Etel Adnan est issue d’une mère grecque chrétienne et d’un père syrien musulman, mais grandit dans une société arabophone. Seulement, la jeune fille est élevée à l’école française de Beyrouth, dans un couvent où le français est la langue majeure et principale ; y parler arabe n’est pas apprécié. Les premiers écrits d’Etel Adnan dans sa démarche artistique seront donc en français. Toutefois, elle se passionne rapidement pour l’anglais, qu’elle étudie assidûment, et qui deviendra la langue utilisée dans la majorité de ses travaux et récits.
Âgée de 24 ans, Etel Adnan s’envole pour Paris afin de poursuivre ses études de philosophie à la Sorbonne. Elle choisit cependant de terminer ses études supérieures et d’obtenir son diplôme aux États-Unis, à l’université de Californie de Berkeley, puis à l’université de Harvard. De 1958 à 1972, la jeune femme devient alors professeur de philosophie de l’art à l’Université dominicaine de Californie à San Rafael, tandis qu’elle écrit des romans, des essais et des poésies en parallèle. Mais prise entre plusieurs langues dans sa vie, Etel Adnan trouve finalement sa voix dans l’expression abstraite.

Wifredo Lam est le huitième et benjamin d’un père chinois ayant émigré en Amérique, Enrique Lam Yam (vers 1818-1926), et d’une mère descendante d’Espagnols et de Noirs du Congo, Ana Serafina Castilla (1862-1944). Pendant son enfance, Wifredo Lam baigne dans le catholicisme cubain par sa mère et les traditions africaines par son père, mais également dans le mysticisme, les rites et les cultes de la santería par sa marraine Antonica Wilson. Le jeune Lam fréquente l’école publique du quartier populaire et se découvre, dès 7 ans, une passion pour le dessin et la peinture. Alors qu’il devait suivre des études de droit, Wifredo Lam abandonne ce chemin pour suivre une formation artistique dans le but de réaliser des portraits. Il intègre alors l’Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de 1918 à 1923, puis l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando de 1924 à 1926. L’enseignement traditionnel et strict de son professeur Fernando Álvarez de Sotomayor (1875-1960) dérange Lam qui, à partir de 1925, rejoint l’Escuela Libre de Paisaje auprès de peintres anticonformistes. Jusqu’en 1938, Wifredo Lam apprend assidûment et s’intéresse aux artistes révoltés desquels il se sent proche. Mais la montée du fascisme et l’arrivée de la guerre civile en Espagne s’ajoute à la perte de son épouse et de son fils survenue quelques années plus tôt, en 1931. L’artiste s’engage auprès des Républicains pour défendre Madrid à partir de 1936 puis quitte l’Espagne pour rejoindre Paris en 1938. Accueilli par Pablo Picasso (1881-1973) qui voit déjà en lui en artiste, il reste deux ans dans la capitale française, où il rencontre le cercle des surréalistes avant de s’exiler suite à la défaite de la France en 1940.

La cote de Gérard Garouste a beaucoup progressé au cours des dernières années. Sa reconnaissance institutionnelle, ses expositions internationales et la rétrospective organisée par le Centre Pompidou ont renforcé l’intérêt des collectionneurs. Ses grandes peintures figuratives des années 1980, 1990 et 2000 sont les plus recherchées.

La valeur dépend cependant fortement du format, de la période et de l’histoire de l’œuvre. Une grande composition publiée ou présentée dans une exposition peut dépasser 50 000 €, tandis qu’une petite toile ou une étude moins documentée peut se vendre pour quelques milliers d’euros. Les dessins et les pastels occupent une place importante dans son travail. Les estampes offrent un accès plus abordable à son univers.

Annette Messager grandit à proximité d’un sanatorium, où elle voit défiler des malades. Bien que ses parents soient athées, la jeune fille y décèle une forme de dévotion populaire qui influencera plus tard son travail. Attirée par l’art depuis son plus jeune âge en raison d’un parent architecte, Annette Messager s’intéresse à la peinture et la photographie. Elle intègre en 1962 l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris mais interrompt ses études la veille de mai 1968 pour se concentrer sur des accumulations de photographies, d’articles et de coupures de presse, ingrédients essentiels à ses premières Collections.
En 1969, Annette Messager expose à la galerie Durand et au musée d’Art moderne de Paris ses premières gravures et installations. L’année suivante, elle épouse l’artiste contemporain Christian Boltanski (1944-2021). En 1971, la galerie Germain lui commande Les Pensionnaires, une œuvre en laine et tissu de moineaux empaillés vêtus de tricots. Cette réalisation est un événement important pour Annette Messager, puisqu’elle décide grâce à lui de se consacrer intégralement à l’art. S’ensuivent alors deux expositions, en 1973 à la galerie de Munich puis en 1974 à l’ARC, où l’artiste propose au public sa première série.