il conçoit donc ses collaborations avec Asselbur comme celles d’un sculpteur auprès d’un artisan de luminaires, surtout à partir de la fin des années 1950 où le style des luminaires créés évolue vers la ronde-bosse, délaissant le fonctionnalisme sobre du début de la collaboration. Cette volonté de sculpteur de Jouve semble s’accorder à la fibre française d’Asselbur qui, sur les traces d’André Arbus, avait appris à révérer les styles tout en volutes du passé. Les deux designers réalisent en grande majorité du luminaire, mais ils créent aussi de manière plus sporadique des miroirs, comme leur fameux miroir à six patères en céramique émaillée noire du début de la collaboration, et même du mobilier. 

On peut observer un exemple caractéristique du travail sobre du début des années 1950 avec le lampadaire de 1955 au piètement de céramique émaillée noire (seule partie mouvementée de l’oeuvre) et laiton patiné, dont le corps est une tige droite noire qui s’élève pour éclore sur un abat-jour beige très simple. La patine noire brillante de la céramique largement employée dans les créations de cette période est à mettre au crédit de Georges Jouve, passionné par la lumière offerte par le noir.

Les appliques « lyres » datées vers 1950, réalisées en céramique émaillée noire, laiton, acier, et abats-jours en tissus édités par Asselbur témoignent elles d’une transition entre le modernisme et le retour aux modèles du passé. Il existe d’autres appliques « lyres », réalisées en 1954, sorte de variation sur le thème de la lyre cher à Apollon, comme on surnommait Georges Jouve à l’école Boulle, et d’autres encore de 1956.

À l’inverse, d’autres luminaires en bronze, sans doute réalisés avec le concours de Poillerat, reprennent les volutes des styles français du XVII et du XVIIIème siècle. Parfois ce sont des rondes-bosses réalisées par Jouve qui viennent se substituer aux bras de lumière. Deux réalisations données à la maison Asselbur et datées des années 50, des paires d’appliques et une lampe à poser où figurent le motif d’une tête de cheval travaillée en verre, illustrent ce goût pour la tradition modernisée. Les matières nobles comme le laiton et la céramique émaillée verte y côtoient le verre travaillé en cabochon et la tôle perforée. 

Marcel Asselbur et Georges Jouve sont morts en 1964. La maison Asselbur a survécu à son créateur, et a notamment produit en 1978, en collaboration avec la maison de stratifiés Polyrey, pour les éditions Teda, la table en métal laqué et plateau stratifié de Michel Cadestin dont un exemplaire au piètement laqué vert est conservé au Centre Pompidou.

En 1933, Max et Paule Ingrand sont chargés de décorer l’intérieur de l’église de Sainte-Agnès de Maisons-Alfort ; Paule réalise les fresques, Max Ingrand les vitraux : il se hisse dans la catégorie rare de maître-verrier, un statut qu’il ré-endosse l’année suivante pour réaliser les vitraux de la cathédrale Saint-Nicaise de Rouen. La carrière du couple Ingrand est lancée, et ils décorent même cette année-là la brasserie parisienne Le Triomphe.
En 1935, le couple Ingrand devient membre des Ateliers d’art sacré et de la Société des Artistes Décorateurs. Avec ce groupe, ils participent à de nombreux projets et obtiennent des commandes. Signes de leur succès : ils produisent en 1935 des panneaux de verre gravé pour le paquebot Le Normandie, en 1936 les Ingrand participent à une exposition organisée par Christofle, et ils présentent aussi leurs oeuvres à la galerie Le Charpentier, tandis que l’année d’après, à l’Exposition Internationale ils réalisent de nombreux ouvrages, participant notamment au Pavillon des artistes décorateurs avec Jean Royère et d’autres designers Art Déco. Max Ingrand est également choisi pour réaliser avec un ferronnier les portes monumentales du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ainsi que pour divers travaux pour le théâtre du Palais de Chaillot.
Mais la guerre s’abat sur l’Europe. Entre 1940 et 1945, Max Ingrand est captif dans un camp aux confins de la Saxe et de la Silésie. À son retour, Paule, qui a continué à exposer au Salon des Artistes décorateurs, demande le divorce.