Constant Georges Gasté est surnommé « le peintre des Indes » en 1907 par le comité du Salon des Orientalistes ; cette dernière phase de la carrière de Constant Georges Gasté est donc fondamentale pour son travail, ainsi que pour la réception de son oeuvre. 

Le peintre est un artiste nomade, ce qui fait toute sa spécificité. Avant de s’embarquer pour les Indes et Ceylan, point final de sa carrière, Gasté part pour l’Italie, l’Espagne puis la Turquie. Désireux d’explorer la Méditerranée, le peintre-voyageur fait escale partout pour découvrir les paysages et les traditions qui animent les lieux, loin de l’esprit colonial habituel, puis il décide d’aller encore plus loin dans son exploration du monde. 

En 1905, Gasté s’embarque pour les Indes. Il navigue entre les Indes du sud et du nord, source inépuisable d’inspiration pour le peintre. Se mêlant aux colons (anglais le plus souvent) mais aussi à la population locale qui le fascine, Constant Georges Gasté travaille même en lien avec un brahmane qui lui ouvre les portes fermées habituellement aux européens. Gasté envoie ses toiles en France, qui sont exposées lors des Salons des Orientalistes. Le mouvement, très à la mode dans le second XIXe siècle, est au crépuscule de son existence, et Gasté est l’un de ses derniers représentants. En parallèle de son travail de peintre, Constant Georges Gasté est aussi un bon photographe, et ses recherches sur la vie locale des contrées où il s’est rendu nous sont également parvenus par le biais de la photographie documentaire. 

En 1910, âgé seulement de 41 ans, Constant Georges Gasté est mort à Madurai en Inde du Sud. 

Charles Landelle n’est pas qu’un peintre mondain. En 1866, il part dans le cadre d’une mission diplomatique en Afrique du Nord, et notamment au Maroc, où la lumière de la Méditerranée l’éblouit. Landelle a alors 45 ans. Lorsqu’il rentre, Landelle expose au Salon des Artistes vivants une toile qui témoigne de sa nouvelle orientation stylistique, la Femme Fellah. Ce tableau, orientaliste qui lui vaudra, avec ses innombrables variations sur le même thème, le surnom de « peintre des fellah » est acheté à titre personnel par l’Empereur, qui le place dans son Château de Saint Cloud, où le tableau sera malheureusement détruit dans l’incendie de 1870. (De ce tableau, il existe une réplique autographe au musée de Laval). 

Ainsi, Landelle se sert de son savoir de portraitiste et de peintre de scènes de genre pour raconter – tout en la romançant, comme bon nombre d’orientalistes – le quotidien des populations locales du Maroc. Après le Maroc en 1866, Charles Landelle partira en 1875 en Egypte, et descendra le Nil avec l’explorateur français Auguste Mariette. Chaque année désormais, il partira au Maghreb, et déploiera ses talents de peintre orientaliste, venant puiser en Algérie et dans différents pays l’inspiration que lui offrent les coutumes et le climat du sud de la Méditerranée. Landelle, en peintre voyageur, se rend aussi en Italie, où il étudie les maîtres de la Renaissance. Mais c’est véritablement l’Orient, L’Egypte, le Maroc, la Palestine, mais surtout l’Algérie, où il entraîne le peintre Renoir, qui sera sa terre de prédilection. 

Entre 1866 et 1885, on dénombre 23 variantes de Femme Fellah, preuve de l’importance du motif féminin pour le peintre, allié au choix du portrait qui lui est cher également. Landelle, devenu l’un des fers de lance de l’orientalisme, continuera sa production jusqu’à l’aube de sa mort.  

Charles Landelle s’est éteint en 1908 à côté de Paris, après avoir contribué en 1895 à fonder le Musée de peinture de Laval, aujourd’hui Musée des Sciences de la ville natale de l’artiste orientaliste. 

Le passage à Paris a conféré à Deshayes une stature de peintre important, et dès son retour, le monde culturel algérois lui ouvre ses portes. Il expose notamment à la Galerie Dru (rue d’Isly), des paysages datant de son long séjour parisien, mais également des paysages orientalistes des alentours d’Alger. L’orientalisme est né plus tôt dans le siècle, mais Eugène François Deshayes, qui ne se lassera pas de croquer les paysages de son Algérie natale, en est l’un des plus beaux représentants, aux côtés d’un autre Eugène plus fameux, Delacroix, et de quelques autres artistes comme Adrien Dauzats, Horace Vernet ou Félix Ziem. Chaque année, désormais, Deshayes envoie des toiles au Salon des artistes français à Paris. Eugène François Deshayes expose également au Petit-Athénée (rue Dumont d’Urville), au Vieux-Chêne, et change plusieurs fois d’atelier, jusqu’à trouver en 1909 un atelier boulevard Laferrière où il se stabilisera. Son orientalisme retranscrit le paysage aride, mais il travaille aussi le genre de la marine, grâce à ses allées et venues en bateau jusqu’aux Baléares qui lui permettent d’explorer les horizons et même les fonds marins. Deshayes se laisse aussi aller à son éducation artistique parisienne (et il retourne à Paris en 1897 pour y chercher de l’inspiration, se rendant également en Bretagne) ; en attestent ses beaux bouquets de fleurs et ses natures mortes. Son travail est multiple. À cette période, il se lie avec Léon Tanzi, peintre français venu découvrir les beautés de l’Orient ; le style de Deshayes s’en ressent. 

Dauzats se rend aussi en Espagne en 1835, où le baron Taylor constitue une très belle collection d’oeuvres de peintres locaux (Goya, le Gréco, Murillo, Velazquez) pour le compte du roi Louis-Philippe, un ensemble appelé la « galerie espagnole » de Louis-Philippe. Taylor et Dauzats se rendent également au Portugal. 

Plus tard, en 1839, c’est en Algérie qu’on retrouve Adrien Dauzats aux côtés du Duc d’Orléans, qui y a entrepris sa célèbre expédition de Djurdjura. Renouant avec la terre d’orient, il réalise notamment sur commande du Duc cinq aquarelles orientalistes. Il illustrera aussi le Journal de l’expédition d’Algérie de son ami Charles Nodier, paru en 1844. Tous ces voyages inspirent le peintre Dauzats, qui devient une figure incontournable du mouvement romantique et orientaliste en France. 

Doté d’un véritable intérêt pour l’archéologie (il devient en 1831 membre de la Société archéologique du Midi de la France), son style est précis et adroit, pour rendre les architectures du passé et les paysages, mais l’art de Dauzats sait conserver les grands contrastes d’ombres et de lumière typiques du romantisme, conférant toujours à ses peintures et à ses aquarelles une dimension dramatique et esthétique qui ne le cède en rien à la valeur documentaire de sa précision. 

Adrien Dauzats est reconnu pour ses illustrations de livres, mais également pour ses gravures de presse, parus dans des revues telles que La Mode, l’Artiste ou l’Illustration. En 1864, Dauzats illustre le Voyage en Egypte d’A. Rhoné, preuve que l’imaginaire développé durant le voyage des années 30 n’a cessé de le préoccuper. 

Adrien Dauzats est mort en 1868 à Paris, très admiré et reconnu, et comblé d’honneurs (titulaire de la légion d’honneur et de l’ordre de Charles III d’Espagne).