Joe Colombo pense ses fameuses « cellules d’habitation » dans le but d’atteindre pour chacun un confort optimal grâce à des éléments prenant un minimum d’espace. Il y imagine une cellule de bain, une cellule de jour (avec l’élément mural Rotoliving créé en 1969, très modulaire, à la fois table horloge télévision et éclairage), une cellule de nuit (cabriolet bed créé en 1969), pouvant se rassembler en un espace unique, dans une vision novatrice et re-dynamisée de l’habitat intérieur, décloisonné. À cela, il adjoint une cellule de cuisine. Puis s’y ajoutent une unité centrale avec Visiona 1 (projet de 1969), et une total Furnishing Unit en 1971, destinée à remplir les cellules ; ce que tend à créer Joe Colombo dans son projet de cellule d’habitation, c’est une oeuvre d’art totale, un espace à habiter fonctionnel et complet. 

Joe Colombo, outre sa propre maison, signe avec des maisons d’édition de meubles célèbres comme Kartell, Longhi, Boffi, O-Luce, ou Zanotta. son but est de diffuser à coût raisonnable ses créations, imaginées pour permettre à tout un chacun de vivre confortablement. Joe Colombo participait également à des conférences où il exposait ses vues sur l’idéologie appliquée au design et à la création. Joe Colombo a 41 ans à peine lorsqu’il s’éteint brutalement d’une crise cardiaque. Au faîte de son art, il ne verra pas l’exposition au MoMA qui lui est consacrée, et qui ouvre ses portes en 1972. Joe Colombo laisse un héritage mythique et encore très actuel.

Parisi a une vision novatrice de l’architecture comme art total. À l’innovation concernant les volumes et les murs, il veut adjoindre une réflexion sur les arts visuels, la sculpture, en un mot, imaginer une autre manière de faire architecture, en unissant les différents arts au profit d’un habitat inédit. 

Le design de mobilier est l’une des voies à employer dans cette optique. Le designer combine bois, métal et verre dans ses créations. Parisi travaille avec des artisans de Brianza, puis commencera à collaborer avec la maison d’édition Cassina, qui réalisera le mobilier projeté par Ico Parisi en série. Le designer ne se limite pas à cette firme ni au design de mobilier, travaillant avec Singer & sons, M.I.M., Longhi, Altamira, et produisant aussi de la céramique, de la verrerie et d’autres objets de décoration pour orner l’intérieur de ses inventions architecturales. En 1955, il reçoit le Compasso d’oro.

Ico Parisi poursuit dans son idée d’art total, et dès 1950 pour le projet de la maison Carcano (Maslianico, province de Côme), il implique des artistes de renom tels que Fausto Melotti ou Mario Radice. En 1954, il présente un pavillon « lounge » à la Triennale de Milan. Les projets de décoration intérieure se suivent tout au long des années 1950, comme la maison Parisi de 1958 ou l’église de Santa Maria dell’Osa à Fontebanda en Toscane, réalisée en 1961-62. 

Parisi est membre de l’Art Club de Milan, et de l’Associazione per il disegno industriale. 

En 1929, André Arbus ouvre une galerie, L’Epoque, rue de la Boétie, pour y vendre ses meubles. En parallèle, il continue d’exposer pour la Société des artistes méridionaux (il y sera membre sociétaire jusqu’en 1955) et au Salon d’Automne, où on le remarque. Dans ses ensembles de décoration, il travaille toujours en étroite collaboration avec Marc Saint-Saëns et Henri Parayre. Arbus est dans le mouvement de l’Art Déco. Il emploie des matériaux nobles, Macassar, palissandre, ébène, laque, galuchat, ivoire pour réaliser son mobilier. En 1932, la galerie ferme, mais Arbus décide de s’installer à Paris et loue un bureau rue de la Boétie. Cette même année, il expose au Salon de la société des Artistes Décorateurs pour la première fois, et en devient membre. En 1933, André Arbus s’installe définitivement à Paris avec sa famille. Il est exposé par la galerie des Quatre-Chemins, aux côtés du sculpteur Vadim Androusov et Marc Saint-Saëns.