Fernand Marie Eugène Le Gout-Gérard est inspiré par de nombreux mouvements artistiques au cours de sa carrière. Lors de ses voyages, il découvre les maîtres de la Renaissance, Raphaël et Michel-Ange, ainsi que l’architecture italienne, qui par leur finesse, lui donneront le goût du détail. Le mouvement fauviste l’inspira de par son utilisation de la couleur et de la lumière. 

En 1950, Fernand Marie Eugène Le Gout-Gérard réalise une toile qui contribuera à sa notoriété : Le marché aux Fleurs, peint en 1950. La toile représente un marché de fleurs à Paris, dont la composition dynamique et l’habitabilité du peintre pour créer une atmosphère vivante et animée, sera récompensé par la critique. Le Gout-Gérard a également été influencé par la nature, la lumière et les couleurs de la campagne française. La vie quotidienne et les personnages populaires qu’il a observés au fil de ses voyages et de ses promenades dans les rues de Paris sont également des éléments d’inspirations. 

L’œuvre de Le Gout-Gérard a été appréciée par un certain nombre de collectionneurs privés, de marchands d’art et de musées, notamment le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, qui a acquis plusieurs de ses œuvres. De plus, ses œuvres ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, attestant ainsi de la valeur de son travail.

Les peintures à l’huile représentent la partie la plus recherchée du marché d’Eugène Carrière. Les maternités et les scènes qui réunissent une mère et son enfant obtiennent souvent les meilleurs résultats. Les portraits de son épouse, de ses enfants, d’écrivains ou d’artistes occupent également une place importante dans son œuvre. Voici plusieurs ventes de référence :

• Caresse (1894) : cette huile sur toile a été vendue 458 000 $ à Hong Kong en mars 2026. Il s’agit du record public de l’artiste.
• Bonheur maternel ou Tendresse (vers 1892) : cette importante composition consacrée à la maternité a atteint 178 100 € à Paris.
• Maternité (1889) : cette huile sur toile de 46,5 × 38 cm a été adjugée 71 100 $ à Londres en juin 2026.
• Maternité (1892) : cette huile sur toile de 51,8 × 67 cm a obtenu l’équivalent de plus de 50 000 € à Londres en novembre 2006.
• Étude pour Jeanne d’Arc : cette huile sur toile de 60 × 50 cm a été vendue 330 000 couronnes suédoises à Stockholm en juin 2023, soit environ 28 000 €.
• Paysage des environs de Paris : cette peinture a atteint 27 720 € à Paris en avril 2024.
• Femme de dos se déshabillant : cette huile a été adjugée 26 840 € en Allemagne.
• Mère et enfant : cette huile sur toile de 50,2 × 61,3 cm a obtenu 14 000 $ à New York en février 2026.

Ces résultats montrent l’importance du sujet et de la composition. Une maternité de grand format, dans laquelle les visages apparaissent avec force au sein d’un fond brumeux, peut dépasser très largement la valeur d’un petit portrait. Une exposition ancienne, une provenance familiale ou la présence de l’œuvre dans une publication consacrée à l’artiste peuvent également soutenir son prix.

Ernest Ange Duez est né dans une famille de classe moyenne à Paris ce qui lui permet de rentrée à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1861 à l’âge de 18 ans. L’artiste reçoit l’enseignement de François-Edouard Picot et de Léon Cognet, deux peintres renommés de son époque. Il y étudie plusieurs années jusqu’à qu’il obtienne son diplôme en 1864. Ernest Ange Duez débute sa carrière en exposant au Salon de Paris en 1863 et y remporte la médaille de troisième classe en 1865.

Durant les années 1860 à 1870, Ernest Ange Duez travaille comme illustrateur pour des magazines tels que L’Illustration et Le Monde illustré. Le peintre crée également des dessins pour des publicités et des cartes postales. En 1876, Ernest Ange Duez commence à enseigner à l’Académie Julian à Paris et continue d’y travailler jusqu’à sa mort en 1869. Le peintre a pu enseigner à Henri Martin, futur grand peintre post-impressioniste ainsi qu’Achille Laugé. 

Ernest Ange Duez reçoit de nombreuses commandes durant sa carrière d’artiste, de divers commanditaires. En 1870, il reçoit une commande de l’église Sainte-Clotilde à Paris pour réaliser deux peintures, une sur Saint Patrice et l’autre, sur Saint Germain dans le transept de l’église.
Dix an plus tard, il travaille sur des peintures pour l’hôtel de ville de Toulouse et peint des scènes de l’histoire de la ville ainsi que des portraits personnalités locales. En 1890, l’artiste commence un travail d’envergure pour le Palais de Justice de Paris où il réalise plusieurs peintures murales représentant des scènes de la vie judiciaire ainsi que des portraits de personnalités juridiques. Toutes ces commandes permettent au peintre de gagner en reconnaissance dans le monde de l’art et surtout de pouvoir continuer sa passion.

De plus, Ernest Ange Duez est de nombreuses fois récompensé pour son travail. Il reçoit deux médailles d’or en 1889 et 1900 aux Salons de Paris ainsi que des distinctions de la part de l’Académie des Beaux-Arts et de la Société des Artistes Français. 

Le cercle artistique d’Ernest Ange Duez commence dès son entrée à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, où il fréquente William-Adolphe Bouguereau comme camarade, mais leur amitié perdurera tout au long de leur vie. L’artiste rencontre aussi James Tissot avec qui il travaille sur une série de lithographies intitulée La Femme à Paris publiée en 1883. Cette série représentent des scènes de la vie quotidienne des femmes à Paris, telles que les achats, les promenades et les sorties aux théâtres. 

Émile Levy est issu d’une famille juive aisée dont le père était marchant de draps. Il commence à étudier le droit, mais très vite l’artiste abandonne pour se consacrer entièrement à sa passion : la peinture. Il entre alors en 1845 à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et devient l’élève de Charles Gleyre, un peintre suisse reconnu pour sa pédagogie novatrice. Durant cette période, Lévy se lie d’amitié avec de futurs célébrités, tels que Édouard Manet, Gustave Courbet et Alphonse Legros. En 1853, le peintre commence à exposer au Salon de Paris où il présente une scène de genre intitulée Le Mariage Juif, tableau très bien accueilli par les critiques. 

Au cours des années suivante, Émile Levy continue à exposer régulièrement au Salon, en présentant des œuvres de la vie quotidienne juive et parisienne ainsi que des scènes historiques. En 1861, il voyage pour l’Algérie, un départ qui marquera sa carrière et lui inspirera de nombreux sujets orientalistes. Le peintre y rencontre des peintres français installés en Algérie tels qu’Eugène Fromentin et Théodore Chassériau. Par ailleurs, l’Algérie deviendra l’une de ses destinations favorites à plusieurs reprises au cours de carrière. 

Émile Levy reçoit de nombreuses commandes de divers commanditaires, allant des collectionneurs d’art aux personnalités de la haute société, ainsi que de l’Etat Français. Par exemple, Le baron de Rothschild était l’un de ses principaux mécènes, celui-ci lui commande régulièrement des portraits de sa famille et lui achète plusieurs de ses toiles. L’Etat français lui demande plusieurs œuvres pour décorer des bâtiments publics, notamment les fresques pour le Palais du Luxembourg à Paris et le Palais de Justice à Rouen. 

En 1874, Émile Levy remporte la médaille de troisième classe au Salon de Paris pour son tableau Le printemps. Après quelques années de persévérance et d’évolution, le peintre finit par obtenir en 1879, la médaille de première classe au Salon avec sa toile intitulée Le Jugement de Paris. Durant l’année 1900, l’artiste est honoré de la médaille d’or à l’Exposition Universelle grâce à son œuvre L’Automne. Ces récompenses ont contribué à renforcer la notoriété d’Emile Levy en France et à l’étranger, confirmant sa place parmi les grands artistes de son époque.

Constant Georges Gasté est surnommé « le peintre des Indes » en 1907 par le comité du Salon des Orientalistes ; cette dernière phase de la carrière de Constant Georges Gasté est donc fondamentale pour son travail, ainsi que pour la réception de son oeuvre. 

Le peintre est un artiste nomade, ce qui fait toute sa spécificité. Avant de s’embarquer pour les Indes et Ceylan, point final de sa carrière, Gasté part pour l’Italie, l’Espagne puis la Turquie. Désireux d’explorer la Méditerranée, le peintre-voyageur fait escale partout pour découvrir les paysages et les traditions qui animent les lieux, loin de l’esprit colonial habituel, puis il décide d’aller encore plus loin dans son exploration du monde. 

En 1905, Gasté s’embarque pour les Indes. Il navigue entre les Indes du sud et du nord, source inépuisable d’inspiration pour le peintre. Se mêlant aux colons (anglais le plus souvent) mais aussi à la population locale qui le fascine, Constant Georges Gasté travaille même en lien avec un brahmane qui lui ouvre les portes fermées habituellement aux européens. Gasté envoie ses toiles en France, qui sont exposées lors des Salons des Orientalistes. Le mouvement, très à la mode dans le second XIXe siècle, est au crépuscule de son existence, et Gasté est l’un de ses derniers représentants. En parallèle de son travail de peintre, Constant Georges Gasté est aussi un bon photographe, et ses recherches sur la vie locale des contrées où il s’est rendu nous sont également parvenus par le biais de la photographie documentaire. 

En 1910, âgé seulement de 41 ans, Constant Georges Gasté est mort à Madurai en Inde du Sud. 

Charles Landelle n’est pas qu’un peintre mondain. En 1866, il part dans le cadre d’une mission diplomatique en Afrique du Nord, et notamment au Maroc, où la lumière de la Méditerranée l’éblouit. Landelle a alors 45 ans. Lorsqu’il rentre, Landelle expose au Salon des Artistes vivants une toile qui témoigne de sa nouvelle orientation stylistique, la Femme Fellah. Ce tableau, orientaliste qui lui vaudra, avec ses innombrables variations sur le même thème, le surnom de « peintre des fellah » est acheté à titre personnel par l’Empereur, qui le place dans son Château de Saint Cloud, où le tableau sera malheureusement détruit dans l’incendie de 1870. (De ce tableau, il existe une réplique autographe au musée de Laval). 

Ainsi, Landelle se sert de son savoir de portraitiste et de peintre de scènes de genre pour raconter – tout en la romançant, comme bon nombre d’orientalistes – le quotidien des populations locales du Maroc. Après le Maroc en 1866, Charles Landelle partira en 1875 en Egypte, et descendra le Nil avec l’explorateur français Auguste Mariette. Chaque année désormais, il partira au Maghreb, et déploiera ses talents de peintre orientaliste, venant puiser en Algérie et dans différents pays l’inspiration que lui offrent les coutumes et le climat du sud de la Méditerranée. Landelle, en peintre voyageur, se rend aussi en Italie, où il étudie les maîtres de la Renaissance. Mais c’est véritablement l’Orient, L’Egypte, le Maroc, la Palestine, mais surtout l’Algérie, où il entraîne le peintre Renoir, qui sera sa terre de prédilection. 

Entre 1866 et 1885, on dénombre 23 variantes de Femme Fellah, preuve de l’importance du motif féminin pour le peintre, allié au choix du portrait qui lui est cher également. Landelle, devenu l’un des fers de lance de l’orientalisme, continuera sa production jusqu’à l’aube de sa mort.  

Charles Landelle s’est éteint en 1908 à côté de Paris, après avoir contribué en 1895 à fonder le Musée de peinture de Laval, aujourd’hui Musée des Sciences de la ville natale de l’artiste orientaliste.