En 1906, Brandt est un artiste complet, et le musée des Arts Décoratifs acquiert déjà certaines de ses pièces lors de l’exposition annuelle de la Société des Artistes Français à laquelle il participe. Mais il dépose uniquement son poinçon d’orfèvre en 1912. Dès lors, il loge et tient boutique rue des Saints-Pères, à proximité de l’École des Beaux-Arts. Paul-Émile Brandt est médaillé d’or en 1923 de la Société des Artistes Français, et reconnu par ses pairs pour sa personnalité stylistique forte. Il refuse cependant d’adhérer à l’Union des Artistes Modernes, en dépit de son style Art Déco très affirmé et novateur. Cela ne l’a pas empêché de produire des pièces d’une grande qualité, et d’atteindre une réputation internationale. Il est par exemple exposé au sein de la galerie parisienne d’Edgar Brandt, un ferronnier d’art alors réputé, qui avait ouvert une succursale à New York. Un tournant s’amorce en 1936 : Brandt se consacre à la production de médailles religieuses, jusqu’à son décès en 1952.

Georges Lenfant est issu d’un milieu d’orfèvres. Il fait ses études à Paris et à l’étranger où il effectue divers apprentissages. De retour en France, il crée son entreprise à Paris au début du XXème siècle. L’atelier Lenfant voit le jour au 47 rue des Petits Champs, en bordure du Ier et du IIème arrondissement de Paris, à deux pas de l’atelier des frères Jean et Robert Rubel qui travaillent pour Van Cleef & Arpels, et non loin de la place Vendôme et de la rue de la Paix qui accueillent désormais les plus grands noms de la haute joaillerie française. Une édition de la Revue de la Bijouterie, Joaillerie, Orfèvrerie datée de 1901 indique que G. Lenfant y était déjà installé. Mais ce n’est qu’en 1909 que l’atelier Lenfant fait enregistrer officiellement sa marque distinctive de fabrication : un poinçon « G L ». Il est possible que ce soit le succès de ses pièces qui ait décidé l’artiste à les signer.

Attirée depuis son enfance par les domaines artistiques, Alix Aymé intègre en 1909 le Conservatoire de musique de Toulouse et étudie le dessin en parallèle. La jeune fille se révèle talentueuse dans les deux matières mais choisit en fin de compte de se tourner vers les arts plastiques.

Elle part en 1916 dans un pensionnat anglais avant de se rendre à Paris pour y faire une formation artistique aux ateliers d’Art Sacré de Maurice Denis (1870-1943), dont l’influence sera forte dans ses premières œuvres. Elle l’assiste pour décorer la coupole du théâtre des Champs-Élysées de Paris et apprend également auprès de George Desvallières (1861-1950). Elle côtoie pendant cette période Valentine Reyre (1889-1943) et produit des bois gravés pour illustrer des livres.

En 1920, Alix Aymé épouse le professeur Paul de Fautereau-Vassel (1886-1968), lequel va lui permettre de voyager et découvrir les pays d’Asie.

Fils d’une mère italienne et d’un père britannique, conseiller du bey de Tunis, Moses Levy grandit dans un environnement entre plusieurs cultures. Né à Tunis, il baigne dans la culture occidentale, israélite et arabe. Mais en 1895, sa famille emménage à Florence puis à Rigoli, en Italie. En 1900, alors qu’il n’est âgé que de quinze ans, il intègre l’Institut d’art de Lucques en Toscane pour y suivre sa première formation artistique. Ainsi, en 1903, il rejoint l’Académie des beaux-arts de Florence et se lie d’amitié avec d’autres artistes comme Lorenzo Viani (1882-1936) ou Antonio Antony de Witt (1876-1967). Deux ans plus tard, en 1905, Moses Levy se perfectionne en suivant les cours de l’école du nu à Florence et propose, l’année suivante, sept eaux-fortes à la septième Biennale de Venise, où il est récompensé pour l’une d’entre elles.
Le jeune Moses Levy commence à se faire un nom en tant qu’artiste mais en 1908, son père décède brutalement, poussant le jeune homme et sa mère à rentrer en Tunisie. Néanmoins, Levy poursuit les expositions, en 1911 à la Chambre de commerce de Tunis, en 1913 à l’exposition internationale d’art de Rome, puis en 1914 à l’exposition della Seccione de Rome durant laquelle il remporte le premier prix pour sa gravure.

Germain Fabius BREST commence ses études à l’École des beaux-arts de Marseille sous la direction d’Émile Loubon (1809-1863), un peintre réputé pour ses paysages provençaux qui lui enseigne toutes les bases picturales et l’encourage à voyager en Palestine pour y étudier la lumière, l’architecture et l’environnement oriental, comme il l’avait fait avant-lui. Germain Fabius BREST part d’abord à Paris afin de poursuivre son enseignement, notamment auprès de Constant Troyon (1810-1865), peintre de l’École de Barbizon qui l’introduit auprès des autres peintres paysagistes affiliés à cette école d’artistes d’après nature.
Lorsqu’il retourne à Marseille, Germain Fabius BREST étudie davantage les paysages provençaux et apprend à s’en imprégner avant de les peindre de mémoire. Il réalise Le plan d’Aups de cette manière, tableau dans lequel il joue avec les ombres, la lumière et les éléments typiques de Provence, comme les montagnes. Germain Fabius BREST se fait connaître au Salon de 1851 pour ses paysages provençaux et réitère les expositions aux prochains Salons de 1852, 1853 et 1855. Peintre productif et toujours attelé à un projet, son inspiration évolue lorsqu’il se rend en Turquie.