Victor Joseph Jean Ambroise Ségoffin est un sculpteur français, né le 5 mars 1867 et mort le 17 octobre 1925 à Toulouse. Alors qu’il est encore un jeune homme, il est admis à l’École des beaux-arts de Toulouse, puis à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. En 1888, Victor Ségoffin entre à l’École des beaux-arts de Paris où il est l’élève de Jules Cavelier jusqu’en 1894, puis de Louis-Ernest Barrias jusqu’en 1897. Entre 1890 et 1923, Victor Ségoffin expose au Salon des artistes français.

Après le second grand prix de Rome en 1895 et le premier second grand prix de Rome en 1896, Victor Ségoffin obtient le premier grand prix de Rome en 1897 pour son plâtre Orphée perdant pour la seconde fois Eurydice, entraînée de nouveau par Mercure dans les régions infernales. Entre décembre 1897 et décembre 1901, Victor Ségoffin est donc pensionnaire à la villa Médicis à Rome. En 1900, Victor Ségoffin est médaillé de bronze à l’Exposition universelle de 1900. En 1920, il est nommé chef de l’atelier de sculpture pour femmes à l’École des beaux-arts de Paris où il exerce jusqu’à sa mort. Deux ans plus tard, le sculpteur est nommé officier de la Légion d’honneur.

Victor Ségoffin connait une certaine célébrité de son vivant mais, après sa mort, son œuvre tombe dans l’oubli. Il faut attendre la redécouverte de la sculpture du XIXe siècle dans les années 1980 et l’ouverture du musée d’Orsay, pour que son nom connaisse un regain de notoriété.

Marcel Antoine Roger Godchaux est un peintre, dessinateur et sculpteur animalier français, né le 21 décembre 1878 à Vendôme et mort le 6 mars 1958 à Paris. Fils d’un père antiquaire et d’une mère pianiste, Roger Godchaux rejoins Paris en 1894 pour entrer à l’Ecole des beaux-arts. Très vite, il se tourne vers l’art animalier et devient l’élève de Jules Adler et de Jean-Léon Gérôme. En 1896, Roger Godchaux intègre l’Académie Julian. En 1905, il commence à exposer ses œuvres dans la capitale et participe au Salon des artistes français.

Après la Première Guerre mondiale, Roger Godchaux s’installe rue Descombes À Paris et recommence à exposer au Salon des artistes français où il obtient une médaille de bronze en 1922. Cette même année, Roger Godchaux reçoit sa première commande de l’état. Dès lors, il réalise de nombreuses sculptures ou plaquettes pour les monuments historiques français.

En 1925, Roger Godchaux Obtient la médaille d’argent à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. En 1927, il remporte le concours du constructeur automobile Chenard et Walcker pour la création d’un emblème destiné à leurs voitures. À la même époque, le Newark Museum (New Jersey) lui achète des œuvres. En 1928, le sculpteur obtient la médaille d’argent au Salon des artistes français de 1928. 

Pendant l’entre-deux-guerres, Roger Godchaux expose ses œuvres dans diverses galeries et entretient des relations amicales avec d’autre artistes animaliers, comme Henri Valette ou Gaston Suisse. En 1937, il signe un contrat avec la Manufacture nationale de Sèvres pour l’édition de terres cuites.

Après la Seconde Guerre mondiale, Roger Godchaux occupe un atelier à Paris, qu’il garde jusqu’à sa mort. Il expose de nouveau au Salon des artistes français et au Cercle Volney.

René Paris est un sculpteur français, né le 26 novembre 1881 à Paris et mort le 14 février 1970 à Batz-sur-Mer. Issu d’une famille modeste du 17e arrondissement parisien, René Paris débute très jeune sa carrière artistique. René Paris expose au Salon dès 1897, où plusieurs de ses œuvres sont remarquées et acquises par la suite. Il commence à exposer au Salon des Artistes français deux ans plus tard, en 1899. Ce Salon lui accorde une médaille d’argent en 1914, une médaille d’or en 1920, une médaille d’honneur en 1938 et une médaille d’argent en 1944.

A cette époque, René Paris est l’élève du sculpteur animalier Isidore Bonheur et de l’artiste industriel Mathurin Moreau. Plus tard, il poursuit sa formation artistique sous les conseils de Georges Gardet et Victor Peter, artistes animaliers. Ainsi, jusqu’en 1907, René Paris expose aux salons en tant qu’apprenti.

A partir de 1907, René Paris acquiert une situation financière plus confortable, grâce à l’exposition de ses œuvres en cire et en plâtre. Peu à peu, il commence à présenter des bronzes de petite taille. C’est aussi à cette période que René Paris commence à répondre à des commandes de riches collectionneurs. En 1913, René Paris expose au Salon des Artistes animaliers qui vient d’être créé. René Paris est souvent récompensé durant sa carrière par les divers Salons dans lesquels il expose. En 1937, il reçoit même la médaille d’or à l’Exposition internationale ainsi que la Légion d’honneur en 1953. La carrière de René Paris semble pourtant cesser vers la fin des années 1950.

Raoul Lamourdedieu est un sculpteur et médailleur français, né le 2 février 1877 à Fauguerolles, dans le Lot-et-Garonne, et mort le 8 mai 1953 à Pierrefonds, dans l’Oise. Entrée à l’École des beaux-arts de Bordeaux en 1894 pour s’initier à la sculpture sur bois, il poursuit ensuite ses études à l’École des beaux-arts de Paris dans les ateliers d’Alexandre Falguière et d’alexandre Charpentier. En 1900, cet apprentissage lui permet de participer à des réalisations pour le Grand Palais.

En 1908, Raoul Lamourdedieu ouvre son propre atelier dans le 15e arrondissement de la capitale. La même année, il présente plusieurs de ses œuvres au Salon de la Société nationale les beaux-arts. Dès les années 1910, la réputation de Raoul Lamourdedieu se construit et sa carrière prend peu à peu son envol. Pendant de nombreuses années, Raoul Lamourdedieu présente ses œuvres à travers diverses expositions. Ses sculptures font le tour de l’Europe et des monuments aux morts lui sont commandés.

En 1930, Raoul Lamourdedieu devient professeur de taille de la pierre à l’École des beaux-arts de Paris. Pour autant, il n’interrompt pas sa pratique de la sculpture : en 1937, il contribue à la décoration du Palais de Tokyo en réalisant une figure de baigneuse en pierre. En 1941, il publie l’ouvrage Traité de la sculpture taillée, Encore édité aujourd’hui.

Charles Adrien Prosper d’Épinay, dit Nemo, est un sculpteur français né le 13 juillet 1836 à Pamplemousses, à l’Île Maurice, et mort le 23 septembre 1914 à Saint-Cyr-sur-Loire.  Fils et neveu d’hommes politiques mauriciens, Adrien d’Épinay et Prosper d’Épinay, Charles Adrien Prosper d’Épinay arrive en France avec ses parents en 1839. À la suite de la mort de son père survenue seulement quelques mois après leur arrivée, Prosper d’Épinay retourne avec sa mère dans son île natale. Il entreprend des études dans l’école de Pamplemousses, puis au pensionnat Snellgrove à Port-Louis. Dès son jeune âge, il manie l’ébauchoir et pétrit la terre glaise, tout en réalisant quelques caricatures.

En 1851, Prosper d’Épinay part à Paris pour ses études. Il étudie notamment la sculpture dans l’atelier de Jean-Pierre Dantan. Rapidement, Prosper d’Épinay démontre un vif intérêt pour l’art du XVIIIe siècle, dont l’influence se retrouve dans son œuvre. Les années suivantes, Prosper d’Épinay devient résident à la Villa Médicis à Rome. Il découvre la sculpture antique et devient l’élève du sculpteur Luigi Amici.

En 1864, Prosper d’Épinay connaît un premier succès à Londres avec sa caricature nommée Entente cordiale, dont des copies en bronze sont ensuite tirées à plusieurs milliers d’exemplaires. Dans la foulée, il s’établit à Rome et fonde l’atelier de la via Sistina, qu’il dirige jusqu’en 1912. 

Parmi les clients de Prosper d’Epinay figurent des souverains, des nobles, ou de multiples célébrités. Durant sa carrière, il exécute de nombreux bustes, notamment ceux de reines et de princesses, ce qui lui vaut le surnom de « sculpteur de souveraines ». En 1870, il réalise un buste devenu célèbre, celui de l’impératrice Élisabeth d’Autriche.

Prosper d’Épinay revient en France dans les années 1870, acclamé pour ces bustes de membres de la haute société. Son talent est ensuite couronné lors du Salon de 1874 : son œuvre en marbre de carrare, Ceinture dorée,  rencontre un grand engouement et une vaste notoriété en France, ainsi qu’à l’étranger.

En parallèle, et tout au long de sa carrière, Prosper d’Epinay est membre de plusieurs associations connues, telles que le Cercle de l’Union artistique de Paris, ou le Circolo della Caccia de Rome. Prosper d’Epinay reçoit aussi plusieurs décorations officielles en raison de son talent et de la haute appréciation que son œuvre suscite à travers les pays.

Aujourd’hui, les œuvres de Prosper d’Epinay sont présentes dans les plus grands musées du monde et sont prisées sur le marché de l’art.

Pierre Nicolas Tourgueneff est un sculpteur français, né le 2 avril 1853 et mort le 21 mars 1912 à Paris. Il devient l’élève d’Emmanuel Frémiet qui l’initie à l’art animalier. Rapidement, Pierre Nicolas Tourgueneff se spécialise dans les portraits animaliers.

Pierre Nicolas Tourgueneff demeure dans un hôtel particulier, hérité de ses parents d’origine russe, dans la capitale. Il installe cependant son atelier au château de Vert-Bois, à Rueil-Malmaison. Pierre Nicolas Tourgueneff y convie alors des écrivains, des artistes et des dessinateurs.

A partir de 1880, Pierre Nicolas Tourgueneff expose régulièrement ses sculptures en bronze au Salon d’Automne, au Salon des Artistes indépendants ou bien au Salon des Beaux-Arts. En 1889, il obtient un Grand Prix à l’Exposition Universelle.

En février 1897, Pierre Nicolas Tourgueneff est nommé chevalier de la Légion d’honneur. Dans la foulée, il reçoit une commande d’État, destinée au musée de l’Armée, pour représenter l’armée française. 

Artiste reconnu de son vivant, Pierre Nicolas Tourgueneff est à l’origine d’une œuvre composée de 150 pièces, aujourd’hui répertoriées dans le monde entier, entre Paris et l’Ouzbékistan.

Pavel Petrovitch Trubetskoy est un sculpteur d’origine russe né le 15 février 1866 à Intra, près de Milan, et mort le 12 février 1938 à Pallanza, en Italie. Issu d’une noble famille russe, il est le fils du prince et général Piotr Petrovitch Trubetskoy, aussi sculpteur amateur, et de la pianiste américaine Ada Winans.

Pavel Petrovitch Trubetskoy se forme à la sculpture dans l’atelier de Giuseppe Grandi à Milan. Pour parfaire sa technique, il fréquente différents ateliers de sculpteurs, voyage en Russie et à Paris où il rencontre Auguste Rodin. En 1885, Pavel Petrovitch Trubetskoy commence à travailler dans son propre atelier à Milan, principalement en tant que peintre animalier et portraitiste. En 1890, il remporte le premier prix pour un projet de statue équestre de Garibaldi.

En 1897, Pavel Petrovitch Trubetskoy déménage en Russie où il devient professeur de sculpture jusqu’en 1906. Entre 1906 et 1914, le sculpteur vit et travaille à Paris, tout en continuant à séjourner en Italie. Il expose ses œuvres au Salon d’Automne et aux expositions organisées par la Société nationale des Beaux-Arts et par celle des artistes animaliers.

Ensuite, Pavel Petrovitch Trubetskoy part s’installer aux États-Unis. Il crée un monument à San Francisco, puis à Los Angeles. Des expositions personnelles sont aussi organisées entre 1915 et 1917, à Philadelphie, à Detroit et à San Francisco. En 1921, Pavel Petrovitch Trubetskoy revient à Paris avant de s’installer définitivement en Italie, en 1932, où il continue de travailler et d’exposer jusqu’à sa mort.

François Victor Paul Landowski est un sculpteur français, né le 1er juin 1875 à Paris et mort le 31 mars 1961 à Boulogne-Billancourt. Issu d’une famille française d’origine polonaise, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris où il est l’élève du sculpteur Alexandre Falguière. Durant ses études, Paul Landowski est aussi influencé par d’autres artistes tels que Auguste Rodin qu’il côtoie à quelques reprises. En 1898, il découvre la philosophie humaniste qui marque l’entièreté de son œuvre.

Dès 1900, le talent Paul Landowski est récompensé, il reçoit le Premier Grand Prix de Rome de sculpture et quatre années italiennes à la villa Médicis. En 1903, il participe à son premier Salon des artistes français où il expose durant toute sa carrière.

La renommée de Paul Landowski se construit dès 1909, lorsqu’il présente Aux artistes dont le nom s’est perdu, une sculpture installée sous la coupole du Panthéon. Quelques temps plus tard, après la Première Guerre mondiale, Paul Landowski produit de nombreux monuments aux morts.

Aujourd’hui, l’œuvre la plus célèbre de Paul Landowski pourrait être la statue du Christ Rédempteur, située à Rio de Janeiro au Brésil, devenue un véritable symbole mondial au même titre que la Tour Eiffel ou la muraille de Chine. Il créé aussi d’autres œuvres importantes, comme la statue équestre de Sainte Jeanne d’Arc ou le monument de l’Armistice à Paris.

En plus de sa carrière de sculpteur, Paul Landowski est un professeur et un écrivain accompli d’ouvrages spécifiques à l’art. Il reçoit plusieurs distinctions tout au long de sa vie pour son travail artistique.

Maximilien Louis Fiot, dit Maximilien Fiot, est un sculpteur français né le 23 janvier 1886 à Grand Pressigny, dans l’Indre-et-Loire, et mort le 19 septembre 1953 à Corbeil-Essonnes. Elève du sculpteur Prosper Lecourtier, Maximilien Louis Fiot expose au Salon de Paris de 1910 à 1914. En parallèle, il participe aussi au Salon des Artistes Français, où il obtient une troisième médaille en 1911 puis une deuxième médaille en 1913. Il est ensuite appelé à se battre pour la France dès le début de la Première Guerre mondiale. 

Bien qu’il soit connu et reconnu comme artiste animalier, Maximilien Louis Fiot participe à la réalisation de Monuments aux Morts dans l’entre-deux-guerres, à l’instar de beaucoup de ses confrères. En 1930, il produit Le Lion veillant sur les enfants morts pour la Patrie pour La Ferté-Alais, ville où réside sa mère.

Maximilien Louis Fiot est un sculpteur dont les sujets de prédilection sont les animaux. Ses représentations favorites sont les chats, les chiens et les oiseaux mais l’intégralité de son bestiaire est assez diversifiée puisqu’il traite aussi de nombreux animaux sauvages. 

Le plus souvent, Maximilien Louis Fiot créé des œuvres figuratives en utilisant divers matériaux comme le bronze, la pierre, le bois et le métal.