Les inspirations artistiques de Charles Milcendeau étaient variées et évoluaient au fil du temps. Dans ses premières années en tant qu’artiste, il a été influencé par les œuvres du sculpteur Auguste Rodin, dont il admirait le style naturaliste et expressif. Plus tard, le peintre s’est intéressé à l’art primitif et africain, ainsi qu’aux arts décoratifs, notamment les vitraux et les céramiques. Il a également été influencé par l’esthétique de l’Art nouveau, un mouvement artistique qui était très en vogue en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Les motifs floraux, les formes organiques et les courbes fluides de l’Art nouveau se retrouvent souvent dans les œuvres de Charles Milcendeau, en particulier dans ses sculptures.

Le chef-d’œuvre de Charles Milcendeau est sans aucun doute la série de sculptures en pierre qu’il a réalisée pour la façade du Musée des Beaux-Arts de Nantes. Cette série, appelée Les Quatre Eléments, représente quatre femmes allégoriques, chacune symbolisant un élément naturel : l’eau, la terre, le feu et l’air. Les sculptures sont de style Art nouveau et sont caractérisées par des formes organiques et fluides. On peut observer le souci et l’attention du détail du peintre à la texture de la pierre. Chaque sculpture est accompagnée de symboles et de motifs qui renforcent son association avec l’élément naturel qu’elle représente.

Le peintre s’inspire également des artistes de son époque, ce qui se traduit à travers son œuvre. Charles Milcendeau n’est pas insensible aux travaux d’Alphonse Mucha, le célère affichiste connu pour ses affiches publicitaires aux motifs floraux et aux formes organiques. L’art décoratif semble être l’un des principales sources d’inspirations du peintre, qu’il use autant dans ses peintures que dans ses sculptures.

En 1879, Eugène Girardet se rend en Algérie et poursuit régulièrement ses voyages au Maghreb à la recherche de sa lumière crue et de la simplicité de ses modes de vie ruraux. Dans l’atlas saharien, et notamment dans les oasis de Biskra, Bou-Saâda et d’El-Kantara, il y découvre des populations nomades tirant leurs subsistances de l’élevage, organisant de longues caravanes dans les paysages arides et désertiques. Eugène Girardet s’imprègne de la simplicité du mode vie, allant au contact des villageois, dormant sous les tentes bédouines ou dans les petites maisons de terre ombragées.   Biskra, située au nord du Sahara algérien est une source inépuisable d’influence pour l’art de Eugène Girardet. Cette oasis aux portes du désert, entourée de plantations de dattiers, lui inspire un orientalisme pittoresque. Il y capture le quotidien des villageois, paysans, voyageurs et des Touaregs avec ses yeux éblouis d’Européen. A Bou-Saâda en Algérie, il rencontre Etienne Dinet (1861-1929) peintre orientaliste et lithographe français, qui s’y est acheté une maison et y réside une partie de l’année. Ces immersions inspirent à l’artiste de nombreux dessins et croquis préparatoires qu’il utilise ensuite pour la réalisation de ses grandes peintures en atelier à Paris. 

Hassan El Glaoui, désormais libre d’exercer la peinture, se rend à Paris, carrefour international de la culture et des avant-gardes, pour y étudier. En 1952, il s’inscrit au cours de dessin de Jean Souverbie, à l’école Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. El Glaoui entre dans l’atelier d’Emile Charmy, autre peintre et professeur aux Beaux-Arts, qui lui enseignera les ficelles du métier durant quinze ans. Hassan El Glaoui, dès 1950, est exposé à Paris, par la Galerie André Weil. En 1959, ce sera le tour de la Galerie Petrides, qui l’expose chaque année jusqu’en 1963. El Glaoui est le premier peintre marocain à étudier hors du sol marocain, et à connaître une carrière internationale. Son rôle de précurseur est essentiel pour les développements de l’école marocaine. 

En 1956, l’indépendance du Maroc est prononcée, et les biens familiaux sont saisis. L’année suivante, il se rend à Marrakech, et il est fait prisonnier durant 18 mois avec les siens, car il est issu d’une lignée prestigieuse, l’une des plus fameuses dynasties berbères. Libéré en 1959, il s’installe seul à Rambouillet, isolé du monde. Puis il se remarie, à Bruxelles en 1963, ville où il expose (chez Isy Brachot, en 1969). Durant les années 1960, la carrière d’Hassan El Glaoui connaît un bond ; en 1960 il expose à la Galerie de Paris, à la Galerie Petrides, mais aussi à Londres chez Ohana Gallery. en 1963, à Paris il est présent à la galerie Jeanne Castel, puis sera célébré par la Hammer Gallery de New-York en 1967, et à Londres l’année suivante à la Upper Grosvenor Galleries, et à la Tyron Galleries l’année d’après. 

Émile Deckers rentre en Belgique, se marie, et enseigne le dessin dans un collège jésuite dont il décore la chapelle. Mobilisé puis fait prisonnier durant la première guerre mondiale, il sort du conflit très affaibli et va se reposer en Suisse. En 1920 a lieu l’événement qui va changer sa vie. Deckers est appelé à Alger, peut-être par l’archevêché, ou bien pour exécuter des portraits de la haute société. Il s’installe à Alger dans une dépendance de l’église wallonne Saint-Charles. sur les traces des premiers orientalistes, Deckers restaure une fresque d’Hippolyte Lazerges peinte en 1879 dans la chapelle de la maison-mère des Pères Blancs de Maison-carrée. En parallèle des chantiers religieux et de son travail orientaliste, il devient le portraitiste de la bonne société belge et européenne, mais aussi des notables locaux, comme le Cheick Ben Gana de Biskra, et prolonge durablement son séjour en Algérie. 

Les peintures de genre de Chocarne-Moreau popularisent principalement le thème de l’enfant des rues et préfigure l’imagerie immensément populaire du peintre et illustrateur américain, Norman Rockwell (1894-1978). 

En cette fin de XIXe siècle, dans les milieux littéraires et artistiques, la condition et le statut de l’enfant suscitent une vraie prise de conscience. En 1882 les lois Ferry promulguent l’obligation scolaire pour les enfants de moins de 10 ans. Pourtant des très jeunes garçons et filles continuent d’être engagés pour des salaires de misère et dans des conditions insalubres, par des artisans, des commerçants et des marchands de quatre saisons sans scrupules. C’est cette réalité sociale des enfants des milieux populaires et défavorisés qui est peinte par Paul-Charles Chocarne-Moreau. Sensible à cette pauvreté et à l’exploitation de son temps, il participe avec ses œuvres à sensibiliser l’opinion sur la condition des petits travailleurs de rue. 

Ils les représentent avec humour et tendresse dans ses toiles de genre comme L’Enfant des Rues ou Le Petit Cuisinier d’Écrevisses et Le Brocanteur Place de l’Arc de Triomphe à Paris. Contrairement à son contemporain Pierre Bonnard (1867-1947) par exemple, qui accentue par sa technicité et sa composition la dramaturgie des sujets sociaux, Paul- Charles Chocarne-Moreau en extrait de la gaité et de l’espièglerie. 

Paul-Charles Chocarne-Moreau utilise des palettes de couleurs franches, tranchées, et des rouges vifs. Il ne se dégage pas de tristesse dans les œuvres du peintre. Au contraire on retrouve dans les scènes de genre de Chocarne-Moreau de la solidarité entre les enfants, de l’entre-aide et une simplicité rieuse comme dans sa célèbre toile Le Pâtissier et le Ramoneur , conservée au Musée des Beaux-Arts de Dijon.