Le passage à Paris a conféré à Deshayes une stature de peintre important, et dès son retour, le monde culturel algérois lui ouvre ses portes. Il expose notamment à la Galerie Dru (rue d’Isly), des paysages datant de son long séjour parisien, mais également des paysages orientalistes des alentours d’Alger. L’orientalisme est né plus tôt dans le siècle, mais Eugène François Deshayes, qui ne se lassera pas de croquer les paysages de son Algérie natale, en est l’un des plus beaux représentants, aux côtés d’un autre Eugène plus fameux, Delacroix, et de quelques autres artistes comme Adrien Dauzats, Horace Vernet ou Félix Ziem. Chaque année, désormais, Deshayes envoie des toiles au Salon des artistes français à Paris. Eugène François Deshayes expose également au Petit-Athénée (rue Dumont d’Urville), au Vieux-Chêne, et change plusieurs fois d’atelier, jusqu’à trouver en 1909 un atelier boulevard Laferrière où il se stabilisera. Son orientalisme retranscrit le paysage aride, mais il travaille aussi le genre de la marine, grâce à ses allées et venues en bateau jusqu’aux Baléares qui lui permettent d’explorer les horizons et même les fonds marins. Deshayes se laisse aussi aller à son éducation artistique parisienne (et il retourne à Paris en 1897 pour y chercher de l’inspiration, se rendant également en Bretagne) ; en attestent ses beaux bouquets de fleurs et ses natures mortes. Son travail est multiple. À cette période, il se lie avec Léon Tanzi, peintre français venu découvrir les beautés de l’Orient ; le style de Deshayes s’en ressent. 

Dauzats se rend aussi en Espagne en 1835, où le baron Taylor constitue une très belle collection d’oeuvres de peintres locaux (Goya, le Gréco, Murillo, Velazquez) pour le compte du roi Louis-Philippe, un ensemble appelé la « galerie espagnole » de Louis-Philippe. Taylor et Dauzats se rendent également au Portugal. 

Plus tard, en 1839, c’est en Algérie qu’on retrouve Adrien Dauzats aux côtés du Duc d’Orléans, qui y a entrepris sa célèbre expédition de Djurdjura. Renouant avec la terre d’orient, il réalise notamment sur commande du Duc cinq aquarelles orientalistes. Il illustrera aussi le Journal de l’expédition d’Algérie de son ami Charles Nodier, paru en 1844. Tous ces voyages inspirent le peintre Dauzats, qui devient une figure incontournable du mouvement romantique et orientaliste en France. 

Doté d’un véritable intérêt pour l’archéologie (il devient en 1831 membre de la Société archéologique du Midi de la France), son style est précis et adroit, pour rendre les architectures du passé et les paysages, mais l’art de Dauzats sait conserver les grands contrastes d’ombres et de lumière typiques du romantisme, conférant toujours à ses peintures et à ses aquarelles une dimension dramatique et esthétique qui ne le cède en rien à la valeur documentaire de sa précision. 

Adrien Dauzats est reconnu pour ses illustrations de livres, mais également pour ses gravures de presse, parus dans des revues telles que La Mode, l’Artiste ou l’Illustration. En 1864, Dauzats illustre le Voyage en Egypte d’A. Rhoné, preuve que l’imaginaire développé durant le voyage des années 30 n’a cessé de le préoccuper. 

Adrien Dauzats est mort en 1868 à Paris, très admiré et reconnu, et comblé d’honneurs (titulaire de la légion d’honneur et de l’ordre de Charles III d’Espagne). 

Liotard se présente au concours de l’Académie Royale de peinture et de sculpture en 1735, mais son tableau (David et Abimelech, aujourd’hui perdu) est refusé. Cependant, ses portraits et son tableau d’histoire témoignent de son talent, et François Lemoyne, grand peintre devenu peintre royal, remarque Liotard et le confie au marquis de Puysieulx, diplomate français nommé ambassadeur de Naples en 1736. Jean-Etienne Liotard part avec le marquis en Italie, et réalise le fameux Grand Tour, inévitable circuit de la bonne société européenne pour visiter les merveilles de l’Italie. Liotard exécute durant son voyage à Rome les portraits du Pape Clément XII et de quelques cardinaux, ce qui lui vaut une belle renommée dans la Péninsule. Il se lie à l’amateur anglais William Ponsonby et à ses amis aristocrates, qui proposent au peintre de les accompagner à Constantinople. En 1738, Liotard monte dans le navire qui l’emmènera en Turquie, en passant par la Sicile et Malte, qu’il découvrira au cours de longues haltes. Jean-Etienne Liotard arrive à l’été 1738 à Constantinople, et y restera jusqu’en 1942. 

En effet, reconnu pour ses talents de portraitiste, Louis-Michel van Loo reçoit de prestigieuses commandes. Sa renommée grandissante dépasse les frontières françaises. En 1736, l’artiste est nommé peintre officiel de la cour d’Espagne, à Madrid. Il prend ainsi la suite du portraitiste Jean Ranc. Là-bas, le peintre exécute de nombreux portraits de la famille royale espagnole, dont celui de Philippe V, roi d’Espagne. Louis-Michel van Loo est l’un des membres fondateurs de l’Académie de Madrid.

De retour en France en 1752 à la mort du roi d’Espagne, le peintre reçoit des commandes des Bâtiments du roi. En 1759, Louis-Michel van Loo gagne l’honneur de peindre le portrait de Louis XV en habit royal.
Concernant ses expositions au Salon de peinture et de sculpture de Paris, il y prend part pour la première fois en 1753. Par la suite, Louis-Michel van Loo y présentera des œuvres régulièrement jusqu’en 1769. 

Fréquentant la haute société, Louis-Michel van Loo représente également des écrivains ou des artistes tel l’architecte Jacques-Germain Soufflot. Son portrait de Marivaux reste l’une des plus célèbres représentations du romancier. En 1762, Louis-Michel van Loo succède à son oncle Carle van Loo en tant que premier peintre du roi. Trois ans plus tard, il prend également sa place à la direction de l’École royale des élèves protégés.

Le Portrait de l’auteur, accompagné de sa sœur et travaillant au portrait de son père, exécuté en 1763, constitue un bel exemple du talent de Louis-Michel van Loo dans l’art du portrait. L’artiste est représenté assis, jambes croisées, tenant ses pinceaux d’une main. Sa sœur Marie-Anne se tient derrière lui, vêtue d’une riche robe. L’exécution de cet habit est particulièrement soignée. Les deux personnages semblent interrompus dans leur tâche. Ils regardent l’air interrogatif en direction du spectateur du tableau. Sur le chevalet est posée une esquisse d’un portrait de Jean-Baptiste van Loo, père de Louis-Michel, décédé en 1745.  

Un autre portrait de Louis-Michel van Loo reste également parmi les plus célèbres de sa production. En 1767, le peintre réalise un portrait de Denis Diderot en signe de son amitié pour le philosophe. L’illustre homme des Lumières est représenté à sa table de travail, rédigeant un texte. Il semble pensif, interrompu dans ses idées. Il pointe un doigt nonchalant vers sa droite. Vêtu d’une robe de chambre en satin finement travaillée, l’écrivain suspend son écriture le temps de la pose. La mise en scène est étudiée. Pourtant, Denis Diderot critiquera cette œuvre à cause de son allure qu’il trouve enjolivée, et de l’habit bien trop luxueux. Cette toile est exposée au Salon de peinture et de sculpture de Paris de la même année. 

Poursuivant ses tableaux de commande jusqu’à sa mort, Louis-Michel van Loo décède à Paris, en 1771.

La notoriété de Jean-Baptiste van Loo ne cesse de croitre. Le peintre est invité à la cour de Monaco pour y réaliser des portraits de la famille Grimaldi et de la société mondaine.

Dès l’année 1912, Jean-Baptiste van Loo voyage en Italie, à Turin. Il y emmène son jeune frère, le peintre Carle van Loo, ainsi que ses fils Louis-Michel, François et Charles Amédée Philippe van Loo. Son talent l’amène à rencontrer le prince de Carignan, cousin et gendre du roi Victor Amédée de Savoie. Celui-ci devient son mécène, lui permettant de séjourner à Rome. Par la suite, le prince loge Jean-Baptiste van Loo et sa famille dans son hôtel parisien, en 1720. Ainsi débutent les honneurs de la haute société comme de la royauté. Jean-Baptiste van Loo exécute notamment le portrait du banquier John Law, connu pour son invention du billet de banque.

Jean-Baptiste van Loo se voit attribuer des commandes par son protecteur telle sa toile Le Triomphe de Galathée. Pour l’église de Saint-Germain-des-Prés, il peint Saint Pierre délivré de la prison par un ange. Présenté à la Cour, Jean-Baptiste van Loo réalise des peintures pour le Régent, le duc Philippe d’Orléans. Le roi Louis XV lui commande ensuite deux portraits. En 1731, Jean-Baptiste van Loo est reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Le peintre présente son tableau Diane et Endymion, considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre. 

Parmi les élèves de Jean-Baptiste van Loo figurent Jean Siméon Chardin, Françoise Duparc ou encore Pierre Charles Trémolières. Son jeune frère et ses enfants ont également bénéficié de ses conseils. Son fils Louis-Michel van Loo deviendra premier peintre du roi d’Espagne tandis que son autre fils Charles-Amédée sera nommé auprès du roi de Prusse.

Charles-André van Loo effectue des tableaux pour le roi Charles-Emmanuel III de Sardaigne. En 1732, l’artiste épouse la musicienne Christina Somis à Turin. Il réalise des fresques pour le palais de Stupinigi. Il peint également des toiles pour le Palazzo Reale. Charles-André van Loo y reçoit de nombreux éloges, tant par la critique que par ses pairs.

De retour en France deux ans plus tard, Charles-André van Loo est nommé membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture, et en deviendra l’un de ses professeurs. En 1749, il reçoit le titre de gouverneur de l’École royale des élèves protégés. Poursuivant son ascension administrative, Charles-André van Loo accède au poste de directeur de l’Académie en 1763. Entre-temps, bénéficiant de la faveur de Louis XV, il est nommé premier peintre du roi en 1762. 

Pierre-Hubert Subleyras est le fils de Mathieu Subleyras, peintre-verrier local. Remarqué pour son talent, il est envoyé en apprentissage à seize ans chez le portraitiste toulousain Antoine Rivalz. Après un bref séjour à Paris, son arrivée à Rome engendre une certaine reconnaissance. Pierre-Hubert Subleyras conserve sa résidence au palais Mancini plus longtemps que la durée réglementaire, grâce à l’aide du duc d’Antin, de la princesse Pamphili, puis du duc de Saint-Aignan. 

L’ordre de Saint-Jean-de-Latran, à Asti, commande à Pierre-Hubert Subleyras le tableau Le Repas chez Simon. Achevée en 1737, la scène est tirée de La Bible. Elle représente Jésus, invité à manger chez Simon le pharisien. Les convives sont nombreux. Parmi eux figure la femme pécheresse qui verse du parfum sur les pieds du Seigneur. Cette composition, d’une longueur de sept mètres, se distingue par la finesse de son exécution, et la richesse de ses détails. Elle établit la bonne réputation de Pierre-Hubert Subleyras. Suivront d’autres commandes de tableaux, principalement religieux.
Par exemple, l’huile sur toile Saint Camille de Lellis sauvant les malades lors des inondations du Tibre, est peinte en 1746 pour la canonisation du saint. Dans cette scène dramatique, le fondateur de l’ordre des Camilliens est représenté en sauveur des nombreux malades. Le tableau était destiné à la basilique Sainte-Marie-Majeure, à Rome. Il est aujourd’hui exposé au Museo di Roma.