Estimation et cote de l’artiste Janette Laverriere
Janette Laverrière (1909-2011) est une artiste incontournable du design et de la création décorative du XXe siècle. Franco-suisse, engagée politiquement et esthétiquement, elle a marqué de son empreinte l’histoire du mobilier d’auteur Son œuvre, aujourd’hui redécouverte et célébrée par les musées comme les collectionneurs, séduit par sa modernité visionnaire et son engagement.
Prix des œuvres de Janette Laverriere
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Mobilier (tables, coiffeuses, bureaux) - entre 3 000 € et 80 000 €
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Objets décoratifs et luminaires - entre 800 € et 12 000 €
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Œuvres uniques ou réalisées en collaboration - jusqu’à 150 000 €
Comment estimer une œuvre de Janette Laverriere ?
Vous possédez un meuble, une bibliothèque, une coiffeuse ou un objet design signé Janette Laverrière ? Faites appel à Estimon’objet pour obtenir une estimation gratuite, confidentielle et réalisée par de véritables commissaires-priseurs spécialisés dans le design du XXe siècle. Notre équipe vous accompagne avec rigueur et expertise, en tenant compte de la rareté, de l’époque, des matériaux et de la provenance de chaque pièce.
Janette Laverrière, une créatrice libre et engagée
Née à Zurich en 1909, Janette Laverrière grandit dans un environnement artistique : son père, Charles Laverrière, est un architecte réputé. Elle étudie à l’École des arts décoratifs de Genève, puis s’installe à Paris dans les années 1930, où elle travaille d’abord avec l’architecte Jean-Charles Moreux.
Très vite, elle développe un style personnel, à la croisée du fonctionnalisme moderniste et de l’esthétique poétique. Femme engagée, elle rejoint la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et milite au sein du Parti communiste. Ainsi, Laverrière pense le design comme un acte politique. Elle conçoit des meubles pour tous, sans jamais céder au compromis esthétique. Dans ses créations, l’art et l’utile se confondent dans une élégance discrète et une rigueur géométrique.
Un style reconnaissable et une œuvre rare
Le mobilier de Janette Laverrière se caractérise par :
Des lignes épurées et une géométrie précise, souvent mises en valeur par des matériaux nobles comme le bois massif, l’acier ou le laiton.
Des références intellectuelles et littéraires, notamment dans ses “miroirs à sujet”, conçus à partir des années 1950, en hommage à Louise Michel, Louise Labé ou encore Rosa Luxemburg.
Une volonté d’inventer une esthétique féminine sans renoncer à la rigueur du Bauhaus ou à la radicalité du modernisme.
Elle conçoit de nombreuses coiffeuses, bibliothèques et bureaux, souvent produits en petite série ou en pièce unique, ce qui rend son œuvre rare sur le marché. Elle collabore régulièrement avec les architectes Jean Ginsberg ou Paul Chemetov, signant des aménagements d’espaces intérieurs dans des logements sociaux ou des projets publics.
Une reconnaissance tardive mais internationale pour Laverrière
Longtemps restée dans l’ombre d’un design masculin et industrialisé, Janette Laverrière est redécouverte à la fin des années 1990 grâce à une nouvelle génération de commissaires d’exposition et de designers qui célèbrent son apport singulier à l’histoire du mobilier. Son travail est présenté dans de nombreuses institutions, dont :
Le Musée des Arts décoratifs (Paris),
Le Centre Pompidou,
La Villa Noailles,
Le Kunstverein de Munich.
Elle expose jusqu’à un âge avancé, et continue de produire des œuvres symboliques, comme ses installations allégoriques autour de la mémoire, de l’engagement et de la transmission.
La cote de Janette Laverriere sur le marché de l’art
(Illus.) Janette Laverriere, table console bois metal et acier éditée à 25 exemplaires
