À la fin des années 1850, Gustave Léonard de Jonghe commence à se faire connaître en tant que portraitiste de femmes riches et élégamment vêtues. Son sujet, qui prenait initialement tout l’espace sans détails pour l’environnement, devient progressivement un élément dans des scènes de genre. Les femmes ne posent plus de manière traditionnelle ; Gustave Léonard de Jonghe cherche à représenter la vie citadine de manière contemporaine, un genre déjà abordé par Alfred Stevens (1823-1906) et Charles Baugniet (1814-1886), deux peintres belges, puis par Auguste Toulmouche (1829-1890), un peintre français.
Ces portraits et peintures de genre représentant les grands intérieurs bourgeois et leurs habitantes sont de plus en plus demandés à la fin des années 1860. Gustave Léonard de Jonghe suit la tendance et, tout en développant sa technique au fil des années, s’adapte à ce qui est le plus recherché. L’artiste expose sans refus à Amsterdam et au Salon de Paris, où il reçoit respectivement une médaille de première classe en 1862 et une médaille de troisième catégorie l’année suivante.

Dans les portraits d’Alexandre Roubtzoff, l’orientalisme n’a rien de fantasmé : il existe au-delà de l’enveloppe corporelle, de l’exotisme rêvé des pays chauds. L’artiste est tout particulièrement fasciné par les Bédouines et leurs tatouages, mais aussi leur quotidien. Son but était de pouvoir défendre, au même titre que la population locale, les traditions orientales. On dit de lui qu’il est un orientaliste ethnographique car dénué des excentricités souvent proposées dans ce genre. Quant aux paysages, Alexandre Roubtzoff sillonne la Tunisie pendant plus de trente ans, revenant souvent sur les sites qui l’émeuvent encore. Au terme de ces années, il semble qu’il ait tout visité et parcouru, mais l’artiste affirme que la richesse de ces lieux lui semble inépuisable, notamment Gammarth et ses amandiers en fleurs, ou bien le dégradé des couleurs offert par les piments séchant au soleil dans les rues. Alexandre Roubtzoff est un peintre capable de se renouveler devant le même motif, car il voit plus loin que la vision qui lui est donnée et se plaît à étudier longuement les couleurs flamboyantes du pays.

Charles-Théodore Frère arrive en Algérie en 1836 et, se sentant irrémédiablement attiré par le pays, s’y établit pendant trois ans ; années durant lesquelles sa peinture devient totalement orientaliste. En 1837, il se rend à Constantine avec l’armée et y reste pendant dix-huit mois. Charles-Théodore Frère ne rentre à Paris qu’en 1839, où il expose ses toiles baignées de lumière au Salon de la même année. Artiste prolifique à la renommée grandissante, Charles-Théodore Frère se voit attribuer une commande officielle pour le roi Guillaume Ier de Wurtemberg (1781-1864) quand il fait ce premier voyage en Algérie. À cette époque, Frère illustre principalement l’architecture orientale et les paysages rougis par le soleil. Des marchés aux grandes mosquées en passant par les jardins, Charles-Théodore Frère est très attaché à ces scènes d’Orient. Il est d’ailleurs l’un des rares français à avoir réalisé des toiles de Jérusalem, Beyrouth ou Palmyre.

En 1912, de retour à Vienne, Oskar Kokoschka rencontre Alma Mahler (1879-1964) avec laquelle il entretient des échanges épistolaires passionnels et une grande histoire d’amour. Elle devient son amante et sa muse. L’année suivante, ils voyagent en Italie et Kokoschka réalise une de ses plus célèbres toiles, Die Windsbraut, dans laquelle il se met en scène couché à ses côtés, au cœur de La Tempête, qui est d’ailleurs le nom traduit du tableau. Mais la jeune femme se sépare de l’artiste en 1915 et, profondément blessé, il commande une poupée grandeur nature à son effigie qu’il peint avant de la décapiter.
Oskar Kokoschka subit sa première perturbation, qui se ressent dans son coup de pinceau turbulent et son style qui évolue alors rapidement. Cette séparation le pousse à s’engager volontairement en 1915 lors de la Première Guerre mondiale, mais une balle en pleine tête, un coup de baïonnette dans le poumon et un tir de grenade blessent sévèrement l’artiste à deux reprises. Il est réformé en 1917 et après une longue convalescence, son style est de nouveau perturbé par les horreurs de la guerre ; son œuvre se fait plus violente et percutante.

Quand il n’est pas en Algérie, Étienne Dinet est en France. Il passe six mois par an à Paris pour continuer de participer aux Salons et présenter ses toiles qui contribuent largement à l’orientalisme. D’abord chez Georges Petit (1856-1920) en 1888, puis à l’exposition universelle de 1889 à Paris, où il obtient la médaille d’argent. Avec d’autres artistes, il fonde la Société nationale des beaux-arts, soit un nouveau Salon annuel qui permet d’exposer de nouveaux artistes en marge de l’autoritarisme académique.
En 1893, Étienne Dinet fait partie des fondateurs de la Société des peintres orientalistes français, qui organise sa première exposition et à laquelle il participe. Deux ans plus tard, Étienne Dinet est fait chevalier de la Légion d’honneur. L’artiste prend l’habitude d’étudier six mois en Algérie puis de rentrer peindre et exposer en France, jusqu’à ce qu’il installe en 1900 son premier atelier à Biskra, en Algérie.

Après avoir exposé avec succès au Salon de 1831, au Salon de 1833 puis à celui de 1834, la réputation d’Alexandre-Gabriel Decamps est telle qu’il devient « l’inventeur de l’Orient ». Il remporte d’ailleurs une médaille de seconde classe pour Cadji Bey ou la Patrouille turque (1831), tableau très contrasté qui joue sur le clair-obscur, et dont les personnages stylisés dans leur quotidien marquent le début de l’orientalisme. Pour la première fois, l’Orient est montré sous son vrai jour, et l’art découvre le monde oriental par l’évocation plus que par la description, faisant d’Alexandre-Gabriel Decamps une véritable référence en la matière.
En 1935, Decamps s’envole pour l’Italie afin d’y étudier les œuvres de maîtres comme Raphaël (1483-1520) et Titien (1488-1576). Ce séjour ouvre les portes d’une période très productive pour l’artiste qui enchaîne les tableaux. Il implante progressivement des sujets bibliques à ses thèmes de l’Orient, alors même que la peinture religieuse était jusqu’ici réservée à l’Occident. De peintre orientaliste salué pour ses représentations, il est également considéré comme peindre historique. En 1939, suite au Salon de la même année, Alexandre-Gabriel Decamps est promu chevalier de la Légion d’honneur. Puis, en 1855, il reçoit la médaille d’honneur.